Hamlet de Shakespeare à l’Usine C

20 janvier 2026

Un texte de Lisa-Margery Hernandez-Balmain, collaboratrice

Du 5 au 14 février 2026, l’Usine C présentera Hamlet, l’une des pièces les plus célèbres de William Shakespeare.

La pièce

La Tragique histoire d’Hamlet, prince du Danemark, plus souvent appelée Hamlet, est une tragédie en cinq actes dont la première représentation a eu lieu entre 1598 et 1601. Cette œuvre intemporelle explore des thèmes universels : la vengeance, la folie, la trahison, la culpabilité et la quête de vérité.

Résumé

Au Danemark, le roi vient de mourir. Son frère, Claudius, monte sur le trône et épouse Gertrude, la veuve du défunt souverain. Hamlet, le prince, sombre dans le deuil et refuse d’accepter ce mariage précipité avec son oncle. Une nuit, le spectre de son père lui apparaît et lui révèle un terrible secret : Claudius l’a assassiné pour s’emparer du pouvoir.
Désormais obsédé par l’idée de venger son père, Hamlet feint la folie pour brouiller les pistes. Il organise une pièce de théâtre qui mime le meurtre du roi, espérant forcer Claudius à trahir sa culpabilité. Mais à la cour, son comportement erratique intrigue : on attribue sa folie à son amour pour Ophélie. Claudius, sentant le piège se refermer, décide d’éliminer Hamlet avant qu’il ne soit trop tard.

Mettre en scène Hamlet

On qualifie souvent Hamlet de « pièce de toutes les pièces ». Depuis cinq siècles, elle a été mise en scène encore et encore, révélant à chaque fois des facettes inédites. Cette œuvre concentre les enjeux fondamentaux de la théâtralité : vérité et mensonge, culpabilité, folie, et le théâtre dans le théâtre, comme un miroir déformant de la représentation elle-même.
En explorant le texte sous l’angle de la vérité, avec une radicalité raffinée, la metteure en scène Angela Konrad y retrouve Shakespeare, son auteur fétiche. Elle confie le rôle-titre — l’un des plus emblématiques du répertoire — à Céline Bonnier, figure majeure du théâtre québécois.

Au cœur de la production : la pulsion de mort

Dans Hamlet, la mort n’est pas qu’un simple moteur dramatique : elle hante la pièce de part en part. Dès l’apparition du spectre du roi assassiné, décrivant avec une froideur clinique les effets du poison dans les veines, jusqu’à l’hécatombe finale, elle scelle le destin de la tragédie.
Mais il est aussi question de démantèlement du pouvoir et de soif de vengeance. Comment connaître la vérité sans pouvoir la saisir ? Comment feindre la folie pour démasquer celle du monde ? Comment tendre un miroir à un autre miroir et s’y perdre dans un jeu infini de reflets illusoires ?

Angela Konrad

Directrice générale et artistique de l’Usine C depuis septembre 2022, Angela Konrad a marqué la scène théâtrale par des créations audacieuses et saluées par la critique. Parmi ses réalisations les plus marquantes :

Variations pour une déchéance annoncée (d’après Tchekhov)
Macbeth de Garneau
Last Night I dreamt somebody loves me (création originale)
Les robots font-ils l’amour ? (d’après Besnier et Alexandre)
Golgotha Picnic de Rodrigo Garcia

Sa mise en scène de Vernon Subutex (d’après Despentes) lui a valu le prix de la « Meilleure mise en scène 2021-2022 » décerné par l’Association québécoise des critiques de théâtre (ACQT). En printemps 2024, elle adaptera l’intégrale de la trilogie Vernon Subutex.

Lauréate de la prestigieuse bourse Jean-Pierre Ronfard en 2021, Angela Konrad est reconnue pour son approche artistique alliant rigueur et audace, transformant les grands textes en expériences scéniques percutantes.

Infos pratiques – Hamlet

Texte : William Shakespeare
Adaptation et mise en scène : Angela Konrad
Langues : Français et anglais (surtitré en français)
Dates :

5 et 6 février 2026 à 19h
7 février 2026 à 15h
10, 11, 12, 13 février 2026 à 19h
14 février 2026 à 15h

Événements spéciaux :

Soirée bénéfice le 12 février
Discussions avec le public suite aux représentations du 7 et du 11 février

Tarifs :

Régulier : 50$
Aîné·e·s : 45$
Réduit (étudiants, moins de 30 ans et professionnel·le·s de la danse ou du théâtre) : 40$

Billetterie : https://usine-c.tuxedobillet.com/main/hamlet?axeptio_token=O7z6BgvJ8wIfEnmns8zqywUsIp

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

Lecture et films

Am, le nouveau texte de Kim Thúy

14 janvier 2026

Un texte de Lisa-Margery Hernandez-Balmain, collaboratrice

Le nouveau texte de l’autrice bien connue des Québécois est sorti.

