Lisa-Margery Hernandez

Lecture et films, Musique, Spectacles à voir

Super héros et vilains symphoniques à l’OSM

29 octobre 2026

Un texte de Lisa-Margery Hernandez-Balmain, rédactrice

Une belle invitation au fantastique

Le 5 novembre 2026, l’Orchestre symphonique de Montréal enfile sa cape et son masque pour un concert Super héros et vilains symphoniques où les plus grandes bandes originales de films de super héros à travers le temps s’entremêlent pour offrir aux spectateurs une soirée aussi spectaculaire qu’inattendue.

Au programme

Des compositions iconiques qui ont marqué les générations se succèdent pour le plaisir du public.
Des héros (ici Batman, là Spiderman ou bien encore les Gardiens de la Galaxie) se dressent face à des antagonistes mémorables, le tout porté par la puissance sonore d’une formation symphonique complète. Que vous soyez amateur de cinéma, de musique classique ou simplement en quête d’une soirée musicale, ce concert est fait pour vous.
C’est une expérience immersive qui convie toute la famille à vibrer au rythme des plus grandes aventures.

L’orchestre symphonique de Montréal

Fondé en 1934, l’Orchestre symphonique de Montréal (OSM) est un chef de file de la vie musicale québécoise et canadienne, reconnu à l’échelle mondiale.
Sous la direction de Rafael Payare, il présente plus de 100 concerts par saison à la Maison symphonique et dans divers lieux, incluant des concerts familiaux, des événements OSM Pop, de la musique de chambre et des prestations au Grand Orgue Pierre-Béique.
L’été, la Virée classique OSM, unique en Amérique du Nord, offre des concerts gratuits en plein centre-ville de Montréal. L’orchestre s’est également produit lors d’une cinquantaine de tournées au Canada et à l’étranger, d’Europe à l’Asie, consolidant ainsi sa place d’ambassadeur culturel de premier plan.

Infos pratiques – Super héros et vilains symphoniques

Date : 5 novembre 2026
Lieu : Maison symphonique de Montréal
Billeterie : OSM ou Place des arts

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

Gastronomie, Lecture et films

Cuisine cocooning de Geneviève Plante

29 octobre 2026

Un texte de Lisa-Margery Hernandez-Balmain, rédactrice

L’automne est maintenant bien installé. Et qui dit automne dit envie irrésistible de prendre soin de soi, d’un bon feu de cheminée, d’un week-end en chalet au milieu des belles couleurs… Mais aussi, envie de cuisiner des plats réconfortants! C’est exactement ce que Geneviève Plante, alias Vert couleur persil, propose dans Cuisine Cocooning publié aux Éditions de l’Homme.

Cuisine cocooning, c’est quoi?

Plus de 70 recettes végétariennes, gourmandes et accessibles transforment la cuisine en un véritable espace de bien-être.
L’invitation est claire : ralentir, savourer, partager. Ce n’est pas qu’un recueil de recettes, c’est un plaidoyer pour la douceur au quotidien.
C’est retrouver des saveurs d’enfance, des émotions. Se reconnecter à quelque chose de concret dans nos vies qui vont trop vite.

Au menu

Lentilles façon bourguignon, burgers de halloumi, chili parfumé au chocolat noir, rigatoni crémeux aux champignons, fudge fondant à la patate douce, pudding chômeur…
L’ouvrage regorge d’idées créatives pour renouveler vos menus, répondre à vos envies de réconfort et vous amener à incorporer, sans hésiter, plus de recettes végétales dans votre cuisine si vous n’êtes pas végétarien sans cesser de vous faire plaisir!
Plongez-vous dans les belles couleurs du livre et des plats, découvrez des catégories réconfortantes (Québec nostalgie, séjour au chalet ou encore soirée cinéma maison), goûtez à des textures originales et faites le plein de saveurs.

La plume derrière les recettes

Geneviève Plante est l’âme derrière le blogue Vert Couleur Persil. Depuis plusieurs années, sa mission est simple : inspirer à intégrer davantage de végétaux dans l’assiette.
Déjà autrice de sept livres de recettes, Cuisine cocooning est le premier publié aux Éditions de l’Homme.
Geneviève est également conférencière et crée des recettes et du contenu pour divers médias et marques.

