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Carmen, Requiem : redécouvrir un classique autrement

12 février 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Carmen, Requiem — Crédit : Maxime Paré-Fortin

Si tu penses connaître Carmen, prépare-toi à changer d’avis.

Du 10 au 28 février 2026, la Salle Fred-Barry du Théâtre Denise-Pelletier devient le théâtre d’une relecture audacieuse du chef-d’œuvre de Bizet. Carmen, Requiem, présenté par la jeune compagnie La pièce du fond, t’invite aux funérailles de la légendaire bohémienne.

Ici, Carmen n’est plus là, mais son absence résonne plus fort que jamais. Ce spectacle explore les répercussions de son féminicide sur la communauté qui reste derrière elle. Ce qui devait être un moment de recueillement devient un espace de tensions et de confrontations, où désir, liberté et contrôle se livrent un duel intense.

Un spectacle pluridisciplinaire

Huit interprètes — Claude Despins, Laurence Gagné-Frégeau, Alexis Gauthier, Carla Mezquita Honhon, Nathalie Mallette, Steven Lee Potvin, Renaud Soublière et Lea St-Pierre — donnent vie à cette pièce qui mêle jeu, chant choral et mouvement.

Jacinthe Bellemare assure la mise en scène et cosigne le texte avec Renaud Soublière et Lea St-Pierre. Ensemble, ils créent un spectacle texturé et spirituel, où chaque geste, chaque note et chaque mot compte.

Une création collaborative

Le projet est né d’une volonté simple mais radicale : rendre hommage à Carmen et à toutes les femmes confrontées à la violence.

Pour ce faire, l’équipe a travaillé avec :

L’Opéra de Montréal, pour un éclairage croisé sur le mythe et la musique de Bizet.
Le Regroupement des maisons pour femmes victimes de violence conjugale, pour nourrir la réflexion autour du contrôle coercitif et accompagner le travail en répétition.
Jean-Frédéric Hénault-Rondeau, musicologue, pour réinventer les thèmes de Bizet à travers le prisme du souvenir et de la mémoire fragmentaire.

Le résultat est une expérience immersive qui touche autant le cœur que l’esprit.

Pourquoi tu ne veux pas manquer ça

Carmen, Requiem est plus qu’une pièce : c’est une ode à la liberté, une exploration de l’absence et de la communauté, et un spectacle qui résonne bien après le lever de rideau.

Alors, si tu veux voir Carmen comme tu ne l’as jamais vue, laisse-toi emporter par un chœur poignant et des corps qui racontent autant que les mots.

Infos pratiques – Carmen, Requiem

Où : Théâtre Denise-Pelletier, Salle Fred-Barry
Quand : 10 au 28 février 2026
Détails et billets

Prépare tes émotions et ton regard neuf sur un mythe universel.

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Coupe Charade – La LNI lance la Saison 2026

12 février 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Après avoir fait vibrer le Quartier des spectacles avec ses matchs préparatoires extérieurs gratuits, la Ligue nationale d’improvisation (LNI) rentre officiellement au bercail… et pas n’importe où : au MTELUS. Dès le 15 février, la Saison de la Coupe Charade 2026 est lancée et crois-moi, ça promet de monter d’un cran.

Deux soirs, quatre équipes, zéro filet de sécurité

La saison commence en beauté avec un week-end d’ouverture explosif au MTELUS.

Équipes de la LNI pour la Saison de la Coupe Charade 2026 au MTELUS — Crédit : Arach’Pictures

Match d’ouverture | Dimanche 15 février – 14 h

Les Bleus, dirigés par Marie-Hélène Thibault, débarquent avec Frédéric Barbusci, Anne-Marie Binette, Guy Jodoin et Mira Moisan.

En face ? Les Violets de Vincent Bolduc, prêts à répliquer avec Ève Landry, Mathieu Lepage, Marie-Ève Morency, Francis Sasseville et Vincent Bolduc lui-même.

