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Meve et cie

Un blogue sur les dernières tendances par Marie-Eve Lanthier

Spectacles à voir

Les vulnérables : un conte entre cirque, cabaret et thriller

24 février 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Les vulnérables à la Salle Fred-Barry du Théâtre Denise-PelletierEt si la mémoire devenait le point de départ d’un véritable voyage scénique ?

En mars prochain, Les vulnérables s’installe à la Salle Fred-Barry du Théâtre Denise-Pelletier pour une série de représentations du 10 au 28 mars 2026. Portée par la compagnie Singulier Pluriel, cette nouvelle création promet un théâtre audacieux, vibrant, à la croisée du cirque, du cabaret berlinois et du thriller politique.

Un spectacle qui intrigue déjà par son ambition et sa poésie assumée.

Une quête entre Buenos Aires et Montréal

Tout commence à Buenos Aires. Cecilia perd la mémoire de son enfance. Avant que son fils Emilio ne l’interne, elle lui lance une mission : retrouver son accordéon. « Mon passé est dans mon instrument », lui dit-elle.

Ce mandat mène Emilio jusqu’à Montréal, près du métro Lionel-Groulx, où il croise la route d’Estelle Béliveau, ancienne reine de cabaret devenue directrice d’un refuge pour comédiens oubliés.

À travers ce parcours entre le Sud et le Nord, Les vulnérables tisse une histoire où l’intime rencontre le politique, où les trajectoires personnelles dialoguent avec l’histoire des Amériques.

Un théâtre qui mélange les formes… et les émotions

La proposition artistique attire l’attention : musique, objets marionnettiques, atmosphère fantomatique, esthétique récup’ inspirée de l’artiste argentin Antonio Berni… On annonce un univers scénique riche et inventif.

La composition musicale de Michel Smith, influencée par Luciano Berio et Oscar Piazzolla, promet d’accompagner l’intrigue comme une bande sonore de film noir, soutenant tension et émotion.

À la mise en scène, Ximena Ferrer insuffle une sensibilité, où le corps, la mémoire et la parole deviennent des actes de résistance.

Les vulnérables à la Salle Fred-Barry du Théâtre Denise-Pelletier
Julie Vincent
Crédit: Camille Tellier

Une équipe qui donne envie d’y être

La pièce est signée Julie Vincent, figure marquante du paysage théâtral québécois, qui partage aussi la scène avec Guillaume Champoux et Víctor Cuéllar. Les trois interprètes endossent plusieurs rôles, donnant à cette fable contemporaine une dimension chorale et mouvante.

Cette dixième production de Singulier Pluriel s’inscrit dans une démarche profondément humaine, une signature artistique qui ne laisse jamais indifférent.

Pourquoi mettre Les vulnérables à ton agenda ?

Parce que ce type de spectacle ne se contente pas de raconter une histoire. Il ouvre des conversations.
Parce qu’il parle de mémoire, d’exil et de solidarité
Parce qu’il ose mélanger les esthétiques.

Et surtout, parce qu’en mars, on a toujours envie d’un théâtre qui réchauffe, qui questionne et qui rassemble.

Infos pratiques – Les vulnérables

📍 Salle Fred-Barry – Théâtre Denise-Pelletier
📅 Du 10 au 28 mars 2026
🎟️ Détails et billetterie

Si tu cherches une sortie culturelle qui allie poésie, engagement et intensité scénique, Les vulnérables pourrait bien être l’un des rendez-vous théâtraux marquants du printemps.

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Critique du 10 mars 2026

Les vulnérables
Les vulnérables_crédit Olivier Hardy

Les vulnérables, texte et interprétation de Julie Vincent, propose une véritable célébration de la créativité théâtrale. La pièce assume pleinement les codes du genre : quatrième mur qui s’effrite, apartés complices, décors minimalistes qui se transforment sous nos yeux… révélant les rouages mêmes de la représentation. Peu à peu, le public – ce « courageux public » apostrophé avec humour – est convié à faire partie du jeu.

Les objets se métamorphosent sous nos yeux. Des costumes et des marionnettes prennent vie et s’imposent comme de véritables partenaires de scène. L’éclairage, filtré et vaporeux, accentue ce monde imaginaire, comme suspendue entre le rêve et la mémoire.