Infos pratiques – Cuisine cocooning

Éidteur : Éditions de l’Homme
Autrice : Geneviève Plante
Lancement: 21 octobre 2026 à la librairie Un livre à soi
Date de parution : 21 octobre 2026
Prix : 39,95$

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

Lecture et films

Champignons de Kim Côté et Perle Morency

20 octobre 2026

Un texte de Lisa-Margery Hernandez-Balmain, rédactrice

« Ça sent la terre… »

Plus qu’un livre de recettes, l’ouvrage Champignons de Kim Côté et Perle Morency, le duo à l’origine du restaurant Côté Est à Kamouraska, nous invite à un voyage culinaire qui fleure bon la forêt du Haut-Pays, sous la canopée.
Cette forêt devient un garde-manger et nous permet de cuisiner toutes sortes de champignons en les alliant avec des saveurs d’ici ou de la cuisine du monde.

L’ouvrage

Comme dit plus haut, le livre est plus qu’un livre de recettes. Outre le voyage culinaire, on y trouve de nombreux conseils sur l’approvisionnement, la conservation ou la cuisson des champignons.
Le livre est divisé en plusieurs catégories, du brunch à l’apéro à partager, de la boulangerie au desserts et plats sucrés (tout ça aux champignons, ne l’oublions pas!).
On y parle et on régale nos yeux d’œufs brouillés à la truffe noire, de tacos aux hydnes et radis, de pâtes fraîches aux trompettes de la mort, de ragoût de champignons, de beurres aromatisés ou de gâteau aux chanterelles et pommes.
Les photos sont toutes magnifiques et nous donnent encore plus envie de goûter tous ces plats.

Le petit plus

Ce que j’apprécie particulièrement dans l’ouvrage, en plus des photographies et des recettes, ce sont les « fiches » descriptives (bolets, chanterelles, lactaire etc) qui nous permettent d’en apprendre plus sur les différents champignons.

À l’origine du livre

Le duo Kim Côté et Perle Morency sont donc les instigateurs de l’ouvrage. À eux deux, ils animent l’espace culinaire Côté Est, où ils subliment les denrées locales issues de pratiques durables.
Kim, ancien guide de chasse dans le Nord-du-Québec, explore les terroirs et redonne vie à des savoir-faire anciens. Perle, voix charismatique et esprit fédérateur, fait vibrer Kamouraska d’une sincérité magnétique.
Ensemble, ils accueillent avec chaleur et célèbrent avec élégance les délices d’ici.

En bref

Un très bel ouvrage pour les amoureux des champignons qui peut faire un très beau cadeau et qui régalera les papilles.
J’ai maintenant envie d’aller à Côté Est pour découvrir la cuisine de Kim Côté et Perle Morency!

Infos pratiques – Champignons

Maison d’édition : Les Éditions de l’Homme
Auteur·es : Kim Côté et Perle Morency
240 pages
Prix : 49,95$
Date de parution : 9 septembre 2026

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

À lire aussi : Pakuneu de Soleil Launière

Lecture et films

Pakuneu de Soleil Launière

20 octobre 2026

Un texte de Lisa-Margery Hernandez-Balmain, rédactrice

Pakuneu

Pakuneu est une pièce de théâtre de Soleil Launière présentée au Théâtre d’Aujourd’hui en février 2026 et publiée aux Éditions du remue-ménage en septembre 2026.
L’ouvrage est illustré par Gonzalo Soldi et Marie-Josée Poirier, en postface, éclaire la démarche de l’autrice avec beaucoup de clarté et d’humanité.
En voici le résumé :
Qu’advient-il de la maternité lorsque celle-ci se vit derrière les barreaux ? À travers une langue viscérale, Pakuneu – « écorcher, dépouiller de sa peau » – expose la réalité des femmes autochtones incarcérées en croisant le destin de trois enfants né·es en prison.

