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Meve et cie

Un blogue sur les dernières tendances par Marie-Eve Lanthier

Spectacles à voir

Kiki et la colère : une histoire qui prends par surprise

30 janvier 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Kiki et la colère, pièce d’Alexandre Dostie présentée au Théâtre d’aujourd’hui en 2026
Crédit photo : Éva-Maude TC

Et si la disparition d’un simple perroquet suffisait à faire éclater ce qu’on garde enfoui depuis trop longtemps? C’est exactement ce que propose Kiki et la colère, une pièce présentée au Théâtre d’aujourd’hui du 27 janvier au 14 février 2026, où un cockatiel disparu devient le point de départ d’un récit chargé d’émotion, de tension et d’humanité.

Franky vient de perdre Kiki, son oiseau. Pour lui, ce n’est pas juste un accident : c’est une trahison. Avec sa sœur cadette Nono, il retrouve l’animal perché tout en haut d’un arbre. Et ce qui commence comme une tentative de sauvetage glisse peu à peu vers quelque chose de beaucoup plus profond. Parce que plus Franky grimpe, plus on comprend que ce n’est pas seulement l’oiseau qu’il essaie de rattraper… mais aussi tout ce qu’il garde en lui depuis longtemps !

Kiki et la colère : cru, drôle et touchant

Crédit photo : Éva-Maude TC

Sous ses airs de fable contemporaine un peu éclatée, Kiki et la colère parle de choses très actuelles : la rage qu’on hérite, les blessures qu’on ne sait pas nommer, la pauvreté, la honte, les tensions familiales… Une pièce où la colère devient un langage en soi, surtout quand les mots ne suffisent plus.

Et toi, comme spectateur·trice, tu es invité·e à plonger dans cet univers « trash et tendre », où l’attachement et la rage se confrontent sans arrêt.

Alexandre Dostie : une première pièce très attendue

Si le nom d’Alexandre Dostie te dit quelque chose, c’est normal : il est connu comme poète et cinéaste, récompensé pour ses courts métrages et ses recueils.

Avec Kiki et la colère, il signe sa toute première œuvre théâtrale, portée par une langue vibrante, inspirée par des auteurs comme Sarah Kane ou Ducharme. C’est une nouvelle voix à découvrir sur scène et clairement, une entrée marquante.

Une expérience théâtrale unique

Le metteur en scène Sébastien David décrit la pièce comme un conte à la fois kitsch et tragique, où tout est poussé à fond : l’émotion, la tension, la poésie brute. C’est le genre de spectacle qu’on ne regarde pas de loin. On le vit. On en ressort secoué·e, mais aussi étrangement touché·e.

Crédit photo : Éva-Maude TC

Pourquoi tu devrais acheter tes billets

Parce que Kiki et la colère, ce n’est pas une pièce comme les autres. C’est une proposition audacieuse, actuelle, profondément humaine. Si tu aimes le théâtre qui surprend, qui dérange un peu, qui fait rire et réfléchir en même temps, c’est une sortie à mettre à ton agenda.

Et surtout : c’est l’occasion parfaite de découvrir un créateur important dans un nouveau terrain de jeu.

Infos pratiques – Kiki et la colère

📍 Centre du Théâtre d’aujourd’hui (CTD’A)
📅 Du 27 janvier au 14 février 2026
🎟️ Billets : https://ctda.ca

Kiki et la colère, c’est un spectacle intense, différent, nécessaire.
Un oiseau en fuite… et tout un monde intérieur qui se révèle.

 

 

 

 

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire aussi : Changer de vie au Théâtre La Licorne : une comédie mordante

Musique, Spectacles à voir

LOUD est de retour : une tournée majeure au Québec en 2026

30 janvier 2026

Visuel de la tournée de Loud 2026 avec Rymz en première partie.

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Si tu attends le retour de Loud sur scène depuis un moment… bonne nouvelle : 2026 sera ton année.

Après une pause plus tranquille en solo, le rappeur montréalais reprend enfin la route avec une tournée québécoise d’envergure, construite autour de son quatrième album solo, intitulé Douze sur Douze, sorti en décembre 2025. Ce projet de 13 titres, produit par ses collaborateurs de longue date Ajust et Ruffsound, marque un retour attendu avec des collaborations notables comme Ariane Moffatt, Connaisseur Ticaso et Statzz. 

