pascale lafrance - Meve et cie

L’Olympia t’invite à célébrer ses 100 ans

13 avril 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Si les murs pouvaient parler, ceux de L’Olympia raconteraient cent ans de frissons, de rires et de soirées mémorables. Et pour marquer le coup, le mythique théâtre montréalais t’invite à un gala d’humour à grand déploiement, le dimanche 19 avril 2026.

Oui, 100 ans!
Et clairement, ce n’est pas le moment de fêter ça en douce.

Une soirée où l’humour est roi

Au micro pour mener la soirée : Anas Hassouna, avec la collaboration spéciale d’Yves Desgagnées. Et sur scène ? Une incroyable brochette d’artistes :

Laurent Paquin, Christine Morency, Neev, Charles Brunet, Oussama Fares, Sinem Kara, Dave Morgan, Rachelle Éli, Mibenson Sylvain, Jessica Chartrand, Alexandre Forest, Erickson Alisme, Will Murphy…
Sans compter quelques surprises qu’on garde bien au chaud.

Le mot d’ordre : rire ensemble, célébrer la scène montréalaise et rendre hommage à un lieu qui a tout vu passer.

Pourquoi tu dois y être

Parce que L’Olympia, ce n’est pas juste une salle.
C’est un pilier de la culture montréalaise, planté en plein cœur de la rue Sainte‑Catherine depuis 1926. Un endroit qui a accueilli autant de géants de la chanson que de légendes de l’humour, et qui continue, 100 ans plus tard, à faire vibrer la ville.

Ce gala, c’est un clin d’œil au passé, les deux pieds bien ancrés dans le présent. Une rencontre entre figures établies et voix montantes. Bref : une soirée unique qui ne se reprendra pas.

Les infos pratiques – Gala d’humour 100 ans de l’Olympia

📍 Où : L’Olympia
🗓 Quand : Dimanche 19 avril 2026, à 20 h
🎟 Billets

Cent ans de culture, ça se fête en grand!

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Spectacles à voir

MACHINE de Jo Cormier : du rire et un peu de toi

6 avril 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Il y a des humoristes qui te font juste rire. Et puis, il y a Jo Cormier. Si tu l’as déjà vu dans son show Animal ou dans ses capsules web virales, tu sais de quoi je parle : un style unique, imprévisible, capable de te surprendre en pleine face… tout en te faisant réfléchir sur toi-même.

Et voilà qu’il revient avec MACHINE, son deuxième one-man-show solo. On sent déjà que ça promet d’être autant intelligent que délirant.

Jo Cormier : l’humoriste qui transforme l’ordinaire en extraordinaire

Jo a commencé à vouloir faire de l’humour avant même d’aller à l’école. Depuis, il n’a jamais lâché cette passion : capsules web, télévision (Un souper presque parfait, Roast Battle, Le Prochain Stand-Up), spectacles solo et premières parties pour Mariana Mazza.

Ce que tu reconnais tout de suite avec Jo, c’est ce mélange d’humour absurde et d’autodérision. Il regarde le monde avec un œil unique, parfois vulnérable, souvent hilarant.

MACHINE : l’humain, dans toute sa splendeur… et son absurdité

Si dans Animal, Jo te demandait si nous sommes des animaux, dans MACHINE, il pousse la réflexion encore plus loin. Avec son humour « vlimeux », il explore la technologie, l’anxiété de performance, et ce que ça signifie vraiment d’être humain.

Comme il le dit lui-même :

« Je suis un humain : la plus imparfaite et la plus incroyable des machines. »

Tu peux d’attendre à un spectacle simple, honnête, et drôle. C’est exactement le genre de spectacle où tu repars en te disant « Wow, je me suis reconnu.e… et j’ai ri à m’en décrocher la mâchoire. »

Pour patienter avant le spectacle : Animal Live en BD

Jo Cormier ne s’arrête pas à la scène : sa bande dessinée Animal Live en BD reprend tout l’univers hilarant et absurde de son premier spectacle Animal.