L’amour, une frontière à franchir

Am, c’est d’abord une pièce de théâtre, présentée au Théâtre du Nouveau Monde en septembre et octobre 2025.
Am, petit mot signifiant chaleur en vietnamien, alors qu’en français, son homonyme renvoie à l’âme. Ce double sens est au centre du premier texte théâtral de Kim Thúy. Avec une sincérité chaleureuse, elle nous ouvre les portes de son univers et nous fait découvrir, à travers son regard tendre, les petits moments d’intimité qui rythment le quotidien.

Une ode à l’amour, à la diversité et à la poésie

Am, c’est l’amour entre Ành (Vietnamienne) et Jacques (Québécois), mais aussi entre Ành et son fils Noé.
C’est la rencontre de cultures différentes, des incompréhensions, des petits riens qui font l’amour.
C’est aussi un message qui dénonce le discours anti-immigrants qui fait rage au Québec en ce moment et pour lequel l’autrice a été fortement critiquée.
Le texte est très court et pourtant riche en poésie. Il nous amène à réfléchir à nos différences et à ce qui nous lie aux autres. Il célèbre la diversité culturelle et nous appelle à vivre ensemble.

Un texte à écouter et à admirer

Les codes QR semés entre les pages nous renvoient vers des pièces musicales qui donnent au texte une autre dimension. Les esquisses sur les pages transforment le livre en œuvre d’art.

Et maintenant?

C’était la première fois que je lisais Kim Thúy et j’ai maintenant très envie de lire d’autres œuvres de l’autrice.

Résumé

Am,
c’est la rencontre des mondes, le rapprochement des
continents, pour épouser la marche des amours.
L’amour est dans nos pas.

À propos de l’autrice

Kim Thúy, née à Saigon en 1968, quitte le Vietnam à 10 ans avec les boat people et s’installe au Québec. Diplômée en traduction et en droit, elle exerce divers métiers avant de se consacrer à l’écriture. Son premier roman, Ru (2009), devient un best-seller international, traduit en plus de 25 langues et primé à plusieurs reprises, dont le Prix du Gouverneur général du Canada. Elle publie ensuite À toi (2011), Mãn (2013), Vi (2016), Le secret des vietnamiennes (2017), et Em (2020). Avec plus de 765 000 exemplaires vendus dans 40 pays, Kim Thúy reste une auteure engagée, fidèle à sa passion pour les mots.

Infos pratiques – AM

Date de sortie : 12 novembre 2025
Maison d’édition : Libre Expression
Prix : 24,95$

Vous pouvez vous procurer le livre sur Amazon en cliquant ici!

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Lecture et films

28 ans plus tard : Le Temple des morts

13 janvier 2026

Un texte de Lisa-Margery Hernandez-Balmain, collaboratrice

Le deuxième opus de 28 ans plus tard arrive au cinéma!

Les toutes dernières images du premier opus de 28 ans plus tard (sorti en 2025) nous avaient laissés avec Spike sauvé par Jimmy Crystal et son gang aux cheveux blonds… C’était un moment de grand n’importe quoi et il y avait peu d’espoir sur comment ça allait pouvoir tourner…

Je ne spoilerai pas en vous disant que ça ne se passe pas bien. Spike (Alfie Williams) est entraîné dans un cauchemar sans fin. Chaque regard qu’il lance à la caméra nous dit qu’il voudrait être partout ailleurs. Mais comment s’enfuir quand on est seul et qu’on n’a que 12 ans?

Le Dr Kelson (Ralph Fiennes), de son côté, noue une relation peu commune et inattendue qui pourrait changer l’avenir…

Une plongée dans les abysses

Voilà pour le début de l’histoire et c’est là que le récit devient glaçant et nous entraîne dans des abysses sombres et cruels.