Une nouvelle ère, un nouveau show, et surtout… une occasion parfaite de le voir (ou le revoir) en pleine maîtrise de son art.

Un spectacle repensé de A à Z

Ce nouveau spectacle n’est pas une simple série de concerts : Loud promet une expérience scénique entièrement renouvelée, avec une scénographie fraîche, une énergie contagieuse et des surprises réservées au public québécois. Loud fera cohabiter :

  • ses plus grands classiques
  • ses hymnes incontournables
  • de chansons tirées de son nouvel album

Bref, un show à la croisée de la fête et de l’émotion, comme Loud sait si bien le faire.

Rymz en première partie : soirée doublement solide

Et parce qu’une bonne soirée rap, ça se partage, Loud a invité son ami et complice Rymz en première partie. Le Petit Prince du rap québécois viendra chauffer la salle avec ses succès, dont son hit Goodbye, déjà en rotation intensive.

Deux artistes majeurs. Une seule scène. Une ambiance qui promet.

Tu ne dois pas manquer ça

  • Parce que Loud en spectacle, c’est toujours un événement.
  • Parce que c’est une tournée importante, un retour attendu, un nouveau chapitre.
  • Et parce que voir Loud en 2026, c’est assister en direct à l’évolution d’un des architectes du rap québécois moderne.
  • Si tu veux vivre une soirée complètement électrisante… c’est le moment.

Infos pratiques – Tournée LOUD 2026

📍 30 janvier 2026 – Saguenay – Théâtre Palace
📍 6 février 2026 –  Sherbrooke – Théâtre Granada
📍 13 février 2026 – Gatineau – Théâtre du Casino du Lac-Leamy
📍 20 février 2026 – Trois-Rivières – Amphithéâtre Cogeco
📍 27 février 2026 – Montréal – MTELUS
📍 6 mars 2026 – Québec – Théâtre Capitole
📍 9 octobre 2026 – Saint-Eustache – Le Zénith
📍 23 octobre 2026 – Brossard – Le Club Square Dix30

🎟️ Billets et détails : https://lnk.bio/loudofficiel
🎟️ Première partie – Rymz : https://lnk.bio/rymzofficiel

 

 

 

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

À lire aussi : Marc Dupré : l’album et la tournée Parce que ce soir à voir

Spectacles à voir

La pièce Lettres d’amour : une histoire vécue à distance

24 janvier 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Maude Guérin et Christian Vézina sur scène dans la pièce Lettres d’amour
Crédit photo : Raoul Mercier

Il y a des spectacles qui ne cherchent pas à en faire trop. Lettres d’amour ne cherche pas à impressionner : on te propose de t’asseoir, d’écouter, et de te laisser porter. Après avoir touché Broadway et les scènes du monde entier, la pièce Love Letters d’A.R. Gurney se dévoile ici dans une adaptation francophone délicate qui trouve sa force dans la simplicité.

Sur scène, Maude Guérin et Christian Vézina incarnent Mélissa et Andrew. Deux êtres qui s’écrivent toute leur vie. Deux voix qui se répondent à travers les années, les espoirs, les non-dits. Ils se croisent, s’éloignent, se retrouvent par lettres interposées, sans jamais parvenir à vivre pleinement cet amour qui les lie. Et c’est précisément là que la pièce touche juste.

Une intimité qui s’installe doucement

Dès les premières lettres, tu sens que quelque chose de rare se joue. Pas de grands effets, pas de gestes superflus. Seulement des mots, dits avec précision, retenue et émotion. Maude Guérin et Christian Vézina, couple dans la vie comme sur scène, partagent une complicité qui ne s’exhibe jamais, mais qui se ressent à chaque réplique. Leur jeu donne corps à cette relation faite d’attente, de regrets, d’humour discret et de tendresse inachevée.

Tu souris, parfois. Tu te serres un peu le cœur, souvent. Parce que ces lettres parlent d’amour, oui, mais aussi du temps qui passe, des occasions manquées et de tout ce qu’on n’ose pas toujours vivre.