Portée par la présence captivante et charismatique de Julie Vincent, admirablement entourée de Guillaume Champoux et Víctor Cuéllar, la pièce rappelle que le théâtre reste avant tout un art profondément vivant. C’est précisément pour cette raison que l’on gagne à aller voir Les vulnérables : pour redécouvrir l’essence même de la scène, sa magie, celle qui naît du simple fait d’être là, ensemble.

Et la création elle-même se charge de nous rappeler à quel point cette essence est menacée : en fin de spectacle, l’autrice évoque avec franchise les défis économiques et le manque de soutien institutionnel qui fragilisent cet art. Une invitation à mesurer toute la valeur du théâtre, cet espace unique où se vivent et se révèlent des zones d’humanité que nul autre médium ne peut offrir avec autant d’intensité.

Les vulnérables
Les vulnérables_crédit Olivier Hardy

 

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire aussi : Nomme-moé : un jeu explosif entre rires et vérités

Lecture et films, Spectacles à voir

Dirty Dancing in Concert : ton film culte – version symphonique

24 février 2026

 

Dirty Dancing in Concert à la Salle Wilfrid-Pelletier à Montréal
Dirty Dancing in Concert présenté à Montréal le 31 mars 2026.

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Tu connais les répliques par cœur ? Tu as déjà essayé (au moins une fois) le porté mythique dans un salon ? Alors prépare-toi : Dirty Dancing revient, mais pas comme tu l’as vu avant.

Le 31 mars 2026, le grand écran et la musique live s’unissent pour une soirée où nostalgie, romance et frissons se rencontrent à la Salle Wilfrid-Pelletier.

Un film culte… amplifié par la musique live

Avec Dirty Dancing In Concert, le film original est projeté dans son intégralité pendant qu’un orchestre et des chanteurs interprètent en direct chaque chanson de la bande sonore, parfaitement synchronisés à l’image.

Résultat ? Chaque regard entre Baby et Johnny, chaque pas de danse, chaque montée d’émotion prend une ampleur nouvelle. La musique ne t’accompagne plus seulement : elle te traverse.

Et après la scène finale ? La soirée se poursuit avec un rappel festif qui t’invite à te lever, danser et célébrer ces chansons devenues mythiques.

Parce que oui… certaines danses ne meurent jamais.

L’expérience ciné-concert

Ce rendez-vous s’inscrit dans la série des ciné-concerts présentés à la Place des Arts, où des œuvres marquantes du cinéma reprennent vie grâce à un orchestre symphonique sur scène.

De Harry Potter and the Philosopher’s Stone à Jurassic Park, en passant par des univers cultes comme Assassin’s Creed ou The Legend of Zelda, la formule séduit toutes les générations. Cette fois, c’est au tour de l’un des films romantiques les plus emblématiques de l’histoire du cinéma de passer au format grandiose.

Ciné-Concert à la Salle Wilfrid-Pelletier à Montréal

Une sortie parfaite pour…

  • Une soirée nostalgique entre ami·es
  • Un rendez-vous complice
  • Une sortie mère-fille
  • Ou simplement pour te replonger dans une histoire d’amour qui a marqué des générations

Infos pratiques – Dirty Dancing In Concert

📅 31 mars 2026, 20h
📍 Salle Wilfrid-Pelletier – Place des arts
🔊 anglais, sous-titré en français
🎟️ 75,74 $ à 116,83 $ (taxes et frais inclus) | détails et billetterie

C’est l’occasion de vivre l’expérience autrement plus immersive, plus vibrante. Alors, prêt·e à retourner à Kellerman’s ?

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire aussi : À partir de là : une nuit pour dire adieu

Spectacles à voir

À partir de là : une nuit pour dire adieu

23 février 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Et si un simple texto pouvait bouleverser toute une vie ?

À partir de là
Félix-Antoine Bénard porte seul la scène dans le solo À partir de là.

C’est exactement le point de départ de À partir de là, la nouvelle création du Théâtre de La Manufacture présentée du 2 mars au 10 avril 2026 à La Petite Licorne. Tout indique déjà qu’elle pourrait bien être l’une des expériences théâtrales marquantes du printemps montréalais.