Chaque page est une explosion de créativité où ses observations farfelues sur l’humain prennent vie en images.

Ouvrage disponible sur le web : Bande dessinée Animal Live en BD – Jo Cormier

Infos pratiques – MACHINE de Jo Cormier

En tournée partout au Québec en 2026 et 2027.

🔗 Bande-annonce : MACHINE – Jo Cormier
📆 Dates et billets🎟️

Prends ton billet. Amène un ami. Installe toi confortablement et laisse toi embarquer dans l’univers déjanté de Jo Cormier : drôle, humain, irrésistible.

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Spectacles à voir

Daniel Grenier : prépare-toi à décrocher solide

6 avril 2026

Affiche du nouveau spectacle solo de Daniel Grenier, «Cœur d’enfant». Photo courtoisie — Affiche du nouveau spectacle solo de Daniel Grenier, «Cœur d’enfant».

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Après J’adore et Jaune, Daniel Grenier revient avec Cœur d’enfant. Et honnêtement, juste l’idée de replonger dans son univers éclaté donne envie de voir jusqu’où il va nous amener cette fois.

Tu le connais probablement aussi pour Les Chick’n Swell. Ce mélange d’absurde, de chaos et de génie un peu inexplicable.

Bonne nouvelle : ce nouveau spectacle semble fidèle à son style… tout en laissant place à la surprise.

Un spectacle qui ne ressemble à rien d’autre

Avec Cœur d’enfant, son troisième one-man-show, Daniel Grenier arrive après une tournée de rodage un peu partout au Québec. Le terrain est testé. Le chaos est assumé. Le ton est trouvé.

Difficile de dire exactement à quoi t’attendre et c’est un peu ça le point.

On parle d’un humour absurde, éclaté, imprévisible. Des idées qui surgissent, des objets qui prennent vie, des chansons qui arrivent sans prévenir. Bref, quelque chose qui semble complètement assumé dans son « pas comme les autres ».

Retrouver son cœur d’enfant (pour vrai)

Le titre donne un indice : Cœur d’enfant.

Pas dans le sens cliché ou nostalgique. Plutôt dans cette idée de rester ouvert, curieux, capable de s’émerveiller pour des détails un peu niaiseux… mais essentiels. Et si on se fie à l’univers de Grenier, ça passe probablement par des détours inattendus. Un humour qui ne cherche pas à être parfait, mais à être libre.

Un trip qui ne sera pas pareil pour tout le monde

On va se le dire : ce n’est pas le genre d’humour qui fait l’unanimité. Et c’est exactement pour ça que ça vaut la peine.

Si t’aimes être surpris.e, si t’as envie de voir quelque chose qui ne suit pas les règles habituelles, si t’es capable d’embarquer dans un délire sans trop te poser de questions… il y a de fortes chances que tu connectes.

Infos pratiques – Daniel Grenier

La première médiatique de Cœur d’enfant qui aura lieu le 7 avril 2026 au Cabaret Lion d’Or est déjà complète.

Ensuite le spectacle part en tournée un peu partout au Québec.

📆 Dates et billets 🎟️

Prends ton billet. Amène quelqu’un avec qui tu peux rire pour rien.
Et laisse-toi surprendre. Parce que clairement, ça risque d’être le genre de soirée où tu décroches… pour vrai.

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Spectacles à voir

Fanny : prépare-toi à être un peu déstabilisé.e

6 avril 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Il y a des pièces qui arrivent avec des réponses.
Et d’autres qui semblent plutôt ouvrir des espaces de discussion.

C’est dans cette deuxième catégorie que s’inscrit Fanny, présentée au Théâtre La Licorne, du 1^er avril au 3 mai 2026.

Au cœur de l’histoire : une cohabitation entre Fanny et Dorian, un couple dans la cinquantaine, et Alice, une jeune femme aux idées tranchées, assumées, parfois dérangeantes. Et rapidement, les discussions deviennent des confrontations. Pas nécessairement explosives… mais assez pour faire bouger les lignes.