Les infectés ne sont plus la vraie menace. Ils sont présents bien sûr, mais plus comme un élément du décor, une toile de fond, car le danger est ailleurs. Il est plutôt incarné par cette bande de survivalistes complètement fous, ces humains qui n’ont plus d’humain que le nom. Ils se vautrent dans le chaos et la cruauté. Et on sent que l’un des vrais sujets du film est là. Il est dans la violence gratuite, organisée et dans l’absence totale de morale pour certains personnages. Comme s’ils comblaient le vide de la pire façon qui soit.

Lueur d’espoir et philosophie

Heureusement, certains ne leur ressemblent pas. À l’instar du Dr Kelson, magistralement interprété (la scène sur la musique d’Iron Maiden est géniale), qui résiste. Est-ce à cause de ce vide ou de la solitude qu’il tente d’approcher l’un des alphas infectés? Il observe, cherche des solutions (j’ai beaucoup apprécié son approche scientifique de l’infection), danse tout seul dans les herbes folles et brûle toujours les morts.

L’ossuaire du premier volet a une place très importante ici. Il nous rappelle constamment le memento mori et le memento amoris…

Les deux mondes, celui de la secte des Jimmies et celui du Dr Kelson, ne devraient pas se croiser. Il y a l’horreur et la barbarie d’un côté; la rigueur, la philosophie et un restant d’humanité de l’autre. Et Spike au milieu, perdu.

Le verdict

Âmes sensibles, s’abstenir. Le film est noir, d’une violence extrême. C’est vraiment dérangeant, d’autant plus quand la folie humaine est l’origine des horreurs infligées. Mais le film est aussi drôle parfois. Attendrissant. Il y a de la poésie dans certains plans, de la beauté. Ici dans une main qui s’approche d’un ennemi, là dans un regard, dans l’envie de partager quelque chose, de vouloir s’échapper ou de ne plus être seul. Avant de revenir à l’horreur totale.

28 ans plus tard : Le Temple des morts n’est pas qu’un film de zombies. C’est aussi un film qui nous met face aux pires travers de l’humanité, mais aussi face à ce qu’elle peut avoir de beau.

Mention spéciale pour la fin (les fans comprendront) et pour avoir repris la musique de 28 jours plus tard pour le générique de fin.

Informations pratiques – 28 ans plus tard : Le Temple des morts

Date de sortie : 16 janvier 2026
Réalisation : Nia DaCosta
Durée : 1h50
Public cible : 16 ans et plus
Bande-annonce

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

Lecture et films

Montagne en scène 2025 : l’hiver débarque à Montréal

18 novembre 2025

Un texte de Lisa-Margery Hernandez-Balmain, collaboratrice

L’édition hivernale de Montagne en scène se tiendra les 26 et 27 novembre 2025 au Centre Pierre-Péladeau à Montréal.

Depuis 2013, Montagne en scène, à raison de deux fois par an, présente un éventail des meilleurs films de montagne (ski, alpinisme, trail, parapente, escalade etc). Le festival a été fondé par Cyril Salomon et Manon Grimwood. Les œuvres sont projetées dans 23 pays et 250 villes à travers le monde. Plus de 230 000 spectateurs y assistent chaque année.

Cette nouvelle édition mettra en lumière des parcours hors normes et inspirants du K2 au massif du Mont-Blanc. Alpinisme, escalade et ski freeride se côtoieront pour le plus grand bonheur des amateurs de grands espaces.

Quatre films seront à l’affiche :

Le K2 Chasing Shadows où l’on retrouvera l’alpiniste Benjamin Védrines à l’assaut du K2 sans oxygène.
Cap ou pas Cap où la grimpeuse Solenne Piret, née sans main droite, s’attaque, en tête, au Grand Capucin, l’une des aiguilles du massif du Mont-Blanc.
Better Up There où l’on partira à la rencontre de Léo Slemett, surdoué du ski freeride.
Zahir dans lequel un duo féminin de choc, Katherine Choong et Eline Le Menestrel, tente la grande voie la plus difficile des Alpes suisses, de son petit nom Zahir.

Amateurs et amatrices d’images à couper le souffle, d’aventures humaines extraordinaires, ne manquez pas l’évènement.

