Meve et cie

Un blogue sur les dernières tendances par Marie-Eve Lanthier

Spectacles à voir

La comédie musicale Pub Royal joue les prolongations à la Place des Arts du 4 décembre au 4 janvier!

Un texte de Lisa-Margery Hernandez-Balmain, collaboratrice

Entrez dans le bar le plus déjanté du Québec et plongez dans l’univers musical des Cowboys Fringants!

Cette création originale, au succès retentissant, est une aventure haute en couleur inspirée des plus grands succès du groupe. Dans un tourbillon d’émotions, Pub Royal mêle musique, danse et cirque pour offrir une expérience inoubliable.

Sur scène, une équipe exceptionnelle prend vie :

  • 7 acteurs et chanteurs qui incarnent avec passion les personnages hauts en couleur de l’histoire.
  • 7 danseurs et danseuses qui insufflent une énergie débordante à chaque tableau.
  • 6 artistes de cirque qui impressionnent par leurs performances spectaculaires, alliant grâce et audace.

Pub Royal est une production 100 % québécoise, conçue par La Tribu et Les 7 Doigts, qui brille par son inventivité et son dynamisme.

Alors, prenez place et laissez-vous emporter dans ce lieu magique où musique, art et esprit festif se rencontrent. Bienvenue au Pub Royal!

Pour acheter vos billets, visitez le site Web au https://placedesarts.com/fr/evenement/pub-royal

Bon spectacle!

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Critique du 4 décembre 2024

Quel spectacle!
Quelle performance des artistes!
Que ce soit les chanteurs qui interprètent les titres des Cowboys Fringants avec passion, émotion et talent!
Que ce soit les danseurs qui ne se ménagent pas une seconde et apportent un grain de folie à ce Pub Royal complètement déjanté!
Et enfin les artistes de cirque qui, plus d’une fois, ont joué avec les nerfs du public car les acrobaties étaient impressionnantes (et pouvaient faire peur même en sachant qu’elles sont maîtrisées).
On suit l’histoire avec attention du début à la fin, on se demande ce qu’est vraiment ce Pub Royal et c’est top!
Je n’aurai qu’un seul mot pour finir: allez-y! Ça vaut vraiment le coup!

Gastronomie, Produits à découvrir

Made Good : des collations bio pour tous!

Un texte de Lisa-Margery Hernandez-Balmain, collaboratrice

Du 1 au 30 septembre 2024 s’est déroulé le Mois du bio! Visites de ferme, dégustations d’aliments bio, webinaires se sont déroulés pendant tout le mois.

Pour l’occasion, nous avons pu goûter, ma famille et moi-même (enfin surtout les enfants, il faut l’avouer) des échantillons de différents produits Made Good. Mais avant de vous en parler, qu’est-ce que l’agriculture biologique?

 

L’agriculture biologique a un impact positif sur l’environnement. Ne pas utiliser de pesticides chimiques préserve les nappes phréatiques et les sols. Elle consomme moins d’eau et d’énergie que l’agriculture conventionnelle. Le bio est une alternative tant pour l’alimentation que les produits de soins personnels, de nettoyage ou les vêtements. Il évite d’ingérer des pesticides, des OGM, il préserve les pollinisateurs (dont les abeilles) et la nature dans son ensemble (sols, océans…).

Made Good accorde beaucoup d’importance à ses collations biologiques. Elles sont fabriquées à partir d’ingrédients issus de sources responsables, sans OGM et sans allergènes, dans une usine sans noix. Je suis une adepte de l’appli Yuka quand je fais mes courses et je peux vous dire que leurs produits ont bien souvent de bonnes notes. Parfois un peu trop de sucre, parfois un peu trop gras… Mais sans additif à éviter qui pourraient être cancérigène.

Pour ce qui est des collations, les enfants les ont adorées! J’ai eu le droit de goûter un mini biscuits double chocolat et n’ai pas vu la couleur, ou plutôt le goût, du reste! Ils m’en ont redemandé, ce qui est bon signe!

Si vous voulez des produits sans additifs à risque et faits avec des produits bio, pensez à Made Good! Visitez leur site Web au https://www.madegoodfoods.ca/fr

Bonne dégustation!

Spectacles à voir

Soleil Launière à l’Agora de la danse du 2 au 5 octobre!