Un compte à rebours chargé d’émotions

Éric a 16 ans quand il reçoit un message qui fait chavirer son monde : son père est sur le point de mourir. Commence alors une traversée nocturne à travers la ville et à travers lui-même. Sur son chemin : des rencontres inattendues, des souvenirs qui resurgissent, des peurs à affronter. Ce trajet devient un passage initiatique où chaque détour semble redessiner son destin.

Portée par une écriture sensible et vibrante, la pièce explore la rencontre brutale entre l’insouciance adolescente et la réalité de la perte. Une histoire de deuil, mais surtout une célébration de la vie, des liens et de ce moment fragile où l’on bascule vers l’âge adulte.

Un texte acclamé venu d’Europe

À partir de là
Joan Yago, auteur de la pièce À partir de là

Créée à Barcelone en 2023, l’œuvre du dramaturge catalan Joan Yago a connu un vif succès critique et public. Figure marquante d’une nouvelle génération d’auteurs européens, il se distingue par un théâtre à la fois accessible, lucide et profondément humain.

La version montréalaise est proposée pour la première fois en français dans une traduction signée Maryse Warda, collaboratrice artistique reconnue pour son sens du rythme et sa finesse d’adaptation.

Une équipe scénique solide

La mise en scène de À partir de là est confiée à Maxime Denommée, dont le travail avec la compagnie a déjà donné lieu à plusieurs productions remarquées. Son approche sensible et précise laisse présager un spectacle où tension dramatique et poésie visuelle se répondent.

Seul sur scène, Félix-Antoine Bénard relève le défi d’un premier solo théâtral. L’acteur, déjà salué pour sa performance dans le film Vampire humaniste cherche suicidaire consentant, poursuit une trajectoire artistique impressionnante et ce rôle pourrait bien marquer une étape importante dans son parcours.

Pourquoi cette pièce attire déjà l’attention

Difficile de ne pas être intrigué par tous les éléments réunis :

  • un texte international primé
  • une équipe de création chevronnée
  • un jeune interprète en pleine ascension
  • et un thème universel traité avec délicatesse

Infos pratiques – À partir de là

Dates : 2 mars au 10 avril 2026
Lieu : Théâtre de La Manufacture à La Petite Licorne.

Détails et billets

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Critique du 3 mars 2026

À partir de là
Crédit photo : Suzane O’Neil

La pièce À partir de là propose une performance solo remarquable. Par un jeu physique d’une grande précision, Félix-Antoine Bénard parvient à faire naître sous nos yeux les décors et les personnages absents, rendant l’intrigue limpide et profondément incarnée.

Le texte de Joan Yago explore avec sensibilité toutes les émotions qui surgissent lorsqu’il faut faire face à la mort d’un proche, sans jamais tomber dans le jugement. La mise en scène, audacieuse de Maxime Denommée, porte un récit universel qui résonne en chacun de nous. L’éclairage, finement travaillé, soutient le texte et délimite avec justesse l’espace propre à chaque scène.

Une pièce touchante qui rappelle, avec douceur, que la mort n’est pas à craindre, « qu’elle ne nous enlève rien, car au fond, personne ne nous appartient. »

 

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire aussi : Pakuneu : la nouvelle création attendue de Soleil Launière

Spectacles à voir

Nomme-moé : un jeu explosif entre rires et vérités

23 février 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Affiche de la pièce Nomme-moé avec Myriam Fournier et Elisabeth SiroisEt si un simple jeu pouvait bouleverser une amitié et t’obliger à réfléchir sur ce que c’est qu’être femme aujourd’hui ?

Nomme-moé, la nouvelle création du Théâtre de l’Opsis signée Elisabeth Sirois et mise en scène par Olivier Morin, promet de secouer le plateau tout en te faisant rire.

Un jeu innocent… ou pas

Deux amies, Eve et Chloé, veulent évacuer le choc d’un accident en jouant à Nomme-moé, un jeu d’association spontanée où il faut répondre sans réfléchir à des sujets parfois délicats. Mais ce qui commence comme une expérience légère dérape vite lorsqu’une maquilleuse professionnelle surgit et les pousse dans un tutoriel inattendu.

Ce que tu peux attendre : un mélange entre l’absurde et l’humour mordant, avec des dialogues crus et une énergie scénique contagieuse.

