Montagne en scène 2025 : l’hiver débarque à Montréal

18 novembre 2025

Un texte de Lisa-Margery Hernandez-Balmain, collaboratrice

L’édition hivernale de Montagne en scène se tiendra les 26 et 27 novembre 2025 au Centre Pierre-Péladeau à Montréal.

Depuis 2013, Montagne en scène, à raison de deux fois par an, présente un éventail des meilleurs films de montagne (ski, alpinisme, trail, parapente, escalade etc). Le festival a été fondé par Cyril Salomon et Manon Grimwood. Les œuvres sont projetées dans 23 pays et 250 villes à travers le monde. Plus de 230 000 spectateurs y assistent chaque année.

Cette nouvelle édition mettra en lumière des parcours hors normes et inspirants du K2 au massif du Mont-Blanc. Alpinisme, escalade et ski freeride se côtoieront pour le plus grand bonheur des amateurs de grands espaces.

Quatre films seront à l’affiche :

Le K2 Chasing Shadows où l’on retrouvera l’alpiniste Benjamin Védrines à l’assaut du K2 sans oxygène.
Cap ou pas Cap où la grimpeuse Solenne Piret, née sans main droite, s’attaque, en tête, au Grand Capucin, l’une des aiguilles du massif du Mont-Blanc.
Better Up There où l’on partira à la rencontre de Léo Slemett, surdoué du ski freeride.
Zahir dans lequel un duo féminin de choc, Katherine Choong et Eline Le Menestrel, tente la grande voie la plus difficile des Alpes suisses, de son petit nom Zahir.

Amateurs et amatrices d’images à couper le souffle, d’aventures humaines extraordinaires, ne manquez pas l’évènement.

Billetterie :
https://centrepierrepeladeau.tuxedobillet.com/main/montagne-en-scene-winter-edition-2025

Montagne en scène :
https://www.montagne-en-scene.com/

Info pratique – Montagne en scène

📍 Lieu : Centre Pierre-Péladeau, 300 boulevard De Maisonneuve Est, Montréal
📅 Dates : 26 et 27 novembre 2025
🎟️ Billets : En vente en ligne
🌐 Site officiel : montagne-en-scene.com

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

Lecture et films

Où vont les âmes – Première poignante à CinéMania

14 novembre 2025

Un texte de Lisa-Margery Hernandez-Balmain, collaboratrice

« Je ne sais pas où vont les âmes mais je sais qu’elle m’entend »

Le film de Brigitte Poupart, Où vont les âmes, a été présenté en avant-première lors du festival CinéMania.

Mais avant de vous parler du film, voici quelques mots et infos sur le festival.

CinéMania met à l’honneur le cinéma francophone depuis 31 ans! Il est d’ailleurs considéré comme le plus important festival de films francophones en Amérique du Nord. Fondé en 1995, il réunit documentaires, courts et longs-métrages. Chaque année, autour des films, se déroulent conférences, classes de maîtres et autres événements spéciaux. Les tapis rouges attirent les personnalités internationales et du cinéma québécois.

Le Prix du Public Air Canada couronne le film favori des spectateur·ices tandis que la compétition officielle est divisée en quatre catégories : la Compétition « Visages de la Francophonie », la Compétition « Films du Québec », la Compétition « Documentaires » et la Compétition « Courts-métrages québécois et internationaux ».

Le festival a commencé le 4 novembre et se poursuit jusqu’au 16.

Vous pouvez trouver vos places en cliquant sur le lien suivant :
https://festivalcinemania.ticketpro.ca/fr/pages/festivalcinemania2025

Où vont les âmes, premier long-métrage de fiction de Brigitte Poupart

Le film a été présenté en avant-première lors de la Soirée Gala de la 31e édition, le lundi 10 novembre au Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts.

Dans une salle comble et en présence de l’équipe du film, les spectateurs ont découvert les derniers jours de la vie d’Anna, 18 ans, qui a demandé l’aide médicale à mourir.

Bien sûr, avant même que le film commence, je savais qu’il serait triste. Je ne vous cacherai pas qu’il l’est. D’ailleurs, si vous décidez d’aller le voir, prévoyez des mouchoirs, ils vous seront utiles…

Mais il n’est pas que cela. C’est une histoire de femmes, de sœurs, de la beauté et de la cruauté de la vie. Ce sont des choses simples, des petits riens : l’odeur des crêpes même si on ne les mange pas, une soirée entre sœurs, des photographies polaroïd, du repos dans la nature, des caresses à son animal…

Ce sont des secrets tus et avoués, une vérité différente selon les points de vue.