Un texte de Lisa-Margery Hernandez-Balmain, collaboratrice
 
L’artiste innue aux multiples talents, Soleil Launière, nous invite à une performance atypique au cours de laquelle elle partage la scène avec sa fille de un an, sa mentore septuagénaire et une contrebassiste. « Aianishkat », qui signifie « d’une génération à l’autre », incarne une valeur fondamentale des cultures autochtones : la transmission intergénérationnelle. À travers les aînés et les plus jeunes, des savoirs cruciaux pour la survie et l’harmonie du territoire — qu’il s’agisse des humains ou des animaux qui l’habitent — se perpétuent. Toutefois, pour la génération de Soleil Launière et celle qui l’a précédée, ces liens vitaux ont été fragilisés par des ruptures forcées dans les familles.
Sur scène, chaque soir, les corps et les mouvements évolueront avec une sensibilité particulière, en s’adaptant à la présence imprévisible et touchante de ce tout jeune enfant, apportant une dimension singulière à la performance.
Les 2-3 et 4 octobre, la représentation se tiendra à 19 h. La représentation du jeudi 3 octobre sera en audiodescription pour les personnes non-voyantes au semi-voyantes. Celle du 5 octobre sera à 16h.
Pour information, visitez le site Web au https://agoradanse.com/evenement/aianishkat/
Bon spectacle!
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Critique du 2 octobre 2024
La représentation « Aianishkat » mêle les générations. Il y a d’abord seulement la mentore qui semble raconter la vie et son cheminement. Puis entrent en scène Soleil Launière et sa fille. Qui ne craquerait pas devant sa bouille irrésistible? Elle se promène sur scène, s’amuse et vit sa vie pendant que les adultes vivent autour d’elle, avec elle et semblent nous parler de maternité, de liens entre les femmes. C’est touchant. D’autant plus que la contrebasse réhausse la performance.
Bien que toutes les trois aient été touchantes, il m’a cependant manqué du mouvement, de la danse. Je salue quand même la performance!

Activités à faire

Les rendez-vous culturels et gourmands de juillet dans la Petite Italie

Un texte de Lisa-Margery Hernandez-Balmain, collaboratrice

LaPetite Italie et le Marché Jean-Talon vous propose un été vibrant avec des événements musicaux, cinématographiques et gourmands. Les « Samedis Pour Emporter » au Parc de la Petite-Italie (6 juillet, 10 août,
14 septembre) sont parfaits pour un pique-nique en famille ou entre amis, avec des performances de Radio Lausberg, Pataugeoire et Silicon Beats.  Jusqu’au 14 juillet, vivez l’Euro 2024 dans plusieurs établissements du quartier. Le Ciné-Parc Dante (3 juillet – 28 août) et le Cinéma sous les étoiles (8 et 15 juillet) offriront des projections en plein air. Le Marché Jean-Talon accueillera le Festiv’été le 6 juillet, une fête piquante et musicale. Venez découvrir la richesse culturelle et gourmande de la Petite Italie cet été !

 

L’Ital Autofest le 7 juillet dans la Petite Italie!

Qui dit Italie, dit belles voitures. Et qui dit belles voitures, dit Ital Autofest! Organisé bénévolement, l’évènement est gratuit pour tous les participants.

De 10 h à 16 h, le dimanche 7 juillet, sur la rue Dante, les amateur.rice.s de voitures haut de gamme pourront admirer des modèles classiques et modernes qui font la fierté de l’Italie. Des jeux et des animations pour toute la famille auront lieu et les commerçants locaux proposeront des offres spéciales.

N’hésitez pas à venir faire un tour et  découvrir la richesse culturelle et gourmande de la Petite Italie cet été !

 

Pour information, visitez le site Web au https://www.petiteitalie.com/

 

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7 juillet 2024

Aujourd’hui se tenait sur la rue Dante (à deux pas du marché Jean Talon), l’Ital Autofest.

FIAT 500, Ferrari, Lamborghini, vieilles Alfa Roméo (et même quelques Prosche) étaient exposées tout le long de la rue. Des modèles rares, d’autres rutilants… Un vrai plaisir pour les yeux que l’on soit amateurs ou qu’on connaisse juste un peu ces voitures mythiques!

Les terrasses des restaurants étaient bondées, les boutiques aussi! On n’a même pas pu goûter le granita al limone de la pâtisserie Alati-Caserta à cause d’une rupture de stock, tant ils avaient du succès! On va être obligés de revenir!

Activités à faire, Spectacles à voir

Le festival Soif de musique fête sa 5e édition du 3 au 7 juillet!