Quand les générations ne parlent pas tout à fait la même langue

Ce qui rend Fanny particulièrement intrigante, c’est ce choc entre deux féminismes.

Fanny appartient à une génération qui a milité, revendiqué, ouvert des portes. Alice, elle, arrive avec un regard plus radical, plus impatient, moins conciliant. Entre les deux, il n’y a pas seulement un écart d’âge, mais un décalage dans les mots, dans les attentes, dans le rapport au changement.

La pièce semble naviguer dans cet espace fragile, là où les bonnes intentions ne suffisent plus toujours. Là où les angles morts apparaissent, parfois malgré soi.

Photo de Rebecca Deraspe — Rebecca Deraspe
Crédit : Lucas-Harrison-Rupnik

Rébecca Déraspe : écrire un texte qui nomme l’inconfort

Derrière Fanny, il y a Rébecca Déraspe : une plume incontournable du théâtre québécois actuel.

Ses textes voyagent, se traduisent, se montent ici comme ailleurs. Mais surtout, ils frappent par leur capacité à aborder des enjeux complexes sans jamais tomber dans le discours figé.

Elle écrit des zones grises. Des humains imparfaits. Des dialogues qui ressemblent aux nôtres, juste assez poussés pour nous forcer à réfléchir.

Et Fanny semble être exactement ça.

Pourquoi tu devrais y aller

Parce que ça promet d’être intelligent sans être lourd.
Parce que ça parle d’enjeux actuels sans te faire la morale.
Parce que ça risque de te faire rire… avant de te faire réfléchir.

Et honnêtement, des pièces qui réussissent cet équilibre là, il n’y en a pas tant.

Infos pratique – Fanny

📍 Théâtre La Licorne
📅 Du 1er avril au 3 mai 2026
🎟️ Billets

Fais-vite!… il ne reste que quelques dates de disponibles.

Prend ton billet. Amène quelqu’un avec qui tu vas avoir envie d’en parler après.
Parce que clairement, c’est le genre de pièce qui ne s’arrête pas en sortant de la salle.

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Critique du 9 avril 2026

On retient avant tout la prestation saisissante de Marie-Thérèse Fortin. Elle incarne Fanny avec une justesse impressionnante : on croit à chaque étape de sa transformation, à son éveil, à sa prise de conscience, à l’évolution intime qui bouleverse aussi l’équilibre de son couple.

Le texte, dense et percutant, met en lumière le choc de deux générations; leurs écarts, mais aussi leurs étonnantes résonances, notamment autour du féminisme et des luttes contre le patriarcat. Cette rencontre fait réfléchir sans jamais perdre sa dimension humaine.

La mise en scène, ponctuée par la présence extravagante de musiciens sur scène, ajoute une couche vibrante à l’ensemble. Une proposition marquante, portée par une interprétation véritablement remarquable. À ne pas manquer.

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Spectacles à voir

Fondre : quand le théâtre s’attaque aux vérités qui brûlent

12 mars 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Et si l’endroit que tu appelles chez toi devenait aussi celui qui te met en danger ?

C’est la question troublante que pose Fondre, la nouvelle création présentée au Centre du Théâtre d’Aujourd’hui, dans la Salle Michelle-Rossignol, du 24 mars au 11 avril 2026.

Entre fable écologique et drame familial, cette pièce écrite par Emmanuelle Jimenez et mise en scène par Michel-Maxime Legault promet un spectacle qui parle de territoire, de loyauté… et de ces vérités qu’on préfère parfois ignorer. Cette histoire prendra vie grâce à une distribution remarquable réunissant, Ève Landry, Janie Lapierre et Roger Léger.

