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Meve et cie

Un blogue sur les dernières tendances par Marie-Eve Lanthier

Musique, Spectacles à voir

Queen Ka en concert : une soirée intime où la poésie devient chanson

7 Décembre 2025

Portrait de Queen Ka sur scène lors d’un concert intime, 2025

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Elkahna Talbi : une artiste complète et engagée

Avant de parler de Queen Ka, il faut parler de la femme derrière ce nom : Elkahna Talbi, une artiste profondément ancrée dans le milieu des arts vivants. Comédienne, autrice, figure du spoken word au Québec, elle construit depuis plus de quinze ans une œuvre qui oscille entre poésie, scène et ancrage social. Sa présence artistique s’étend du théâtre à la télévision, en passant par la littérature et la radio. La qualité de son talent n’est plus à prouver.

Et aujourd’hui, Elkahna ajoute une nouvelle corde à son arc : un album de chansons tirées de 11 poèmes, mis en musique avec une sensibilité qui lui ressemble. Cet album, je vous aime tant, marque une étape importante dans son parcours, en donnant un nouveau souffle à sa poésie et en la rendant plus accessible.
Lorsqu’elle parle de son processus créatif, elle confie :
« J’avais envie de me replonger dans les mots des autres. J’avais envie de sortir de moi. »

Queen Ka : la poésie performée

Sous son nom de scène Queen Ka, Elkahna explore la poésie performée, où le texte n’est pas seulement lu, mais vécu. Le spoken word – ou poésie performative – est un art qui combine écriture, souffle, rythme, présence scénique et intention.

Depuis Délîrïüm en 2010 jusqu’à Si je reste, Queen Ka s’impose comme une figure incontournable du genre. On lui reconnaît des performances qui naviguent entre fragilité, humour, lucidité et force intérieure.

Un lancement intime au Ministère

J’ai eu la chance d’assister au lancement montréalais de son album je vous aime tant au Ministère.
Une soirée qui avait tout d’une réunion de famille élargie : proches, amis, médias et curieux.

Quand Queen Ka est montée sur scène, tout s’est aligné.

Sa présence est simple, chaleureuse, directe. Elle n’a pas besoin de jouer un rôle : elle raconte, elle rit, elle danse, elle respire avec son public. Sur scène, elle est d’une aisance qui donne l’impression que chacun est invité dans son salon. Et c’est dans cette proximité que ses textes prennent vie autrement.

Sa façon de libérer la poésie des recueils m’a profondément touchée. Elle fait vibrer les mots, elle les rallonge ou les coupe, les porte au rythme d’une musique qui leur offre un souffle nouveau.
Et moi, qui ne savais pas trop à quoi m’attendre, je me suis surprise à vouloir en connaître plus.

Pour ne pas manquer la suite

Si tu n’as jamais entendu Queen Ka, je t’invite vraiment à y jeter une oreille.
À ajouter son album je vous aime tant dans ta liste d’écoute.
À te laisser surprendre par cette façon différente d’habiter les mots.

Pour connaître ses prochaines dates de concerts et suivre son travail :
👉 https://www.queenkapoesie.com/

Info pratique – Queen Ka

📍 Artiste : Queen Ka (Elkahna Talbi)
🎧 Album : je vous aime tant
💿 Genre : poésie performée / spoken word / chanson
🌐 Site officiel : https://www.queenkapoesie.com/

Pour voir un aperçu du lancement, clique ici!

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

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Spectacles à voir

Odile Gamache : la scénographe derrière Le Magasin

7 Décembre 2025

Scénographie de Le Magasin créée par Odile Gamache

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

 

Un spectacle sans personnages… où les objets prennent vie

Imagine un spectacle où il n’y a ni personnage, ni texte, ni comédiens – seulement des objets qui prennent vie devant toi. C’est exactement ce que propose la scénographe, Odile Gamache, dans Le Magasin, sa première création complète, présentée récemment à l’ESPACE GO.

Dans sa pièce, ce sont les objets qui occupent le devant de la scène. Présentoirs, marquises clignotantes, socles antiques, tissus et lumières deviennent les protagonistes d’un spectacle où l’on assiste à la dernière danse d’un commerce en voie de disparition. Sans texte, presque sans présence humaine, la créatrice arrive à transformer des éléments familiers en vecteurs de mémoire.