La musique comme souffle discret

Pour accompagner cette correspondance hors du temps, le pianiste Yves Léveillé tisse en direct une trame musicale subtile. Le piano ne prend jamais toute la place : il soutient, enveloppe, prolonge les émotions. Sa présence ajoute une couche de douceur et d’intimité, comme un souffle qui accompagne la lecture et amplifie le silence entre les mots.

Pourquoi tu devrais voir Lettres d’amour

Parce que c’est un spectacle qui fait du bien sans jamais forcer l’émotion.
Parce qu’il te rappelle la puissance des mots écrits, à l’ère des messages instantanés.
Parce qu’il parle d’amour tel qu’il est souvent vécu : imparfait mais profondément marquant.

Lettres d’amour, c’est une pause. Un moment suspendu. Une invitation à écouter autrement.

Notre critique

« Ce qui frappe dans Lettres d’amour, c’est la sobriété de la mise en scène : tout repose sur les mots, leur rythme et leur intimité. Maude Guérin et Christian Vézina ne récitent pas : on a l’impression qu’ils découvrent chaque lettre en même temps que toi, avec une authenticité qui rend la proximité presque palpable. La musique d’Yves Léveillé glisse entre les silences, prolongeant l’émotion sans jamais l’imposer.
Tu sors de la salle ému et inspiré, avec cette envie irrésistible de prendre un crayon et de coucher tes propres sentiments sur papier. Un moment suspendu, fragile et précieux, qui reste en mémoire bien après la dernière note. »

 

Informations pratiques – Lettres d’amour

Pour tous les détails : Lettres d’amour
📅 Jeudi 29 janvier 2026, 20 h
📍 Théâtre Outremont – Grande Salle

Après Montréal, le spectacle prendra la route à travers le Québec. Une belle occasion de laisser ces lettres te rejoindre, peu importe où tu te trouves.

🎟 Billets pour toutes les salles participantes : billets.ca

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire aussi : Changer de vie au théâtre La Licorne : une comédie mordante

 

Spectacles à voir

Le Gala Les Olivier 2026 : célébrer l’humour d’ici

24 janvier 2026

Pour voir nos entrevues du tapis rouge, clique ici!

Pour voir un aperçu du gala, clique ici!

Pour voir quelques photos de la soirée, clique ici!

 

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Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Le compte à rebours est officiellement lancé : le 27e Gala Les Olivier se tiendra le dimanche 29 mars 2026, en direct à 20h sur ICI TÉLÉ et ICI TOU.TV.

Cette semaine, la liste des nominations a été dévoilée, confirmant une fois de plus le rôle central de l’événement comme vitrine incontournable de l’humour québécois. Et pour guider cette grande célébration, Korine Côté sera de retour à l’animation pour une deuxième année consécutive.

Korine Côté animant le Gala Les Olivier 2026 avec complicité et humourUne animatrice mordante et bienveillante

Si tu as regardé le gala l’an dernier, tu t’en souviens sans doute : Korine Côté avait trouvé le bon ton, celui qui rassemble sans édulcorer et qui fait rire sans écraser.

Son animation lui a valu deux nominations aux Prix Gémeaux, en plus du Gémeaux de la Meilleure animation : Humour. Mais au-delà des prix, c’est surtout cette impression qu’elle comprend profondément le milieu qu’elle célèbre et qu’elle le rend accessible.

22 statuettes, mille façons de faire rire

Le Gala Les Olivier 2026 remettra 22 statuettes, couvrant un large éventail de pratiques humoristiques. Que tu sois plus spectacle en salle, série télé, balado ou contenu web, tu y retrouveras un portrait fidèle de ce qui fait rire au Québec.

On y célèbre autant les spectacles marquants que les découvertes, les textes, la mise en scène, les podcasts, les capsules web et même les festivals qui font vivre l’humour sur le terrain.