Une ville prospère… et un danger qui gronde

Dans une petite ville bâtie autour d’un immense fourneau industriel, la vie suit son cours. Le feu brûle jour et nuit, les familles grandissent, les souvenirs s’accumulent. Fernand, retraité, y habite toujours la maison familiale, entouré de ses deux filles et de leurs enfants, les « mini Fernand ».

Mais lorsque la ville annonce que toutes les maisons autour du fourneau seront rasées, l’équilibre éclate. L’une des filles croit au progrès et fait confiance aux autorités. L’autre voit venir la catastrophe et s’inquiète de la contamination.

Au milieu de cette tempête familiale, Fernand refuse de partir. Parce qu’on ne quitte pas si facilement l’endroit où toute une vie s’est construite.

Une autrice contemporaine

Emmanuelle Jimenez, auteure de la pièce Fondre — Emmanuelle Jimenez_crédit Eva Maude TC

Avec Fondre, Emmanuelle Jimenez signe une fresque théâtrale aussi lucide que poétique.

Comédienne formée au Conservatoire d’art dramatique de Montréal, elle s’est imposée au fil des années comme une dramaturge marquante avec des œuvres comme Du vent entre les dents, Centre d’achats, Rêvez, montagnes ! ou encore Alice !.

Son écriture explore souvent les tensions entre l’intime et le collectif et les contradictions de notre époque. Pour cette pièce, elle s’est inspirée des débats entourant la contamination à l’arsenic à Rouyn-Noranda, une situation bien réelle qui soulève une question vertigineuse :

Comment vivre dans un monde qu’on sait empoisonné… sans perdre ce qui nous rattache à lui ?

Oser poser les vraies questions

Cette création réunit trois compagnies engagées :
le Théâtre du Tandem
le Théâtre de la Marée Haute
et le Centre du Théâtre d’Aujourd’hui

Leur objectif : raconter des histoires qui questionnent notre rapport au territoire, à la communauté et aux choix collectifs qui façonnent nos vies.

Et avec Fondre, la question est claire : qu’est-ce qu’on est prêt à accepter pour préserver ce qu’on appelle “chez nous” ?

Pourquoi tu veux garder cette pièce sur ton radar

Parce que le théâtre peut parfois dire tout haut ce que tout le monde ressent tout bas.
Parce que Fondre promet une expérience qui questionne et rassemble.
Parce qu’il y a des spectacles qui ne cherchent pas à donner des réponses… mais à ouvrir les conversations. Et ceux-là sont souvent les plus marquants.

Infos pratiques – Fondre

📅 Dates : du 24 mars au 11 avril 2026
📍 Lieu : Centre du Théâtre d’Aujourd’hui, Montréal
🎟️ Billets : Disponibles sur le site officiel du Centre du Théâtre d’Aujourd’hui

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Photo de production de la pièce Fondre — Crédit photo Valérie Remise

Critique du 25 mars 2026

Fondre est une expérience qui s’infiltre en nous, lentement… avant de nous serrer le cœur! Dès les premières minutes, la scénographie impressionne : tantôt hypnotique, tantôt presque étouffante, elle s’appuie sur des projections vidéo et un paysage sonore saisissants qui nous plongent au cœur de la réalité de Rouyn‑Noranda.

À travers la narration portée par les personnages, on traverse en accéléré quelques années de vie en Abitibi, comme si le temps se condensait sous nos yeux. Un jeu juste et touchant des trois interprètes, où les silences habités deviennent de véritables prises de parole. Le récit avance et il devient vite impossible de demeurer indifférent à ce qui se joue.

Porté par un texte engagé et profondément sensible, Fondre interpelle dérange et force la réflexion… au risque assumé de polariser. Un théâtre qui invite à la réflexion et nous amène, doucement mais sûrement, à nous positionner.

À voir, à débattre et à confronter autour de soi.

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Musique, Spectacles à voir

Émile Proulx-Cloutier à Montréal : ma main au feu

2 mars 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Il y a des spectacles qui se regardent.
Et il y a ceux qui te traversent.