Billetterie :
https://centrepierrepeladeau.tuxedobillet.com/main/montagne-en-scene-winter-edition-2025

Montagne en scène :
https://www.montagne-en-scene.com/

Info pratique – Montagne en scène

📍 Lieu : Centre Pierre-Péladeau, 300 boulevard De Maisonneuve Est, Montréal
📅 Dates : 26 et 27 novembre 2025
🎟️ Billets : En vente en ligne
🌐 Site officiel : montagne-en-scene.com

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

Lecture et films

Où vont les âmes – Première poignante à CinéMania

14 novembre 2025

Un texte de Lisa-Margery Hernandez-Balmain, collaboratrice

« Je ne sais pas où vont les âmes mais je sais qu’elle m’entend »

Le film de Brigitte Poupart, Où vont les âmes, a été présenté en avant-première lors du festival CinéMania.

Mais avant de vous parler du film, voici quelques mots et infos sur le festival.

CinéMania met à l’honneur le cinéma francophone depuis 31 ans! Il est d’ailleurs considéré comme le plus important festival de films francophones en Amérique du Nord. Fondé en 1995, il réunit documentaires, courts et longs-métrages. Chaque année, autour des films, se déroulent conférences, classes de maîtres et autres événements spéciaux. Les tapis rouges attirent les personnalités internationales et du cinéma québécois.

Le Prix du Public Air Canada couronne le film favori des spectateur·ices tandis que la compétition officielle est divisée en quatre catégories : la Compétition « Visages de la Francophonie », la Compétition « Films du Québec », la Compétition « Documentaires » et la Compétition « Courts-métrages québécois et internationaux ».

Le festival a commencé le 4 novembre et se poursuit jusqu’au 16.

Vous pouvez trouver vos places en cliquant sur le lien suivant :
https://festivalcinemania.ticketpro.ca/fr/pages/festivalcinemania2025

Où vont les âmes, premier long-métrage de fiction de Brigitte Poupart

Le film a été présenté en avant-première lors de la Soirée Gala de la 31e édition, le lundi 10 novembre au Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts.

Dans une salle comble et en présence de l’équipe du film, les spectateurs ont découvert les derniers jours de la vie d’Anna, 18 ans, qui a demandé l’aide médicale à mourir.

Bien sûr, avant même que le film commence, je savais qu’il serait triste. Je ne vous cacherai pas qu’il l’est. D’ailleurs, si vous décidez d’aller le voir, prévoyez des mouchoirs, ils vous seront utiles…

Mais il n’est pas que cela. C’est une histoire de femmes, de sœurs, de la beauté et de la cruauté de la vie. Ce sont des choses simples, des petits riens : l’odeur des crêpes même si on ne les mange pas, une soirée entre sœurs, des photographies polaroïd, du repos dans la nature, des caresses à son animal…

Ce sont des secrets tus et avoués, une vérité différente selon les points de vue.

Les actrices sont magistrales. Sara Montpetit, magnifique malade dans ses robes surannées, si juste dans la douleur, dans sa décision de partir comme elle l’entend. Monia Chokri, en grande sœur qui, à cause de son témoignage dans le procès pour viol de leur père, a séparé ses sœurs. Julianne Côté, tiraillée entre son aînée et sa petite sœur.

Mention spéciale à Fabiola Nyrva Aladin, parfaite dans le rôle du médecin et à Sylvie Testud, dans le rôle de la mère d’Anna.

La photographie est, elle aussi, sublime. Les plans sont parfois resserrés, intimes ou larges et laissent la nature, sa beauté et sa mélancolie l’emporter. Il y a les champs d’herbes folles où trône un lit pour qu’Anna s’y repose, les fleurs fanées dans une des pièces de la maison. La pluie, l’eau qui coule, qui semble dire que la vie continue.

Tout est pensé minutieusement et c’est beau. Les costumes, les décors, la musique. Tout contribue à l’émotion et rend le film réaliste. J’y étais avec une amie infirmière en soins palliatifs et à l’issue de la projection, elle m’a dit : « c’est presque un sans faute, c’est le meilleur film que j’ai vu sur le sujet ».

Attendez-vous à la mort bien sûr, elle plane, omniprésente, mais il y a, par-dessus tout, la vie, le pardon, l’apaisement et l’amour. Et c’est le plus important.

Vous l’aurez compris, je vous recommande ce film.

Et avant de vous quitter, si je ne devais retenir d’une séquence, ce serait quand Anna danse devant ses sœurs. C’est si beau que c’est l’image retenue pour l’affiche du film et celle du festival.

