Salon du VR de Montréal 2026

26 février 2026

Un texte de Lisa-Margery Hernandez-Balmain, collaboratrice

L’événement incontournable pour les passionnés de voyage revient à Montréal!

Un rendez-vous majeur pour les amateurs de VR

Le 36e Salon du VR de Montréal, organisé par l’Association des commerçants de véhicules récréatifs du Québec (ACVRQ), se tiendra du 5 au 8 mars 2026 au Palais des congrès de Montréal. L’événement rassemble plus de 300 véhicules récréatifs et 120 exposants, consolidant son statut de plus grand rassemblement VR au Canada. Les visiteurs pourront y découvrir les dernières innovations, compareront les modèles et planifieront leurs prochaines aventures en un seul lieu.

Le tourisme local et canadien mis en lumière

Des représentants de plusieurs provinces — Manitoba, Ontario, Yukon, Nouveau-Brunswick — et de régions québécoises (Côte-Nord, Outaouais, Mégantic) présenteront leurs itinéraires emblématiques, favorisant le tourisme local et national.
Des itinéraires spécialement conçus pour les Québécois mettront en lumière des parcours emblématiques.

Une programmation riche et variée

Plus de 30 conférences animées par une dizaine d’experts aborderont la planification de voyages, les tendances du camping et les innovations technologiques. L’événement s’adapte à tous les profils : du camping confortable au voyage aventureux.

Lancement du nouveau Guide du camping au Québec

En primeur, le Salon dévoilera le nouveau Guide du camping au Québec, référence indispensable avec 1 160 campings répertoriés. Un outil pratique pour planifier ses vacances et localiser les concessionnaires près de chez soi.

Des avantages financiers pour concrétiser vos projets

Les acheteurs bénéficieront de taux promotionnels exclusifs via Desjardins et pourront tenter de gagner 10 000 $ de rabais sur leur achat. Ces incitatifs rendent l’acquisition d’un VR plus accessible que jamais, que ce soit pour un premier achat ou une nouvelle escapade.

Infos pratiques – Salon du VR

Lieu : Palais des congrès de Montréal
Dates : 5 au 8 mars 2026
Horaires : Jeudi 5 & vendredi 6 mars : 10h-20h / Samedi 7 mars : 9h-19h / Dimanche 8 mars : 9h-17h
Tarifs : adultes 18$, aîné 65 ans + 16$, moins de 18 ans gratuit
Site : https://salonduvr.com/montreal/
Billetterie : https://tpropdc.ticketpro.ca/fr/pages/1671012150

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Spectacles à voir

Tupqan : un thriller spirituel et politique

24 février 2026

Une création marquante pour les 40 ans d’Ondinnok

À partir du 4 mars 2026, le Théâtre Jean-Duceppe accueille Tuqpan | Nos territoires intérieurs, une création originale co-portée par Ondinnok, Menuentakuan et Auen, à l’occasion des 40 ans de la compagnie. Née dans le cadre des résidences d’écriture du théâtre Duceppe, cette pièce est le fruit d’un travail collectif d’artistes issus des nations Innu, Kanien’kehá:ka, Mi’gmaq, Atikamekw, Gitxsan, Wendate et Wolastoqey, véritable mosaïque culturelle au service d’un récit universel.

Un thriller politique aux racines spirituelles

Trois décennies après le vol d’un wampum sacré – symbole de cohésion – et la disparition mystérieuse d’un membre de la communauté fictive de Whitefish, Polam, poussé par sa cousine et meilleure amie, se lance dans la course à la chefferie. Sa quête du wampum, à la fois politique et spirituelle, le transforme profondément : l’objet, apparu en rêve, le relie à son passé familial et aux traumatismes non-dits de sa communauté. Un thriller politique qui devient méditation sur l’identité, la mémoire et le lien au territoire, où chaque personnage incarne une facette de la résistance et de la reconstruction.

Une expérience immersive et poétique

Fusionnant arts visuels, sonores et théâtraux, Tuqpan (« terre » en wolastoqey) enveloppe le public dans une expérience riche, où l’on sort grandi·e. Une pièce à la fois politique, spirituelle et profondément humaine — à ne pas manquer.

Informations pratiques – Tupqan

Mise en scène : Soleil Launière

Musique originale : CHANCES

Durée : environ 1h30 (sans entracte)

Dates : 4 mars au 4 avril 2026

Surtitres : en anglais

Tarifs : 32 $ à 94,50 $

Lieu : Théâtre Jean-Duceppe, Place des Arts

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Lecture et films

Ma broderie nature par Brodé serré

24 février 2026

Un guide broderie inspiré par la nature

Ma broderie nature, de Marianne Côté-Lecavalier – alias Bordé serré – est un guide à la fois pédagogique et inspirant pour les passionnés de broderie, qu’ils soient débutants ou confirmés. Plutôt que de classer les 30 projets par difficulté, l’autrice les organise selon cinq niveaux de « patience requise » — une approche originale qui valorise le rythme personnel de chacun. Le thème central, la nature, offre une palette de motifs vivants : feuilles, oiseaux, fleurs, insectes… parfaits pour décorer textiles, murs ou objets du quotidien.