Et si t’aimes donner ton avis, bonne nouvelle : tu pourras voter sur le site web de Radio-Canada, du 11 au 27 mars 2026, pour ton humoriste préféré parmi les six nommés à l’Olivier de l’année 2026 :

  • Dominic Paquet
  • Mariana Mazza
  • Marthe Laverdière
  • Mégan Brouillard
  • Pierre-Yves Roy-Desmarais
  • Rosalie Vaillancourt

Pascal Cameron prêt à animer le Gala de l’industrie de l’humour 2026Gala de l’industrie, lumière sur les artisans 

Avant le grand Gala Les Olivier, l’Association des professionnels de l’industrie de l’humour (APIH) et CRAVE présenteront le Gala de l’industrie, le dimanche 29 mars 2026; une après-midi pour célébrer celles et ceux qui font briller l’humour d’ici, sous les projecteurs ou dans l’ombre.

Et pour tenir la barre de cette fête, Pascal Cameron sera aux commandes avec son humour fin et son sens de la dérision.

 

Informations pratiques – Gala Les Olivier

📆 Gala de l’industrie de l’humour 2026 –  29 mars PM au Studio-Cabaret de l’Espace Saint-Denis.

📆 Gala Les Olivier 2026 – 29 mars 2026, dès 20h (en direct), sur ICI TÉLÉ et ICI TOU.TV

📋 Liste des nominé.e.s

🗳️ Vote | Olivier  de l’année – du 11 au 27 mars 2026 : radio-canad.ca/olivier.

 

 

 

 

 

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire aussi : Michel Barrette | Drôle depuis 1957 : nouveau spectacle 2026

 

 

 

 

 

Spécial Hiver, Spectacles à voir

La Nuit de la Déprime : un show qui fait du bien

21 janvier 2026

Affiche de la nuit de la déprime avec Christian Bégin

 

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Il y a des soirées qu’on sent nécessaires avant même d’y entrer. La Nuit de la Déprime en fait partie. Un rendez-vous hivernal qui arrive au bon moment, quand l’hiver s’étire, que la fatigue s’installe et qu’on a besoin de se rappeler qu’on n’est pas seul. Le 26 janvier à 19 h 30, le Théâtre St-Denis accueillera la 6e édition de cette soirée pas comme les autres, un événement où l’on vient rire, écouter, se reconnaître… et surtout, se sentir moins seul.

Une soirée où tout le monde trouve sa place

Sur scène, la soirée prend vie sous l’animation rassembleuse de Christian Bégin et la direction musicale d’Antoine Gratton. Autour d’eux, une impressionnante brochette d’artistes issus d’univers très différents se succèdent : Véronique Claveau, Nicola Ciccone, Geneviève Côté, Jeanick Fournier, Giorgia Fumanti, Sophie Grégoire, Léane Labrèche-Dor, Breen LeBoeuf, Elliot Maginot, Alex Nevsky, Laura Niquay, Dominic Paquet et plusieurs autres invités.

Ce qui frappe, c’est la diversité assumée de la proposition. Les styles se croisent, les générations dialoguent, les voix s’entremêlent. On passe du rire à l’émotion sans jamais forcer quoi que ce soit. Ici, la vulnérabilité n’est pas un malaise : elle devient un lien. Tu n’assistes pas à un spectacle figé, tu fais partie d’un moment collectif de proximité.

Une soirée qui agit concrètement

La Nuit de la Déprime se distingue aussi par sa mission sociale. Les profits de l’événement sont remis à la Fondation Ronald-Denis, dont l’engagement vise à améliorer l’accès aux soins de santé, particulièrement pour les personnes vivant avec l’obésité et les maladies métaboliques qui y sont associées.

La Fondation œuvre à réduire les délais d’accès aux soins spécialisés, à soutenir l’innovation médicale, la recherche, la formation et la prévention, tout en défendant une approche interdisciplinaire et humaine de la santé. Elle s’engage également à promouvoir la santé globale de l’homme, tant sur le plan physique que mental, en répondant à des besoins souvent négligés.

Pourquoi choisir la Nuit de la Déprime

Assister à La Nuit de la Déprime, c’est t’offrir une sortie qui a du sens. Une soirée où la culture devient un outil de rapprochement et où chaque billet contribue à améliorer concrètement la vie de personnes dans la communauté.

Parfois, sortir… c’est déjà aller mieux.

