pascale lafrance - Meve et cie

Émile Proulx-Cloutier à Montréal : ma main au feu

2 mars 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Il y a des spectacles qui se regardent.
Et il y a ceux qui te traversent.

Les 12 et 20 mars 2026, au Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts, Émile Proulx-Cloutier revient sur scène avec les chansons de son plus récent album Ma main au feu et une sélection vibrante de pièces tirées de son répertoire.

Si tu aimes les spectacles où les mots frappent et questionnent, celui-ci est pour toi.

👉 Découvrir sa musique : Spotify

Un artiste qui ne fait rien à moitié

Comédien, metteur en scène, réalisateur, documentariste et auteur-compositeur-interprète incontournable, Émile Proulx-Cloutier est de ces artistes qui habitent chaque médium avec la même intensité.

Finissant du Conservatoire d’art dramatique de Montréal, il a marqué le cinéma (Le déserteur, La Bolduc), la télé (Avant le crash, Doute raisonnable) et le théâtre (Ubu roi, Marie Stuart). Derrière la caméra, il a aussi coréalisé le documentaire Les petits géants, lauréat d’un prix Gémeaux.

Mais sur scène, micro à la main, quelque chose d’unique se produit. Il ne livre pas simplement des chansons : il raconte, il incarne, il donne corps aux émotions.

Des chansons comme des courts-métrages

Depuis Aimer les monstres (2013) et Marée haute (2017), Émile façonne un univers où chaque chanson ressemble à un petit film.

Des personnages plus grands que nature.
Des enfants, des vieux, des femmes, des fous.
Des éclats de lucidité.

On passe du slam à la berceuse, de la tragédie à la franche rigolade. Toujours avec cette obsession lumineuse de la langue.

Il le dit lui-même : il rêve de mots « comme des diamants dans la bouche ». Ça fait mal, mais ça brille.

Pourquoi tu veux être dans la salle

Parce qu’un spectacle d’Émile Proulx-Cloutier, ce n’est pas juste un concert : c’est un voyage intérieur.

Parce que ses textes résonnent longtemps après la dernière note.
Parce que voir un artiste aussi complet habiter la scène, c’est rare.
Parce que Montréal en mars a parfois besoin d’un feu intérieur.

Infos pratiques – Émile Proulx-Cloutier : ma main au feu

📅 Dates : 12 et 20 mars 2026
📍 Lieu : Théâtre Maisonneuve, Place des Arts
🎟️ Prix : 54,49 $ (taxes et frais inclus)
🔗 Billets

En tournée à travers le Québec : plusieurs représentations prévues en 2026

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

FIFA 44 : plongez au cœur du cinéma sur l’art

1 mars 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

178 films. 52 pays. Une seule passion : l’art en mouvement.

La 44ᵉ édition du Festival International du Film sur l’Art (FIFA) vous donne rendez-vous du 12 au 22 mars 2026 à Montréal et Québec, et du 20 au 29 mars 2026 en ligne sur ARTS.FILM. Ici, le cinéma ne se contente pas de raconter des histoires. Il explore la peinture, la danse, la musique, la photographie, l’architecture et les grandes figures artistiques d’hier et d’aujourd’hui.

Bref, si l’art vous fait vibrer, vous êtes à la bonne place.

Une ouverture intime et puissante

Le 12 mars, le festival s’ouvre avec une première mondiale très attendue : Mon amour : c’est pour le restant de mes jours d’André-Line Beauparlant. À travers archives personnelles et images tournées sur plusieurs années, la réalisatrice pose un regard sensible sur la création et sur l’amour. Une entrée en matière profondément humaine.

La projection d’ouverture aura lieu au Monument-National à Montréal, avant un passage au Musée national des beaux-arts du Québec. Deux lieux emblématiques pour lancer un festival qui célèbre l’art sous toutes ses formes.

Des rencontres artistiques qui dépassent l’écran

Au FIFA, vous ne faites pas que regarder un film.
Vous plongez dans des univers.

Cette année, partez à la rencontre de figures fascinantes comme Ai Weiwei, Caravaggio, Arthur Rimbaud, ou encore des artistes contemporains qui redéfinissent les codes. Les cartes blanches offertes par la Tate Modern, le Museo Reina Sofía et la National Gallery Singapore ouvrent des fenêtres uniques sur la création internationale.