Les 12 et 20 mars 2026, au Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts, Émile Proulx-Cloutier revient sur scène avec les chansons de son plus récent album Ma main au feu et une sélection vibrante de pièces tirées de son répertoire.

Si tu aimes les spectacles où les mots frappent et questionnent, celui-ci est pour toi.

👉 Découvrir sa musique : Spotify

Un artiste qui ne fait rien à moitié

Comédien, metteur en scène, réalisateur, documentariste et auteur-compositeur-interprète incontournable, Émile Proulx-Cloutier est de ces artistes qui habitent chaque médium avec la même intensité.

Finissant du Conservatoire d’art dramatique de Montréal, il a marqué le cinéma (Le déserteur, La Bolduc), la télé (Avant le crash, Doute raisonnable) et le théâtre (Ubu roi, Marie Stuart). Derrière la caméra, il a aussi coréalisé le documentaire Les petits géants, lauréat d’un prix Gémeaux.

Mais sur scène, micro à la main, quelque chose d’unique se produit. Il ne livre pas simplement des chansons : il raconte, il incarne, il donne corps aux émotions.

Des chansons comme des courts-métrages

Depuis Aimer les monstres (2013) et Marée haute (2017), Émile façonne un univers où chaque chanson ressemble à un petit film.

Des personnages plus grands que nature.
Des enfants, des vieux, des femmes, des fous.
Des éclats de lucidité.

On passe du slam à la berceuse, de la tragédie à la franche rigolade. Toujours avec cette obsession lumineuse de la langue.

Il le dit lui-même : il rêve de mots « comme des diamants dans la bouche ». Ça fait mal, mais ça brille.

Pourquoi tu veux être dans la salle

Parce qu’un spectacle d’Émile Proulx-Cloutier, ce n’est pas juste un concert : c’est un voyage intérieur.

Parce que ses textes résonnent longtemps après la dernière note.
Parce que voir un artiste aussi complet habiter la scène, c’est rare.
Parce que Montréal en mars a parfois besoin d’un feu intérieur.

Infos pratiques – Émile Proulx-Cloutier : ma main au feu

📅 Dates : 12 et 20 mars 2026
📍 Lieu : Théâtre Maisonneuve, Place des Arts
🎟️ Prix : 54,49 $ (taxes et frais inclus)
🔗 Billets

En tournée à travers le Québec : plusieurs représentations prévues en 2026

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Critique du 20 mars 2026

Solo habité, souffle collectif. Seul au piano, Émile remplit la scène du Théâtre Maisonneuve comme s’ils étaient mille. Il rappelle, sans lourdeur, que nous sommes encore des êtres vivants, des cerveaux accordés aux fréquences des autres. Et que le « nous » tient encore debout.

La scénographie, portée par un éclairage somptueux, devient complice du voyage : un siècle compressé en un chaos lucide où le spectateur embarque, consentant. Chacun de ses textes rend hommage à la langue en en embrassant tout le spectre : pour raconter, émouvoir et s’y amuser, jusque dans ses calembours les plus fins.

Tu en ressortiras avec quelque chose de rare : la conviction simple et tenace d’être vivant.e et que le possible t’appartient !

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

Activités à faire, Lecture et films

FIFA 44 : plongez au cœur du cinéma sur l’art

1 mars 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

178 films. 52 pays. Une seule passion : l’art en mouvement.

La 44ᵉ édition du Festival International du Film sur l’Art (FIFA) vous donne rendez-vous du 12 au 22 mars 2026 à Montréal et Québec, et du 20 au 29 mars 2026 en ligne sur ARTS.FILM. Ici, le cinéma ne se contente pas de raconter des histoires. Il explore la peinture, la danse, la musique, la photographie, l’architecture et les grandes figures artistiques d’hier et d’aujourd’hui.

Bref, si l’art vous fait vibrer, vous êtes à la bonne place.