Synopsis

Anna, 18 ans, demande l’aide médicale à mourir. La date qu’elle s’impose ne lui donne que quinze jours pour accomplir son souhait de revoir ses demi-sœurs avant de s’éteindre. Séparées par des événements liés à leur père commun, Eve et Eléonore se voient forcées de renouer avec Anna. La force de chacune se révèle à travers cette épopée qui leur demande de dépasser leurs peurs et leurs limites. En se laissant être perméables à la vie complexe de chacune des deux autres, elles trouveront une sororité au-delà des dissentiments face à leur père condamné pour viol.

À propos de Brigitte Poupart

Actrice, metteure en scène, scénariste et réalisatrice primée et reconnue, Brigitte Poupart signe avec Où vont les âmes son premier long métrage de fiction après avoir été, notamment, récompensée du Prix Jutra du meilleur documentaire en 2012 pour son film Over my dead body témoignant de la maladie du danseur Dave St-Pierre. Entourée de Gontran Chartré à la direction photo et de Colombe Raby à la conception artistique, Brigitte Poupart donne, dans Où vont les âmes, la parole aux femmes.

À propos du film

Produit par Étienne Hansez pour le compte de Bravo Charlie, avec la participation financière de la SODEC et Téléfilm Canada, Où vont les âmes est distribué au Canada par Axia Films. Dans le cadre de la 31e édition, cette fiction sera exceptionnellement éligible à deux compétitions distinctes : « Visages de la Francophonie » (sélection internationale) et « Films du Québec » (compétition nationale), ainsi qu’au Prix du Public Air Canada.

Le film sort le 14 novembre 2025 partout au Québec.

Bande annonce : https://www.youtube.com/watch?v=4LWzf0FfV1E

Info pratique

📅 Sortie en salle : 14 novembre 2025
🎬 Réalisation : Brigitte Poupart
📍 Distribution au Québec : Axia Films
🎟️ Billets CinéMania : https://festivalcinemania.ticketpro.ca
📌 Événement : Gala de la 31e édition – Théâtre Maisonneuve, PDA

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

À lire aussi : Avant le crash : une finale déroutante

Lecture et films, Spectacles à voir

Rencontre avec Yasmina Khadra au Théâtre St-Denis

14 novembre 2025

Un texte de Lisa-Margery Hernandez-Balmain, collaboratrice

Le Théâtre Saint-Denis aura l’honneur d’accueillir, le samedi 22 novembre 2025, l’un des écrivains les plus marquants de notre époque : Yasmina Khadra.

Né le 10 janvier 1955 dans le Sahara algérien sous le nom de Mohammed Moulessehoul, cet auteur a d’abord embrassé une carrière militaire avant de se consacrer pleinement à l’écriture. Pour échapper à la censure, il adopte dans les années 1990 le pseudonyme de Yasmina Khadra, en hommage à son épouse, et ne révèle sa véritable identité qu’en 2001, après s’être installé en France.

À travers une conférence exceptionnelle, Yasmina Khadra viendra partager son œuvre, ses engagements et son regard percutant sur les enjeux humains et sociétaux qui traversent notre monde contemporain. Auteur de romans marquants comme L’Attentat, Les Hirondelles de Kaboul ou Ce que le jour doit à la nuit, il explore avec une intensité rare les fractures culturelles, les migrations, l’exil, ainsi que les tensions entre tradition et modernité. Ses récits, portés par une quête de justice et de sens, résonnent profondément dans un monde en constante évolution.

Traduites en plus de 40 langues et publiées dans une cinquantaine de pays, ses œuvres sont saluées pour leur style à la fois brutal et poétique. Yasmina Khadra a reçu de nombreux prix, dont le Grand prix de littérature Henri Gal de l’Académie française en 2011, et ses romans sont souvent adaptés au cinéma. Son engagement pour la justice sociale, son regard lucide sur les réalités politiques et humaines, ainsi que sa défense des droits des femmes, font de lui une voix incontournable de la littérature mondiale.

Cette soirée promettra un dialogue authentique et bouleversant, où Yasmina Khadra partagera non seulement son parcours d’écrivain, mais aussi ses combats et ses réflexions sur le rôle de la littérature dans la transformation de la société. Une occasion unique d’écouter une parole forte, qui éveille les consciences et nous rapproche de l’essentiel.

Cette rencontre s’adresse à toutes celles et ceux qui s’interrogent sur la condition humaine, les dynamiques sociales, les conflits, et le pouvoir de la parole et de l’art à changer notre vision du monde. Un moment rare, à ne surtout pas manquer.