Vous aimez la danse ? La musique ? Les expérimentations visuelles ?
Le programme Avant-garde et les documentaires musicaux promettent des découvertes qui sortent des sentiers battus.

Pourquoi vous ne voulez pas manquer ça

Parce que le FIFA, ce n’est pas un simple festival. C’est :

41 premières mondiales
60 films canadiens
93 réalisatrices mises de l’avant
Des discussions professionnelles et publiques avec FIFA Connexions
Une plateforme en ligne pour tout voir, même en pyjama

C’est l’occasion parfaite de nourrir votre curiosité, d’élargir vos horizons artistiques et de vivre le cinéma autrement.

Infos pratiques – FIFA 44 :

En salle ou en ligne, l’art vous attend. Que vous choisissiez l’expérience grand écran à Montréal ou Québec, ou le confort de votre salon grâce à ARTS.FILM, une chose est certaine : vous en ressortirez inspiré·e.

📅 Quand :
- 12 au 22 mars 2026 à Montréal et Québec
- 20 au 29 mars 2026 en ligne
🎬 Programmation de la 44^e édition du FIFA
Billets, passeports et abonnements

Parce que certaines œuvres se regardent.
Et d’autres se vivent.

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Spectacles à voir

L’Empire du castor : histoire du Canada revisitée sur scène

1 mars 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

À partir du 21 mars 2026, le Théâtre Espace Libre ouvre ses portes à L’Empire du castor, une pièce qui promet de faire réfléchir. Une plongée fascinante dans l’histoire de la Compagnie de la Baie d’Hudson, racontée avec audace.

Quatre voix pour éclairer une histoire complexe

Cette pièce n’est pas qu’une histoire sur le commerce des fourrures : c’est un dialogue entre perspectives. Les auteurs Jean Marc Dalpé et Alexis Martin se joignent à Michael Mackenzie, dramaturge britannique, et Yvette Nolan, metteure en scène autochtone Anichinabée, pour questionner : Qui raconte quoi… à qui ?

Accompagnés par l’historienne Anne Trépanier de l’Université Carleton, ils s’assurent que les faits historiques sont justes, tout en offrant une réécriture vivante et originale du récit. Résultat : un théâtre qui mélange narration, sketchs, chansons et scènes visuelles puissantes pour faire résonner le passé dans le présent.

Des thèmes qui font réfléchir

L’Empire du castor explore les visions du monde souvent polarisées : humains contre animaux, nature contre culture, Européens contre Autochtones, chrétiens contre « païens ». La Compagnie de la Baie d’Hudson devient ici le miroir de ces oppositions, révélant des rencontres à travers le Canada.

Alors que La Baie a fermé définitivement ses 80 grands magasins au Canada le 1^er juin 2025, la pièce invite à réfléchir : que signifie vraiment « La Baie » dans notre histoire collective ?

La pièce s’inspire également des chansons traditionnelles des voyageurs canadiens et des Premiers Peuples, pour un voyage musical et poétique qui traverse les siècles et les cultures.

Pourquoi tu ne veux pas manquer cette pièce

Parce que c’est une expérience immersive.
Parce qu’elle te fait voyager dans l’histoire du Canada autrement.
Parce que voir l’histoire se réinventer sur scène, c’est sentir la culture et l’art vivants, ici et maintenant.

Infos pratiques – L’Empire du castor

📅 Date : À partir du 21 mars 2026
📍 Lieu : Théâtre Espace Libre, Montréal
🎟️ Billets : Disponibles sur le site officiel d’Espace Libre

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Spectacles à voir

War on the Catwalk à Montréal : drag et glamour

1 mars 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Le 13 mars 2026 à 20 h, le Théâtre St-Denis (Espace St-Denis) vibrera au rythme de War on the Catwalk, une tournée canadienne flamboyante présentée par Murray & Peter.

Si tu aimes les spectacles qui débordent d’audace, de costumes spectaculaires et d’énergie contagieuse, cette soirée est pour toi. Ici, on ne fait pas que performer : on célèbre l’art drag dans toute sa puissance.