Les actrices sont magistrales. Sara Montpetit, magnifique malade dans ses robes surannées, si juste dans la douleur, dans sa décision de partir comme elle l’entend. Monia Chokri, en grande sœur qui, à cause de son témoignage dans le procès pour viol de leur père, a séparé ses sœurs. Julianne Côté, tiraillée entre son aînée et sa petite sœur.

Mention spéciale à Fabiola Nyrva Aladin, parfaite dans le rôle du médecin et à Sylvie Testud, dans le rôle de la mère d’Anna.

La photographie est, elle aussi, sublime. Les plans sont parfois resserrés, intimes ou larges et laissent la nature, sa beauté et sa mélancolie l’emporter. Il y a les champs d’herbes folles où trône un lit pour qu’Anna s’y repose, les fleurs fanées dans une des pièces de la maison. La pluie, l’eau qui coule, qui semble dire que la vie continue.

Tout est pensé minutieusement et c’est beau. Les costumes, les décors, la musique. Tout contribue à l’émotion et rend le film réaliste. J’y étais avec une amie infirmière en soins palliatifs et à l’issue de la projection, elle m’a dit : « c’est presque un sans faute, c’est le meilleur film que j’ai vu sur le sujet ».

Attendez-vous à la mort bien sûr, elle plane, omniprésente, mais il y a, par-dessus tout, la vie, le pardon, l’apaisement et l’amour. Et c’est le plus important.

Vous l’aurez compris, je vous recommande ce film.

Et avant de vous quitter, si je ne devais retenir d’une séquence, ce serait quand Anna danse devant ses sœurs. C’est si beau que c’est l’image retenue pour l’affiche du film et celle du festival.

Synopsis

Anna, 18 ans, demande l’aide médicale à mourir. La date qu’elle s’impose ne lui donne que quinze jours pour accomplir son souhait de revoir ses demi-sœurs avant de s’éteindre. Séparées par des événements liés à leur père commun, Eve et Eléonore se voient forcées de renouer avec Anna. La force de chacune se révèle à travers cette épopée qui leur demande de dépasser leurs peurs et leurs limites. En se laissant être perméables à la vie complexe de chacune des deux autres, elles trouveront une sororité au-delà des dissentiments face à leur père condamné pour viol.

À propos de Brigitte Poupart

Actrice, metteure en scène, scénariste et réalisatrice primée et reconnue, Brigitte Poupart signe avec Où vont les âmes son premier long métrage de fiction après avoir été, notamment, récompensée du Prix Jutra du meilleur documentaire en 2012 pour son film Over my dead body témoignant de la maladie du danseur Dave St-Pierre. Entourée de Gontran Chartré à la direction photo et de Colombe Raby à la conception artistique, Brigitte Poupart donne, dans Où vont les âmes, la parole aux femmes.

À propos du film

Produit par Étienne Hansez pour le compte de Bravo Charlie, avec la participation financière de la SODEC et Téléfilm Canada, Où vont les âmes est distribué au Canada par Axia Films. Dans le cadre de la 31e édition, cette fiction sera exceptionnellement éligible à deux compétitions distinctes : « Visages de la Francophonie » (sélection internationale) et « Films du Québec » (compétition nationale), ainsi qu’au Prix du Public Air Canada.

Le film sort le 14 novembre 2025 partout au Québec.

Bande annonce : https://www.youtube.com/watch?v=4LWzf0FfV1E

Info pratique

📅 Sortie en salle : 14 novembre 2025
🎬 Réalisation : Brigitte Poupart
📍 Distribution au Québec : Axia Films
🎟️ Billets CinéMania : https://festivalcinemania.ticketpro.ca
📌 Événement : Gala de la 31e édition – Théâtre Maisonneuve, PDA

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

À lire aussi : Avant le crash : une finale déroutante

Rencontre avec Yasmina Khadra au Théâtre St-Denis

14 novembre 2025

Un texte de Lisa-Margery Hernandez-Balmain, collaboratrice

Le Théâtre Saint-Denis aura l’honneur d’accueillir, le samedi 22 novembre 2025, l’un des écrivains les plus marquants de notre époque : Yasmina Khadra.

Né le 10 janvier 1955 dans le Sahara algérien sous le nom de Mohammed Moulessehoul, cet auteur a d’abord embrassé une carrière militaire avant de se consacrer pleinement à l’écriture. Pour échapper à la censure, il adopte dans les années 1990 le pseudonyme de Yasmina Khadra, en hommage à son épouse, et ne révèle sa véritable identité qu’en 2001, après s’être installé en France.

À travers une conférence exceptionnelle, Yasmina Khadra viendra partager son œuvre, ses engagements et son regard percutant sur les enjeux humains et sociétaux qui traversent notre monde contemporain. Auteur de romans marquants comme L’Attentat, Les Hirondelles de Kaboul ou Ce que le jour doit à la nuit, il explore avec une intensité rare les fractures culturelles, les migrations, l’exil, ainsi que les tensions entre tradition et modernité. Ses récits, portés par une quête de justice et de sens, résonnent profondément dans un monde en constante évolution.