Humour et réflexion en équilibre

Portée par Myriam Fournier, Sharon James et Elisabeth Sirois elle-même, la pièce explore avec franchise et audace les diktats féminins, ceux des magazines, de la mode et des cosmétiques, tout en célébrant l’amitié et la complicité entre femmes.

La grande question que pose le spectacle :
peut-on critiquer certains codes féminins sans trahir la solidarité entre femmes ?

Un duo scénique à découvrir

Pour Édith Patenaude, directrice artistique d’ESPACE GO, le duo formé par Myriam Fournier et Elisabeth Sirois est unique dans le paysage théâtral québécois :

« Grossières et aimantes, drôles et redoutablement intelligentes. Elisabeth et Myriam brandissent leur amitié baveuse, revendiquent leur droit au bouffon et assument une posture outrageuse en mettant K.O. toute image réductrice de ce que c’est qu’être femme. Et c’est tordant. »

Infos pratiques – Nomme-moé

Nomme-moé promet un cocktail explosif de rire, de réflexion et d’énergie scénique.

Dates : 3 au 21 mars 2026

Lieu : Théâtre ESPACE GO

Détails et billetterie

 

 

 

 

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire aussi : & Juliet à Montréal : la comédie musicale pop à ne pas manquer

Lecture et films, Spécial relâche

SPACE CADET : le film d’animation de Kid Koala sort en salle

12 février 2026

Affiche du film d’animation Space Cadet de Kid Koala
SPACE CADET: L’ODYSSÉE DE CÉLESTRE

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Si tu cherches un film à ajouter à ta programmation pour la relâche scolaire, ne rate pas SPACE CADET : L’ODYSÉE DE CÉLESTRE, le premier long métrage d’animation de Kid Koala (Eric San), qui sort en salle le 20 février 2026 partout au Québec. Ce film est une expérience sensorielle qui touche autant les petits que les grands.

Une histoire qui fait vibrer le cœur

Depuis son enfance, Céleste a été élevée avec amour par Robot, son fidèle gardien. Devenue astronaute, elle part explorer les étoiles pour sa toute première mission. Et pendant ce temps, Robot, resté seul sur Terre, se replonge dans leurs souvenirs les plus précieux.

Sans dialogues, mais porté par une bande sonore délicate et poétique, SPACE CADET est une ode à l’amour filial, aux grands départs de la vie et à la magie des souvenirs. C’est le genre de film qui te fait sourire, rêver et réfléchir… le tout en douceur.

SPACE CADET a déjà séduit le monde entier

Couverture du film d’animation SPACE CADET de Kid Koala au FNC2025
Pascale Lafrance et Mathéo Lafrance – FNC54 (2025)

Présenté en première mondiale à la Berlinale 2025, SPACE CADET a depuis été projeté dans une trentaine de festivals internationaux, d’Annecy à Busan, en passant par Toronto, Buenos Aires et Melbourne. Les critiques et le public ont été conquis :

« Les réactions désinhibées des enfants ne mentent pas. » – Marc Cassivi, La Presse
« Un film d’animation enchanteur, qui aborde avec douceur et poésie la nécessité de grandir et de laisser certaines choses derrière soi. » – Olivier Bachelard, Abus de Ciné

Meve et cie avait d’ailleurs couvert son passage à la 54e édition du Festival Nouveau Cinéma (FNC54) qui a eu lieu à Montréal, l’automne dernier – pour voir un aperçu de cet événement : clique ici!

Une ambiance musicale et visuelle unique

Kid Koala signe la musique originale, mêlant jazz et classiques revisités comme Fly Me to the Moon et Moon River, interprétés par Emilíana Torrini, Martha Wainwright, Karen O et d’autres. L’esthétique visuelle et la direction artistique, assurées par Lilian Chan et Corinne Merrell, te plongent dans un univers où chaque image et chaque note ont leur importance.

Kid Koala - film d’animation SPACE CADET de Kid Koala
Kid Koala – FNC54 (2025)

Une production québécoise à ne pas manquer

Produit par Les Films OUTSIDERS, avec le soutien de Téléfilm Canada, la SODEC et le Fonds des médias du Canada, ce film est un bel exemple de talent local qui rayonne internationalement. Les distributeurs québécois Les Films Opale et Entract Films te permettent de découvrir ce bijou d’animation tout près de chez toi.