Une distribution éclatante

La tournée rassemble des queens ayant marqué les saisons de Drag Race et de All Stars :

Jewels Sparkles
Suzie Toot
Lexi
Bosco
Lydia B. Kollins
Daya Betty

Alyssa Edwards : une icône à Montréal

À l’animation : l’incomparable Alyssa Edwards.

Révélée dans la saison 5 de RuPaul’s Drag Race, finaliste de All Stars 2 et gagnante de Global All Stars 2024, Alyssa Edwards est devenue une figure mythique du drag contemporain.

Connue pour son franc-parler, ses « tongue pops » légendaires et son sens du spectacle hors pair, elle est aussi chorégraphe et fondatrice de la Beyond Belief Dance Company au Texas. Sa personnalité plus grande que nature et ses répliques cultes en ont fait une favorite des fans à travers le monde.

La voir en chair et en os sur une scène montréalaise? C’est un privilège.

L’art de la drag : plus qu’un spectacle, des performances

Le drag est un art scénique qui joue avec les codes du genre, les amplifie, les transforme et les réinvente. Maquillage sculptural, perruques vertigineuses, costumes grandioses, lip-sync millimétré, danse, humour mordant : tout est exagération assumée et maîtrise artistique.

Historiquement lié à la communauté LGBTQIA+, le drag est aussi un geste culturel fort. Il questionne, il amuse et surtout, il rassemble. Popularisé mondialement par RuPaul’s Drag Race, il est aujourd’hui un phénomène culturel incontournable.

Assister à War on the Catwalk, c’est donc vivre bien plus qu’un simple show : c’est entrer dans un univers où créativité, charisme et liberté explosent sur scène.

Meet & Greet : une expérience VIP pour les fans

Tu veux pousser l’expérience encore plus loin? Le billet Meet & Greet te donne accès à une rencontre privilégiée avec les queens avant le spectacle (arrivée requise à 18 h).

Une photo officielle
Des autographes
Un accès anticipé aux produits dérivés – signés sur place par les queens

Un moment intime, festif et parfait pour les vrais fans.

Pourquoi tu ne veux pas manquer ça

Parce que War on the Catwalk, c’est une célébration flamboyante de l’expression de soi.
Parce que le drag, en 2026, est plus vivant et pertinent que jamais.
Parce qu’une salle remplie d’énergie queer, de glamour et de liberté, ça ne se refuse pas.

Prépare tes paillettes. Montréal s’apprête à briller.

Infos pratiques – War on the Catwalk

📅 Date : Vendredi 13 mars 2026, à 20 h
📍 Lieu : Espace St-Denis
🎟️ Billets : Disponibles via Ticketpro

👉 Les billets Meet & Greet sont disponibles au moment de l’achat via Ticketpro et sur le site officiel de Espace St-Denis. Quantités limitées : premiers arrivé, premiers servis.

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Lecture et films

Stop au sucre : reprendre le contrôle sans se priver

24 février 2026

Couverture du livre Stop au sucre d’Isabelle Huot — Stop au sucre, Isabelle Huot, Les Éditions de l’Homme

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Et si le problème n’était pas ta volonté, mais la façon dont le sucre agit sur ton corps ?

Avec Stop au sucre, la docteure en nutrition Isabelle Huot propose une approche claire, nuancée et surtout réaliste pour mieux comprendre le sucre et apprendre à le consommer autrement.

Ni diète extrême, ni interdits rigides. Ici, on parle d’équilibre, de prévention et de choix éclairés.

Un guide pour comprendre avant de changer

Publié le 7 janvier 2026 aux Les Éditions de l’Homme, Stop au sucre fait le point sur les effets réels du sucre sur l’organisme.

L’autrice vulgarise :

le rôle des glucides
les sucres cachés dans les aliments transformés
l’indice glycémique (IG) et la charge glycémique
les mécanismes liés aux fringales et aux pics d’insuline

Le message est limpide : le sucre n’est pas « l’ennemi », mais une consommation excessive et mal comprise peut nuire à l’équilibre métabolique.