Informations pratiques – La nuit de la déprime

La nuit de la Déprime
🗓️ Dates : Lundi 26 janvier 2026 | 19 h 30
📍 Lieu : Théâtre St-Denis
🎫 Billetterie
🎥 Bande-annonce 

🙏 Fondation Ronald-Denis

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire aussi : Evangéline : l’amour plus fort que tout au Québec

Spectacles à voir

Changer de vie au Théâtre La Licorne : une comédie mordante

20 janvier 2026

Affiche de la pièce "Changer de vie" au Théâtre La Licorne

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Avouons-le : qui n’a jamais eu envie de tout changer? De repartir à zéro, de faire table rase, de trouver enfin la réponse à ce petit malaise diffus qui s’installe parfois sans prévenir. C’est exactement là que Changer de vie nous attrape avec intelligence, humour et une bonne dose d’autodérision.

En 2026, le Théâtre de La Manufacture célèbre à la fois ses 50 ans et sa 100e production. Pour souligner ce moment charnière, la compagnie propose une comédie qui tombe juste : actuelle, drôle et délicieusement inconfortable. Signée Catherine Léger et mise en scène par Philippe Lambert, la pièce sera présentée au Théâtre La Licorne du 20 janvier au 7 mars 2026 (+ supplémentaires du 1er au 17 septembre 2026).

Une histoire « un peu trop » familière

Nathalie et Christian donnent l’impression de mener une vie bien réglée. Elle assure la stabilité du couple; lui tente de se consacrer à ses ambitions créatives. Sur papier, tout va bien. Mais tu le sens rapidement : quelque chose coince. Une lassitude. Une impression de stagner, malgré tous les efforts.

Puis, un soir, une connaissance débarque chez eux, prenant au pied de la lettre une publication Facebook un peu trop généreuse : « Chez moi, la porte est toujours ouverte… ». À partir de là, plus rien ne tient en place. Les repères vacillent, les relations se transforment et chacun se retrouve à chercher des réponses – parfois auprès de l’intelligence artificielle, parfois en suivant des élans beaucoup plus instinctifs.

Une comédie qui nous ressemble

Avec son écriture mordante et son sens aigu de l’observation, Catherine Léger aborde des thèmes qui nous concernent tous :

  • Notre rapport aux réseaux sociaux et aux algorithmes;

  • Cette fatigue constante de devoir toujours décider;

  • La pression de créer, de réussir, de « bien vivre »;

  • La peur du vide et la quête de sens.

Changer de vie met en lumière cette tension que tu connais sans doute : vouloir tout contrôler… tout en rêvant secrètement de lâcher prise. On rit souvent, parfois un peu jaune, et surtout, on se reconnaît.

Des interprètes pleinement investis

Sur scène, Isabelle Brouillette, Marilyn Castonguay, Steve Laplante et Hubert Proulx forment une distribution solide et complice. Leur jeu précis donne vie à des personnages à la fois excessifs et profondément humains, ceux qui nous ressemblent plus qu’on ne voudrait l’admettre.

Pourquoi tu devrais voir Changer de vie

Parce que c’est une pièce qui parle d’aujourd’hui. Parce qu’elle ose rire de nos contradictions. Parce qu’elle nous rappelle que changer de vie ne passe pas toujours par un grand geste spectaculaire… mais parfois par l’acceptation du chaos.


Informations pratiques

Changer de vie
🗓️ Dates : Du 20 janvier au 7 mars 2026
➕ Supplémentaires : Du 1er au 17 septembre 2026
📍 Lieu : La Licorne – salle la Grande Licorne
🎥 Bande-annonce 

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire aussi : Hamlet de Shakespeare à l’Usine C

Spectacles à voir

Merci d’être venus : une pièce lumineuse sur le deuil

9 janvier 2026

Gabriel Morin sur scène pour la pièce de théâtre Merci d'être venus au Théâtre Denise-Pelletier.

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Le suicide et le deuil restent des sujets difficiles à aborder… mais l’acteur et dramaturge Gabriel Morin a choisi de les mettre en lumière avec Merci d’être venus, une pièce qui mélange humour, émotion et réflexion.

Mis en scène par David Strasbourg, le spectacle revient à Montréal du 13 au 31 janvier 2026, à la Salle Fred-Barry du Théâtre Denise-Pelletier, après un succès retentissant à guichet fermé en 2023 et une tournée de plus de 35 représentations au Québec et en Ontario.