Une maternité arrachée à sa chair

Le titre annonce la couleur. Ici, on nous écorche. On ne vit pas la maternité dans un cocon, mais derrière les barreaux d’une prison. Ici, on creuse cette blessure en nous entraîne au plus près des personnages, ces trois enfants nées en prison et qui vont grandir loin de leurs mères.
Trois enfants, trois destins qui pourraient advenir. Une enfant qui grandit en prison puis en sort, une enfant qui est confiée à sa grand-mère et une placée à l’adoption. Trois trajectoires, trois choix pour cette mère autochtone enfermée pour avoir tué son mari violent.

Un territoire de reconstruction

Au-delà de la souffrance de ces enfants dont la vie commence mal, la pièce de théâtre est traversée par la figure du bison (symbole d’une liberté entravée mais tenace) et par des quêtes d’identité, d’appartenance et de guérison ancrées dans la culture autochtone.
Soleil Launière ancre son récit dans la réalité autochtone sans jamais tomber dans le misérabilisme. La dignité des personnages porte le texte et non leur victimisation.

Mon avis

Pakuneu, grâce au format théâtral, impose une oralité brute, des silences qui pèsent et m’a touchée en plein cœur. On imagine les corps qui parlent avant les mots. Il y a une tension entre ce qui nous est dit et tout ce qui ne l’est pas. C’est beau tout autant que c’est dur.
J’ai particulièrement aimé ces destins qui se répondent, qui s’interrogent. J’ai écouté ces voix à qui l’on ne donne pas la parole, qu’on invibilise. C’est une très belle pièce qui nous invite à l’empathie. Il nous en manque tellement aujourd’hui.

L’autrice

Comédienne, metteuse en scène et autrice-compositrice-interprète pekuakamiulnu originaire de Mashteuiatsh, Soleil Launière a été finaliste au Prix du Gouverneur général (2023) pour sa première pièce, Akuteu en plus de remporter le Prix Voix autochtones et le Prix du salon du livre du Saguenay-Lac-St-Jean dans les catégories Découverte et Théâtre.

Infos pratiques – Pakuneu

Éditeur : Les Éditions du Remue-ménage
Autrice : Soleil Launière
Prix : 24,95 $
Date de parution : 21 septembre 2026

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

Lecture et films

Le crochet démystifié de Julie Sarah Desjardins

20 octobre 2026

Un texte de Lisa-Margery Hernandez-Balmain, rédactrice

Un livre pour apprivoiser le crochet

Julie Sarah Desjardins, connue sous le nom d’ACCROchet, signe avec Le Crochet démystifié, publié chez Québec Amérique en septembre 2026, un ouvrage qui s’adresse à celles et ceux qui veulent passer du niveau débutant à une pratique plus assurée.

Une structure pédagogique bien pensée

Le principe est simple et efficace : chaque chapitre explique une notion, puis propose immédiatement un patron pour la mettre en pratique.
On ne reste donc pas seulement dans la théorie. L’autrice, qui publie ses patrons en français et en anglais et est particulièrement reconnue pour ses bas au crochet et son travail en crochet tunisien, sait de quoi elle parle.
Les explications sont accessibles et on sent qu’elles ont été testées maintes et maintes fois.

Des techniques qui élargissent le champ des possibles

Le livre couvre un spectre large : révision des bases, lecture de patrons et de diagrammes, puis exploration de techniques plus avancées comme la dentelle, les rayures ou la mosaïque… On y apprend aussi à jouer avec les textures, les formes et les motifs, et à raffiner ses montages et finitions.
C’est cette progression qui donne au livre sa force : on ne se contente pas de suivre un modèle, on comprend pourquoi et comment on doit faire cela.

Mon avis

Les premiers chapitres qui reposent les bases sont très intéressants et l’on peut y revenir facilement. Les conseils d’entretien sont également très pratiques!
Les modèles sont variés, aux difficultés variées, elles aussi. J’ai clairement flashé sur la liseuse d’automne et la couverture en carrés granny.
Maintenant, il va me falloir apprendre d’abord les bases et me lancer d’en l’aventure!
Petit plus pour le site internet de l’autrice et ses petits commentaires sur ses patrons!