Un premier duel qui donne immédiatement le ton : rythme, complicité, surprises… et ton vote pour trancher.

Première officielle | Lundi 16 février – 19 h

Changement de couleur, même intensité.

Les Rouges de Sylvie Moreau : Sophie Caron, Lyndz Dantiste, Marie-Soleil Dion et Patrick Huard affrontent les Verts de Christian Brisson-Dargis : Fabiola N. Aladin, Pier-Luc Funk, Corinne Fortin et François-Étienne Paré.

Un choc de personnalités et d’énergies qui promet des étincelles dès la première médiatique.

La grande équipe derrière la patinoire :

À l’arbitrage : Simon Rousseau (15 février) et Édith Cochrane (16 février).
À l’animation : Mélanie Maynard.
À l’analyse : Christian Vanasse.
Direction musicale : Éric Desranleau.
Éclairages improvisés : Hendrick Crépin.
Et l’hymne porté par Andy St-Louis.

Bref, toute la machine LNI est en place pour te faire vivre une ouverture digne des grandes saisons.

Une saison complète… et compétitive

La Saison de la Coupe Charade, c’est 15 matchs réguliers, 2 demi-finales, une grande finale, en plus du très attendu Match des Étoiles et du Match Jeunesse. Chaque soir, tu assistes à une création unique, éphémère, impossible à reproduire. Comme le souligne l’arbitre Simon Rousseau :

« L’impro, c’est une luciole : ça ne dure que quelques minutes, mais la lumière est intense et marquante. »

Depuis près de 50 ans, la LNI fait du match d’impro un véritable art national. Décorum inspiré du hockey, esprit d’équipe, rivalités amicales et vote du public : oui, c’est toi qui contribues à déterminer quelle équipe soulèvera la Coupe Charade 2026.

Les Bleus, Jaunes, Oranges, Rouges, Verts ou Violets : qui s’imposera cette saison ?

Une chose est sûre, les retrouvailles s’annoncent éclatantes et le niveau de jeu, relevé.

Infos pratiques – Saison de la Coupe Charade 2026

Quand : du 15 février au 11 mai 2026
Où : MTELUS, 59, rue Ste-Catherine Est, Montréal
Calendrier des matchs et billetterie : https://lni.ca/evenements/categorie/spectacles/scc/

Prépare-toi à rire, à être surpris·e… et à voter.

Pour voir un aperçu du match d’ouverture, clique ici!

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Spécial Saint-Valentin, Spectacles à voir

Pérusse symphonique à l’OSM : parfait pour la St-Valentin

12 février 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Et si cette année, tu troquais le traditionnel resto de Saint-Valentin pour quelque chose d’un peu plus… éclaté ?

Du 17 au 20 février à 20 h, François Pérusse débarque à la Maison symphonique pour un événement unique : Pérusse symphonique : du Snack Bar à l’OSM. Oui, oui. Le Snack Bar. L’Album du Peuple. Mais avec orchestre.

Avoue que ça pique la curiosité.

Voir et entendre Pérusse comme jamais

Verra-tu François l’humoriste ?
Entendras-tu François le chanteur ?
Découvriras-tu Pérusse le musicien ?

La réponse : tout ça à la fois.

Sous la direction du chef Simon Rivard, avec des arrangements symphoniques signés Hugo Bégin, Pérusse revisite plusieurs extraits cultes de son immense répertoire. Du tout premier Album du Peuple (qui célèbre son 35e anniversaire !) jusqu’à aujourd’hui, son univers complètement déjanté prend une ampleur grandiose avec l’OSM.

C’est drôle, nostalgique, virtuose… et totalement unique.

Une ambiance populaire dans un cadre grandiose

Si tu n’as jamais osé vivre l’expérience OSM, c’est le moment parfait. Parce qu’ici, on est loin du concert classique intimidant.