Un texte de Lisa-Margery Hernandez-Balmain, collaboratrice

Du 3 au 7 juillet aura lieu la cinquième édition du festival Soif de Musique à Cowansville!

Au programme de nombreux artistes internationaux et locaux à renommée internationale. Parmi eux (liste bien évidemment non exhaustive) : Rise against, Pennywise, Charlotte Cardin, Patrick Watson, Flo Rida, Les Trois Accords, Dumas, Soran, Salebarbes.

En complément de la programmation annoncée, la Place Branchée accueillera une série de spectacles gratuits qui auront lieu avant les concerts du site principal au centre ville de Cowansville. Ils vous permettront ainsi de découvrir de nouveaux talents!

Mercredi, pour l’ouverture du festival, la soirée sera consacrée au punk rock. Au programme : Rise Against, Pennywise, Les Shirley, Bad Waitress et VioleTT Pi.

Jeudi, le programme alliera pop et hip-hop. Flo Rida en sera la tête d’affiche accompagné de Cri, Naya Ali, La Bronze et Super Plage.

Vendredi, la Place Branchée ouvrira ses portes avec PoZé, Zagata et Vendou puis la magie musicale sera au rendez-vous au niveau du site principal avec Charlotte Cardin, Patrick Watson, Soran, Emma Beko et Baby Volcano. La soirée est complète depuis plusieurs mois!

Samedi, les femmes seront à l’honneur à la Place Branchée : Meghan Oak, Roselle, Fanny Bloom et Bad Skintandis qu’au site principal, la soirée sera 100% francophone et québécoise! Au programme, Les Trois Accords, Karkwa, Dumas, Maryline Léonard et Émile Bourgault.

Dimanche, pour la dernière journée, les plus jeunes débuteront la journée à 10h avec la venue de la Reine des neiges. Les concerts de la Place Branchée débuteront à 14h. La soirée de cloture sera marquée par la présences du groupe Salebarbes et sera empreinte de nostalgie grâce à la participation de Les BB par Ludovick Bourgeois et de Gabrielle Destroismaisons. Seront également présents Trudy et Thee Sinseers.

Une navette effectuera le trajet entre la Place Branchée et le site principal! Infos complémentaires sur le site www.soifdemusique.com

Bon festival!

Crédit photo @Guillaume Cyr

 

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3 juillet 2024

Cette première soirée au festival Soif de musique était une réussite. Le site du festival est très beau, des food truck étaient installés et chacun pouvait y trouver son bonheur! Des jeux géants pour enfants, des tables de pique-nique, des bancs étaient aussi de la partie pour donner au public un moment de détente entre les spectacles!

Les spectateurs sont venus en masse pour les 2 têtes d’affiche Pennywise et Rise Against. Sur la scène principale, Les Shirley ont d’abord mis l’ambiance en transmettant toute leur énergie et leur bonne humeur au public! Mention spéciale pour l’histoire du chat! Ensuite, Pennywise, groupe punk rock fondé en 1988 et originaire de Californie, est monté sur scène. Dans la foule, les fans étaient au rendez-vous, t-shirt à l’effigie du groupe sur le dos et pour certains, enfants dans les bras! Ils ont ensuite laissé la place à Rise Against, groupe punk rock de Chicago, fondé en 1999, qui a bien enflammé la foule! Un vrai bonheur de les entendre!  VioleTT Pi a clos ce premier soir!

La pluie s’est un peu invitée sur la fin de la soirée, mais n’a pas douché l’enthousiasme des festivaliers!

Une bonne soirée qui nous a donné envie de guetter la programmation de l’année prochaine!

Activités à faire, Mode & beauté

L’exposition Portraits et mode – Photographes du Québec au-delà des frontières ouvre ses portes au musée McCord Stewart

Un texte de Lisa-Margery Hernandez-Balmain, collaboratrice

Entre le 31 mai et le 29 septembre 2024, le Musée McCord Stewart présente une exposition inédite, conçue par Thierry-Maxime Loriot, mettant en lumière la photographie artistique, éditoriale et commerciale, ainsi que des travaux plus personnels de 17 artistes originaires du Québec ou immigré·e·s dans la province :Max Abadian, William Arcand, Richard Bernardin, Alex Black, Sacha Cohen, Cristina Gareau, Andréanne Gauthier, Royal Gilbert, Shayne Laverdière, Carl Lessard, Monic Richard, Norman Jean Roy, Étienne Saint-Denis, Nelson Simoneau, Oumayma Ben Tanfous, Xavier Tera et villedepluie.