ℹ️ Info pratique – Yasmina Khadra

📍 Lieu : Théâtre St-Denis, 1594 rue Saint-Denis, Montréal
📅 Date : Samedi 22 novembre 2025
🕒 Heure : 20 h
🎟️ Billets et détails : Disponibles sur le site de l’Espace St-Denis

🔗 https://espacestdenis.com/evenement/yasmina-khadra-montreal-2025/

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Activités à faire, Produits à découvrir, Spécial Temps des Fêtes

Première édition du Marché de Noël sur le canal

14 novembre 2025

Un texte de Lisa-Margery Hernandez-Balmain, collaboratrice

Cette fin de semaine, le 15 et 16 novembre, aura lieu le premier Marché de Noël sur le canal, le long du canal de Lachine, sur la rue Saint Patrick, au sein d’un lieu inspirant mêlent design, créativité et chaleur humaine.

C’est l’occasion de rencontrer des entrepreneurs passionnés lors d’un marché moderne et raffiné et ainsi d’anticiper les cadeaux de Noël auprès des nombreux exposants qui seront présents tout en profitant d’une vue imprenable sur le canal de Lachine et le Mont-Royal.

Vous pourrez y retrouver des produits et outils coiffants, des bijoux personnalisés, des photographies, des articles de mode, des tableaux et cartes de Noël, des produits pour la peau…

N’hésitez pas de passer faire un tour chez les voisins du marché, la brasserie Messorem pour déguster l’une de leurs fameuses bières ou chez Dreamy pour un café.

Heures d’ouverture

Samedi 15 novembre : 12h à 19h
Dimanche 16 novembre : 10h à 16h

Info pratique – Marché de Noël sur le canal

📍 Adresse : 3770 rue Saint-Patrick, suite 202, Montréal, QC H4E 1A2
📅 Dates : 15 et 16 novembre
💸 Entrée : Gratuite
🚗 Stationnement : Disponible dans les rues avoisinantes
🧑‍🎄 Particularités : Marché intérieur – parfait beau temps comme mauvais temps

🔗 https://www.instagram.com/marchedenoelsurlecanal/

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Activités à faire, Lecture et films

Salon du livre de Montréal 2025 : un rdv à ne pas manquer

14 novembre 2025

Un texte de Lisa-Margery Hernandez-Balmain, collaboratrice

Un Salon du livre 2025 plus vivant que jamais

Le Salon du livre de Montréal 2025 s’installe une fois de plus au Palais des congrès, du 19 au 23 novembre, pour sa 48e édition. Chaque année, c’est un événement qui rassemble les amoureux de littérature de partout au Québec, mais pour 2025, on sent un vent de nouveautés encore plus fort. Avec plus de 2000 auteurs et autrices et près de 300 activités, le livre sera célébré sous toutes ses formes : BD, mangas, essais, romans, poésie, documentaires… et tout ce qui fait vibrer l’univers littéraire.

Cinq jours pour rencontrer des créateurs d’ici et d’ailleurs, assister à des tables rondes inspirantes, découvrir des nouveautés, écouter des conférences ou simplement se laisser porter par l’ambiance chaleureuse des allées bondées. C’est l’endroit idéal pour repartir avec un coup de cœur, une dédicace touchante ou une belle découverte locale.

Salon du livre de Montréal 2025 : une édition pensée pour toute la famille

Parce que la magie des livres commence souvent tôt, le salon propose aussi une foule d’activités destinées aux familles. Cette année, l’Espace jeunesse revient avec des moments vraiment doux — et parfois même un peu énergiques !

Les matins pyjamas (samedi et dimanche | 9h30 à 10h45)

Un moment câlin pour débuter la journée tout en douceur, avec lecture de contes… en pyjama.

L’heure du conte (samedi et dimanche | 14h à 14h30)

Une activité classique qui fait toujours son effet, idéale pour prolonger la magie des histoires.

Lire pour se dégourdir

Un auteur ou une autrice présente un livre tout en invitant les jeunes à bouger, manipuler, participer. Parfait pour les petits qui ont besoin d’action autant que de fiction.

Toute la programmation, autant pour les grands lecteurs que pour les petits curieux, est disponible directement sur le site officiel du Salon.