Gabriel Morin sur scène pour la pièce de théâtre Merci d'être venus au Théâtre Denise-Pelletier.Mélange des styles : autofiction et stand-up

Dans un resto-bar de quartier, un lieu simple, presque familier, l’acteur s’adresse directement à la salle. Accompagné d’une musicienne, il raconte le suicide de son frère survenu plusieurs années auparavant. Il partage ses émotions, sa colère, son incompréhension, sa culpabilité… mais aussi ses moments de tendresse et d’humour.

Il transforme son parcours intime en une expérience théâtrale qui interpelle chacun des spectateurs. Ce qui pourrait sembler très personnel devient soudainement universel. Tu vas rire, réfléchir, peut-être même pleurer un peu… et repartir avec une expérience qui fait sens, quelque chose qui touche profondément.

Théâtre d’intervention : prendre soin du public

Ce qui rend ce spectacle vraiment unique, c’est qu’il va au-delà du théâtre. À chaque représentation, un intervenant en prévention du suicide est présent pour écouter, répondre à tes questions et te parler des ressources locales. C’est grâce à un partenariat avec l’Association québécoise de prévention du suicide (AQPS) que la production offre cette façon douce et humaine de créer un espace de dialogue.

Comme le confie l’auteur de la pièce :

« (…) les formes d’expression que je maîtrise le plus, ce sont le théâtre et le stand-up. Je ne suis pas psychologue, ni intervenant spécialisé ni travailleur social, mais qu’importe, on peut tous prendre part à la prévention. »

Gabriel Morin rappelle que parler de suicide et de deuil peut se faire avec sensibilité, humour et humanité. Merci d’être venus n’est pas seulement un spectacle : c’est une invitation à écouter, réfléchir… et se sentir moins seul.

Gabriel Morin sur scène pour la pièce de théâtre Merci d'être venus au Théâtre Denise-Pelletier.Et ce n’est pas tout : le balado et l’édition

Pour prolonger l’expérience, le balado Merci d’être venus propose des entretiens avec des artistes et des intervenants spécialisés animés par Gabriel Morin. Il est disponible sur Spotify et Apple Podcasts et cumule déjà plus de 7 000 écoutes.

La pièce sera aussi publiée chez Atelier 10, dès le 13 janvier 2026.


Gabriel Morin sur scène pour la pièce de théâtre Merci d'être venus au Théâtre Denise-Pelletier.Informations pratiques

Quoi : Merci d’être venus

Où : Théâtre Denise-Pelletier, salle Fred-Barry

Quand : Du 13 au 31 janvier 2026

Billetterie et détails : www.denise-pelletier.qc.ca

Dates de la tournée 2026 : Après Montréal, la production visitera plusieurs villes du Québec :

  • Val-d’Or : 24 février

  • Amos : 26 février

  • Rouyn-Noranda : 27 février

  • Ville-Marie : 28 février

  • Joliette : 19 mars

  • Drummondville : 31 mars

 

 

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À lire aussi : LNI : des matchs d’impro gratuits en plein air

Spécial Hiver, Spectacles à voir

LNI : des matchs d’impro gratuits en plein air

6 janvier 2026

LNI - match d'improvisation extérieur sur la place des Festivals à Montréal en hiver.

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Si tu associes l’hiver montréalais au froid qui pince, la Ligue nationale d’improvisation (LNI) est prête à te prouver le contraire. Pour la toute première fois de son histoire, la LNI présente ses Matchs préparatoires en plein air, un rendez-vous gratuit qui lance officiellement la Saison de la Coupe Charade 2026.

Inspirés de la pré-saison au hockey

Pendant trois dimanches consécutifs – les 18 et 25 janvier ainsi que le 1er février – la place des Festivals se métamorphose en patinoire d’impro.

Deux représentations par jour, à 13 h et à 15 h, permettront aux six équipes de la Saison 2026 de retrouver leurs repères, d’aiguiser leurs réflexes et de tester de nouvelles idées… sous l’œil attentif (et le vote!) du public. Résultat : une impro plus spontanée que jamais, où le risque est assumé et l’énergie palpable, même en plein cœur de l’hiver.