Traduites en plus de 40 langues et publiées dans une cinquantaine de pays, ses œuvres sont saluées pour leur style à la fois brutal et poétique. Yasmina Khadra a reçu de nombreux prix, dont le Grand prix de littérature Henri Gal de l’Académie française en 2011, et ses romans sont souvent adaptés au cinéma. Son engagement pour la justice sociale, son regard lucide sur les réalités politiques et humaines, ainsi que sa défense des droits des femmes, font de lui une voix incontournable de la littérature mondiale.

Cette soirée promettra un dialogue authentique et bouleversant, où Yasmina Khadra partagera non seulement son parcours d’écrivain, mais aussi ses combats et ses réflexions sur le rôle de la littérature dans la transformation de la société. Une occasion unique d’écouter une parole forte, qui éveille les consciences et nous rapproche de l’essentiel.

Cette rencontre s’adresse à toutes celles et ceux qui s’interrogent sur la condition humaine, les dynamiques sociales, les conflits, et le pouvoir de la parole et de l’art à changer notre vision du monde. Un moment rare, à ne surtout pas manquer.

ℹ️ Info pratique – Yasmina Khadra

📍 Lieu : Théâtre St-Denis, 1594 rue Saint-Denis, Montréal
📅 Date : Samedi 22 novembre 2025
🕒 Heure : 20 h
🎟️ Billets et détails : Disponibles sur le site de l’Espace St-Denis

🔗 https://espacestdenis.com/evenement/yasmina-khadra-montreal-2025/

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

Activités à faire, Produits à découvrir, Spécial Temps des Fêtes

Première édition du Marché de Noël sur le canal

14 novembre 2025

Un texte de Lisa-Margery Hernandez-Balmain, collaboratrice

Cette fin de semaine, le 15 et 16 novembre, aura lieu le premier Marché de Noël sur le canal, le long du canal de Lachine, sur la rue Saint Patrick, au sein d’un lieu inspirant mêlent design, créativité et chaleur humaine.

C’est l’occasion de rencontrer des entrepreneurs passionnés lors d’un marché moderne et raffiné et ainsi d’anticiper les cadeaux de Noël auprès des nombreux exposants qui seront présents tout en profitant d’une vue imprenable sur le canal de Lachine et le Mont-Royal.

Vous pourrez y retrouver des produits et outils coiffants, des bijoux personnalisés, des photographies, des articles de mode, des tableaux et cartes de Noël, des produits pour la peau…

N’hésitez pas de passer faire un tour chez les voisins du marché, la brasserie Messorem pour déguster l’une de leurs fameuses bières ou chez Dreamy pour un café.

Heures d’ouverture

Samedi 15 novembre : 12h à 19h
Dimanche 16 novembre : 10h à 16h

Info pratique – Marché de Noël sur le canal

📍 Adresse : 3770 rue Saint-Patrick, suite 202, Montréal, QC H4E 1A2
📅 Dates : 15 et 16 novembre
💸 Entrée : Gratuite
🚗 Stationnement : Disponible dans les rues avoisinantes
🧑‍🎄 Particularités : Marché intérieur – parfait beau temps comme mauvais temps

🔗 https://www.instagram.com/marchedenoelsurlecanal/

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

Activités à faire, Lecture et films

Salon du livre de Montréal 2025 : un rdv à ne pas manquer

14 novembre 2025

Un texte de Lisa-Margery Hernandez-Balmain, collaboratrice

Un Salon du livre 2025 plus vivant que jamais

Le Salon du livre de Montréal 2025 s’installe une fois de plus au Palais des congrès, du 19 au 23 novembre, pour sa 48e édition. Chaque année, c’est un événement qui rassemble les amoureux de littérature de partout au Québec, mais pour 2025, on sent un vent de nouveautés encore plus fort. Avec plus de 2000 auteurs et autrices et près de 300 activités, le livre sera célébré sous toutes ses formes : BD, mangas, essais, romans, poésie, documentaires… et tout ce qui fait vibrer l’univers littéraire.

Cinq jours pour rencontrer des créateurs d’ici et d’ailleurs, assister à des tables rondes inspirantes, découvrir des nouveautés, écouter des conférences ou simplement se laisser porter par l’ambiance chaleureuse des allées bondées. C’est l’endroit idéal pour repartir avec un coup de cœur, une dédicace touchante ou une belle découverte locale.