Ces artistes, qu’ils aient une carrière établie ou émergente, rayonnent sur la scène internationale par leurs collaborations avec de grands magazines de mode, le milieu publicitaire ou la scène musicale. Leurs images sont, tantôt dépouillées d’artifice, tantôt sophistiquées, mais toujours marquées par une grande sensibilité pour leurs modèles qu’ils soient célèbres ou anonymes.

Photographies de mode et portraits iconiques se mêlent et sont agrémentés de contenus audiovisuels réalisés pour l’occasion qui donnent un accès à la démarche des artistes mais aussi aux témoignages des modèles.

Grâce à ce projet et aux autres expositions dédiées à la photographie de mode, le Musée McCord Stewart remplit sa mission en explorant les diverses formes d’expression artistique présentes dans la métropole montréalaise et au-delà. De plus, il se distingue par ses remarquables collections de photographies d’un côté, et de costumes, de mode et de textiles de l’autre, ce qui en fait une institution de référence nord-américaine dans les domaines du collectionnement et de l’expertise muséologique.

Pour informations, visitez le site Web au https://www.musee-mccord-stewart.ca/fr/expositions/portraits-et-mode/

Bonne visite!

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Critique du 29 mai 2024

On regarde des tonnes de photos… de stars, de mode, des photos en tous genres. Mais on se demande rarement qui les a prises. Je crois que c’est d’abord ce qui m’a marqué dans l’exposition. Lorsque je me suis dit « mais celle-là, c’est la pochette de tel album et celle-là, la couverture de tel magazine… » et que j’ai réalisé qu’il y a quelqu’un derrière l’objectif et pas que devant. Bien sûr, je le savais, mais on ne connaît pas toujours les photographes, alors que leur travail est ultra connu pour certains.

J’ai donc plongé dans un univers d’images, de planches contact, de noir et blanc, de couleurs vives, de portraits, de mode, de stars, de nature, de respect des règles et d’absence totale de celles-ci.

Mention spéciale et gros coup de cœur pour Cristina Garneau et ses photos plus « nature » que celles de ses confrères et consœurs. Merci à elle d’avoir répondu à mes questions et de m’avoir expliqué l’une de ses photos. Elle était déjà magnifique mais son histoire la sublime.

Que dire en conclusion à part que le voyage était fantastique? Qu’il vaut plus que le détour et que je ne peux que vous conseiller d’y aller? Que l’exposition se déguste avec les yeux et que vous ne verrez pas le temps passé?

Activités à faire

L’exposition Photomode chez Ubisoft : comment plonger dans des photos plus vraies que nature!

Un texte de Lisa-Margery Hernandez-Balmain, collaboratrice

Petite visite en famille le samedi 11 mai dernier chez Ubisoft pour assister à l’exposition Photomode : out there in game.

Le but de l’expo? Célébrer la créativité des joueurs en montrant des images prises dans les univers de jeux Ubisoft et ainsi partager leur vision de la photographie « in game ».

Les photos exposées étaient celles sélectionnées par le jury composé de quatre experts : Amélie Sorel (directrice artistique associée pour Ubisoft Montréal), Jonas Cuénin (directeur général de Blind Magazine), Shauna Jones (gestionnaire de communauté pour Ubisoft) et Jack Harrison (photographe virtuel connu sous le nom de Virtual Tourism), parmi celles de centaines de joueurs du monde entier.

La photographie est un art, il faut avoir l’œil, trouver le détail qui interpellera, qui provoquera une émotion chez l’observateur. Il y a des règles à respecter, la règle des tiers, les lignes de fuite, l’exposition et j’en passe. Que la photographie soit virtuelle ou non, quelle importance? L’univers de jeu ne constitue-t-il pas la réalité du joueur?

Les clichés montraient cette réalité, ces détails que les différents « gamers » ont repéré, aimé. Ceux qui les ont interpellés.

J’adore la photographie et je peux assurer que celles-ci étaient vraiment belles. Cetaines m’ont parlé plus que d’autres, l’art est subjectif, mais franchement, félicitations aux 20 artistes!

Mes préférées : celle de Filip Cop avec son rapace vu d’en dessus, celle d’Irwan Baskara Putra. B, ce soldat qui pointe son arme sur un autre est si criante, et celle d’Anja Schmidt. Cette dernière était clairement ma préférée, ce portrait en clair-obscur, la beauté du personnage révélée. Vraiment magnifique!

Vous pouvez en retrouver certaines ici : https://www.ubisoft.com/en-us/events/photomode