Au-delà du poids : une question de santé globale

docteure en nutrition Isabelle Huot — Docteure en nutrition Isabelle Huot

L’ouvrage explore les liens entre une alimentation à faible indice glycémique et :

la résistance à l’insuline
le prédiabète et le diabète de type 2
la santé cardiovasculaire
l’inflammation
le syndrome des ovaires polykystiques (SOPK)
la santé cognitive et le sommeil

Isabelle Huot elle-même partage son expérience personnelle, antécédents familiaux de diabète, syndrome des ovaires polykystiques, et explique pourquoi elle privilégie une alimentation « faible à moyen IG » au quotidien.

Son approche s’éloigne des régimes ultra-restrictifs comme le cétogène : ici, les glucides ont toujours leur place… à condition de bien les choisir.

Des outils concrets pour le quotidien

La grande force de Stop au sucre ? Son aspect pratique.

Tu y trouveras :

✔️ un menu structuré sur 4 semaines

✔️ des listes d’épicerie complètes

✔️ 15 déjeuners rapides à faible IG

✔️ 20 collations classées par apport calorique

✔️ 20 idées de lunchs rapides

✔️ 14 desserts pensés pour satisfaire la dent sucrée sans montagnes russes glycémiques

✔️ un journal de bord hebdomadaire

Le ton est bienveillant et non culpabilisant. L’objectif n’est pas la perfection, mais la constance.

Une approche flexible (80/20)

Isabelle Huot défend une vision équilibrée : 80 % du temps, on adopte des principes alimentaires basés sur des données probantes (proche du régime méditerranéen). Les 20 % restants ? Place aux plaisirs, sans culpabilité. Parce que la privation mène souvent aux excès.

Infos pratiques – Stop au sucre

Pour ceux et celles qui souhaitent se procurer l’ouvrage ou en savoir plus sur l’auteure :

Autrice : Isabelle Huot
Maison d’édition : Les Éditions de l’Homme
Prix régulier : 34,95 $

Disponibilité : en format papier et numérique (eBook) chez la plupart des grands libraires, dont Renaud-Bray, Archambault, Amazon.ca, QUB livre et directement sur le site d’Isabelle Huot.

Plus qu’un livre de nutrition, Stop au sucre se veut un outil de prévention et d’autonomie alimentaire. Et si reprendre le contrôle commençait simplement par mieux comprendre ce que tu mets dans ton assiette ?

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

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Spectacles à voir

Les vulnérables : un conte entre cirque, cabaret et thriller

24 février 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Et si la mémoire devenait le point de départ d’un véritable voyage scénique ?

En mars prochain, Les vulnérables s’installe à la Salle Fred-Barry du Théâtre Denise-Pelletier pour une série de représentations du 10 au 28 mars 2026. Portée par la compagnie Singulier Pluriel, cette nouvelle création promet un théâtre audacieux, vibrant, à la croisée du cirque, du cabaret berlinois et du thriller politique.

Un spectacle qui intrigue déjà par son ambition et sa poésie assumée.

Une quête entre Buenos Aires et Montréal

Tout commence à Buenos Aires. Cecilia perd la mémoire de son enfance. Avant que son fils Emilio ne l’interne, elle lui lance une mission : retrouver son accordéon. « Mon passé est dans mon instrument », lui dit-elle.

Ce mandat mène Emilio jusqu’à Montréal, près du métro Lionel-Groulx, où il croise la route d’Estelle Béliveau, ancienne reine de cabaret devenue directrice d’un refuge pour comédiens oubliés.

À travers ce parcours entre le Sud et le Nord, Les vulnérables tisse une histoire où l’intime rencontre le politique, où les trajectoires personnelles dialoguent avec l’histoire des Amériques.

Un théâtre qui mélange les formes… et les émotions

La proposition artistique attire l’attention : musique, objets marionnettiques, atmosphère fantomatique, esthétique récup’ inspirée de l’artiste argentin Antonio Berni… On annonce un univers scénique riche et inventif.

La composition musicale de Michel Smith, influencée par Luciano Berio et Oscar Piazzolla, promet d’accompagner l’intrigue comme une bande sonore de film noir, soutenant tension et émotion.

À la mise en scène, Ximena Ferrer insuffle une sensibilité, où le corps, la mémoire et la parole deviennent des actes de résistance.