Avant le spectacle (dès 18 h) et après, tu peux passer par le Snack Bar chez Raymond, installé à l’Espace OSM, pour te mettre dans l’ambiance. Une façon ludique et conviviale d’entrer dans l’univers Pérusse avant même que la première note ne retentisse.

C’est l’OSM, oui, mais dans une atmosphère festive, accessible et franchement rassembleuse.

Un cadeau de Saint-Valentin qui sort de l’ordinaire

Honnêtement ? C’est une idée de cadeau parfaite.

Offrir une soirée où on rit ensemble, où on se rappelle des répliques cultes, où on découvre ces chansons en version symphonique… ça crée des souvenirs. Et ça, c’est mille fois mieux qu’une boîte de chocolats.

Une sortie originale.
Un spectacle événement.
Une bonne dose de nostalgie.

Infos pratiques – Pérusse symphonique

Où : Maison symphonique
Quand : 17, 18, 19 et 20 février 2026 – 20 h
Prix : 149,47 $ à 287,44 $ (taxes et frais inclus) – Billetterie

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Spectacles à voir

Kiki et la colère : une histoire qui prends par surprise

30 janvier 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Kiki et la colère, pièce d’Alexandre Dostie présentée au Théâtre d’aujourd’hui en 2026 — Crédit photo : Éva-Maude TC

Et si la disparition d’un simple perroquet suffisait à faire éclater ce qu’on garde enfoui depuis trop longtemps? C’est exactement ce que propose Kiki et la colère, une pièce présentée au Théâtre d’aujourd’hui du 27 janvier au 14 février 2026, où un cockatiel disparu devient le point de départ d’un récit chargé d’émotion, de tension et d’humanité.

Franky vient de perdre Kiki, son oiseau. Pour lui, ce n’est pas juste un accident : c’est une trahison. Avec sa sœur cadette Nono, il retrouve l’animal perché tout en haut d’un arbre. Et ce qui commence comme une tentative de sauvetage glisse peu à peu vers quelque chose de beaucoup plus profond. Parce que plus Franky grimpe, plus on comprend que ce n’est pas seulement l’oiseau qu’il essaie de rattraper… mais aussi tout ce qu’il garde en lui depuis longtemps !

Kiki et la colère : cru, drôle et touchant

Sous ses airs de fable contemporaine un peu éclatée, Kiki et la colère parle de choses très actuelles : la rage qu’on hérite, les blessures qu’on ne sait pas nommer, la pauvreté, la honte, les tensions familiales… Une pièce où la colère devient un langage en soi, surtout quand les mots ne suffisent plus.

Et toi, comme spectateur·trice, tu es invité·e à plonger dans cet univers « trash et tendre », où l’attachement et la rage se confrontent sans arrêt.

Alexandre Dostie : une première pièce très attendue

Si le nom d’Alexandre Dostie te dit quelque chose, c’est normal : il est connu comme poète et cinéaste, récompensé pour ses courts métrages et ses recueils.

Avec Kiki et la colère, il signe sa toute première œuvre théâtrale, portée par une langue vibrante, inspirée par des auteurs comme Sarah Kane ou Ducharme. C’est une nouvelle voix à découvrir sur scène et clairement, une entrée marquante.

Une expérience théâtrale unique

Le metteur en scène Sébastien David décrit la pièce comme un conte à la fois kitsch et tragique, où tout est poussé à fond : l’émotion, la tension, la poésie brute. C’est le genre de spectacle qu’on ne regarde pas de loin. On le vit. On en ressort secoué·e, mais aussi étrangement touché·e.

Pourquoi tu devrais acheter tes billets

Parce que Kiki et la colère, ce n’est pas une pièce comme les autres. C’est une proposition audacieuse, actuelle, profondément humaine. Si tu aimes le théâtre qui surprend, qui dérange un peu, qui fait rire et réfléchir en même temps, c’est une sortie à mettre à ton agenda.