Infos pratiques – SPACE CADET

  • Date de sortie en salle : 20 février 2026
  • Lieu : Cinémas partout au Québec

Alors, prends ton agenda, réserve tes billets et emmène ta famille voir SPACE CADET pendant la relâche. Entre rires, émotions et émerveillement, vous allez vivre un moment de cinéma tout en douceur !

 

 

 

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire aussi : Regarde : un film luminaux sur la perte de vision à voir

Spectacles à voir

Pakuneu : la nouvelle création attendue de Soleil Launière

12 février 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Quand Soleil Launière lance un nouveau spectacle, l’attention du milieu artistique est immédiate. Artiste transdisciplinaire reconnue, Révélation Radio-Canada 2024-2025 et gagnante des Francouvertes, elle s’est imposée comme une créatrice incontournable dont chaque projet suscite curiosité et attentes.

Du 25 février au 7 mars 2026, elle présente Pakuneu au Centre du Théâtre d’Aujourd’hui, une œuvre annoncée comme aussi viscérale que poétique. Avec la dramaturgie de Dany Boudreault et une équipe de création chevronnée, cette performance s’annonce comme une proposition forte qui devrait marquer la saison théâtrale montréalaise.

Soleil Launière – Pakuneu spectacle théâtre Montréal

Distribution :

  • Melania Balmaceda Venegas
  • Catherine Dagenais-Savard
  • Zoé Ntumba
  • Diego Flint Djebari et Gaspar Yacono-Deraspe (en alternance)

Trois destins, un même point de départ

À partir d’une même origine, un enfant né derrière les barreaux pendant que sa mère purge une peine, la pièce imagine trois trajectoires possibles : grandir en prison, être confié à l’adoption ou être élevé par la famille.

Ces récits parallèles se répondent et se croisent, portés par la figure symbolique du bison, incarnation d’une liberté restreinte mais toujours vivante. Le spectacle propose ainsi une exploration sensible de l’identité, de l’héritage et des chemins que la vie aurait pu tracer autrement.

Une œuvre née d’un questionnement intime

Le point de départ du spectacle provient d’une réflexion personnelle sur la maternité, la violence et les traces invisibles laissées par certaines expériences de vie.

« J’ai voulu écrire pour faire entendre la voix de ces enfants, pour imaginer leurs trajectoires possibles, leurs manières de survivre, de se construire malgré tout. » – Soleil Launière

Soleil Launière – Pakuneu spectacle théâtre Montréal
Soleil Launière

Une signature artistique qui attire déjà les regards

Si son nom circule autant, ce n’est pas un hasard. Depuis plusieurs années, Soleil Launière présente ses créations sur des scènes majeures comme l’Usine C, le Festival TransAmériques, le Prospero ou l’Agora de la danse. Finaliste aux Prix littéraires du Gouverneur général et invitée dans de nombreuses institutions, elle développe une démarche qui brouille les frontières entre disciplines.

Ses œuvres mêlent théâtre, mouvement, chant et performance pour créer des univers sensoriels forts, une signature artistique reconnaissable qui nourrit les attentes autour de Pakuneu.

Pourquoi tu devrais garder ça à ton radar

Parce qu’une nouvelle création de Soleil Launière est toujours un événement en soi. Et parce que Pakuneu s’annonce comme une création qui promet d’émouvoir, de questionner et de résonner longtemps après la représentation.

Infos pratiques – Pakuneu

Où : Centre du Théâtre d’Aujourd’hui – salle Michelle-Rossignol
Quand : 25 février au 7 mars 2026
Détails et billetterie

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Critique du 25 février 2026

Avec Pakuneu, on n’assiste pas à une pièce : on entre dans un battement. Un rythme organique, presque viscéral, qui pulse comme un cœur partagé entre une mère et sa fille. Chaque scène respire, chaque silence pèse, chaque mouvement résonne. Les interprétations sont d’une justesse implacable, calées sur le bon tempo Et puis il y a le jeune et magnétique danseur de Kump. Il vibre comme on lance un cri aux anciens, comme si ses pas frappaient le sol pour réveiller les racines. Soleil Launière relève le défi à la hauteur de sa réputation et signe une œuvre d’une intensité rare, sculptée dans l’espace avec cette signature sensorielle et immersive qui n’appartient qu’à elle.

 

 

 

 

 

 

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire aussi : La pièce Lettre d’amour : une histoire vécue à distance

 

Spectacles à voir

Ah, ta yeule l’obscurité ! : rire et survivre ensemble

12 février 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Si tu cherches une pièce qui te fait réfléchir autant qu’elle te fait rire, même quand tout s’écroule, note ça à ton agenda : du 24 février au 14 mars 2026, le Théâtre 4’SOUS accueille Ah, ta yeule l’obscurité !, une création du Théâtre à l’eau froide signée par le dramaturge britannique Sam Steiner.

Décrite par The Guardian comme une œuvre « à la fois drôle et sombre, alliant un cynisme plein de charme à des moments de vraie compassion », cette pièce coup de poing promet une expérience aussi mordante qu’humaine.

Extrait de Ah, Ta Yeule l'ObscuritéUne fin du monde… pleine d’humanité

L’histoire se déroule dans un univers qui s’effondre lentement, sans qu’on sache exactement pourquoi. Au cœur de ce chaos, quatre bénévoles passent leurs soirées à répondre à des appels d’inconnu·es en détresse. Leur mission : écouter.

Ce simple geste devient alors un acte de résistance.
Un geste fragile.
Mais profondément humain.

Dans cet espace suspendu entre catastrophe et solidarité, la pièce se transforme en véritable quête d’espoir… un phare dans l’obscurité.

Une mise en scène rythmée comme une partition

Aux commandes, Daniel D’Amours signe ici sa première mise en scène au 4’SOUS. Sa vision : faire entendre la musique cachée du texte.

La pièce est écrite en polyphonie, avec plusieurs dialogues simultanés, comme si les conversations formaient une chorégraphie verbale. Résultat : un spectacle vif, drôle et étonnamment immersif, où le public choisit presque lui-même ce qu’il écoute, comme s’il se trouvait au milieu d’un centre d’appels en pleine activité.

Une distribution à découvrir

Extrait de Ah, Ta Yeule l'obscurité

Quatre interprètes donnent vie à ces bénévoles aussi ordinaires qu’extraordinaires :

  • Zakary Auclair
  • Romy Bouchard
  • Jon Lachlan Stewart
  • Rosalie Leblanc

Chacun incarne une manière différente de tenir debout dans un monde incertain, cynique, idéaliste, maladroit ou lumineux, mais tous partagent un même besoin : rester connectés les uns aux autres.

Une langue vivante, ancrée ici

La traduction de Maxime Allen ne se contente pas de transposer le texte : elle l’ancre dans la réalité montréalaise. Références locales, expressions familières, musicalité du langage parlé… tout est pensé pour que les personnages semblent appartenir à notre monde.

Parce qu’au fond, la pièce pose une question toute simple :
qu’est-ce qui nous relie vraiment quand tout vacille ?

Pourquoi tu veux voir cette pièce

Ah, ta yeule l’obscurité ! est une œuvre qu’on pourrait qualifier de hopepunk : un récit où l’espoir, la bonté et la solidarité deviennent des actes de résistance.

Ça rappelle une chose essentielle : tenir ensemble, ce n’est jamais automatique, c’est un choix.

Infos pratiques – Ah, ta yeule l’obscurité !

Où : Théâtre 4’SOUS
Quand : 24 février au 14 mars 2026
Détails et billetterie

 

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire aussi : La pièce Lettres d’amour : une histoire vécue à distance

Spectacles à voir

Carmen, Requiem : redécouvrir un classique autrement

12 février 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Carmen, Requiem
Crédit : Maxime Paré-Fortin

Si tu penses connaître Carmen, prépare-toi à changer d’avis.

Du 10 au 28 février 2026, la Salle Fred-Barry du Théâtre Denise-Pelletier devient le théâtre d’une relecture audacieuse du chef-d’œuvre de Bizet. Carmen, Requiem, présenté par la jeune compagnie La pièce du fond, t’invite aux funérailles de la légendaire bohémienne.

Ici, Carmen n’est plus là, mais son absence résonne plus fort que jamais. Ce spectacle explore les répercussions de son féminicide sur la communauté qui reste derrière elle. Ce qui devait être un moment de recueillement devient un espace de tensions et de confrontations, où désir, liberté et contrôle se livrent un duel intense.

Un spectacle pluridisciplinaire

Huit interprètes — Claude Despins, Laurence Gagné-Frégeau, Alexis Gauthier, Carla Mezquita Honhon, Nathalie Mallette, Steven Lee Potvin, Renaud Soublière et Lea St-Pierre — donnent vie à cette pièce qui mêle jeu, chant choral et mouvement.

Jacinthe Bellemare assure la mise en scène et cosigne le texte avec Renaud Soublière et Lea St-Pierre. Ensemble, ils créent un spectacle texturé et spirituel, où chaque geste, chaque note et chaque mot compte.

Une création collaborative

Carmen, Requiem
Crédit : Maxime Paré-Fortin

Le projet est né d’une volonté simple mais radicale : rendre hommage à Carmen et à toutes les femmes confrontées à la violence.

Pour ce faire, l’équipe a travaillé avec :

  • L’Opéra de Montréal, pour un éclairage croisé sur le mythe et la musique de Bizet.
  • Le Regroupement des maisons pour femmes victimes de violence conjugale, pour nourrir la réflexion autour du contrôle coercitif et accompagner le travail en répétition.
  • Jean-Frédéric Hénault-Rondeau, musicologue, pour réinventer les thèmes de Bizet à travers le prisme du souvenir et de la mémoire fragmentaire.

Le résultat est une expérience immersive qui touche autant le cœur que l’esprit.

Pourquoi tu ne veux pas manquer ça

Carmen, Requiem est plus qu’une pièce : c’est une ode à la liberté, une exploration de l’absence et de la communauté, et un spectacle qui résonne bien après le lever de rideau.

Alors, si tu veux voir Carmen comme tu ne l’as jamais vue, laisse-toi emporter par un chœur poignant et des corps qui racontent autant que les mots.

Infos pratiques – Carmen, Requiem

Où : Théâtre Denise-Pelletier, Salle Fred-Barry
Quand : 10 au 28 février 2026
Détails et billets

Prépare tes émotions et ton regard neuf sur un mythe universel.

 

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire aussi : Les 39 marches au théâtre : comédie culte et succès prolongé

 

Spécial Hiver, Spectacles à voir

Coupe Charade – La LNI lance la Saison 2026

12 février 2026

Équipes de la LNI pour la Saison de la Coupe Charade 2026 au MTELUS

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Après avoir fait vibrer le Quartier des spectacles avec ses matchs préparatoires extérieurs gratuits, la Ligue nationale d’improvisation (LNI) rentre officiellement au bercail… et pas n’importe où : au MTELUS. Dès le 15 février, la Saison de la Coupe Charade 2026 est lancée et crois-moi, ça promet de monter d’un cran.

Deux soirs, quatre équipes, zéro filet de sécurité

La saison commence en beauté avec un week-end d’ouverture explosif au MTELUS.

Équipes de la LNI pour la Saison de la Coupe Charade 2026 au MTELUS
Crédit : Arach’Pictures

Match d’ouverture | Dimanche 15 février – 14 h

Les Bleus, dirigés par Marie-Hélène Thibault, débarquent avec Frédéric Barbusci, Anne-Marie Binette, Guy Jodoin et Mira Moisan.

En face ? Les Violets de Vincent Bolduc, prêts à répliquer avec Ève Landry, Mathieu Lepage, Marie-Ève Morency, Francis Sasseville et Vincent Bolduc lui-même.

Un premier duel qui donne immédiatement le ton : rythme, complicité, surprises… et ton vote pour trancher.

Première officielle | Lundi 16 février – 19 h

Changement de couleur, même intensité.

Les Rouges de Sylvie Moreau : Sophie Caron, Lyndz Dantiste, Marie-Soleil Dion et Patrick Huard affrontent les Verts de Christian Brisson-Dargis : Fabiola N. Aladin, Pier-Luc Funk, Corinne Fortin et François-Étienne Paré.

Un choc de personnalités et d’énergies qui promet des étincelles dès la première médiatique.

La grande équipe derrière la patinoire :

  • À l’arbitrage : Simon Rousseau (15 février) et Édith Cochrane (16 février).
  • À l’animation : Mélanie Maynard.
  • À l’analyse : Christian Vanasse.
  • Direction musicale : Éric Desranleau.
  • Éclairages improvisés : Hendrick Crépin.
  • Et l’hymne porté par Andy St-Louis.

Bref, toute la machine LNI est en place pour te faire vivre une ouverture digne des grandes saisons.

Une saison complète… et compétitive

Équipes de la LNI pour la Saison de la Coupe Charade 2026 au MTELUS
Crédit : Arach’Pictures

La Saison de la Coupe Charade, c’est 15 matchs réguliers, 2 demi-finales, une grande finale, en plus du très attendu Match des Étoiles et du Match Jeunesse. Chaque soir, tu assistes à une création unique, éphémère, impossible à reproduire. Comme le souligne l’arbitre Simon Rousseau :

« L’impro, c’est une luciole : ça ne dure que quelques minutes, mais la lumière est intense et marquante. »

Depuis près de 50 ans, la LNI fait du match d’impro un véritable art national. Décorum inspiré du hockey, esprit d’équipe, rivalités amicales et vote du public : oui, c’est toi qui contribues à déterminer quelle équipe soulèvera la Coupe Charade 2026.

Les Bleus, Jaunes, Oranges, Rouges, Verts ou Violets : qui s’imposera cette saison ?

Une chose est sûre, les retrouvailles s’annoncent éclatantes et le niveau de jeu, relevé.

Infos pratiques – Saison de la Coupe Charade 2026

Quand : du 15 février au 11 mai 2026
Où : MTELUS, 59, rue Ste-Catherine Est, Montréal
Calendrier des matchs et billetterie :  https://lni.ca/evenements/categorie/spectacles/scc/

Prépare-toi à rire, à être surpris·e… et à voter.

Pour voir un aperçu du match d’ouverture, clique ici!

 

 

 

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

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Spécial Saint-Valentin, Spectacles à voir

Pérusse symphonique à l’OSM : parfait pour la St-Valentin

12 février 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Et si cette année, tu troquais le traditionnel resto de Saint-Valentin pour quelque chose d’un peu plus… éclaté ?

Du 17 au 20 février à 20 h, François Pérusse débarque à la Maison symphonique pour un événement unique : Pérusse symphonique : du Snack Bar à l’OSM. Oui, oui. Le Snack Bar. L’Album du Peuple. Mais avec orchestre.

Avoue que ça pique la curiosité.

François Pérusse en concert symphonique avec l’OSM à la Maison symphonique en février 2026Voir et entendre Pérusse comme jamais

Verra-tu François l’humoriste ?
Entendras-tu François le chanteur ?
Découvriras-tu Pérusse le musicien ?

La réponse : tout ça à la fois.

Sous la direction du chef Simon Rivard, avec des arrangements symphoniques signés Hugo Bégin, Pérusse revisite plusieurs extraits cultes de son immense répertoire. Du tout premier Album du Peuple (qui célèbre son 35e anniversaire !) jusqu’à aujourd’hui, son univers complètement déjanté prend une ampleur grandiose avec l’OSM.

C’est drôle, nostalgique, virtuose… et totalement unique.

Une ambiance populaire dans un cadre grandiose

Si tu n’as jamais osé vivre l’expérience OSM, c’est le moment parfait. Parce qu’ici, on est loin du concert classique intimidant.

Avant le spectacle (dès 18 h) et après, tu peux passer par le Snack Bar chez Raymond, installé à l’Espace OSM, pour te mettre dans l’ambiance. Une façon ludique et conviviale d’entrer dans l’univers Pérusse avant même que la première note ne retentisse.

C’est l’OSM, oui, mais dans une atmosphère festive, accessible et franchement rassembleuse.

Un cadeau de Saint-Valentin qui sort de l’ordinaire

Honnêtement ? C’est une idée de cadeau parfaite.

Offrir une soirée où on rit ensemble, où on se rappelle des répliques cultes, où on découvre ces chansons en version symphonique… ça crée des souvenirs. Et ça, c’est mille fois mieux qu’une boîte de chocolats.

Une sortie originale.
Un spectacle événement.
Une bonne dose de nostalgie.

Infos pratiques – Pérusse symphonique

Où : Maison symphonique
Quand : 17, 18, 19 et 20 février 2026 – 20 h
Prix : 149,47 $ à 287,44 $ (taxes et frais inclus) – Billetterie

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

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