Les vulnérables à la Salle Fred-Barry du Théâtre Denise-Pelletier — Julie Vincent
Crédit: Camille Tellier

Une équipe qui donne envie d’y être

La pièce est signée Julie Vincent, figure marquante du paysage théâtral québécois, qui partage aussi la scène avec Guillaume Champoux et Víctor Cuéllar. Les trois interprètes endossent plusieurs rôles, donnant à cette fable contemporaine une dimension chorale et mouvante.

Cette dixième production de Singulier Pluriel s’inscrit dans une démarche profondément humaine, une signature artistique qui ne laisse jamais indifférent.

**Pourquoi mettre Les vulnérables à ton agenda ?**

Parce que ce type de spectacle ne se contente pas de raconter une histoire. Il ouvre des conversations.
Parce qu’il parle de mémoire, d’exil et de solidarité
Parce qu’il ose mélanger les esthétiques.

Et surtout, parce qu’en mars, on a toujours envie d’un théâtre qui réchauffe, qui questionne et qui rassemble.

Infos pratiques – Les vulnérables

📍 Salle Fred-Barry – Théâtre Denise-Pelletier
📅 Du 10 au 28 mars 2026
🎟️ Détails et billetterie

Si tu cherches une sortie culturelle qui allie poésie, engagement et intensité scénique, Les vulnérables pourrait bien être l’un des rendez-vous théâtraux marquants du printemps.

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Lecture et films, Spectacles à voir

Dirty Dancing in Concert : ton film culte – version symphonique

24 février 2026

Dirty Dancing in Concert à la Salle Wilfrid-Pelletier à Montréal — Dirty Dancing in Concert présenté à Montréal le 31 mars 2026.

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Tu connais les répliques par cœur ? Tu as déjà essayé (au moins une fois) le porté mythique dans un salon ? Alors prépare-toi : Dirty Dancing revient, mais pas comme tu l’as vu avant.

Le 31 mars 2026, le grand écran et la musique live s’unissent pour une soirée où nostalgie, romance et frissons se rencontrent à la Salle Wilfrid-Pelletier.

Un film culte… amplifié par la musique live

Avec Dirty Dancing In Concert, le film original est projeté dans son intégralité pendant qu’un orchestre et des chanteurs interprètent en direct chaque chanson de la bande sonore, parfaitement synchronisés à l’image.

Résultat ? Chaque regard entre Baby et Johnny, chaque pas de danse, chaque montée d’émotion prend une ampleur nouvelle. La musique ne t’accompagne plus seulement : elle te traverse.

Et après la scène finale ? La soirée se poursuit avec un rappel festif qui t’invite à te lever, danser et célébrer ces chansons devenues mythiques.

Parce que oui… certaines danses ne meurent jamais.

L’expérience ciné-concert

Ce rendez-vous s’inscrit dans la série des ciné-concerts présentés à la Place des Arts, où des œuvres marquantes du cinéma reprennent vie grâce à un orchestre symphonique sur scène.

De Harry Potter and the Philosopher’s Stone à Jurassic Park, en passant par des univers cultes comme Assassin’s Creed ou The Legend of Zelda, la formule séduit toutes les générations. Cette fois, c’est au tour de l’un des films romantiques les plus emblématiques de l’histoire du cinéma de passer au format grandiose.

Une sortie parfaite pour…

Une soirée nostalgique entre ami·es
Un rendez-vous complice
Une sortie mère-fille
Ou simplement pour te replonger dans une histoire d’amour qui a marqué des générations

Infos pratiques – Dirty Dancing In Concert

📅 31 mars 2026, 20h
📍 Salle Wilfrid-Pelletier – Place des arts
🔊 anglais, sous-titré en français
🎟️ 75,74 $ à 116,83 $ (taxes et frais inclus) | détails et billetterie

C’est l’occasion de vivre l’expérience autrement plus immersive, plus vibrante. Alors, prêt·e à retourner à Kellerman’s ?

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Spectacles à voir

À partir de là : une nuit pour dire adieu

23 février 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Et si un simple texto pouvait bouleverser toute une vie ?

C’est exactement le point de départ de À partir de là, la nouvelle création du Théâtre de La Manufacture présentée du 2 mars au 10 avril 2026 à La Petite Licorne. Tout indique déjà qu’elle pourrait bien être l’une des expériences théâtrales marquantes du printemps montréalais.

Un compte à rebours chargé d’émotions

Éric a 16 ans quand il reçoit un message qui fait chavirer son monde : son père est sur le point de mourir. Commence alors une traversée nocturne à travers la ville et à travers lui-même. Sur son chemin : des rencontres inattendues, des souvenirs qui resurgissent, des peurs à affronter. Ce trajet devient un passage initiatique où chaque détour semble redessiner son destin.

Portée par une écriture sensible et vibrante, la pièce explore la rencontre brutale entre l’insouciance adolescente et la réalité de la perte. Une histoire de deuil, mais surtout une célébration de la vie, des liens et de ce moment fragile où l’on bascule vers l’âge adulte.

Un texte acclamé venu d’Europe

Créée à Barcelone en 2023, l’œuvre du dramaturge catalan Joan Yago a connu un vif succès critique et public. Figure marquante d’une nouvelle génération d’auteurs européens, il se distingue par un théâtre à la fois accessible, lucide et profondément humain.

La version montréalaise est proposée pour la première fois en français dans une traduction signée Maryse Warda, collaboratrice artistique reconnue pour son sens du rythme et sa finesse d’adaptation.

Une équipe scénique solide

La mise en scène de À partir de là est confiée à Maxime Denommée, dont le travail avec la compagnie a déjà donné lieu à plusieurs productions remarquées. Son approche sensible et précise laisse présager un spectacle où tension dramatique et poésie visuelle se répondent.

Seul sur scène, Félix-Antoine Bénard relève le défi d’un premier solo théâtral. L’acteur, déjà salué pour sa performance dans le film Vampire humaniste cherche suicidaire consentant, poursuit une trajectoire artistique impressionnante et ce rôle pourrait bien marquer une étape importante dans son parcours.

Pourquoi cette pièce attire déjà l’attention

Difficile de ne pas être intrigué par tous les éléments réunis :

un texte international primé
une équipe de création chevronnée
un jeune interprète en pleine ascension
et un thème universel traité avec délicatesse

Infos pratiques – À partir de là

Dates : 2 mars au 10 avril 2026
Lieu : Théâtre de La Manufacture à La Petite Licorne.

Détails et billets

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Critique du 3 mars 2026

La pièce À partir de là propose une performance solo remarquable. Par un jeu physique d’une grande précision, Félix-Antoine Bénard parvient à faire naître sous nos yeux les décors et les personnages absents, rendant l’intrigue limpide et profondément incarnée.

Le texte de Joan Yago explore avec sensibilité toutes les émotions qui surgissent lorsqu’il faut faire face à la mort d’un proche, sans jamais tomber dans le jugement. La mise en scène, audacieuse de Maxime Denommée, porte un récit universel qui résonne en chacun de nous. L’éclairage, finement travaillé, soutient le texte et délimite avec justesse l’espace propre à chaque scène.

Une pièce touchante qui rappelle, avec douceur, que la mort n’est pas à craindre, « qu’elle ne nous enlève rien, car au fond, personne ne nous appartient. »

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Spectacles à voir

Nomme-moé : un jeu explosif entre rires et vérités

23 février 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Et si un simple jeu pouvait bouleverser une amitié et t’obliger à réfléchir sur ce que c’est qu’être femme aujourd’hui ?

Nomme-moé, la nouvelle création du Théâtre de l’Opsis signée Elisabeth Sirois et mise en scène par Olivier Morin, promet de secouer le plateau tout en te faisant rire.

Un jeu innocent… ou pas

Deux amies, Eve et Chloé, veulent évacuer le choc d’un accident en jouant à Nomme-moé, un jeu d’association spontanée où il faut répondre sans réfléchir à des sujets parfois délicats. Mais ce qui commence comme une expérience légère dérape vite lorsqu’une maquilleuse professionnelle surgit et les pousse dans un tutoriel inattendu.

Ce que tu peux attendre : un mélange entre l’absurde et l’humour mordant, avec des dialogues crus et une énergie scénique contagieuse.

Humour et réflexion en équilibre

Portée par Myriam Fournier, Sharon James et Elisabeth Sirois elle-même, la pièce explore avec franchise et audace les diktats féminins, ceux des magazines, de la mode et des cosmétiques, tout en célébrant l’amitié et la complicité entre femmes.

La grande question que pose le spectacle :
peut-on critiquer certains codes féminins sans trahir la solidarité entre femmes ?

Un duo scénique à découvrir

Pour Édith Patenaude, directrice artistique d’ESPACE GO, le duo formé par Myriam Fournier et Elisabeth Sirois est unique dans le paysage théâtral québécois :

« Grossières et aimantes, drôles et redoutablement intelligentes. Elisabeth et Myriam brandissent leur amitié baveuse, revendiquent leur droit au bouffon et assument une posture outrageuse en mettant K.O. toute image réductrice de ce que c’est qu’être femme. Et c’est tordant. »

Infos pratiques – Nomme-moé

Nomme-moé promet un cocktail explosif de rire, de réflexion et d’énergie scénique.

Dates : 3 au 21 mars 2026

Lieu : Théâtre ESPACE GO

Détails et billetterie

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Lecture et films, Spécial relâche

SPACE CADET : le film d’animation de Kid Koala sort en salle

12 février 2026

Affiche du film d’animation Space Cadet de Kid Koala — SPACE CADET: L’ODYSSÉE DE CÉLESTRE

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Si tu cherches un film à ajouter à ta programmation pour la relâche scolaire, ne rate pas SPACE CADET : L’ODYSÉE DE CÉLESTRE, le premier long métrage d’animation de Kid Koala (Eric San), qui sort en salle le 20 février 2026 partout au Québec. Ce film est une expérience sensorielle qui touche autant les petits que les grands.

Une histoire qui fait vibrer le cœur

Depuis son enfance, Céleste a été élevée avec amour par Robot, son fidèle gardien. Devenue astronaute, elle part explorer les étoiles pour sa toute première mission. Et pendant ce temps, Robot, resté seul sur Terre, se replonge dans leurs souvenirs les plus précieux.

Sans dialogues, mais porté par une bande sonore délicate et poétique, SPACE CADET est une ode à l’amour filial, aux grands départs de la vie et à la magie des souvenirs. C’est le genre de film qui te fait sourire, rêver et réfléchir… le tout en douceur.

SPACE CADET a déjà séduit le monde entier

Couverture du film d’animation SPACE CADET de Kid Koala au FNC2025 — Pascale Lafrance et Mathéo Lafrance – FNC54 (2025)

Présenté en première mondiale à la Berlinale 2025, SPACE CADET a depuis été projeté dans une trentaine de festivals internationaux, d’Annecy à Busan, en passant par Toronto, Buenos Aires et Melbourne. Les critiques et le public ont été conquis :

« Les réactions désinhibées des enfants ne mentent pas. » – Marc Cassivi, La Presse
« Un film d’animation enchanteur, qui aborde avec douceur et poésie la nécessité de grandir et de laisser certaines choses derrière soi. » – Olivier Bachelard, Abus de Ciné

Meve et cie avait d’ailleurs couvert son passage à la 54e édition du Festival Nouveau Cinéma (FNC54) qui a eu lieu à Montréal, l’automne dernier – pour voir un aperçu de cet événement : clique ici!

Une ambiance musicale et visuelle unique

Kid Koala signe la musique originale, mêlant jazz et classiques revisités comme Fly Me to the Moon et Moon River, interprétés par Emilíana Torrini, Martha Wainwright, Karen O et d’autres. L’esthétique visuelle et la direction artistique, assurées par Lilian Chan et Corinne Merrell, te plongent dans un univers où chaque image et chaque note ont leur importance.

Kid Koala - film d’animation SPACE CADET de Kid Koala — Kid Koala – FNC54 (2025)

Une production québécoise à ne pas manquer

Produit par Les Films OUTSIDERS, avec le soutien de Téléfilm Canada, la SODEC et le Fonds des médias du Canada, ce film est un bel exemple de talent local qui rayonne internationalement. Les distributeurs québécois Les Films Opale et Entract Films te permettent de découvrir ce bijou d’animation tout près de chez toi.

Infos pratiques – SPACE CADET

Date de sortie en salle : 20 février 2026
Lieu : Cinémas partout au Québec

Alors, prends ton agenda, réserve tes billets et emmène ta famille voir SPACE CADET pendant la relâche. Entre rires, émotions et émerveillement, vous allez vivre un moment de cinéma tout en douceur !

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.