Une ouverture intime et puissante

Le 12 mars, le festival s’ouvre avec une première mondiale très attendue : Mon amour : c’est pour le restant de mes jours d’André-Line Beauparlant. À travers archives personnelles et images tournées sur plusieurs années, la réalisatrice pose un regard sensible sur la création et sur l’amour. Une entrée en matière profondément humaine.

La projection d’ouverture aura lieu au Monument-National à Montréal, avant un passage au Musée national des beaux-arts du Québec. Deux lieux emblématiques pour lancer un festival qui célèbre l’art sous toutes ses formes.

Des rencontres artistiques qui dépassent l’écran

Au FIFA, vous ne faites pas que regarder un film.
Vous plongez dans des univers.

Cette année, partez à la rencontre de figures fascinantes comme Ai Weiwei, Caravaggio, Arthur Rimbaud, ou encore des artistes contemporains qui redéfinissent les codes. Les cartes blanches offertes par la Tate Modern, le Museo Reina Sofía et la National Gallery Singapore ouvrent des fenêtres uniques sur la création internationale.

Vous aimez la danse ? La musique ? Les expérimentations visuelles ?
Le programme Avant-garde et les documentaires musicaux promettent des découvertes qui sortent des sentiers battus.

Pourquoi vous ne voulez pas manquer ça

Parce que le FIFA, ce n’est pas un simple festival. C’est :

41 premières mondiales
60 films canadiens
93 réalisatrices mises de l’avant
Des discussions professionnelles et publiques avec FIFA Connexions
Une plateforme en ligne pour tout voir, même en pyjama

C’est l’occasion parfaite de nourrir votre curiosité, d’élargir vos horizons artistiques et de vivre le cinéma autrement.

Infos pratiques – FIFA 44 :

En salle ou en ligne, l’art vous attend. Que vous choisissiez l’expérience grand écran à Montréal ou Québec, ou le confort de votre salon grâce à ARTS.FILM, une chose est certaine : vous en ressortirez inspiré·e.

📅 Quand :
- 12 au 22 mars 2026 à Montréal et Québec
- 20 au 29 mars 2026 en ligne
🎬 Programmation de la 44^e édition du FIFA
Billets, passeports et abonnements

Parce que certaines œuvres se regardent.
Et d’autres se vivent.

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Spectacles à voir

L’Empire du castor : histoire du Canada revisitée sur scène

1 mars 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

À partir du 21 mars 2026, le Théâtre Espace Libre ouvre ses portes à L’Empire du castor, une pièce qui promet de faire réfléchir. Une plongée fascinante dans l’histoire de la Compagnie de la Baie d’Hudson, racontée avec audace.

Quatre voix pour éclairer une histoire complexe

Cette pièce n’est pas qu’une histoire sur le commerce des fourrures : c’est un dialogue entre perspectives. Les auteurs Jean Marc Dalpé et Alexis Martin se joignent à Michael Mackenzie, dramaturge britannique, et Yvette Nolan, metteure en scène autochtone Anichinabée, pour questionner : Qui raconte quoi… à qui ?

Accompagnés par l’historienne Anne Trépanier de l’Université Carleton, ils s’assurent que les faits historiques sont justes, tout en offrant une réécriture vivante et originale du récit. Résultat : un théâtre qui mélange narration, sketchs, chansons et scènes visuelles puissantes pour faire résonner le passé dans le présent.

Des thèmes qui font réfléchir

L’Empire du castor explore les visions du monde souvent polarisées : humains contre animaux, nature contre culture, Européens contre Autochtones, chrétiens contre « païens ». La Compagnie de la Baie d’Hudson devient ici le miroir de ces oppositions, révélant des rencontres à travers le Canada.

Alors que La Baie a fermé définitivement ses 80 grands magasins au Canada le 1^er juin 2025, la pièce invite à réfléchir : que signifie vraiment « La Baie » dans notre histoire collective ?

La pièce s’inspire également des chansons traditionnelles des voyageurs canadiens et des Premiers Peuples, pour un voyage musical et poétique qui traverse les siècles et les cultures.