Ce style théâtral rare, entièrement porté par l’espace, confère au spectacle un imaginaire scénique saisissant.


Odile GamacheUne artiste chevronnée

Depuis sa sortie de l’École nationale de théâtre du Canada en 2013, Odile Gamache s’est imposée comme une figure incontournable de la scène montréalaise. Elle collabore dès ses débuts avec le metteur en scène Félix-Antoine Boutin et la conceptrice lumière Julie Basse, avec qui elle fonde la compagnie d’arts vivants Création Dans la Chambre.

Parallèlement au travail de sa compagnie, elle a signé – et parfois les costumes et accessoires – la scénographie d’une cinquantaine de spectacles. Son truc à elle ? Faire parler les objets, donner vie aux détails du quotidien et provoquer des émotions inattendues.

Elle collabore notamment avec Philippe Cyr sur des projets marquants comme le documentaire théâtral J’aime Hydro de Christine Beaulieu, un travail récompensé par le Prix Françoise-Graton.

Avec ses collaborateurs – Julie Basse (lumière), Christophe Lamarche-Ledoux (musique), Charlie Loup Turcot (scénographie), Marco Ouellet et Éric Villeneuve (mécanismes) ainsi que l’équipe d’ESPACE GO – Odile Gamache compose Le Magasin, un véritable ballet visuel, un rêve éveillé.


Là où tout a commencé

Inspirée par les commerces désertés de la mythique Plaza Saint-Hubert, elle observe ces vitrines figées, autrefois vibrantes, et imagine ce qu’elles cachent encore. Le Magasin transforme la disparition des commerces de proximité en expérience sensorielle.

Plutôt qu’un discours, c’est un visuel qui évoque la fin d’un monde – comme si chaque objet saluait une dernière fois son public. Peu à peu, on entre dans une œuvre qui parle de mémoire, de disparition, mais aussi de renaissance.

Le Magasin ferme sa vitrine aujourd’hui… mais crois-moi : suivre cette scénographe, c’est pénétrer dans un univers où chaque objet raconte une histoire. Reste à l’affût de ses prochains projets… pour vivre toi aussi l’effet Gamache !


Scénographie de Le Magasin créée par Odile GamacheInfos pratiques – Odile Gamache

Odile Gamache
https://www.odilegamache.com/

Compagnie Création Dans la Chambre
https://www.creationdanslachambre.com/

Le Magasin (déjà complet)
📍 ESPACE GO, Montréal
📅 Du 26 novembre au 6 décembre
ℹ️ Informations : www.espacego.com

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

À lire aussi : Elvis Experience au Capitole : un hommage magique au King

Spectacles à voir

Mike Beaudoin revient en force avec Acharné

1 Décembre 2025

Photo promotionnelle du spectacle Acharné de Mike Beaudoin

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Si tu aimes l’humour franc et un peu trop vrai pour être complètement confortable, tu vas vouloir réserver ta place pour voir le nouveau spectacle de Mike Beaudoin. Après le succès de Vrai, l’humoriste remonte sur scène avec Acharné, un deuxième one-man show qui porte bien son nom.
En rodage partout au Québec depuis quelques mois, il prend déjà assez d’ampleur pour que plusieurs dates affichent complet et ce n’est que le début.

spectacle Acharné de Mike BeaudoinMike Beaudoin plus libre que jamais

Dans Acharné, Mike reste fidèle à ce qu’on aime de lui : son naturel désarmant, son absence de filtre et sa capacité à raconter les absurdités de sa propre vie comme si elles nous arrivaient aussi.
Il plonge dans ce qui compose son quotidien : les confidences de son ado, sa méfiance envers les psys, ses premières expériences intimes. Un spectacle qui va droit au but sans jamais perdre le rythme.

Tu sais ces humoristes qui donnent l’impression de juste jaser avec toi, mais qui t’embarquent dans un fou rire sans prévenir? C’est exactement l’effet Mike Beaudoin. Derrière son ton mordant, il y a un regard lucide sur la vie de tous les jours. On s’y reconnaît, parfois malgré soi.