Des joueurs chevronnés

Si tu connais la LNI, tu sais déjà à quoi t’attendre : du jeu rapide, de l’audace, des personnages imprévisibles et cette énergie unique qui fait vibrer les foules depuis plus de 45 ans. Et si tu ne l’as jamais vue en vrai? C’est exactement le moment parfait pour découvrir pourquoi la LNI est devenue une institution culturelle au Québec.

La distribution donne envie de sortir ses mitaines : Patrick Huard, Marie-Hélène Thibault, François-Étienne Paré, Vincent Bolduc, Fabiola N. Aladin, LeLouis Courchesne, Christian Brisson-Dargis, Mathieu Lepage et plusieurs autres – avec encore des surprises à venir.

Chaque match est animé, arbitré, accompagné musicalement et soumis au verdict du public, fidèle à la tradition.

LNI – Une occasion à ne pas manquer

Ce qui rend ces matchs vraiment uniques, c’est le contexte : de l’impro de haut niveau, dehors, en plein cœur du Quartier des spectacles, accessible à toutes et à tous. Tu arrives, tu regardes, tu votes, tu ris – sans billet, sans réservation, sans excuse.

Que tu sois un fidèle de la LNI, un curieux de passage ou simplement à la recherche d’une sortie hivernale originale, ces matchs préparatoires sont une invitation à vivre l’impro autrement. Enfile ton manteau, rassemble ton monde et viens réchauffer l’hiver montréalais… une improvisation à la fois!


Infos pratiques –  LNI

  • Quoi : Matchs préparatoires de la LNI (Saison de la Coupe Charade 2026)

  • Quand : Les dimanches 18 et 25 janvier, et le 1er février 2026

  • Heures : 13 h et 15 h

  • Où : Place des Festivals (coin Sainte-Catherine / Jeanne-Mance)

  • Tarif : Gratuit, ouvert à tous

  • À noter : Garde l’œil sur le calendrier des événements de la LNI pour découvrir la liste complète des artistes et suis leurs pages Facebook et Instagram pour ne rien manquer!

 

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire aussi : Michael Jackson et Legacy : L’expérience immersive à voir

Musique, Spectacles à voir

RIDEAU 2026 : 5 jours pour repenser la scène

11 Décembre 2025

RIDEAU 2026 – événement arts vivants à Québec

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Chaque février, Québec devient la capitale vibrante des arts vivants. Du 15 au 19 février 2026, RIDEAU revient pour sa 39ᵉ édition, et crois-moi : ça va brasser ! Cinq jours où la créativité explose, où les rencontres inspirantes se multiplient et où toute la ville se transforme en terrain de jeu artistique.

Que tu sois diffuseur, artiste, gestionnaire culturel ou simplement passionné, RIDEAU est un incontournable. C’est l’occasion de découvrir des performances qui bousculent les idées et de participer à des discussions qui nourrissent la réflexion.


Une expérience immersive au cœur des arts vivants

RIDEAU, ce n’est pas juste un marché du spectacle.
C’est un laboratoire vivant où se réinvente l’avenir de la scène. Plus de 1 500 professionnels s’y rassemblent pour :

  • voir des extraits et intégrales en rafale;

  • participer à des discussions inspirantes;

  • découvrir la relève autant que les artistes établis;

  • créer des liens autour d’une même mission : faire rayonner les arts partout au Québec et dans la francophonie canadienne.

Depuis 1978, RIDEAU soutient les diffuseurs et contribue à rapprocher les œuvres des publics. Aujourd’hui, ce sont 170 membres et plus de 350 lieux de diffusion qui s’y retrouvent pour renforcer l’impact culturel et social dans toutes les régions.


Gala des Prix RIDEAU : applaudissons les finalistes

Le 19 février, au Théâtre Capitole, le Gala des Prix RIDEAU mettra en lumière celles et ceux qui font briller les arts vivants. Près d’une vingtaine de prix seront remis, dont :

  • Prix Tournée

  • Prix Soutien municipal

  • Prix Responsabilité sociale et environnementale

  • Prix Partenariat

  • Prix Médiation culturelle

  • Prix Communication et marketing

  • Prix Meilleure direction artistique (moins et plus de 80 spectacles)

  • Prix Diffuseur de l’année

  • Prix Reconnaissance — dévoilé le 15 février lors du Cocktail d’ouverture

Les finalistes incarnent l’audace, la passion et la vision qui animent les arts au quotidien.