Et surtout : c’est l’occasion parfaite de découvrir un créateur important dans un nouveau terrain de jeu.

Infos pratiques – Kiki et la colère

📍 Centre du Théâtre d’aujourd’hui (CTD’A)
📅 Du 27 janvier au 14 février 2026
🎟️ Billets : https://ctda.ca

Kiki et la colère, c’est un spectacle intense, différent, nécessaire.
Un oiseau en fuite… et tout un monde intérieur qui se révèle.

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Musique, Spectacles à voir

LOUD est de retour : une tournée majeure au Québec en 2026

30 janvier 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Si tu attends le retour de Loud sur scène depuis un moment… bonne nouvelle : 2026 sera ton année.

Après une pause plus tranquille en solo, le rappeur montréalais reprend enfin la route avec une tournée québécoise d’envergure, construite autour de son quatrième album solo, intitulé Douze sur Douze, sorti en décembre 2025. Ce projet de 13 titres, produit par ses collaborateurs de longue date Ajust et Ruffsound, marque un retour attendu avec des collaborations notables comme Ariane Moffatt, Connaisseur Ticaso et Statzz.

Une nouvelle ère, un nouveau show, et surtout… une occasion parfaite de le voir (ou le revoir) en pleine maîtrise de son art.

Un spectacle repensé de A à Z

Ce nouveau spectacle n’est pas une simple série de concerts : Loud promet une expérience scénique entièrement renouvelée, avec une scénographie fraîche, une énergie contagieuse et des surprises réservées au public québécois. Loud fera cohabiter :

ses plus grands classiques
ses hymnes incontournables
de chansons tirées de son nouvel album

Bref, un show à la croisée de la fête et de l’émotion, comme Loud sait si bien le faire.

Rymz en première partie : soirée doublement solide

Et parce qu’une bonne soirée rap, ça se partage, Loud a invité son ami et complice Rymz en première partie. Le Petit Prince du rap québécois viendra chauffer la salle avec ses succès, dont son hit Goodbye, déjà en rotation intensive.

Deux artistes majeurs. Une seule scène. Une ambiance qui promet.

Tu ne dois pas manquer ça

Parce que Loud en spectacle, c’est toujours un événement.
Parce que c’est une tournée importante, un retour attendu, un nouveau chapitre.
Et parce que voir Loud en 2026, c’est assister en direct à l’évolution d’un des architectes du rap québécois moderne.
Si tu veux vivre une soirée complètement électrisante… c’est le moment.

Infos pratiques – Tournée LOUD 2026

📍 30 janvier 2026 – Saguenay – Théâtre Palace
📍 6 février 2026 – Sherbrooke – Théâtre Granada
📍 13 février 2026 – Gatineau – Théâtre du Casino du Lac-Leamy
📍 20 février 2026 – Trois-Rivières – Amphithéâtre Cogeco
📍 27 février 2026 – Montréal – MTELUS
📍 6 mars 2026 – Québec – Théâtre Capitole
📍 9 octobre 2026 – Saint-Eustache – Le Zénith
📍 23 octobre 2026 – Brossard – Le Club Square Dix30

🎟️ Billets et détails : https://lnk.bio/loudofficiel
🎟️ Première partie – Rymz : https://lnk.bio/rymzofficiel

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Spectacles à voir

La pièce Lettres d’amour : une histoire vécue à distance

24 janvier 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Maude Guérin et Christian Vézina sur scène dans la pièce Lettres d’amour — Crédit photo : Raoul Mercier

Il y a des spectacles qui ne cherchent pas à en faire trop. Lettres d’amour ne cherche pas à impressionner : on te propose de t’asseoir, d’écouter, et de te laisser porter. Après avoir touché Broadway et les scènes du monde entier, la pièce Love Letters d’A.R. Gurney se dévoile ici dans une adaptation francophone délicate qui trouve sa force dans la simplicité.

Sur scène, Maude Guérin et Christian Vézina incarnent Mélissa et Andrew. Deux êtres qui s’écrivent toute leur vie. Deux voix qui se répondent à travers les années, les espoirs, les non-dits. Ils se croisent, s’éloignent, se retrouvent par lettres interposées, sans jamais parvenir à vivre pleinement cet amour qui les lie. Et c’est précisément là que la pièce touche juste.

Une intimité qui s’installe doucement

Dès les premières lettres, tu sens que quelque chose de rare se joue. Pas de grands effets, pas de gestes superflus. Seulement des mots, dits avec précision, retenue et émotion. Maude Guérin et Christian Vézina, couple dans la vie comme sur scène, partagent une complicité qui ne s’exhibe jamais, mais qui se ressent à chaque réplique. Leur jeu donne corps à cette relation faite d’attente, de regrets, d’humour discret et de tendresse inachevée.

Tu souris, parfois. Tu te serres un peu le cœur, souvent. Parce que ces lettres parlent d’amour, oui, mais aussi du temps qui passe, des occasions manquées et de tout ce qu’on n’ose pas toujours vivre.

La musique comme souffle discret

Pour accompagner cette correspondance hors du temps, le pianiste Yves Léveillé tisse en direct une trame musicale subtile. Le piano ne prend jamais toute la place : il soutient, enveloppe, prolonge les émotions. Sa présence ajoute une couche de douceur et d’intimité, comme un souffle qui accompagne la lecture et amplifie le silence entre les mots.

Pourquoi tu devrais voir Lettres d’amour

Parce que c’est un spectacle qui fait du bien sans jamais forcer l’émotion.
Parce qu’il te rappelle la puissance des mots écrits, à l’ère des messages instantanés.
Parce qu’il parle d’amour tel qu’il est souvent vécu : imparfait mais profondément marquant.

Lettres d’amour, c’est une pause. Un moment suspendu. Une invitation à écouter autrement.

Notre critique

« Ce qui frappe dans Lettres d’amour, c’est la sobriété de la mise en scène : tout repose sur les mots, leur rythme et leur intimité. Maude Guérin et Christian Vézina ne récitent pas : on a l’impression qu’ils découvrent chaque lettre en même temps que toi, avec une authenticité qui rend la proximité presque palpable. La musique d’Yves Léveillé glisse entre les silences, prolongeant l’émotion sans jamais l’imposer.

Tu sors de la salle ému et inspiré, avec cette envie irrésistible de prendre un crayon et de coucher tes propres sentiments sur papier. Un moment suspendu, fragile et précieux, qui reste en mémoire bien après la dernière note. »

Informations pratiques – Lettres d’amour

Pour tous les détails : Lettres d’amour
📅 Jeudi 29 janvier 2026, 20 h
📍 Théâtre Outremont – Grande Salle

Après Montréal, le spectacle prendra la route à travers le Québec. Une belle occasion de laisser ces lettres te rejoindre, peu importe où tu te trouves.

🎟 Billets pour toutes les salles participantes : billets.ca

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Spectacles à voir

Le Gala Les Olivier 2026 : célébrer l’humour d’ici

24 janvier 2026

Pour voir nos entrevues du tapis rouge, clique ici!

Pour voir un aperçu du gala, clique ici!

Pour voir quelques photos de la soirée, clique ici!

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Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Le compte à rebours est officiellement lancé : le 27e Gala Les Olivier se tiendra le dimanche 29 mars 2026, en direct à 20h sur ICI TÉLÉ et ICI TOU.TV.

Cette semaine, la liste des nominations a été dévoilée, confirmant une fois de plus le rôle central de l’événement comme vitrine incontournable de l’humour québécois. Et pour guider cette grande célébration, Korine Côté sera de retour à l’animation pour une deuxième année consécutive.

Une animatrice mordante et bienveillante

Si tu as regardé le gala l’an dernier, tu t’en souviens sans doute : Korine Côté avait trouvé le bon ton, celui qui rassemble sans édulcorer et qui fait rire sans écraser.

Son animation lui a valu deux nominations aux Prix Gémeaux, en plus du Gémeaux de la Meilleure animation : Humour. Mais au-delà des prix, c’est surtout cette impression qu’elle comprend profondément le milieu qu’elle célèbre et qu’elle le rend accessible.

22 statuettes, mille façons de faire rire

Le Gala Les Olivier 2026 remettra 22 statuettes, couvrant un large éventail de pratiques humoristiques. Que tu sois plus spectacle en salle, série télé, balado ou contenu web, tu y retrouveras un portrait fidèle de ce qui fait rire au Québec.

On y célèbre autant les spectacles marquants que les découvertes, les textes, la mise en scène, les podcasts, les capsules web et même les festivals qui font vivre l’humour sur le terrain.

Et si t’aimes donner ton avis, bonne nouvelle : tu pourras voter sur le site web de Radio-Canada, du 11 au 27 mars 2026, pour ton humoriste préféré parmi les six nommés à l’Olivier de l’année 2026 :

Dominic Paquet
Mariana Mazza
Marthe Laverdière
Mégan Brouillard
Pierre-Yves Roy-Desmarais
Rosalie Vaillancourt

Gala de l’industrie, lumière sur les artisans

Avant le grand Gala Les Olivier, l’Association des professionnels de l’industrie de l’humour (APIH) et CRAVE présenteront le Gala de l’industrie, le dimanche 29 mars 2026; une après-midi pour célébrer celles et ceux qui font briller l’humour d’ici, sous les projecteurs ou dans l’ombre.

Et pour tenir la barre de cette fête, Pascal Cameron sera aux commandes avec son humour fin et son sens de la dérision.

Informations pratiques – Gala Les Olivier

📆 Gala de l’industrie de l’humour 2026 – 29 mars PM au Studio-Cabaret de l’Espace Saint-Denis.

📆 Gala Les Olivier 2026 – 29 mars 2026, dès 20h (en direct), sur ICI TÉLÉ et ICI TOU.TV

📋 Liste des nominé.e.s

🗳️ Vote | Olivier de l’année – du 11 au 27 mars 2026 : radio-canad.ca/olivier.

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Spécial Hiver, Spectacles à voir

La Nuit de la Déprime : un show qui fait du bien

21 janvier 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Il y a des soirées qu’on sent nécessaires avant même d’y entrer. La Nuit de la Déprime en fait partie. Un rendez-vous hivernal qui arrive au bon moment, quand l’hiver s’étire, que la fatigue s’installe et qu’on a besoin de se rappeler qu’on n’est pas seul. Le 26 janvier à 19 h 30, le Théâtre St-Denis accueillera la 6e édition de cette soirée pas comme les autres, un événement où l’on vient rire, écouter, se reconnaître… et surtout, se sentir moins seul.

Une soirée où tout le monde trouve sa place

Sur scène, la soirée prend vie sous l’animation rassembleuse de Christian Bégin et la direction musicale d’Antoine Gratton. Autour d’eux, une impressionnante brochette d’artistes issus d’univers très différents se succèdent : Véronique Claveau, Nicola Ciccone, Geneviève Côté, Jeanick Fournier, Giorgia Fumanti, Sophie Grégoire, Léane Labrèche-Dor, Breen LeBoeuf, Elliot Maginot, Alex Nevsky, Laura Niquay, Dominic Paquet et plusieurs autres invités.

Ce qui frappe, c’est la diversité assumée de la proposition. Les styles se croisent, les générations dialoguent, les voix s’entremêlent. On passe du rire à l’émotion sans jamais forcer quoi que ce soit. Ici, la vulnérabilité n’est pas un malaise : elle devient un lien. Tu n’assistes pas à un spectacle figé, tu fais partie d’un moment collectif de proximité.

Une soirée qui agit concrètement

La Nuit de la Déprime se distingue aussi par sa mission sociale. Les profits de l’événement sont remis à la Fondation Ronald-Denis, dont l’engagement vise à améliorer l’accès aux soins de santé, particulièrement pour les personnes vivant avec l’obésité et les maladies métaboliques qui y sont associées.

La Fondation œuvre à réduire les délais d’accès aux soins spécialisés, à soutenir l’innovation médicale, la recherche, la formation et la prévention, tout en défendant une approche interdisciplinaire et humaine de la santé. Elle s’engage également à promouvoir la santé globale de l’homme, tant sur le plan physique que mental, en répondant à des besoins souvent négligés.

Pourquoi choisir la Nuit de la Déprime

Assister à La Nuit de la Déprime, c’est t’offrir une sortie qui a du sens. Une soirée où la culture devient un outil de rapprochement et où chaque billet contribue à améliorer concrètement la vie de personnes dans la communauté.

Parfois, sortir… c’est déjà aller mieux.

Informations pratiques – La nuit de la déprime

La nuit de la Déprime
🗓️ Dates : Lundi 26 janvier 2026 | 19 h 30
📍 Lieu : Théâtre St-Denis
🎫 Billetterie
🎥 Bande-annonce

🙏 Fondation Ronald-Denis

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Spectacles à voir

Changer de vie au Théâtre La Licorne : une comédie mordante

20 janvier 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Avouons-le : qui n’a jamais eu envie de tout changer? De repartir à zéro, de faire table rase, de trouver enfin la réponse à ce petit malaise diffus qui s’installe parfois sans prévenir. C’est exactement là que Changer de vie nous attrape avec intelligence, humour et une bonne dose d’autodérision.

En 2026, le Théâtre de La Manufacture célèbre à la fois ses 50 ans et sa 100e production. Pour souligner ce moment charnière, la compagnie propose une comédie qui tombe juste : actuelle, drôle et délicieusement inconfortable. Signée Catherine Léger et mise en scène par Philippe Lambert, la pièce sera présentée au Théâtre La Licorne du 20 janvier au 7 mars 2026 (+ supplémentaires du 1er au 17 septembre 2026).

Une histoire « un peu trop » familière

Nathalie et Christian donnent l’impression de mener une vie bien réglée. Elle assure la stabilité du couple; lui tente de se consacrer à ses ambitions créatives. Sur papier, tout va bien. Mais tu le sens rapidement : quelque chose coince. Une lassitude. Une impression de stagner, malgré tous les efforts.

Puis, un soir, une connaissance débarque chez eux, prenant au pied de la lettre une publication Facebook un peu trop généreuse : « Chez moi, la porte est toujours ouverte… ». À partir de là, plus rien ne tient en place. Les repères vacillent, les relations se transforment et chacun se retrouve à chercher des réponses – parfois auprès de l’intelligence artificielle, parfois en suivant des élans beaucoup plus instinctifs.

Une comédie qui nous ressemble

Avec son écriture mordante et son sens aigu de l’observation, Catherine Léger aborde des thèmes qui nous concernent tous :

Notre rapport aux réseaux sociaux et aux algorithmes;
Cette fatigue constante de devoir toujours décider;
La pression de créer, de réussir, de « bien vivre »;
La peur du vide et la quête de sens.

Changer de vie met en lumière cette tension que tu connais sans doute : vouloir tout contrôler… tout en rêvant secrètement de lâcher prise. On rit souvent, parfois un peu jaune, et surtout, on se reconnaît.

Des interprètes pleinement investis

Sur scène, Isabelle Brouillette, Marilyn Castonguay, Steve Laplante et Hubert Proulx forment une distribution solide et complice. Leur jeu précis donne vie à des personnages à la fois excessifs et profondément humains, ceux qui nous ressemblent plus qu’on ne voudrait l’admettre.

Pourquoi tu devrais voir Changer de vie

Parce que c’est une pièce qui parle d’aujourd’hui. Parce qu’elle ose rire de nos contradictions. Parce qu’elle nous rappelle que changer de vie ne passe pas toujours par un grand geste spectaculaire… mais parfois par l’acceptation du chaos.

Informations pratiques

Changer de vie
🗓️ Dates : Du 20 janvier au 7 mars 2026
➕ Supplémentaires : Du 1er au 17 septembre 2026
📍 Lieu : La Licorne – salle la Grande Licorne
🎥 Bande-annonce

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire aussi : Hamlet de Shakespeare à l’Usine C

Spectacles à voir

Merci d’être venus : une pièce lumineuse sur le deuil

9 janvier 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Le suicide et le deuil restent des sujets difficiles à aborder… mais l’acteur et dramaturge Gabriel Morin a choisi de les mettre en lumière avec Merci d’être venus, une pièce qui mélange humour, émotion et réflexion.

Mis en scène par David Strasbourg, le spectacle revient à Montréal du 13 au 31 janvier 2026, à la Salle Fred-Barry du Théâtre Denise-Pelletier, après un succès retentissant à guichet fermé en 2023 et une tournée de plus de 35 représentations au Québec et en Ontario.

Mélange des styles : autofiction et stand-up

Dans un resto-bar de quartier, un lieu simple, presque familier, l’acteur s’adresse directement à la salle. Accompagné d’une musicienne, il raconte le suicide de son frère survenu plusieurs années auparavant. Il partage ses émotions, sa colère, son incompréhension, sa culpabilité… mais aussi ses moments de tendresse et d’humour.

Il transforme son parcours intime en une expérience théâtrale qui interpelle chacun des spectateurs. Ce qui pourrait sembler très personnel devient soudainement universel. Tu vas rire, réfléchir, peut-être même pleurer un peu… et repartir avec une expérience qui fait sens, quelque chose qui touche profondément.

Théâtre d’intervention : prendre soin du public

Ce qui rend ce spectacle vraiment unique, c’est qu’il va au-delà du théâtre. À chaque représentation, un intervenant en prévention du suicide est présent pour écouter, répondre à tes questions et te parler des ressources locales. C’est grâce à un partenariat avec l’Association québécoise de prévention du suicide (AQPS) que la production offre cette façon douce et humaine de créer un espace de dialogue.

Comme le confie l’auteur de la pièce :

« (…) les formes d’expression que je maîtrise le plus, ce sont le théâtre et le stand-up. Je ne suis pas psychologue, ni intervenant spécialisé ni travailleur social, mais qu’importe, on peut tous prendre part à la prévention. »

Gabriel Morin rappelle que parler de suicide et de deuil peut se faire avec sensibilité, humour et humanité. Merci d’être venus n’est pas seulement un spectacle : c’est une invitation à écouter, réfléchir… et se sentir moins seul.

Et ce n’est pas tout : le balado et l’édition

Pour prolonger l’expérience, le balado Merci d’être venus propose des entretiens avec des artistes et des intervenants spécialisés animés par Gabriel Morin. Il est disponible sur Spotify et Apple Podcasts et cumule déjà plus de 7 000 écoutes.

La pièce sera aussi publiée chez Atelier 10, dès le 13 janvier 2026.

Informations pratiques

Quoi : Merci d’être venus

Où : Théâtre Denise-Pelletier, salle Fred-Barry

Quand : Du 13 au 31 janvier 2026

Billetterie et détails : www.denise-pelletier.qc.ca

Dates de la tournée 2026 : Après Montréal, la production visitera plusieurs villes du Québec :

Val-d’Or : 24 février
Amos : 26 février
Rouyn-Noranda : 27 février
Ville-Marie : 28 février
Joliette : 19 mars
Drummondville : 31 mars

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.