Pourquoi ce spectacle risque de t’accrocher

Parce que Mike ne joue pas un personnage : c’est comme passer du temps avec un très bon chum. C’est simple, vrai et ça fait un bien fou !
Il parle de ses travers et de son manque de patience légendaire, mais toujours avec une autodérision qui fait du bien. Tu vas rire — souvent — mais tu vas aussi te dire : « ok, ça, c’est moi ».

Et c’est probablement cette honnêteté-là qui explique pourquoi Mike a su bâtir un lien réel avec son public, que ce soit sur scène, sur les réseaux sociaux ou à la radio. Acharné pousse encore plus loin cette proximité. En résumé : si tu veux rire de toi-même sans te sentir jugé, va voir Acharné.


Infos pratiques – Mike Beaudoin

Spectacle : Acharné
En tournée : Partout au Québec, dès maintenant
Billets : https://mikebeaudoin.ca/

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À lire aussi : Pierre Lapointe : un charme irrésistible sur scène!

Lecture et films

Gala Québec Cinéma : vote pour le Prix Michel-Côté

1 Décembre 2025

Gala Québec Cinéma 2025

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Phil Roy - Gala Québec Cinéma 2025Ce dimanche 7 décembre, le cinéma d’ici sera à l’honneur ! À partir de 20 h, tu pourras suivre en direct la 27e édition du Gala Québec Cinéma animé par Phil Roy sur Noovo et noovo.ca, une soirée dédiée à celles et ceux qui donnent vie à nos films.

Les catégories primées seront, entre autres, celles du meilleur film, de la meilleure réalisation, du meilleur scénario, de la meilleure interprétation féminine et masculine et celle de la révélation de l’année. On y soulignera aussi le travail essentiel de celles et ceux qui œuvrent derrière la caméra – de la meilleure direction de la photographie au meilleur maquillage.


Prix Michel-Côté : ton vote peut tout changer

Cette année encore, Québec Cinéma fait appel au public. Jusqu’au 7 décembre, tu peux voter pour le Prix Michel-Côté sur noovo.ca. Ce prix – anciennement le Prix du public – récompense le film qui a le plus touché les spectateurs.

Les cinq finalistes sont (clique sur un titre de film pour voir sa fiche détaillée) :

  • Bergers

  • La Petite et le Vieux

  • Le Cyclone de Noël

  • Menteuse

  • Mlle Bottine

Si l’un de ces films t’a fait rire, réfléchir, pleurer ou rêver, le meilleur moyen de le soutenir, c’est tout simplement de voter. Chaque vote raconte une histoire : la tienne.


Léa Pool - Gala Québec Cinéma 2025L’Iris Hommage 2025 : Léa Pool mise à l’honneur

Lors du Gala, Québec Cinéma remettra l’Iris Hommage 2025 à la cinéaste Léa Pool, dont la carrière s’étend sur plus de 45 ans.

Son cinéma, sensible, exigeant et profondément humain, a marqué le paysage culturel québécois et ouvert la voie à de nombreuses créatrices. Sa filmographie – de La femme de l’hôtel à La passion d’Augustine, en passant par Emporte-moi et Hôtel Silence – est un pilier du répertoire d’ici.

Cet hommage souligne non seulement son œuvre, mais aussi l’importance d’un cinéma ancré dans les quêtes humaines.


Meve et cie sera sur place pour te raconter les coulisses

Le 4 décembre, lors de la soirée VIP qui précède les célébrations, nous serons sur place pour capter l’ambiance, entendre les créateurs parler de leurs œuvres et observer de près les moments qui précèdent le Gala.

Puis, le 7 décembre, nous couvrirons le Gala Québec Cinéma en direct des coulisses pour te transmettre les images et les témoignages qui ne se voient pas toujours à l’écran. Tu pourras vivre l’événement autrement – depuis l’intérieur – en nous suivant sur les différentes plateformes sociales de Meve et cie.


Québec Cinéma : un organisme essentiel pour notre culture

Derrière le vote, le Gala et toute la visibilité offerte au cinéma québécois, il y a un organisme clé : Québec Cinéma. Sa mission? Faire rayonner les films, les artistes et les artisan·e·s québécois·e·s, ici comme à l’international. C’est un organisme qui entretient un lien direct entre les films et le public – un lien dont tu fais partie.


Info pratique – Gala Québec Cinéma 2025

📅 Dates

  • Soirée VIP : 4 décembre 2025

  • Gala Québec Cinéma : 7 décembre 2025 à 20 h

🎥 Diffusion

  • Noovo et noovo.ca

🎖️ Vote pour le Prix Michel-Côté
👉 Jusqu’au 7 décembre 2025
👉 Vote ici : noovo.ca

🔗 Sites utiles

  • Infos officielles : https://quebeccinema.ca/

Pour voir les photos de la soirée, clique ici!

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À lire aussi : Les Furies : quand le Roller Derby devient un acte de résistance

Musique, Spectacles à voir

Charlotte Désilets : une soirée jazzé avec Rêves et bleus

29 novembre 2025

Charlotte Désilets et ses musiciens

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

 

Le 20 novembre dernier, je suis entrée au Bar Lady Davidson avec la curiosité de quelqu’un qui découvre une artiste pour la première fois… et j’en suis ressortie convaincue d’une chose : le jazz est encore bien vivant et Charlotte Désilets y contribue avec une sincérité rare.

Arrivée dès l’ouverture des portes, j’ai vu la salle se remplir progressivement : des amateurs de jazz, des amis venus la soutenir, des habitués qui savaient visiblement à quoi s’attendre, et d’autres, comme moi, qui venaient pour « voir ».


Une artiste authentique

Lorsque Charlotte arrive sur scène, elle n’a pas besoin d’en faire trop : elle capte naturellement l’attention. Son regard s’attarde sur les gens, elle respire avec son public, elle installe le rythme d’une soirée qui ne sera jamais précipitée.

Durant le spectacle, Charlotte raconte, danse, s’excuse en rigolant lorsqu’elle fait tomber par inadvertance les feuilles de partitions de son pianiste – un moment simple, humain, qui fait sourire toute la salle. Puis elle reprend, présente ses musiciens avec chaleur, se tourne vers eux souvent, pour les remercier, les laisser briller. Ce respect profond pour son équipe colore toute la performance.

Ce qui frappe surtout, c’est sa manière d’habiter les chansons. Elle m’a confié qu’elle était jadis intimidée par l’improvisation – tellement, qu’elle a choisi d’étudier le jazz précisément pour apprivoiser cette crainte. Et sur scène, cette peur transformée devient liberté. Elle écoute, elle répond, elle laisse place au risque.

On comprend également pourquoi sa famille est si présente dans son parcours. Elle prend le temps de les remercier, de souligner leur implication, comme un rappel que sa musique est aussi une histoire de liens et d’appui.


Des classiques revisités

La soirée puisait dans ses albums Échos d’un printemps et Rêves et bleus, mais aussi dans un éventail d’adaptations personnelles qui nous a dévoilé ses influences : Etta James, Nina Simone, Jacques Brel, entre autres.

L’un des moments les plus marquants : son interprétation de Quand on n’a que l’amour, qu’elle revisite avec une profondeur soul inattendue. On ferme les yeux… et on se laisse porter. Cette version paraîtra officiellement le 5 décembre et si tu as l’occasion de l’écouter, tu comprendras pourquoi elle s’ajoutera à ma playlist préférée.


Pourquoi aller voir Charlotte Désilets

Parce qu’une soirée avec Charlotte, ce n’est pas un simple spectacle : c’est une conversation musicale. Une zone d’écoute. Un moment qui fait du bien. Elle est en train de tracer une voie bien à elle… et tu voudras dire que tu l’as découverte tôt.

Charlotte prépare déjà Forteresse, son prochain EP attendu pour 2026.

Retrouve Charlotte sur toutes ses plateformes.


Charlotte DésiletsInfo pratique – Charlotte Désilets

🎤 Albums  : Échos d’un printemps, Rêves et bleus
💿 Prochain EP : Forteresse — sortie prévue en 2026
🎧 Nouveau single : Quand on n’a que l’amour (5 décembre 2025)

Pour écouter Charlotte Désilets, clique ici!

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Lecture et films

Les Furies : quand le Roller Derby devient un acte de résistance

21 novembre 2025

Affiche du film Les Furies – comédie sportive québécoise 2025

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Le film, scénarisé par Gabrielle Côté et réalisé par Mélanie Charbonneau, promet de devenir un incontournable. Le pitch? Waterloo accueille une nouvelle équipe de hockey masculine semi-pro… qui éjecte les ligues féminines amateures de l’aréna. Deux femmes – une joueuse impulsive et une octogénaire ancienne championne de derby – décident alors de riposter en créant une équipe clandestine composée des laissées-pour-compte de la ville. Une comédie sportive féministe et rassembleuse, avec une distribution complètement folle : Gabrielle Côté, Anne-Élisabeth Bossé, France Castel, Juliette Gosselin, Debbie Lynch-White, Antoine Bertrand, Louis Carrière, Maxime de Cotret, et tellement plus.

Pourquoi tu devrais aller voir Les Furies

✨ Parce que c’est la première comédie sportive québécoise menée par des femmes
🧶 Parce que ça parle de sororité, de persévérance et de résistance
🔥 Parce que ça fait du bien de voir des héroïnes imparfaites, intenses et drôles
🎶 Parce que la toune Whip It de Georgette va te rester dans la tête pendant des jours
💛 Parce que c’est un film qui célèbre la communauté — exactement ce dont on a besoin

Ciné-tricot : l’événement cocooning le plus cool du cinéma québécois

Et tu veux une raison de plus d’aller le voir? Le film sera présenté lors du plus grand Ciné-tricot de l’histoire du Québec, dans 35 cinémas simultanément, le 4 décembre!

Si tu n’as jamais essayé un Ciné-tricot, c’est le moment :
🕯️ lumières tamisées,
🤝 ambiance conviviale,
🧶 pas besoin d’être pro du tricot,
💛 une communauté instantanément tissée autour du film.

Un concept signé Fil et Film, qui cartonne partout où il passe. Et Les Furies est le film parfait pour ça. Même les personnages tricotent dans la bande-annonce!

Tapis rouge Les furiesGeorgette prête sa voix au film Les Furies

Si tu aimes les projets qui rassemblent puissance féminine et gros fun, tu vas adorer ce qui suit. Georgette – l’autrice-compositrice-interprète derrière l’album Rituel – fait un virage surprise et complètement réjouissant : elle prête sa voix à Whip It, la chanson-thème du film Les Furies. Et bonne nouvelle : la pièce est disponible dès aujourd’hui! Écoute Whip It ici
À l’origine, Georgette devait seulement enregistrer quelques passages vocaux pour la bande sonore. Mais quand le compositeur Antoine Rochette a entendu sa voix? Coup de foudre artistique immédiat. Enregistrée dans le studio d’Antoine Rochette, en Estrie, Whip It est tout ce qu’on aime : énergique, rassembleuse et farouchement féminine. Bref, un match parfait entre musique et cinéma.

Les Furies : en salle partout au Québec, dès le 28 novembre 2025

La sortie du film Les Furies est un événement en soi, soutenu par une tournée provinciale à bord d’un autobus. L’équipe du film se déplacera pour rencontrer le public à Gatineau, Sherbrooke, Québec, Chicoutimi, et plusieurs autres villes. Pour la liste des projections spéciales – Ciné-tricot et rencontres avec l’équipe du film – clique ici.
Rassemble ta gang de filles et réservez votre sortie cinéma, dès aujourd’hui !


Info pratique – Les Furies

  • Réalisatrice : Mélanie Charbonneau

  • Scénario : Gabrielle Côté

  • Genre : Comédie sportive féministe

  • Date de sortie : 28 novembre 2025

  • Événement spécial : Ciné-tricot le 4 décembre (35 cinémas)

  • Distribution : Gabrielle Côté, Anne-Élisabeth Bossé, France Castel, Debbie Lynch-White, Antoine Bertrand, etc.

 

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Spectacles à voir

Francis Lafrenière remonte sur le ring à Montréal à la NESRA de Griffintown

18 novembre 2025

Francis Lafrenière sur le ring à la NESRA de Griffintown en 2025

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Francis Lafrenière de retour en force : un événement à ne pas manquer

Le samedi 29 novembre, la NESRA de Griffintown devient le théâtre d’une double tête d’affiche qui promet des émotions fortes et des affrontements d’élite. New Era Sports & Entertainment frappe fort avec une soirée où chaque combat peut changer une carrière. Francis Lafrenière, véritable figure de la boxe québécoise, sera au cœur de l’action.


Francis Lafrenière : un retour qui fera vibrer la foule

Après six ans d’absence, Francis Lafrenière est prêt à remonter dans le ring comme si le temps n’avait pas passé. À 43 ans, il revient plus motivé que jamais. Son objectif? Le titre nord-américain du CCBP chez les 175 lb, qu’il disputera contre un adversaire redoutable : Francy Ntetu, connu pour son style explosif et son sens du timing.

Ce combat n’est pas seulement un affrontement : c’est peut-être la porte d’entrée vers un duel avec Jean Pascal, légende vivante de la boxe québécoise. Un scénario digne des plus grandes histoires sportives. Et tu peux y assister en direct!


Combat de boxe : deuxième tête d’affiche Poulin c. Rolls — ça va chauffer chez les 154 lb

Autre combat de championnat, autre duel spectaculaire.

Jan-Michael Poulin (10-2-3) affronte Steve Rolls (22-4-0) pour le titre canadien des 154 lb, et rien n’indique que l’un ou l’autre compte jouer la prudence. Poulin veut prouver qu’il est prêt à dominer la catégorie. Rolls cherche à rappeler pourquoi il fait partie des boxeurs les plus respectés du pays.


Une soirée pour les amateurs de boxe à Montréal

La New Era Sports & Entertainment est reconnue pour offrir une atmosphère intime, tendue, parfaite pour sentir chaque impact et vivre l’intensité du ring à quelques mètres de distance.


Et si tu n’es pas à Montréal?

L’événement sera diffusé en direct sur Triller TV et Millions. Personne ne sera laissé de côté.


Pourquoi tu ne veux pas manquer ça

  • Un retour historique : Lafrenière, plus combatif que jamais

  • Deux championnats en une seule soirée

  • Des adversaires qui n’ont rien à perdre… et tout à gagner

  • Une ambiance électrique signée New Era Sports & Entertainment

  • Et, peut-être, la naissance du prochain grand duel québécois


Infos pratiques – Combat Francis Lafrenière VS Francy Ntetu

Samedi 29 novembre 2025

  • Ouverture des portes : 18 h

  • Première cloche : 19 h

La Nesra – Studio événementiel
2020 rue William, Montréal (Qc) H3J 1R9

Prix : de 75 $ à 350 $ taxes non incluses
Tables de 8 personnes disponibles à partir de 450 $ taxes non incluses

Achat de billets et carte officielle
newerapromotion.com

Diffusion en direct
Triller TV : https://www.trillertv.com/watch/lafreniere-vs-ntetu-fr/2pi5v/
Millions : https://millions.co/new-era-promotions-montr-al/streams/new-era-sports-entertainment-francis-lafreniere-vs-francy-ntetu

Cet événement est une présentation du Groupe Richer avec la participation de Boombee et JPM Events ainsi que Le Balthazar resto-pub Dix30.

Les billets partent vite — assure-toi d’être dans l’arène quand l’histoire va s’écrire!

Pour voir un aperçu de l’événement, clique ici!

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À lire aussi : Titanique 2026 : la comédie musicale phénomène accoste au Québec

Spectacles à voir

Candide version 2025 : un voyage philosophique qui célèbre l’art théâtral

16 novembre 2025

Candide

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Un Voltaire plus vivant que jamais

Si tu cherches une raison de retourner au théâtre — ou d’y aller pour la première fois depuis longtemps — Candide est exactement le spectacle qu’il te faut. Oublie l’idée poussiéreuse que tu te fais peut-être de Voltaire : ici, on t’embarque dans un voyage philosophique venu du 18e siècle, mais livré avec humour et une étonnante dose de vérité moderne.

La mise en scène d’Hugo Bélanger est un véritable terrain de jeu. Masques, commedia dell’arte, comédie musicale, apartés ironiques, théâtre d’ombres… tu passes d’un style à un autre avec fluidité, comme si le spectacle te tenait par la main pour te dire :
« Regarde comme le théâtre peut être vivant, libre et éclaté ».


Candide
Victor Diaz Lamich

Au cœur de ce tourbillon : Candide

Un jeune homme lancé dans le monde avec un cœur grand ouvert, qui refuse de cesser d’espérer malgré tout ce qui lui tombe dessus. Il part enfant et revient homme, un homme imparfait, mais libre. Et c’est impossible de ne pas te reconnaître un peu dans ce parcours-là.

Candide est entouré de deux figures rigides — Pangloss et Martin — chacun enfermé dans un système de pensée qui prétend tout expliquer. Mais la mise en scène les traite avec une ironie : ils s’adressent directement au public, commentent, exagèrent, se contredisent. On rit, mais on comprend très bien que ce sont eux, et non Candide, qui semblent déconnectés du réel.

C’est brillant et franchement actuel : même si tu n’y connais rien, tu te laisses porter — et si tu t’y connais, tu vas savourer chaque clin d’œil.


Rien d’un conte gentil

C’est une critique mordante et lucide de la société d’aujourd’hui, servie avec un rythme effervescent et un plaisir de jeu communicatif. Les formidables interprètes jonglent entre l’absurde au cœur d’une scénographie simple et efficace.
Le résultat? Un spectacle feel-good, mais intelligent. Léger, mais qui pique un peu. Festif, mais qui fait réfléchir.

Si tu veux un spectacle qui te transporte ailleurs sans te perdre, qui célèbre le cœur humain même quand il s’entête à espérer, va voir Candide. Tu vas en sortir avec le sourire… et peut-être même avec une petite envie de refaire le monde.


Infos pratiques – Candide

Du 11 novembre au 6 décembre 2025
Théâtre Denise-Pelletier
Billets et infos : denise-pelletier.qc.ca

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À lire aussi : Les Misérables : le spectacle à voir absolument en 2026

Spectacles à voir

LNI tournée Europe 2025 : l’impro du Québec rayonne

2 novembre 2025

Improvisateurs de la LNI en tournée Europe 2025 – France et Belgique

 

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

 

Prépare-toi à voir briller le Québec à l’international !

Du 1er au 16 novembre 2025, cinq improvisateur·rices de la Ligue nationale d’improvisation (LNI) prendront la route pour une grande tournée en France et en Belgique. Une célébration du talent québécois, reconnu depuis longtemps comme une référence mondiale dans l’art de la création spontanée.

Avant d’entamer cette tournée marathon, Simon Rousseau, directeur artistique du Théâtre de la LNI, et Christian Brisson-Dargis, agent de tournée à l’international, feront escale à Poitiers, en France, pour participer à la 5° édition des Assises Nationales de l’Improvisation Théâtrale – Improsia 2025, un grand rassemblement dédié à l’improvisation théâtrale. Artistes et passionnés s’y rencontrent pour réfléchir à la place de l’impro dans le monde du spectacle vivant. Une belle occasion pour la LNI de partager son expertise et d’affirmer, encore une fois, son rôle de pionnière dans cette discipline.


Amelie Geoffroy

L’impro made in Québec

Il faut le rappeler : le Match d’impro est né ici, à Montréal, en 1977, sous l’impulsion de Robert Gravel et Yvon Leduc. Depuis, ce format unique a conquis plus de 30 pays et 8 langues ! Partout, on s’inspire de cette idée géniale : transformer l’impro en un véritable spectacle sportif où le public participe, réagit et vibre au rythme des interprètes.Christian Brisson-Dargis entraineur

Aujourd’hui encore, cette tradition d’excellence se poursuit. Sous la direction de Christian Brisson-Dargis, les joueurs Anne-Marie Binette, LeLouis Courchesne, Louis-Philippe Desjardins et Amélie Geoffroy représentent fièrement la créativité d’ici. Ensemble, ils prouvent que l’impro québécoise reste une référence mondiale : intelligente, drôle, libre et profondément humaine.


La LNI s’attaque à Molière

Et parce que l’impro n’a pas peur des défis, la troupe présentera aussi La LNI s’attaque aux classiques, qui célèbre ses 10 ans. Cette fois, place à Molière : un hommage à l’un des plus grands dramaturges français revisité avec audace et humour à la sauce québécoise. Le public découvrira comment les comédien·nes de la LNI réinventent, en direct, les codes du théâtre classique avec la même énergie contagieuse qui a fait leur réputation.


Improvisateurs de la LNI en tournée en Europe 2025 – France et Belgique

Infos pratiques

Détails : lni.ca/tournee-europeenne-automne-2025
5° édition des Assises Nationales de l’Improvisation Théâtrale – Improsia à Poitiers : improfrance.fr/improsia-2025

Partage cet article avec ton réseau en France, qu’ils découvrent à quel point l’impro du Québec sait faire lever les foules !

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À lire aussi : How to Save a Dear Friend au Théâtre Espace Go

Spectacles à voir

How to Save a Dear Friend au Théâtre Espace Go

2 novembre 2025

Photo du spectacle How to Save a Dear Friend à ESPACE GO – Mireille Selwanes Tawfik sur scèneUn texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Et si l’art pouvait réparer ce que la vie a brisé ?

Avec How to Save a Dear Friend : formules pour sortir-au-jour, Mireille Selwanes Tawfik t’invite à un moment rare, où le temps semble s’arrêter. Sur la scène d’ESPACE GO, l’autrice, metteuse en scène et interprète t’entraîne dans un voyage intime porté par la musique envoûtante de Radwan Ghazi Moumneh. Ensemble, ils créent une expérience au carrefour du théâtre, du rituel et du concert.


Vivre avec la violence reçue en héritage

En s’inspirant du mythe égyptien d’Isis et d’Osiris, Mireille rassemble, comme la déesse, les fragments d’histoires familiales marquées par l’exil et les blessures. À travers le souvenir d’une tante disparue, d’un ami en détresse et d’un passé qu’on croyait enfoui, elle explore la résilience. Ce récit de renaissance t’invite à respirer, à te déposer, à prendre le temps de ressentir.

Mireille Selwanes Tawfik, artiste humaniste d’origine égyptienne, tisse depuis plus de dix ans cette œuvre profondément personnelle. Elle transforme ses propres questionnements en un geste artistique universel : comprendre, panser, renaître. Avec une simplicité désarmante, elle te fait voyager entre les cultures, entre l’Égypte et le Québec, entre l’intime et le mythique.


Une poésie scénique hypnotiquePhoto du spectacle How to Save a Dear Friend à ESPACE GO – Mireille Selwanes Tawfik sur scène

Sur scène, chaque geste, chaque son, chaque silence compte. La lumière, la musique et la voix s’entremêlent dans une scénographie ensorcelante où la poésie prend forme sous tes yeux. La performance devient presque méditative : une conversation entre le corps et l’âme, entre la mémoire et l’avenir. Impossible de ne pas se laisser happer par cette douce intensité, par cette authenticité qui fait du théâtre un lieu de guérison collective.

Le résultat ? Une œuvre sincère et d’une beauté rare, où la musique et la lumière deviennent des alliées du souffle et de l’émotion. C’est vraiment sublime !


Prendre le temps de connaître l’autre avec How to Save a Dear Friend

How to Save a Dear Friend n’est pas seulement un spectacle : c’est un temps pour se reconnecter à soi, aux autres, et à ce qui nous relie malgré la douleur. Un hommage vibrant à la force du lien humain et à la capacité de transformation que porte chacun de nous.


Photo du spectacle How to Save a Dear Friend à ESPACE GO – Mireille Selwanes Tawfik sur scèneInfos pratiques – How to Save a Dear Friend

📅 Du 30 octobre au 8 novembre 2025
📍 ESPACE GO
4890 Boul. Saint-Laurent, Montréal, QC H2T 1R5
🎟️ Billets et infos : espacego.com

Prends ton billet, assieds-toi, respire… et laisse-toi emporter.

⚠️ Avertissement – Le spectacle aborde des thématiques sensibles, dont le suicide, la tentative de suicide et les violences faites aux femmes.

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

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