Une programmation multidisciplinaire

Les 67 vitrines – intégrales, extraits et présentations express – ont été dévoilées pour la programmation officielle destinée aux professionnels. Elles couvrent une foule de disciplines :

  • danse

  • musique

  • cirque

  • théâtre

  • humour

  • arts jeune public

  • projets interdisciplinaires

Bonne nouvelle : pour les spectacles destinés au grand public, l’entrée sera gratuite ! Une occasion en or pour découvrir la richesse de la scène québécoise et francophone.


Note tes dates et reviens en janvier 2026 !

L’aperçu de la programmation officielle pour les membres de RIDEAU ainsi que la vidéo de dévoilement sont déjà en ligne.

Pour tout ce qui concerne les spectacles ouverts au public, il faudra attendre janvier 2026, moment où la programmation complète sera révélée.

En attendant, tous les détails déjà annoncés se trouvent ici :
👉 https://www.evenementrideau.ca/

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À lire aussi : Broue : le grand retour d’un classique culte

Spectacles à voir

Best of du Projet Bocal : un spectacle audacieux à voir

7 Décembre 2025

Best of du Projet Bocal au Théâtre La Licorne

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

 

Il y a des spectacles qui ne ressemblent à rien d’autre et Le Best of du Projet Bocal fait partie de ceux-là. Si tu cherches une soirée où tu peux décrocher du rationnel pour plonger dans un univers aussi libre qu’imprévisible, tu vas être servi.

Sur scène, le trio complice formé de Sonia Cordeau, Simon Lacroix et Raphaëlle Lalande revisite les moments marquants de leurs quatre premiers spectacles dans une succession de saynètes éclatées qui fonctionnent à la fois comme un hommage et une réinvention.

Dès les premières minutes, tu sens que tu quittes la cohérence. Les numéros s’enchaînent – une animatrice de Planétarium au bord de la rupture, un couple de spectateurs étrangement investi, un hibou libidineux, un rap socio-métaphorique, une mangeuse de marde qui assume absolument tout – et pourtant, rien n’est laissé au hasard. C’est absurde, oui, mais précis, structuré, intelligemment déroutant. On rit, on observe, on rit encore. Et quand tu penses qu’ils n’iront pas plus loin… ils y vont!


Best of du Projet Bocal au Théâtre La LicorneUne compagnie qui a façonné son propre terrain de jeu

Le Projet Bocal, c’est une aventure artistique qui dure depuis plus de dix ans. À leur sortie du Conservatoire, les trois interprètes décident de fonder leur compagnie pour bâtir un théâtre qui ne sacrifie jamais l’audace.
Ils signent Le Projet Bocal (2013), Oh Lord (2014), Le spectacle (2016) et Showtime (2022). Toujours avec une même ligne directrice : accueillir l’absurde comme un langage, un outil, une manière de révéler ce que nos habitudes tentent parfois de cacher.

Ce Best of s’inscrit dans cette continuité. Non pas comme une compilation, mais comme une façon de montrer comment leurs idées ont évolué et comment ils continuent de repousser leurs propres limites.


livre - Best of du Projet Bocal au Théâtre La LicorneDu plateau… au livre

L’univers du Projet Bocal se prolonge aussi dans Le Best of du Projet Bocal, publié chez Atelier 10. Le livre reprend l’essence du spectacle, ses rythmes, ses images et sa logique poétique si particulière. C’est une porte d’entrée accessible pour découvrir leur démarche ou approfondir ce qu’on a vu sur scène.

Le Best of du Projet Bocal, c’est une dose garantie de surprises, de rires et de créativité débridée.
Alors… prêt(e) pour l’expérience? 🎭✨


Infos pratiques – Best of du Projet Bocal

📅 Du 25 novembre au 20 décembre 2025
📅 Supplémentaires : du 7 au 20 mai 2026
📍 Théâtre La Licorne
4559, avenue Papineau
Montréal (Qc) H2H 1V4

🎟️ Billets et infos : www.theatrelalicorne.com

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

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