Infos pratiques – Le crochet démystifié

Éditeur : Québec Amérique
Autrice : Julie Sarah Desjardins, ACCROchet
176 pages
Prix : 31,95$
Date de parution : 22 septembre 2026

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

Lecture et films

Les tricots touski de Claudia Joyal Laplante

20 octobre 2026

Un texte de Lisa-Margery Hernandez-Balmain, rédactrice

Un plaidoyer pour les restes de laine

Que faire de ces pelotes de laine orphelines qui traînent au fond de nos placards? Voilà un sujet qui parle à toute personne qui tricote et que Claudia Joyal Laplante, montréalaise derrière le nom Clo Tricots, aborde avec Les Tricots touski : Comment utiliser ses restes de fil publié chez Québec Amérique en septembre 2026.
Et que dire de ce titre volontairement familier? On sent bien qu’il annonce un ton décomplexé et bienveillant, fidèle à l’univers de l’autrice.

Des patrons-canevas à personnaliser

Le principe du livre est malin : plutôt que des modèles figés, Claudia propose des patrons-canevas — mitaines sans doigts, tuque, col infini, châle et même un chandail à épaules tombantes — que le lecteur adapte selon les fils dont il dispose.
On choisit sa laine, on ajuste, on crée.
Cette approche libère de la frustration du « je n’ai pas le bon fil » et transforme la contrainte en jeu.

Des techniques qui élargissent la palette

Au-delà des patrons, l’autrice partage ses connaissances sur la composition et la grosseur des fils, ainsi que sur des techniques comme les rayures, le jacquard et l’intarsia.
Des liens vidéo accompagnent les explications, ce qui rend les notions plus accessibles et évite les malentendus classiques de la lecture de patrons. On sent que chaque conseil a été éprouvé sur l’aiguille.

Mon avis

Donner des idées de patron afin de pouvoir utiliser les fins de pelotes de laine est vraiment une belle idée.
Le livre est clair, bien présenté avec une mise en page efficace et donne envie de tester les modèles.
Les conseils en début de livre sont vraiment très utiles et bien faits.
Il n’y a plus qu’à s’y mettre!

Infos pratiques – Les tricots touski

Éditeur : Québec Amérique
Autrice : Claudia Joyal Laplante alias Clo tricots
Date de parution : 22 septembre 2026
136 pages
Prix : 29,95$

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

Spectacles à voir

Danse Danse présente My Fierce Ignorant Step

15 octobre 2026

Un texte de Lisa-Margery Hernandez-Balmain, rédactrice

Une euphorie collective

Dix danseurs pulsent comme un seul organisme. Voix, corps et souvenirs résonnent comme des instruments, s’intensifiant vers une exaltation partagée. My Fierce Ignorant Step, créé en 2025 par Christos Papadopoulos, donne vie à un paysage sonore extatique où jaillit le bonheur contagieux d’être en vie. Optimiste, extravertie, enchanteresse, l’œuvre évoque nos débuts passionnés, nos premiers rires, l’époque où tout s’ouvrait.

Mémoire et paysage partagé

L’impulsion puise dans les souvenirs sonores de l’enfance de Papadopoulos. Dans son œuvre, l’artiste tente de comprendre l’influence qu’a eu sur lui la mise en musique par Mikis Theodorakis du texte Axion Esti d’Odysseas Elytis.
Ce qui l’intéresse, ce n’est pas la partition elle-même, mais ce qu’elle réveille : un paysage commun, une époque où tout semblait possible, qui continue de vivre en nous.
L’œuvre essaie de retrouver cette vérité-là — celle de la jeunesse et du courage — avant qu’on ne la juge désuète.

L’ensemble : politique et amour

Ici, la synchronisation des corps n’est pas un objectif en soi. L’idée est inversée : ce n’est pas parce qu’on est aligné qu’on est ensemble, c’est parce qu’on est ensemble qu’on s’aligne. Ce qui compte, c’est le moment où chacun se retrouve dans le groupe et où une énergie commune se crée. Derrière, il y a une idée simple : on peut faire confiance au fait d’être ensemble, sans en faire un système.

Un parcours affirmé

Né en 1982 dans le Péloponnèse, Christos Papadopoulos a étudié à la SNDO d’Amsterdam, au Théâtre national de Grèce et à l’Université Panteion d’Athènes. Il s’est fait connaître avec Elvedon (2015) et Opus (2016), puis a confirmé sa reconnaissance internationale avec Ion (2018) et Larsen C (2021). Il collabore avec le Ballet de l’Opéra de Lyon avec Mycelium et Dance On avec Mellowing.
En février 2025, il reçoit le Rose International Dance Award décerné par Sadler’s Wells à Londres.
Avec My Fierce Ignorant Step et au moment où la réalité dépasse parfois la dystopie, il se replonge dans son adolescence : cette soif de vivre, cette énergie inébranlable, cette impression que tout était possible.

Informations pratiques – Danse Danse

Dates : du 28 au 31 octobre 2026
Lieu : théâtre Maisonneuve, place des Arts
Durée : 1 heure
Mercredi 28 et vendredi 30 octobre 2026 : rencontres post-spectacle avec les artistes
Jeudi 29 octobre 2026 : entretien pré-spectacle à 19h15
Avertissement : le spectacle contient des effets stroboscopiques
Billeterie : https://www.dansedanse.ca/

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Lecture et films

Je te chuchote le printemps chez Québec Amérique

5 octobre 2026

Un texte de Lisa-Margery Hernandez-Balmain, rédactrice

Dans l’intimité des chambres d’hôpital

Marie-Pier Landry et Julie-Anne LeBlanc sont toutes deux clownes thérapeutiques. Elles visitent les hôpitaux, les maisons de soins palliatifs ou encore les CHSLD pour apporter une oreille attentive, de la joie et du réconfort aux patients ainsi qu’à leurs proches.
Après de nombreuses expériences au théâtre et en écriture, elles nous racontent dans Je te chuchote le printemps quelques-unes de leurs rencontres inoubliables, ici un patient ou là une famille.

La fondation Dr Clown

Organisme à but non lucratif québécois fondé en 2002, la fondation Dr Clown a pour mission principale d’apporter de la joie et du réconfort aux personnes vulnérables, notamment les enfants hospitalisés ou des personnes en fin de vie grâce à des clowns thérapeutiques professionnels.
Les artistes interviennent pour offrir une présence bienveillante et ludique. La fondation assure également la formation rigoureuse de ces intervenants et promeut l’art clownesque comme outil de guérison et de résilience.

Ode à la vie

Le sujet de l’ouvrage est bien évidemment triste. Les patients ont de graves problèmes de santé ou sont en fin de vie quel que soit leur âge… Pourtant, le livre est lumineux. La beauté et la tendresse s’y invitent lors d’une chanson reprise en cœur, lors d’une caresse sur une main, dans les regards échangés. Il nous montre que la vie est partout.

De belles rencontres

Les rencontres relatées ici sont tour à tour tristes, émouvantes, drôles aussi. Elles sont imprégnées de la gentillesse des clowns au chevet des malades.
Il est difficile de rester de marbre et de ne pas verser une petite larme…
Et que dire des poèmes qui agrémentent l’ouvrage. Qu’est-ce que certains m’ont touchée!

je me suis empêtrée
dans tes larmes

je ne réussis pas toujours
à transposer la tristesse
en poésie

Informations pratiques

168 pages
Éditeur : Québec Amérique
Autrices : Marie-Pier Landry et Julie-Anne LeBlanc
Prix : 24,95$

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Activités à faire, Spécial Automne

Jardins de lumière au Jardin botanique

5 octobre 2026

Un texte de Lisa-Margery Hernandez-Balmain, rédactrice

Une immersion artistique et lumineuse

De retour pour sa quatorzième édition, le Jardin botanique de Montréal en un univers féerique du 3 septembre au 1er novembre 2026.
Cette année, l’expérience se concentre sur trois jardins culturels : le Jardin de Chine, le Jardin des Nations autochtones et le Jardin du Japon.
La grande nouveauté réside dans la trame narrative Résonance, une création sonore et visuelle inédite développée par Anne Lagacé, Soleil Launière, Gonzalo Soldi et plusieurs artistes autochtones. Ce parcours invite les visiteurs à explorer la canopée et à découvrir des installations comme La Nébuleuse, une voûte lumineuse de 30 mètres au Jardin des Nations autochtones.

Un voyage sensoriel à travers les cultures

Le parcours dure généralement entre 60 et 90 minutes. Il permet de découvrir des lanternes artistiques et des sculptures lumineuses qui s’intègrent parfaitement à l’architecture paysagère des jardins.
L’atmosphère est contemplative, mettant en valeur la beauté de la faune et de la flore automnales tout en offrant un spectacle visuel captivant.
Les visiteurs sont invités à flâner lentement pour apprécier les détails des œuvres d’art et les jeux de lumière qui changent avec la tombée de la nuit.

Informations pratiques – Jardins de lumière

Dates : du 3 septembre au 1er novembre 2026.
Horaires : Les heures de départ varient selon le coucher du soleil.
4 au 20 octobre: 18 h 30 à 21 h
21 octobre au 1er novembre: 18 h à 21 h
Lieu : Jardin botanique de Montréal, 4101 rue Sherbrooke Est.
Billeterie : il est fortement recommandé de réserver vos billets à l’avance en raison de la forte affluence attendue.
Accessibilité : le parcours est accessible aux personnes à mobilité réduite, bien que certains sentiers puissent être légèrement inégaux.
Conseil : Prévoyez des vêtements chauds, car la visite se déroule en extérieur durant la saison fraîche.

Pour voir un aperçu de l’événement, clique ici!

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire aussi : Le Comiccon de Québec est de retour!

Musique, Spectacles à voir

Hommage symphonique à Renaud

27 septembre 2026

Un texte de Lisa-Margery Hernandez-Balmain, rédactrice

50 ans de carrière à fêter!

Le 9 octobre prochain, se tiendra une soirée exceptionnelle pour célébrer une carrière exceptionnelle, celle de Renaud, artiste français aux titres incontournables.
L’évènement, qui se tiendra dans la salle Wilfrid-Pelletier, promet d’être un moment unique réunissant une distribution d’artistes québécois éclectique et audacieuse pour rendre hommage à Renaud et à son parcours légendaire.

Une collaboration artistique inédite

Pour donner toute sa profondeur à cette performance, l’Orchestre national de jazz, composé de 35 musiciens, accompagnera les interprètes.
La direction musicale confiée à Antoine Gratton garantira une harmonie parfaite entre les voix et les instruments.
Des artistes de générations et d’univers divers se sont donné rendez-vous autour d’un objectif commun : saluer Renaud et faire résonner, chacun à leur manière, cinq décennies de créations musicales inoubliables.

La liste des interprètes est impressionnante et témoigne de l’engouement suscité par l’événement. Betty Bonifassi, Daniel Boucher, Émile Bourgault, Édith Butler, France Castel, Luc De Larochellière, Gaële, Antoine Gratton, Keith Kouna, Yann Perreau, Marie-Jo Thério, Mara Tremblay et Édouard Tremblay-Grenier revisiteront les titres emblématiques qui ont marqué l’histoire de la chanson francophone.
Des classiques intemporels tels que « Mistral gagnant », « Morgane de toi », « Dès que le vent soufflera », « Laisse béton », « En cloque » ou encore « Hexagone » seront au programme. Ces chansons, qui ont traversé les âges, prendront une nouvelle dimension grâce à des arrangements spécialement conçus pour cette célébration, offrant une expérience sonore renouvelée.

Célébrer un héritage collectif

Présence centrale de cette soirée, Renaud assistera en personne à ce immense salut rendu par les artistes et le public québécois. Après cinquante années passées à tisser des liens forts à travers la poésie, l’humour, la révolte et la tendresse, cette soirée constituera l’opportunité idéale pour redécouvrir l’univers complexe et attachant de l’artiste sous un angle nouveau.
C’est l’occasion de célébrer ces mélodies et ces paroles qui font désormais partie intégrante de notre mémoire collective, prouvant que la musique a le pouvoir de transcender le temps et de rassembler les communautés.

Informations pratiques – Hommage symphonique à Renaud

Lieu: salle Wilfrid-Pelletier, Place des Arts
Date: 09 octobre 2026
Billeterie: https://www.placedesarts.com/evenement/renaud-symphonique-50-ans-de-carriere

Une autre soirée se tiendra à Québec le 11 octobre 2026 à la salle Louis Fréchette du Grand théâtre de Québec

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.