Salon du livre de Montréal 2025 : une édition pensée pour toute la famille

Parce que la magie des livres commence souvent tôt, le salon propose aussi une foule d’activités destinées aux familles. Cette année, l’Espace jeunesse revient avec des moments vraiment doux — et parfois même un peu énergiques !

Les matins pyjamas (samedi et dimanche | 9h30 à 10h45)

Un moment câlin pour débuter la journée tout en douceur, avec lecture de contes… en pyjama.

L’heure du conte (samedi et dimanche | 14h à 14h30)

Une activité classique qui fait toujours son effet, idéale pour prolonger la magie des histoires.

Lire pour se dégourdir

Un auteur ou une autrice présente un livre tout en invitant les jeunes à bouger, manipuler, participer. Parfait pour les petits qui ont besoin d’action autant que de fiction.

Toute la programmation, autant pour les grands lecteurs que pour les petits curieux, est disponible directement sur le site officiel du Salon.

Une nouveauté majeure : les jeunes entrent gratuitement

Pour la première fois, les moins de 18 ans profiteront d’une entrée gratuite. Et ce n’est pas tout : dès 15h, un adulte accompagné d’un jeune pourra également entrer sans frais.

Une belle initiative pour encourager la culture et rendre la littérature encore plus accessible.

Info pratique : Salon du livre de Montréal 2025

📍 Palais des congrès de Montréal
📅 Du 19 au 23 novembre 2025
🌐 Programmation complète : https://www.salondulivredemontreal.com/

Horaires
• Mercredi : 9h à 20h
• Jeudi : 9h à 21h
• Vendredi : 9h à 21h
• Samedi : 9h à 21h
• Dimanche : 9h à 17h

Tarifs
• Gratuit pour tous le mercredi
• Adulte : 12$ (+frais) en ligne | 14,50$ sur place
• Étudiant·e 18+ : 8,50$ (+frais) en ligne | 10,50$ sur place
• Aîné·e 65+ : 10,50$ (+frais) en ligne | 12,50$ sur place
• Moins de 18 ans : gratuit

Pour voir un aperçu de l’édition 2025, clique ici!

Notre collaboratrice Katie Charpentier était à la soirée VIP en 2024. Voici un aperçu de la soirée. Clique ici!

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

Lecture et films

À s’en arracher le cœur : l’essai d’India Desjardins

10 novembre 2025

Un texte de Lisa-Margery Hernandez-Balmain, collaboratrice

Un essai essentiel sur la représentation des filles à mettre entre toutes les mains

Avant de vous donner envie de lire cet ouvrage, je me dois de vous dire de quoi il parle… Je ne pourrai guère faire mieux que son résumé. Le voici donc :

Comment parle-t-on des filles? Le reflet qu’on leur renvoie peut-il influencer leur perception d’elles-mêmes?

À travers une analyse des héroïnes de la fiction, des relations amoureuses, des jouets, des jeux vidéo et des couleurs, cet essai explore les représentations du féminin dans la culture populaire.

À une époque où la misogynie gagne du terrain jusque dans les cours d’école, il devient nécessaire de s’interroger : quel rôle jouent les stéréotypes dans tout ça? Et que se passe-t-il quand ce qui est associé aux filles est sans cesse tourné en dérision, minimisé ou dévalorisé?

Portée par les réflexions de grandes penseuses, de Virginia Woolf à Taylor Swift en passant par bell hooks, India Desjardins nous invite, avec humour et sensibilité, à regarder le monde autrement et à y prendre part activement.

À s’en arracher le cœur – Un livre inspirant et magnifiquement conçu

Rien que de lire ces quelques phrases m’a donné envie.

J’ai, comme tout un chacun, d’abord vu son écrin. Un livre bien rose, avec un titre en gras qu’on ne peut pas manquer. Puis, j’ai craqué sur sa mise en page. Elle est colorée, funky et carrément belle.

Et ensuite, j’ai lu et j’ai adoré.

Comme l’autrice est sensiblement de la même époque que moi, tout ce qu’elle raconte sur la représentation des filles dans son enfance et son adolescence m’a beaucoup parlé. Qui ne se souvient pas que les filles jouaient avec des poupées et que les garçons avaient des figurines? Tout ça pour désigner la même chose, d’un côté Barbie et de l’autre les GI Joe…

Un contenu intelligent et accessible

L’autrice parle aussi des relations amoureuses, de notre perception de nous-mêmes en tant que femme dans la société et des stéréotypes de genre (le bleu pour les garçons, le rose pour les filles et j’en passe).

Les exemples concrets tels que le test de Bechdel donnent à réfléchir. Si vous ne connaissez pas ce test, il permet de mettre en évidence la représentation des personnages féminins dans la fiction. Prenez un film lambda et essayez de voir si :

Il y a au moins deux femmes nommées (nom/prénom) dans l’œuvre;
Elles parlent ensemble;
Et discutent de quelque chose qui est sans rapport avec un homme.