Pourquoi tu ne veux pas manquer cette pièce

Parce que c’est une expérience immersive.
Parce qu’elle te fait voyager dans l’histoire du Canada autrement.
Parce que voir l’histoire se réinventer sur scène, c’est sentir la culture et l’art vivants, ici et maintenant.

Infos pratiques – L’Empire du castor

📅 Date : À partir du 21 mars 2026
📍 Lieu : Théâtre Espace Libre, Montréal
🎟️ Billets : Disponibles sur le site officiel d’Espace Libre

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Spectacles à voir

War on the Catwalk à Montréal : drag et glamour

1 mars 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Jewels SparklesWar ont the Catwalk - Canada 2026 — @thejewelssparkles

Vivre la folie du show ➡️ c’est par ici !

Voir la beauté artistique des Queens ➡️ c’est par ici !

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Le 13 mars 2026 à 20 h, le Théâtre St-Denis (Espace St-Denis) vibrera au rythme de War on the Catwalk, une tournée canadienne flamboyante présentée par Murray & Peter.

Si tu aimes les spectacles qui débordent d’audace, de costumes spectaculaires et d’énergie contagieuse, cette soirée est pour toi. Ici, on ne fait pas que performer : on célèbre l’art drag dans toute sa puissance.

Une distribution éclatante

La tournée rassemble des queens ayant marqué les saisons de Drag Race et de All Stars :

Jewels Sparkles
Suzie Toot
Lexi
Bosco
Lydia B. Kollins
Daya Betty

Alyssa Edwards : une icône à Montréal

À l’animation : l’incomparable Alyssa Edwards.

Révélée dans la saison 5 de RuPaul’s Drag Race, finaliste de All Stars 2 et gagnante de Global All Stars 2024, Alyssa Edwards est devenue une figure mythique du drag contemporain.

Connue pour son franc-parler, ses « tongue pops » légendaires et son sens du spectacle hors pair, elle est aussi chorégraphe et fondatrice de la Beyond Belief Dance Company au Texas. Sa personnalité plus grande que nature et ses répliques cultes en ont fait une favorite des fans à travers le monde.

La voir en chair et en os sur une scène montréalaise? C’est un privilège.

L’art de la drag : plus qu’un spectacle, des performances

Le drag est un art scénique qui joue avec les codes du genre, les amplifie, les transforme et les réinvente. Maquillage sculptural, perruques vertigineuses, costumes grandioses, lip-sync millimétré, danse, humour mordant : tout est exagération assumée et maîtrise artistique.

Historiquement lié à la communauté LGBTQIA+, le drag est aussi un geste culturel fort. Il questionne, il amuse et surtout, il rassemble. Popularisé mondialement par RuPaul’s Drag Race, il est aujourd’hui un phénomène culturel incontournable.

Assister à War on the Catwalk, c’est donc vivre bien plus qu’un simple show : c’est entrer dans un univers où créativité, charisme et liberté explosent sur scène.

Meet & Greet : une expérience VIP pour les fans

Tu veux pousser l’expérience encore plus loin? Le billet Meet & Greet te donne accès à une rencontre privilégiée avec les queens avant le spectacle (arrivée requise à 18 h).

Une photo officielle
Des autographes
Un accès anticipé aux produits dérivés – signés sur place par les queens

Un moment intime, festif et parfait pour les vrais fans.

Pourquoi tu ne veux pas manquer ça

Parce que War on the Catwalk, c’est une célébration flamboyante de l’expression de soi.
Parce que le drag, en 2026, est plus vivant et pertinent que jamais.
Parce qu’une salle remplie d’énergie queer, de glamour et de liberté, ça ne se refuse pas.

Prépare tes paillettes. Montréal s’apprête à briller.