Une nouveauté majeure : les jeunes entrent gratuitement

Pour la première fois, les moins de 18 ans profiteront d’une entrée gratuite. Et ce n’est pas tout : dès 15h, un adulte accompagné d’un jeune pourra également entrer sans frais.

Une belle initiative pour encourager la culture et rendre la littérature encore plus accessible.

Info pratique : Salon du livre de Montréal 2025

📍 Palais des congrès de Montréal
📅 Du 19 au 23 novembre 2025
🌐 Programmation complète : https://www.salondulivredemontreal.com/

Horaires
• Mercredi : 9h à 20h
• Jeudi : 9h à 21h
• Vendredi : 9h à 21h
• Samedi : 9h à 21h
• Dimanche : 9h à 17h

Tarifs
• Gratuit pour tous le mercredi
• Adulte : 12$ (+frais) en ligne | 14,50$ sur place
• Étudiant·e 18+ : 8,50$ (+frais) en ligne | 10,50$ sur place
• Aîné·e 65+ : 10,50$ (+frais) en ligne | 12,50$ sur place
• Moins de 18 ans : gratuit

Pour voir un aperçu de l’édition 2025, clique ici!

Notre collaboratrice Katie Charpentier était à la soirée VIP en 2024. Voici un aperçu de la soirée. Clique ici!

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Lecture et films

À s’en arracher le cœur : l’essai d’India Desjardins

10 novembre 2025

Un texte de Lisa-Margery Hernandez-Balmain, collaboratrice

Un essai essentiel sur la représentation des filles à mettre entre toutes les mains

Avant de vous donner envie de lire cet ouvrage, je me dois de vous dire de quoi il parle… Je ne pourrai guère faire mieux que son résumé. Le voici donc :

Comment parle-t-on des filles? Le reflet qu’on leur renvoie peut-il influencer leur perception d’elles-mêmes?

À travers une analyse des héroïnes de la fiction, des relations amoureuses, des jouets, des jeux vidéo et des couleurs, cet essai explore les représentations du féminin dans la culture populaire.

À une époque où la misogynie gagne du terrain jusque dans les cours d’école, il devient nécessaire de s’interroger : quel rôle jouent les stéréotypes dans tout ça? Et que se passe-t-il quand ce qui est associé aux filles est sans cesse tourné en dérision, minimisé ou dévalorisé?

Portée par les réflexions de grandes penseuses, de Virginia Woolf à Taylor Swift en passant par bell hooks, India Desjardins nous invite, avec humour et sensibilité, à regarder le monde autrement et à y prendre part activement.

À s’en arracher le cœur – Un livre inspirant et magnifiquement conçu

Rien que de lire ces quelques phrases m’a donné envie.

J’ai, comme tout un chacun, d’abord vu son écrin. Un livre bien rose, avec un titre en gras qu’on ne peut pas manquer. Puis, j’ai craqué sur sa mise en page. Elle est colorée, funky et carrément belle.

Et ensuite, j’ai lu et j’ai adoré.

Comme l’autrice est sensiblement de la même époque que moi, tout ce qu’elle raconte sur la représentation des filles dans son enfance et son adolescence m’a beaucoup parlé. Qui ne se souvient pas que les filles jouaient avec des poupées et que les garçons avaient des figurines? Tout ça pour désigner la même chose, d’un côté Barbie et de l’autre les GI Joe…

Un contenu intelligent et accessible

L’autrice parle aussi des relations amoureuses, de notre perception de nous-mêmes en tant que femme dans la société et des stéréotypes de genre (le bleu pour les garçons, le rose pour les filles et j’en passe).

Les exemples concrets tels que le test de Bechdel donnent à réfléchir. Si vous ne connaissez pas ce test, il permet de mettre en évidence la représentation des personnages féminins dans la fiction. Prenez un film lambda et essayez de voir si :

Il y a au moins deux femmes nommées (nom/prénom) dans l’œuvre;
Elles parlent ensemble;
Et discutent de quelque chose qui est sans rapport avec un homme.

Vous allez voir, c’est assez éloquent!

Le propos est toujours juste, toujours documenté et ça fait du bien. À l’heure de la montée des masculinistes, des propos misogynes à l’école, de la dépréciation des femmes et des jugements de valeurs, ce livre fait un bien fou.

India Desjardins aborde le tout avec humour et des propos cohérents, sans fioritures.