Vous allez voir, c’est assez éloquent!

Le propos est toujours juste, toujours documenté et ça fait du bien. À l’heure de la montée des masculinistes, des propos misogynes à l’école, de la dépréciation des femmes et des jugements de valeurs, ce livre fait un bien fou.

India Desjardins aborde le tout avec humour et des propos cohérents, sans fioritures.

À mettre entre toutes les mains

Le public cible est prioritairement les adolescent·es, mais il conviendra à toute personne se posant des questions sur les représentations des femmes dans notre monde.
D’ailleurs, il devrait être étudié dans les écoles secondaires. Ça donnerait à réfléchir à nos ados, autant nos filles que nos garçons, peut-être même surtout nos garçons…
Ça ne leur ferait pas de mal de se rendre compte de leurs privilèges et d’essayer eux aussi d’être partie prenante de l’évolution de la société vers quelque chose de beaucoup plus égalitaire!

🪶 Informations pratiques – À s’en arracher le cœur

Publié chez : Québec Amérique
Prix : 24,95 $
Autrice : India Desjardins
Illustrations : LaCharbonne (Camille Charbonneau)
Lien officiel : A s’en arracher le cœur – Québec Amérique

🖋️ À propos des créatrices

India Desjardins est une écrivaine québécoise dont les livres sont publiés à travers le monde. Sa série de romans Le Journal d’Aurélie Laflamme a été vendue à plus de 2 millions d’exemplaires en plus de faire l’objet de deux adaptations au cinéma, qu’elle a scénarisées.

LaCharbonne (alias Camille Charbonneau) est une muraliste, illustratrice et designer de Montréal. Son style unique est une célébration de la couleur, de la nostalgie et de l’émancipation. Inspirée par les dessins animés des années 90, elle met les femmes au premier plan, avec force et charme, dans un univers à la fois ludique et puissant.

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

Musique, Spectacles à voir

Carmina Burana et le Sacre du printemps du 7 au 9 novembre

2 novembre 2025

Un texte de Lisa-Margery Hernandez-Balmain, collaboratrice

L’Orchestre Philharmonique et Chœur des Mélomanes (OPCM) revient pour sa 11e saison en proposant trois œuvres parmi les plus emblématiques du répertoire classique et lyrique : Carmina Burana et Le Sacre du printemps, Daphnis et Chloé et Les Pins de Rome, et enfin Turandot.
Les artistes — plus de 80 musiciens et un chœur de 100 voix — joueront sous la direction de Francis Choinière, à la Maison symphonique de Montréal, ces concerts d’une rare intensité.

Une saison grandiose sous la direction de Francis Choinière

Le chef d’orchestre, musicien polyvalent aux multiples talents, mentionne que :

« Cette saison est une célébration de la grandeur sonore et des émotions extrêmes. De l’énergie brute et primaire du Sacre du Printemps au lyrisme transcendant de Turandot, nous plongeons tête baissée dans une musique qui ose être monumentale. En interprétant des œuvres telles que Carmina Burana, Les Pins de Rome et Daphnis et Chloé en concert, nous invitons notre public à découvrir l’orchestre dans ce qu’il a de plus cinématographique, sensuel et électrisant. Ces œuvres ne se contentent pas de remplir une salle de concert : elles la font vibrer. »

Deux œuvres marquantes du XXe siècle

La saison s’ouvrira avec deux œuvres majeures :
Le Sacre du printemps d’Igor Stravinsky, ballet chorégraphié à l’origine par Vaslav Nijinski pour les Ballets russes et composé entre 1910 et 1913.
Il retrace les rites païens anciens invoquant la puissance de la nature. Fortement décrié à sa sortie, il est aujourd’hui reconnu comme un chef-d’œuvre incontournable de la musique classique.

Carmina Burana (littéralement « les chants de Beuren »), cantate scénique composée par Carl Orff en 1935-1936, prendra vie grâce à la soprano Aline Kutan, au ténor Spencer Britten et au baryton Hugo Laporte, accompagnés d’un chœur complet de 100 voix — incluant la chorale de la Commission scolaire English-Montréal — et de 80 musiciens.
Accessible et vibrante, l’œuvre se distingue par sa simplicité polyphonique et ses thèmes universels autour du destin, de la chance et de l’amour.

Une expérience à ne pas manquer

Que le public se prépare pour une soirée palpitante qui explorera les forces de la nature et les émotions humaines !

🕯️ Informations pratiques – Carmina Burana et le Sacre du printemps

Quand :
Vendredi 7 novembre 2025 à 19 h 30
Dimanche 9 novembre 2025 à 15 h et 19 h

Où :
Maison symphonique
1600, rue Saint-Urbain, Montréal (QC) H2X 0S1

Site web : placedesarts.com/evenement/carmina-burana-et-le-sacre-du-printemps

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

Lecture et films

Kaamelott 2 : le roi Arthur débarque à Montréal!

25 octobre 2025

Un texte de Lisa-Margery Hernandez-Balmain, collaboratrice

Le retour tant attendu d’un ami

Ce vendredi 24 octobre sort la première partie du deuxième volet de Kaamelott d’Alexandre Astier, et c’est un peu un bonbon que l’on piocherait les yeux fermés.
Il ne plairait pas à tout le monde. Certains le trouveraient fade, d’autres juste bon, d’autres jureraient que c’est le meilleur, et les derniers se diraient qu’ils ne savent pas pourquoi, mais que la prochaine fois qu’ils piocheront, ils voudraient y regoûter.

Pour moi, c’est un peu comme retrouver un ami. Celui qui est toujours là, quelque part. On ne l’appelle pas toujours, on ne se donne pas forcément de nouvelles, mais on sait qu’il est là.

Kaamelott, c’est quoi?

C’est la légende arthurienne. Vous savez, Arthur, les chevaliers de la Table ronde, Lancelot, Guenièvre, Excalibur… cette histoire qu’on connaît tous plus ou moins. Une légende, quoi!

Sauf qu’ici, Arthur a bien du mal à être à la hauteur de la quête du Graal et dirige une belle bande d’incompétents. Autant dire que le fardeau que les dieux lui ont mis sur les épaules n’est pas forcément tombé dans les meilleures mains…

Une série culte devenue mythe

Kaamelott, c’est d’abord une série française absurde au parfum de satire sociale, avec quelques éléments de fantasy, diffusée entre 2005 et 2009.
C’est une histoire de famille : la famille d’Alexandre Astier est partout (parents, enfants, frère…). Ce sont des acteurs originaires de Lyon, de Saint-Étienne et du Dauphiné — presque toute la tribu vient de la région Rhône-Alpes (comme moi!).
On y retrouve aussi des invités prestigieux : Christian Clavier, Alain Chabat, Antoine de Caunes, Sting et bien d’autres.

C’est des gags, des répliques cultissimes.
C’est des personnages qu’on adore, excentriques, attachants chacun à leur manière (bon, peut-être pas Lancelot).
C’est l’accent du Dauphiné, de Lyon, de Savoie, et ces expressions de la région Rhône-Alpes déposées sur les terres de Bretagne.

Au début, c’est blague sur blague. Puis, au fil du temps, l’histoire devient plus sombre… jusqu’à ne pas se finir très bien. Et là, tout s’arrête.
La série est finie. Et nous, on est orphelins.

On n’a plus Perceval et Karadoc, on n’a plus Merlin ni la Dame du Lac. On n’a plus le tavernier, les paysans, Léodagan, Guenièvre, Séli. On n’a plus les Burgondes.
On a perdu Arthur.

Heureusement, en France, à chaque fois qu’on zappe la télé, on tombe sur eux.
Et c’est top. Ils ne vieillissent pas, on connaît les répliques par cœur.
C’est la nostalgie. Et qu’est-ce que c’est bon, la nostalgie.

Une trilogie pour boucler la légende

Puis Astier annonce qu’il fait une trilogie pour finir l’histoire. Imaginez.
Les fans sont au taquet.

Le premier film arrive en 2021.
Arthur a disparu. Personne ne sait où il est.
Lancelot règne sur le royaume de Logres : un tyran cruel et paranoïaque.
Les dieux, insultés par la dictature, provoquent le retour d’Arthur Pendragon, qui veut tout sauf être là.
Il affronte Lancelot, le démet, mais ne le tue pas.
Les dieux se fâchent — cette fois contre Arthur.
Et nous voilà rendus au deuxième volet…

La suite : une quête de soi (et des autres)

Après la destruction de Kaamelott, le royaume de Logres court à sa perte.
Arthur, sous la contrainte, réunit ses chevaliers autour de la Nouvelle Table Ronde et leur confie des quêtes pour prouver leur valeur.

Sur le papier, c’est beau.
Mais entre les vieux, les jeunes, les téméraires et les extravagants — et Arthur lui-même, toujours incertain —, on comprend vite que la route sera cahoteuse.

C’est drôle, parfois solennel, avec une réplique qui tue tout (évidemment, à la fin).
L’absence de Perceval, qui a fait couler beaucoup d’encre, est d’ailleurs habilement intégrée à l’histoire.

Ce que j’en retiens

D’abord, le génie d’Alexandre Astier.
Comme sur le premier film, il a tout géré — jusqu’à la bande originale.
Ensuite, l’ambiance dans la salle.
On les sentait, les fans : on a ri, on a applaudi, on était contents d’être là.
Quatre ans qu’on attendait.

Mais surtout, je retiens les rires de mes enfants.
Ils étaient à fond, et rien que pour ça, ça valait le coup!

Mon conseil

Je ne peux que vous conseiller le film.
Mais, parce que oui, il y a un mais : si vous ne connaissez pas la série et le premier film, ça ne sert à rien d’y aller. Vous serez perdus, et ça serait dommage.

Un conseil donc :
Commencez par la série, habituez-vous à l’accent, aux expressions de ma région.
Aimez Perceval et son « c’est pas faux ».
Aimez Karadoc et son « le gras, c’est la vie ».
Apprenez le cul-de-chouette (ou essayez!).
Imprégnez-vous du cynisme d’Arthur, tentez la tarte aux myrtilles (ou pas).

Et si tout ça vous parle, foncez voir les films.
Comme moi, vous piocherez un bonbon…
Vous retrouverez un ami.
Et franchement, ça fait du bien.

🎬 Info pratique

Titre complet : Kaamelott – Deuxième volet, Partie 1
Réalisation et scénario : Alexandre Astier
Distribution : Alexandre Astier, Anne Girouard, Thomas Cousseau, Alain Chabat, Christian Clavier, Clovis Cornillac
Genre : Comédie, aventure, fantasy
Durée : 2 h 04
Sortie : 24 octobre 2025 au Québec
Version originale : française
Où le voir : en salle dès maintenant partout au Québec (Cinéplex, Guzzo, Cinéma Beaubien)
👉 Site officiel de Kaamelott

Pour voir la bande-annonce, clique ici!

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

Lecture et films

Les queers qui ont changé le monde de Samuel Larochelle

9 octobre 2025

Un texte de Lisa-Margery Hernandez-Balmain, collaboratrice

À travers des portraits courts, Samuel Larochelle présente des figures LGBTQ+ emblématiques et incontournables. Il met en lumière des personnalités de toutes origines et venant d’horizons différents. On a ici des hommes ou femmes politiques, des sportifs, des artistes, des scientifiques et j’en passe!

Il y a des noms connus de tous comme Elton John, Angelina Jolie, Lady Gaga ou encore Michelangelo. Il y a ceux que j’ai découverts, les sportifs et sportives surtout, Micheal Sam (joueur de la NFL), Marie-Philip Poulin, Caroline Ouellette et Mélodie Daoust…

Il y a ceux qui sont sujets à controverse de par leurs propos ou positions. J’ai d’ailleurs beaucoup apprécié que l’auteur en parle quand même. Nous avons ici Caitlyn Jenner ou Joel Simkhai.

Les personnalités qui m’ont le plus marquée (j’en connaissais déjà certaines) sont indéniablement les scientifiques avec en tête Alan Turing.

Si vous ne le connaissez pas, sachez que, sans lui, la Seconde Guerre mondiale ne se serait certainement pas terminée de la même façon. Il a permis de déchiffrer les communications cryptées des Allemands (machine Enigma), a travaillé sur les tout premiers ordinateurs et a contribué au débat sur la possibilité de l’intelligence artificielle (c’était en 1950!)… Condamné à la castration chimique en 1952, il est mort deux ans plus tard (suicide ou pas?).

Si jamais vous n’avez pas vu le film Imitation Game, regardez-le, il est génial et Benedict Cumberbatch est exceptionnel dans le rôle!

Il y a aussi les médecins et infirmières, souvent des femmes, qui, rien que par leur genre, avaient déjà un sacré handicap : Florence Nightingale, Ethel Collins Dunham, Martha May Eliot…

D’un côté plus politique, il y a Harvey Milk (maire de Castro, un des quartiers de Los Angeles) et Alicia Garza (cofondatrice du mouvement Black Lives Matters en 2013).

Tous les portraits, il y en a beaucoup d’autres, apportent et apprennent quelque chose. Bien que le livre soit classé en jeunesse, les adultes ont tout autant à apprendre que les jeunes et c’est une très bonne entrée en matière!

Avant de vous laisser, je terminerai mon petit avis de ce documentaire vraiment très intéressant en nommant un Québécois, Laurent McCutcheon. Pourquoi lui et pas Turing que j’adore? Parce qu’il est le créateur de la Journée internationale contre l’homophobie, la transphobie, la biphobie et les queerphobies.
Cette journée a lieu le 17 mai, jour où, en 1990, l’Organisation mondiale de la Santé a retiré l’homosexualité de la liste des troubles mentaux. Il a fait bien d’autres choses que je vous laisserai découvrir dans le livre, mais je tenais à souligner ça!

Résumé – Les queers qui ont changé le monde

Les personnes LGBTQ+ qui ont marqué l’histoire sont nombreuses et trop peu connues. Issues de domaines aussi variés que les sports, les arts, la science ou la politique, originaires de partout dans le monde (y compris du Québec!), elles ont tout ce qu’il faut pour inspirer les futures générations.

Avec une plume accessible et vibrante, Samuel Larochelle nous invite à (re)découvrir l’impact des gens qui ont fait tomber des barrières, affronté les préjugés et contribué à transformer notre monde.
Dans un plaidoyer pour la reconnaissance de leur diversité et de leur créativité, les textes laissent aussi place à quelques prises de position et différents souvenirs de l’auteur.

L’auteur

Samuel Larochelle est un écrivain, journaliste et entrepreneur culturel québécois originaire d’Amos. Il écrit des romans pour adultes et adolescents, des récits poétiques, des biographies et des romans graphiques. Son livre Le plus petit sauveur du monde a remporté le Prix littéraire du Gouverneur général 2023. Collaborateur de nombreux médias, il explore des thèmes variés, dont les arts et les enjeux LGBTQ+. Il anime aussi des événements littéraires et donne des conférences dans les écoles primaires et secondaires du Québec.

Infos pratique – Les queers qui ont changé le monde

Éditeur : Québec Amérique
Prix : 26,95 $
Date de parution : 3 septembre 2025
Âge suggéré : À partir de 14 ans (ou dès 12 ans si la lecture est accompagnée des parents)

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

Lecture et films

A big bold beautiful journey, une romance réussie!

21 septembre 2025

Un texte de Lisa-Margery Hernandez-Balmain, collaboratrice

Le 19 septembre sort A big bold beautiful journey avec Margot Robbie et Colin Farrell. Si vous aimez les histoires d’amour avec un côté fantastique et contemplatif, ce film est pour vous!

Synopsis de A big bold beautiful journey

Imaginez pouvoir ouvrir une porte et la franchir pour revivre un moment décisif de votre passé. Sarah et David, deux inconnus célibataires, se rencontrent lors du mariage d’un ami commun et, par un incroyable coup du sort, se lancent ensemble dans une aventure grandiose – drôle, fantastique et pleine d’émotions – où ils revivent des instants marquants de leurs vies respectives. Ces souvenirs retracent leurs parcours et pourraient bien leur offrir une chance de transformer leur avenir.

Mon avis sur A big bold beautiful journey

Tout commence avec un sabot mis sur la roue de la voiture de David. Il doit absolument trouver une voiture pour se rendre à un mariage et tombe sur une annonce.

Il se retrouve devant l’agence alors qu’il pleut des cordes. Un entrepôt quasi vide avec deux employés (un peu bizarres, il faut l’avouer) qui lui font presque passer un entretien d’embauche et lui imposent un GPS…

Le voilà au mariage. Il pleut toujours. Il rencontre Sarah, qui vit dans la même ville que lui. Ils discutent de tout et de rien, se plaisent, mais repartent chacun de leur côté.

C’est là que tout commence… sur une aire d’autoroute grâce à un GPS.

La suite, ce sont des portes à franchir, des souvenirs joyeux ou pas, le présent, des confidences, le deuil, des regards échangés, les premières amours, des pleurs… la vie quoi.

Distribution et jeu des acteurs

La distribution est parfaite. Tous les acteurs jouent vraiment bien, avec en tête Margot Robbie (magnifique et talentueuse) et Colin Farrell (vraiment doué). Leur jeu, les regards échangés, les gestes esquissés créent une alchimie incroyable. La complicité entre eux est palpable.

Parmi les acteurs secondaires, j’ai particulièrement apprécié le père de David, très touchant dans son interprétation. L’absence d’artifices révèle le jeu des acteurs et nous rapproche des personnages.

Photographie et ambiance

La photographie est superbe. Certains plans sont vraiment magnifiques, comme par exemple celui vu d’en haut au tout début du film quand David arrive à l’agence de location.

Le côté magique est accepté sans discussion par les personnages. La porte à franchir apporte un beau symbole : celui d’un passage, d’une évolution. Le rythme est lent, contemplatif (cela peut en frustrer certains), dénotant avec le « tout tout de suite » qui nous bombarde chaque jour.

En conclusion

Personnellement, j’ai vraiment aimé ce film.
A big bold beautiful journey est un film qui rend hommage à la simplicité, à l’honnêteté, à l’ouverture d’esprit. C’est poétique, un brin philosophique, drôle et triste — en somme, les ingrédients parfaits d’une romance réussie.

Pour voir la bande-annonce, clique ici!

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

À lire aussi : Antigang : premières impressions sur la série