Infos pratiques – War on the Catwalk

📅 Date : Vendredi 13 mars 2026, à 20 h
📍 Lieu : Espace St-Denis
🎟️ Billets : Disponibles via Ticketpro

👉 Les billets Meet & Greet sont disponibles au moment de l’achat via Ticketpro et sur le site officiel de Espace St-Denis. Quantités limitées : premiers arrivé, premiers servis.

Pour voir un aperçu du spectacle, clique ici!

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Lecture et films

Stop au sucre : reprendre le contrôle sans se priver

24 février 2026

Couverture du livre Stop au sucre d’Isabelle Huot — Stop au sucre, Isabelle Huot, Les Éditions de l’Homme

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Et si le problème n’était pas ta volonté, mais la façon dont le sucre agit sur ton corps ?

Avec Stop au sucre, la docteure en nutrition Isabelle Huot propose une approche claire, nuancée et surtout réaliste pour mieux comprendre le sucre et apprendre à le consommer autrement.

Ni diète extrême, ni interdits rigides. Ici, on parle d’équilibre, de prévention et de choix éclairés.

Un guide pour comprendre avant de changer

Publié le 7 janvier 2026 aux Les Éditions de l’Homme, Stop au sucre fait le point sur les effets réels du sucre sur l’organisme.

L’autrice vulgarise :

le rôle des glucides
les sucres cachés dans les aliments transformés
l’indice glycémique (IG) et la charge glycémique
les mécanismes liés aux fringales et aux pics d’insuline

Le message est limpide : le sucre n’est pas « l’ennemi », mais une consommation excessive et mal comprise peut nuire à l’équilibre métabolique.

Au-delà du poids : une question de santé globale

docteure en nutrition Isabelle Huot — Docteure en nutrition Isabelle Huot

L’ouvrage explore les liens entre une alimentation à faible indice glycémique et :

la résistance à l’insuline
le prédiabète et le diabète de type 2
la santé cardiovasculaire
l’inflammation
le syndrome des ovaires polykystiques (SOPK)
la santé cognitive et le sommeil

Isabelle Huot elle-même partage son expérience personnelle, antécédents familiaux de diabète, syndrome des ovaires polykystiques, et explique pourquoi elle privilégie une alimentation « faible à moyen IG » au quotidien.

Son approche s’éloigne des régimes ultra-restrictifs comme le cétogène : ici, les glucides ont toujours leur place… à condition de bien les choisir.

Des outils concrets pour le quotidien

La grande force de Stop au sucre ? Son aspect pratique.

Tu y trouveras :

✔️ un menu structuré sur 4 semaines

✔️ des listes d’épicerie complètes

✔️ 15 déjeuners rapides à faible IG

✔️ 20 collations classées par apport calorique

✔️ 20 idées de lunchs rapides

✔️ 14 desserts pensés pour satisfaire la dent sucrée sans montagnes russes glycémiques

✔️ un journal de bord hebdomadaire

Le ton est bienveillant et non culpabilisant. L’objectif n’est pas la perfection, mais la constance.

Une approche flexible (80/20)

Isabelle Huot défend une vision équilibrée : 80 % du temps, on adopte des principes alimentaires basés sur des données probantes (proche du régime méditerranéen). Les 20 % restants ? Place aux plaisirs, sans culpabilité. Parce que la privation mène souvent aux excès.

Infos pratiques – Stop au sucre

Pour ceux et celles qui souhaitent se procurer l’ouvrage ou en savoir plus sur l’auteure :

Autrice : Isabelle Huot
Maison d’édition : Les Éditions de l’Homme
Prix régulier : 34,95 $

Disponibilité : en format papier et numérique (eBook) chez la plupart des grands libraires, dont Renaud-Bray, Archambault, Amazon.ca, QUB livre et directement sur le site d’Isabelle Huot.

Plus qu’un livre de nutrition, Stop au sucre se veut un outil de prévention et d’autonomie alimentaire. Et si reprendre le contrôle commençait simplement par mieux comprendre ce que tu mets dans ton assiette ?

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

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