À mettre entre toutes les mains

Le public cible est prioritairement les adolescent·es, mais il conviendra à toute personne se posant des questions sur les représentations des femmes dans notre monde.
D’ailleurs, il devrait être étudié dans les écoles secondaires. Ça donnerait à réfléchir à nos ados, autant nos filles que nos garçons, peut-être même surtout nos garçons…
Ça ne leur ferait pas de mal de se rendre compte de leurs privilèges et d’essayer eux aussi d’être partie prenante de l’évolution de la société vers quelque chose de beaucoup plus égalitaire!

🪶 Informations pratiques – À s’en arracher le cœur

Publié chez : Québec Amérique
Prix : 24,95 $
Autrice : India Desjardins
Illustrations : LaCharbonne (Camille Charbonneau)
Lien officiel : A s’en arracher le cœur – Québec Amérique

🖋️ À propos des créatrices

India Desjardins est une écrivaine québécoise dont les livres sont publiés à travers le monde. Sa série de romans Le Journal d’Aurélie Laflamme a été vendue à plus de 2 millions d’exemplaires en plus de faire l’objet de deux adaptations au cinéma, qu’elle a scénarisées.

LaCharbonne (alias Camille Charbonneau) est une muraliste, illustratrice et designer de Montréal. Son style unique est une célébration de la couleur, de la nostalgie et de l’émancipation. Inspirée par les dessins animés des années 90, elle met les femmes au premier plan, avec force et charme, dans un univers à la fois ludique et puissant.

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

Musique, Spectacles à voir

Carmina Burana et le Sacre du printemps du 7 au 9 novembre

2 novembre 2025

Un texte de Lisa-Margery Hernandez-Balmain, collaboratrice

L’Orchestre Philharmonique et Chœur des Mélomanes (OPCM) revient pour sa 11e saison en proposant trois œuvres parmi les plus emblématiques du répertoire classique et lyrique : Carmina Burana et Le Sacre du printemps, Daphnis et Chloé et Les Pins de Rome, et enfin Turandot.
Les artistes — plus de 80 musiciens et un chœur de 100 voix — joueront sous la direction de Francis Choinière, à la Maison symphonique de Montréal, ces concerts d’une rare intensité.

Une saison grandiose sous la direction de Francis Choinière

Le chef d’orchestre, musicien polyvalent aux multiples talents, mentionne que :

« Cette saison est une célébration de la grandeur sonore et des émotions extrêmes. De l’énergie brute et primaire du Sacre du Printemps au lyrisme transcendant de Turandot, nous plongeons tête baissée dans une musique qui ose être monumentale. En interprétant des œuvres telles que Carmina Burana, Les Pins de Rome et Daphnis et Chloé en concert, nous invitons notre public à découvrir l’orchestre dans ce qu’il a de plus cinématographique, sensuel et électrisant. Ces œuvres ne se contentent pas de remplir une salle de concert : elles la font vibrer. »

Deux œuvres marquantes du XXe siècle

La saison s’ouvrira avec deux œuvres majeures :
Le Sacre du printemps d’Igor Stravinsky, ballet chorégraphié à l’origine par Vaslav Nijinski pour les Ballets russes et composé entre 1910 et 1913.
Il retrace les rites païens anciens invoquant la puissance de la nature. Fortement décrié à sa sortie, il est aujourd’hui reconnu comme un chef-d’œuvre incontournable de la musique classique.

Carmina Burana (littéralement « les chants de Beuren »), cantate scénique composée par Carl Orff en 1935-1936, prendra vie grâce à la soprano Aline Kutan, au ténor Spencer Britten et au baryton Hugo Laporte, accompagnés d’un chœur complet de 100 voix — incluant la chorale de la Commission scolaire English-Montréal — et de 80 musiciens.
Accessible et vibrante, l’œuvre se distingue par sa simplicité polyphonique et ses thèmes universels autour du destin, de la chance et de l’amour.

Une expérience à ne pas manquer

Que le public se prépare pour une soirée palpitante qui explorera les forces de la nature et les émotions humaines !

🕯️ Informations pratiques – Carmina Burana et le Sacre du printemps

Quand :
Vendredi 7 novembre 2025 à 19 h 30
Dimanche 9 novembre 2025 à 15 h et 19 h

Où :
Maison symphonique
1600, rue Saint-Urbain, Montréal (QC) H2X 0S1

Site web : placedesarts.com/evenement/carmina-burana-et-le-sacre-du-printemps

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu