pascale lafrance - Meve et cie

Le Scriptarium 2026 : les ados prennent la parole

18 avril 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Ici, le monde ne tourne pas rond.
Une balle de baseball géante tombe du ciel.
Le réel déraille. Il glitch. Il résiste.
Il n’appartient pas encore entièrement à celles et ceux qui y vivent.

Voici Le Scriptarium 2026.

Du 23 avril au 8 mai 2026, au Théâtre Denise‑Pelletier, le Théâtre Le Clou présente une création écrite par et pour des adolescent·e·s. Un spectacle né d’un incubateur d’écriture où 23 jeunes auteur·rice·s prennent la plume.

Le Scriptarium 2026 assemble des fragments de réalité adolescente. Complotisme absurde. Algorithmes délirants. Rencontres extraterrestres. Sous l’humour et la tendresse, s’entrechoquent angoisses, deuils, rage et lucidité. Et surtout, une capacité fulgurante à dire tout haut ce que beaucoup préfèrent taire.

Depuis l’école jusqu’à la scène

Le Scriptarium prend racine dans le milieu scolaire. À Montréal et à Québec, des adolescent·e·s participent à des stages d’écriture accompagnés par des artistes professionnel·le·s. On écrit. On teste. On sort du cadre.

Les textes naissent en classe, se développent en atelier, puis prennent le plateau. Pas d’adaptation. Pas de texte préécrit. Ce qui se joue ici vient directement de la parole des jeunes. Le Scriptarium agit comme un incubateur : il crée un pont solide entre l’école et le théâtre, entre la page blanche et la scène.

Envie de voir l’impact du Scriptarium sur les jeunes? Cette vidéo en témoigne.

Écrire pour imaginer autre chose

Pour cette 9ᵉ édition, le projet est placé sous le commissariat de Fabrice Vil. Écrire autrement. Écrire pour inventer. Écrire au‑delà des règles. Les jeunes sont invités à rêver plus loin que l’horizon connu. À transformer ce qui déborde, ce qui dérange en matière scénique.

Les textes issus des stages sont assemblés par Gabrielle Chapdelaine. Un collage Une parole collective qui frappe.

Une scène à l’écoute de la relève

La mise en scène est signée Émanuel Frappier. Entièrement au service des voix adolescentes. Sur scène, Gabriel Cloutier Tremblay, Kariane Héroux‑Danis, Tracy Marcelin et Maxime Mompérousse portent ces mots.

Produite par le Théâtre Le Clou, référence incontournable du théâtre adolescent depuis plus de 35 ans, Le Scriptarium 2026 nous prouvera une chose : la relève ne demande pas la permission.

Pourquoi tu ne veux pas passer à côté

Parce que ça parle du monde tel qu’il est.
Parce que ça parle du monde qui s’en vient.
Parce que la parole des ados, quand elle prend la scène, déplace tout.

Infos pratiques – Le Scriptarium 2026

📍 Théâtre Denise-Pelletier
📅 23 avril au 8 mai 2026
🎟️ Achat de billets

Prends tes billets.
La relève est déjà là.

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Spectacles à voir

Le Testament des célébrités : Et si Hollywood explosait?

18 avril 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Une explosion aux Oscars. Fin de la soirée. Fin d’Hollywood.
Plus de vedettes. Plus d’icônes. Plus personne pour porter les franchises qui ont façonné l’imaginaire collectif.

C’est là que commence Le testament des célébrités.

Présentée au Centre du Théâtre d’Aujourd’hui, du 21 avril au 9 mai 2026, la pièce imagine une industrie qui refuse de s’éteindre. La machine à rêves doit continuer. Peu importe le prix. Privée de ses stars, elle se tourne vers trois anciens enfants-vedettes de la saga fantastique culte Grimblegitch. Aujourd’hui adultes, Gabriel, Chloé et Rebecca sont rappelés sous les projecteurs pour une dernière mission : reprendre leurs rôles et refermer la franchise.

Le retour est sans filet. Instable.

Le testament des célébrités prend la forme d’une entrevue enregistrée devant public. Un espace où les souvenirs se rejouent, où les vérités mal rangées refont surface. Peu à peu, la frontière entre le rôle et la personne, entre la fiction et la vie vécue, s’effondre. Qui parle ? La star passé date ou l’adulte qui tente encore d’exister hors du cadre?

Ce face-à-face avec la célébrité ouvre les coulisses d’un système obsédé par l’image, la répétition et l’amour du public. Un amour puissant. Dévorant. Irréversible.

Auteur : Jon Lachlan Stewart_crédit: Éva-Maude TC — Auteur : Jon Lachlan Stewart_Crédit: Éva-Maude TC

Une écriture qui attaque la machine

Signé Jon Lachlan Stewart, Le testament des célébrités fonce droit dans le cœur du système. Les franchises. La promesse d’éternité. L’illusion que tout peut durer pour toujours. Ce qu’elle exige des artistes, ce qu’elle avale en silence. Une identité figée. Une course sans fin vers le regard des autres.

Ici, les personnages avancent avec le besoin d’être aimés. L’urgence de se réparer. L’humour est grinçant. Le propos, lucide.

Une création à haute intensité

Avec Olivier Morin à la traduction et à la mise en scène et Surreal SoReal à la production, compagnie montréalaise reconnue pour ses propositions contemporaines audacieuse, Le testament des célébrités promet un théâtre actuel, drôle et percutant.

Un spectacle qui parle de pop culture.
Et surtout, de notre besoin collectif d’icônes, de récits, de figures à admirer.

Pourquoi tu ne veux pas passer à côté

Parce que tu sais que les paillettes cachent toujours autre chose.
Parce que tu aimes les œuvres qui parlent de maintenant. Sans détour.
Parce qu’une fin du monde hollywoodienne, ça se vit mieux sur scène que sur écran.

Infos pratiques – Le testament des célébrités

📍 Centre du Théâtre d’Aujourd’hui
📅 21 avril au 9 mai 2026
🎟️ Achat de billets

Réserve tes billets maintenant. La célébrité, ça ne dure jamais éternellement.

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Spectacles à voir

Visages : ce que ton regard fait aux autres

16 avril 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Tu penses savoir ce qu’est un visage.
Jusqu’au moment où il se dérègle.

Avec Visages, présentée à ESPACE GO du 14 avril au 9 mai 2026, Alexia Bürger t’invite à regarder autrement. Plus longtemps. Jusqu’à ce que ce que tu crois voir commence à te fixer en retour.

Le visage, c’est ta porte d’entrée sur le monde.
Celui par lequel tu es reconnu·e, désiré·e, jugé·e, parfois réduit·e à une image. Il parle pour toi, souvent avant toi. Et parfois, contre toi.

Dans un monde saturé de visuels, Visages te plonge au cœur d’une question simple et vertigineuse : le visage est-il un masque… ou un miroir ?

Quand le visage cesse d’être stable

Un homme voit le diable sur toutes les figures qu’il croise.
Un sosie de Vladimir Poutine devient otage d’une ressemblance politique qu’il n’a pas choisie.
Une femme découvre, en vieillissant, que son visage est devenu transparent et que cette disparition pourrait être une libération.

Ces récits, tantôt absurdes, tantôt troublants, s’entrelacent sans jamais se figer. Ils t’attrapent là où tu te croyais en sécurité : dans ton propre regard.

« À force de regarder les visages des autres, tu finis toujours par croiser le tien. » – extrait de Visages

Regarder n’est jamais innocent

En filigrane, Visages dialogue avec Levinas, Pelluchon, Sebbah. Leur idée traverse le spectacle comme un fil tendu : le visage de l’autre n’est pas seulement ce que tu vois, c’est ce qu’il te demande.

Regarder devient un acte.
Ne pas détourner les yeux aussi.

Une œuvre incarnée, vivante

Pour cette création, Alexia Bürger revient à une écriture de plateau ancrée dans le réel, nourrie de rencontres, de sciences et de philosophie, façonnée en dialogue constant avec les interprètes.

Sur scène, Isabelle Brouillette, Sophie Cadieux, Étienne Lou, Marie‑Thé Morin et Anne‑Marie Olivier incarnent des figures multiples, parfois contradictoires, toujours vulnérables. Tu ne les observes pas à distance. Tu te reconnais en elles.

Grâce à une recherche visuelle forte, masques japonais, univers sonore immersif, scénographie évocatrice, Visages te suit bien après la dernière scène. Dans la rue. Dans les vitrines. Dans le miroir.

Parce qu’au fond, ton propre visage t’est toujours un peu étranger.

Infos pratiques – Visages

📍 Théâtre Espace Go, Montréal
📅 Du 14 avril au 9 mai 2026

👉 Tous les détails et les billets sur le site d’Espace Go

Ose soutenir le regard.

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Spectacles à voir

L’Olympia t’invite à célébrer ses 100 ans

13 avril 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Si les murs pouvaient parler, ceux de L’Olympia raconteraient cent ans de frissons, de rires et de soirées mémorables. Et pour marquer le coup, le mythique théâtre montréalais t’invite à un gala d’humour à grand déploiement, le dimanche 19 avril 2026.

Oui, 100 ans!
Et clairement, ce n’est pas le moment de fêter ça en douce.

Une soirée où l’humour est roi

Au micro pour mener la soirée : Anas Hassouna, avec la collaboration spéciale d’Yves Desgagnées. Et sur scène ? Une incroyable brochette d’artistes :

Laurent Paquin, Christine Morency, Neev, Charles Brunet, Oussama Fares, Sinem Kara, Dave Morgan, Rachelle Éli, Mibenson Sylvain, Jessica Chartrand, Alexandre Forest, Erickson Alisme, Will Murphy…
Sans compter quelques surprises qu’on garde bien au chaud.

Le mot d’ordre : rire ensemble, célébrer la scène montréalaise et rendre hommage à un lieu qui a tout vu passer.

Pourquoi tu dois y être

Parce que L’Olympia, ce n’est pas juste une salle.
C’est un pilier de la culture montréalaise, planté en plein cœur de la rue Sainte‑Catherine depuis 1926. Un endroit qui a accueilli autant de géants de la chanson que de légendes de l’humour, et qui continue, 100 ans plus tard, à faire vibrer la ville.

Ce gala, c’est un clin d’œil au passé, les deux pieds bien ancrés dans le présent. Une rencontre entre figures établies et voix montantes. Bref : une soirée unique qui ne se reprendra pas.

Les infos pratiques – Gala d’humour 100 ans de l’Olympia

📍 Où : L’Olympia
🗓 Quand : Dimanche 19 avril 2026, à 20 h
🎟 Billets

Cent ans de culture, ça se fête en grand!

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Spectacles à voir

MACHINE de Jo Cormier : du rire et un peu de toi

6 avril 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Il y a des humoristes qui te font juste rire. Et puis, il y a Jo Cormier. Si tu l’as déjà vu dans son show Animal ou dans ses capsules web virales, tu sais de quoi je parle : un style unique, imprévisible, capable de te surprendre en pleine face… tout en te faisant réfléchir sur toi-même.

Et voilà qu’il revient avec MACHINE, son deuxième one-man-show solo. On sent déjà que ça promet d’être autant intelligent que délirant.

Jo Cormier : l’humoriste qui transforme l’ordinaire en extraordinaire

Jo a commencé à vouloir faire de l’humour avant même d’aller à l’école. Depuis, il n’a jamais lâché cette passion : capsules web, télévision (Un souper presque parfait, Roast Battle, Le Prochain Stand-Up), spectacles solo et premières parties pour Mariana Mazza.

Ce que tu reconnais tout de suite avec Jo, c’est ce mélange d’humour absurde et d’autodérision. Il regarde le monde avec un œil unique, parfois vulnérable, souvent hilarant.

MACHINE : l’humain, dans toute sa splendeur… et son absurdité

Si dans Animal, Jo te demandait si nous sommes des animaux, dans MACHINE, il pousse la réflexion encore plus loin. Avec son humour « vlimeux », il explore la technologie, l’anxiété de performance, et ce que ça signifie vraiment d’être humain.

Comme il le dit lui-même :

« Je suis un humain : la plus imparfaite et la plus incroyable des machines. »

Tu peux d’attendre à un spectacle simple, honnête, et drôle. C’est exactement le genre de spectacle où tu repars en te disant « Wow, je me suis reconnu.e… et j’ai ri à m’en décrocher la mâchoire. »

Pour patienter avant le spectacle : Animal Live en BD

Jo Cormier ne s’arrête pas à la scène : sa bande dessinée Animal Live en BD reprend tout l’univers hilarant et absurde de son premier spectacle Animal.

Chaque page est une explosion de créativité où ses observations farfelues sur l’humain prennent vie en images.

Ouvrage disponible sur le web : Bande dessinée Animal Live en BD – Jo Cormier

Infos pratiques – MACHINE de Jo Cormier

En tournée partout au Québec en 2026 et 2027.

🔗 Bande-annonce : MACHINE – Jo Cormier
📆 Dates et billets🎟️

Prends ton billet. Amène un ami. Installe toi confortablement et laisse toi embarquer dans l’univers déjanté de Jo Cormier : drôle, humain, irrésistible.

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Spectacles à voir

Daniel Grenier : prépare-toi à décrocher solide

6 avril 2026

Affiche du nouveau spectacle solo de Daniel Grenier, «Cœur d’enfant». Photo courtoisie — Affiche du nouveau spectacle solo de Daniel Grenier, «Cœur d’enfant».

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Après J’adore et Jaune, Daniel Grenier revient avec Cœur d’enfant. Et honnêtement, juste l’idée de replonger dans son univers éclaté donne envie de voir jusqu’où il va nous amener cette fois.

Tu le connais probablement aussi pour Les Chick’n Swell. Ce mélange d’absurde, de chaos et de génie un peu inexplicable.

Bonne nouvelle : ce nouveau spectacle semble fidèle à son style… tout en laissant place à la surprise.

Un spectacle qui ne ressemble à rien d’autre

Avec Cœur d’enfant, son troisième one-man-show, Daniel Grenier arrive après une tournée de rodage un peu partout au Québec. Le terrain est testé. Le chaos est assumé. Le ton est trouvé.

Difficile de dire exactement à quoi t’attendre et c’est un peu ça le point.

On parle d’un humour absurde, éclaté, imprévisible. Des idées qui surgissent, des objets qui prennent vie, des chansons qui arrivent sans prévenir. Bref, quelque chose qui semble complètement assumé dans son « pas comme les autres ».

Retrouver son cœur d’enfant (pour vrai)

Le titre donne un indice : Cœur d’enfant.

Pas dans le sens cliché ou nostalgique. Plutôt dans cette idée de rester ouvert, curieux, capable de s’émerveiller pour des détails un peu niaiseux… mais essentiels. Et si on se fie à l’univers de Grenier, ça passe probablement par des détours inattendus. Un humour qui ne cherche pas à être parfait, mais à être libre.

Un trip qui ne sera pas pareil pour tout le monde

On va se le dire : ce n’est pas le genre d’humour qui fait l’unanimité. Et c’est exactement pour ça que ça vaut la peine.

Si t’aimes être surpris.e, si t’as envie de voir quelque chose qui ne suit pas les règles habituelles, si t’es capable d’embarquer dans un délire sans trop te poser de questions… il y a de fortes chances que tu connectes.

Infos pratiques – Daniel Grenier

La première médiatique de Cœur d’enfant qui aura lieu le 7 avril 2026 au Cabaret Lion d’Or est déjà complète.

Ensuite le spectacle part en tournée un peu partout au Québec.

📆 Dates et billets 🎟️

Prends ton billet. Amène quelqu’un avec qui tu peux rire pour rien.
Et laisse-toi surprendre. Parce que clairement, ça risque d’être le genre de soirée où tu décroches… pour vrai.

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Spectacles à voir

Fanny : prépare-toi à être un peu déstabilisé.e

6 avril 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Il y a des pièces qui arrivent avec des réponses.
Et d’autres qui semblent plutôt ouvrir des espaces de discussion.

C’est dans cette deuxième catégorie que s’inscrit Fanny, présentée au Théâtre La Licorne, du 1^er avril au 3 mai 2026.

Au cœur de l’histoire : une cohabitation entre Fanny et Dorian, un couple dans la cinquantaine, et Alice, une jeune femme aux idées tranchées, assumées, parfois dérangeantes. Et rapidement, les discussions deviennent des confrontations. Pas nécessairement explosives… mais assez pour faire bouger les lignes.

Quand les générations ne parlent pas tout à fait la même langue

Ce qui rend Fanny particulièrement intrigante, c’est ce choc entre deux féminismes.

Fanny appartient à une génération qui a milité, revendiqué, ouvert des portes. Alice, elle, arrive avec un regard plus radical, plus impatient, moins conciliant. Entre les deux, il n’y a pas seulement un écart d’âge, mais un décalage dans les mots, dans les attentes, dans le rapport au changement.

La pièce semble naviguer dans cet espace fragile, là où les bonnes intentions ne suffisent plus toujours. Là où les angles morts apparaissent, parfois malgré soi.

Photo de Rebecca Deraspe — Rebecca Deraspe
Crédit : Lucas-Harrison-Rupnik

Rébecca Déraspe : écrire un texte qui nomme l’inconfort

Derrière Fanny, il y a Rébecca Déraspe : une plume incontournable du théâtre québécois actuel.

Ses textes voyagent, se traduisent, se montent ici comme ailleurs. Mais surtout, ils frappent par leur capacité à aborder des enjeux complexes sans jamais tomber dans le discours figé.

Elle écrit des zones grises. Des humains imparfaits. Des dialogues qui ressemblent aux nôtres, juste assez poussés pour nous forcer à réfléchir.

Et Fanny semble être exactement ça.

Pourquoi tu devrais y aller

Parce que ça promet d’être intelligent sans être lourd.
Parce que ça parle d’enjeux actuels sans te faire la morale.
Parce que ça risque de te faire rire… avant de te faire réfléchir.

Et honnêtement, des pièces qui réussissent cet équilibre là, il n’y en a pas tant.

Infos pratique – Fanny

📍 Théâtre La Licorne
📅 Du 1er avril au 3 mai 2026
🎟️ Billets

Fais-vite!… il ne reste que quelques dates de disponibles.

Prend ton billet. Amène quelqu’un avec qui tu vas avoir envie d’en parler après.
Parce que clairement, c’est le genre de pièce qui ne s’arrête pas en sortant de la salle.

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Critique du 9 avril 2026

On retient avant tout la prestation saisissante de Marie-Thérèse Fortin. Elle incarne Fanny avec une justesse impressionnante : on croit à chaque étape de sa transformation, à son éveil, à sa prise de conscience, à l’évolution intime qui bouleverse aussi l’équilibre de son couple.

Le texte, dense et percutant, met en lumière le choc de deux générations; leurs écarts, mais aussi leurs étonnantes résonances, notamment autour du féminisme et des luttes contre le patriarcat. Cette rencontre fait réfléchir sans jamais perdre sa dimension humaine.

La mise en scène, ponctuée par la présence extravagante de musiciens sur scène, ajoute une couche vibrante à l’ensemble. Une proposition marquante, portée par une interprétation véritablement remarquable. À ne pas manquer.

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Spectacles à voir

Fondre : quand le théâtre s’attaque aux vérités qui brûlent

12 mars 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Et si l’endroit que tu appelles chez toi devenait aussi celui qui te met en danger ?

C’est la question troublante que pose Fondre, la nouvelle création présentée au Centre du Théâtre d’Aujourd’hui, dans la Salle Michelle-Rossignol, du 24 mars au 11 avril 2026.

Entre fable écologique et drame familial, cette pièce écrite par Emmanuelle Jimenez et mise en scène par Michel-Maxime Legault promet un spectacle qui parle de territoire, de loyauté… et de ces vérités qu’on préfère parfois ignorer. Cette histoire prendra vie grâce à une distribution remarquable réunissant, Ève Landry, Janie Lapierre et Roger Léger.

Une ville prospère… et un danger qui gronde

Dans une petite ville bâtie autour d’un immense fourneau industriel, la vie suit son cours. Le feu brûle jour et nuit, les familles grandissent, les souvenirs s’accumulent. Fernand, retraité, y habite toujours la maison familiale, entouré de ses deux filles et de leurs enfants, les « mini Fernand ».

Mais lorsque la ville annonce que toutes les maisons autour du fourneau seront rasées, l’équilibre éclate. L’une des filles croit au progrès et fait confiance aux autorités. L’autre voit venir la catastrophe et s’inquiète de la contamination.

Au milieu de cette tempête familiale, Fernand refuse de partir. Parce qu’on ne quitte pas si facilement l’endroit où toute une vie s’est construite.

Une autrice contemporaine

Emmanuelle Jimenez, auteure de la pièce Fondre — Emmanuelle Jimenez_crédit Eva Maude TC

Avec Fondre, Emmanuelle Jimenez signe une fresque théâtrale aussi lucide que poétique.

Comédienne formée au Conservatoire d’art dramatique de Montréal, elle s’est imposée au fil des années comme une dramaturge marquante avec des œuvres comme Du vent entre les dents, Centre d’achats, Rêvez, montagnes ! ou encore Alice !.

Son écriture explore souvent les tensions entre l’intime et le collectif et les contradictions de notre époque. Pour cette pièce, elle s’est inspirée des débats entourant la contamination à l’arsenic à Rouyn-Noranda, une situation bien réelle qui soulève une question vertigineuse :

Comment vivre dans un monde qu’on sait empoisonné… sans perdre ce qui nous rattache à lui ?

Oser poser les vraies questions

Cette création réunit trois compagnies engagées :
le Théâtre du Tandem
le Théâtre de la Marée Haute
et le Centre du Théâtre d’Aujourd’hui

Leur objectif : raconter des histoires qui questionnent notre rapport au territoire, à la communauté et aux choix collectifs qui façonnent nos vies.

Et avec Fondre, la question est claire : qu’est-ce qu’on est prêt à accepter pour préserver ce qu’on appelle “chez nous” ?

Pourquoi tu veux garder cette pièce sur ton radar

Parce que le théâtre peut parfois dire tout haut ce que tout le monde ressent tout bas.
Parce que Fondre promet une expérience qui questionne et rassemble.
Parce qu’il y a des spectacles qui ne cherchent pas à donner des réponses… mais à ouvrir les conversations. Et ceux-là sont souvent les plus marquants.

Infos pratiques – Fondre

📅 Dates : du 24 mars au 11 avril 2026
📍 Lieu : Centre du Théâtre d’Aujourd’hui, Montréal
🎟️ Billets : Disponibles sur le site officiel du Centre du Théâtre d’Aujourd’hui

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Photo de production de la pièce Fondre — Crédit photo Valérie Remise

Critique du 25 mars 2026

Fondre est une expérience qui s’infiltre en nous, lentement… avant de nous serrer le cœur! Dès les premières minutes, la scénographie impressionne : tantôt hypnotique, tantôt presque étouffante, elle s’appuie sur des projections vidéo et un paysage sonore saisissants qui nous plongent au cœur de la réalité de Rouyn‑Noranda.

À travers la narration portée par les personnages, on traverse en accéléré quelques années de vie en Abitibi, comme si le temps se condensait sous nos yeux. Un jeu juste et touchant des trois interprètes, où les silences habités deviennent de véritables prises de parole. Le récit avance et il devient vite impossible de demeurer indifférent à ce qui se joue.

Porté par un texte engagé et profondément sensible, Fondre interpelle dérange et force la réflexion… au risque assumé de polariser. Un théâtre qui invite à la réflexion et nous amène, doucement mais sûrement, à nous positionner.

À voir, à débattre et à confronter autour de soi.

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Musique, Spectacles à voir

Émile Proulx-Cloutier à Montréal : ma main au feu

2 mars 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Il y a des spectacles qui se regardent.
Et il y a ceux qui te traversent.

Les 12 et 20 mars 2026, au Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts, Émile Proulx-Cloutier revient sur scène avec les chansons de son plus récent album Ma main au feu et une sélection vibrante de pièces tirées de son répertoire.

Si tu aimes les spectacles où les mots frappent et questionnent, celui-ci est pour toi.

👉 Découvrir sa musique : Spotify

Un artiste qui ne fait rien à moitié

Comédien, metteur en scène, réalisateur, documentariste et auteur-compositeur-interprète incontournable, Émile Proulx-Cloutier est de ces artistes qui habitent chaque médium avec la même intensité.

Finissant du Conservatoire d’art dramatique de Montréal, il a marqué le cinéma (Le déserteur, La Bolduc), la télé (Avant le crash, Doute raisonnable) et le théâtre (Ubu roi, Marie Stuart). Derrière la caméra, il a aussi coréalisé le documentaire Les petits géants, lauréat d’un prix Gémeaux.

Mais sur scène, micro à la main, quelque chose d’unique se produit. Il ne livre pas simplement des chansons : il raconte, il incarne, il donne corps aux émotions.

Des chansons comme des courts-métrages

Depuis Aimer les monstres (2013) et Marée haute (2017), Émile façonne un univers où chaque chanson ressemble à un petit film.

Des personnages plus grands que nature.
Des enfants, des vieux, des femmes, des fous.
Des éclats de lucidité.

On passe du slam à la berceuse, de la tragédie à la franche rigolade. Toujours avec cette obsession lumineuse de la langue.

Il le dit lui-même : il rêve de mots « comme des diamants dans la bouche ». Ça fait mal, mais ça brille.

Pourquoi tu veux être dans la salle

Parce qu’un spectacle d’Émile Proulx-Cloutier, ce n’est pas juste un concert : c’est un voyage intérieur.

Parce que ses textes résonnent longtemps après la dernière note.
Parce que voir un artiste aussi complet habiter la scène, c’est rare.
Parce que Montréal en mars a parfois besoin d’un feu intérieur.

Infos pratiques – Émile Proulx-Cloutier : ma main au feu

📅 Dates : 12 et 20 mars 2026
📍 Lieu : Théâtre Maisonneuve, Place des Arts
🎟️ Prix : 54,49 $ (taxes et frais inclus)
🔗 Billets

En tournée à travers le Québec : plusieurs représentations prévues en 2026

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Critique du 20 mars 2026

Solo habité, souffle collectif. Seul au piano, Émile remplit la scène du Théâtre Maisonneuve comme s’ils étaient mille. Il rappelle, sans lourdeur, que nous sommes encore des êtres vivants, des cerveaux accordés aux fréquences des autres. Et que le « nous » tient encore debout.

La scénographie, portée par un éclairage somptueux, devient complice du voyage : un siècle compressé en un chaos lucide où le spectateur embarque, consentant. Chacun de ses textes rend hommage à la langue en en embrassant tout le spectre : pour raconter, émouvoir et s’y amuser, jusque dans ses calembours les plus fins.

Tu en ressortiras avec quelque chose de rare : la conviction simple et tenace d’être vivant.e et que le possible t’appartient !

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

Activités à faire, Lecture et films

FIFA 44 : plongez au cœur du cinéma sur l’art

1 mars 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

178 films. 52 pays. Une seule passion : l’art en mouvement.

La 44ᵉ édition du Festival International du Film sur l’Art (FIFA) vous donne rendez-vous du 12 au 22 mars 2026 à Montréal et Québec, et du 20 au 29 mars 2026 en ligne sur ARTS.FILM. Ici, le cinéma ne se contente pas de raconter des histoires. Il explore la peinture, la danse, la musique, la photographie, l’architecture et les grandes figures artistiques d’hier et d’aujourd’hui.

Bref, si l’art vous fait vibrer, vous êtes à la bonne place.

Une ouverture intime et puissante

Le 12 mars, le festival s’ouvre avec une première mondiale très attendue : Mon amour : c’est pour le restant de mes jours d’André-Line Beauparlant. À travers archives personnelles et images tournées sur plusieurs années, la réalisatrice pose un regard sensible sur la création et sur l’amour. Une entrée en matière profondément humaine.

La projection d’ouverture aura lieu au Monument-National à Montréal, avant un passage au Musée national des beaux-arts du Québec. Deux lieux emblématiques pour lancer un festival qui célèbre l’art sous toutes ses formes.

Des rencontres artistiques qui dépassent l’écran

Au FIFA, vous ne faites pas que regarder un film.
Vous plongez dans des univers.

Cette année, partez à la rencontre de figures fascinantes comme Ai Weiwei, Caravaggio, Arthur Rimbaud, ou encore des artistes contemporains qui redéfinissent les codes. Les cartes blanches offertes par la Tate Modern, le Museo Reina Sofía et la National Gallery Singapore ouvrent des fenêtres uniques sur la création internationale.

Vous aimez la danse ? La musique ? Les expérimentations visuelles ?
Le programme Avant-garde et les documentaires musicaux promettent des découvertes qui sortent des sentiers battus.

Pourquoi vous ne voulez pas manquer ça

Parce que le FIFA, ce n’est pas un simple festival. C’est :

41 premières mondiales
60 films canadiens
93 réalisatrices mises de l’avant
Des discussions professionnelles et publiques avec FIFA Connexions
Une plateforme en ligne pour tout voir, même en pyjama

C’est l’occasion parfaite de nourrir votre curiosité, d’élargir vos horizons artistiques et de vivre le cinéma autrement.

Infos pratiques – FIFA 44 :

En salle ou en ligne, l’art vous attend. Que vous choisissiez l’expérience grand écran à Montréal ou Québec, ou le confort de votre salon grâce à ARTS.FILM, une chose est certaine : vous en ressortirez inspiré·e.

📅 Quand :
- 12 au 22 mars 2026 à Montréal et Québec
- 20 au 29 mars 2026 en ligne
🎬 Programmation de la 44^e édition du FIFA
Billets, passeports et abonnements

Parce que certaines œuvres se regardent.
Et d’autres se vivent.

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.