Une approche accessible et bien pensée

Le début du livre nous plonge de façon claire dans le processus de mise en œuvre d’un ouvrage de broderie. Chaque point est expliqué de façon claire et accompagné d’une illustration. Un code QR donne accès à des vidéos tutorielles, facilitant l’apprentissage. L’ouvrage s’adresse aussi bien aux débutants qu’aux confirmés, en offrant des projets variés et réalisables.

Un livre apaisant, à la fois pratique et poétique

La présentation est sobre, la mise en page apaisante, les instructions et les motifs, sont parfaitement maîtrisés. Ce n’est pas seulement un manuel : c’est une invitation à ralentir, à créer, à se reconnecter à la nature par le fil et l’aiguille.

En bref, cet ouvrage est le compagnon idéal pour qui cherche à broder avec sérénité et sans pression.

Informations pratiques

Éditeur : Les éditions de l’homme
Publication : 14 janvier 2026
Prix : 34,95$

Disponible sur Amazon

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À lire aussi : La bête à sa mère : le livre graphique

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Lecture et films

La bête à sa mère : le livre graphique

24 février 2026

Un texte de Lisa-Margery Hernandez-Balmain, collaboratrice

Une adaptation graphique audacieuse d’un récit brutal

La bête à sa mère : Le roman graphique, adaptation du roman éponyme de David Goudreault par Boris Dolivet – alias Eldiablo – et Laurent Pinabel, entreprend de transposer en images – et y parvient – la voix crue et dérangeante d’un narrateur sans nom. Le jeune homme placé en familles d’accueil, émancipé trop tôt mène une vie difficile, mêlant drogue, délinquance et sexualité désenchantée.

Des années après le roman original, cette version graphique, de part ses visuels, amplifie la violence psychologique et sociale du récit.

Un ton qui ne fait pas de compromis

Le ton noir et sans apitoiement avec cette phrase iconique « Ma mère se suicidait souvent » donne tout de suite le ton d’un récit rafusant toute concession. Ce n’est pas un portrait de victime, mais d’un anti-héros qui assume sa brutalité, sa lucidité et sa dérive. Comme le souligne Goudreault, « c’est OK qu’il choque » : l’œuvre vise à déranger, à interpeller, à faire réfléchir.

Une critique sociale en images

Le roman graphique, par son style visuel et narratif, rend encore plus palpable la dérive du personnage. Il ne s’agit pas seulement d’une adaptation, mais d’une réinterprétation qui renforce le message central : « on ne naît pas bête, on le devient ». Une œuvre forte, dérangeante, exigeante, et profondément humaine.

Informations pratiques – La bête à sa mère

Éditeur : Stanké

Publication : 24 septembre 2025

Prix : 32,95$

Disponible sur Amazon

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Lecture et films

Regarde : un film lumineux sur la perte de vision à voir

27 janvier 2026

Un texte de Lisa-Margery Hernandez-Balmain, collaboratrice

Regarde, comédie dramatique française, est sorti ce vendredi 23 janvier au Québec.

Emmanuel Poulain-Arnaud, le réalisateur, nous plonge dans l’histoire de Milo, un adolescent de 15 ans qui découvre qu’il est atteint de rétinite pigmentaire. Cette maladie génétique dégénérative rare provoque une perte progressive de la vision, condamnant Milo à devenir peu à peu aveugle.

Un choc difficile à accepter

Le diagnostic tombe au pire moment : juste avant le départ en vacances. Malgré ses difficultés croissantes à voir, Milo refuse de consulter des spécialistes immédiatement. Pour lui, une seule chose compte : partir en vacances.

Ses parents, divorcés et souvent en désaccord, finissent par s’entendre pour l’accompagner. Contrairement à ce qu’on pourrait imaginer, Milo ne rêve pas d’une destination exotique. Il veut simplement se rendre chez son grand-père, dans les Landes, sans raison particulière.

Un film humain et équilibré

Sans jamais verser dans le pathos, le film explore à la fois la maladie de Milo et les dynamiques familiales qui en découlent. Les échanges entre Milo et son grand-père, notamment, apportent une touche d’émotion et d’authenticité.

Le scénario alterne habilement entre moments drôles et scènes plus graves, avec des acteurs convaincants. Audrey Fleurot, Dany Boon et le jeune Ewan Bourdelles forment un trio attachant, efficace et profondément humain.

Mon seul regret, en tant que professionnelle de la santé en ophtalmologie, est de ne pas avoir davantage ressenti la vision de Milo à travers le filtre de sa maladie.

Infos pratiques – Film Regarde

Réalisation : Emmanuel Poulain-Arnaud
Distribution : Dany Boon, Audrey Fleurot, Ewan Bourdelles
Genre : Comédie dramatique
Durée : 1 h 33 min
Où le voir : Le film est actuellement à l’affiche dans plusieurs cinémas à travers le Québec (consultez les sites de Cinéma Montréal ou Cineplex pour les horaires près de chez vous).

Bande-annonce

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À lire aussi : 28 ans plus tard : Le Temple des morts

Spectacles à voir

Hamlet de Shakespeare à l’Usine C

20 janvier 2026

Un texte de Lisa-Margery Hernandez-Balmain, collaboratrice

Du 5 au 14 février 2026, l’Usine C présentera Hamlet, l’une des pièces les plus célèbres de William Shakespeare.

La pièce

La Tragique histoire d’Hamlet, prince du Danemark, plus souvent appelée Hamlet, est une tragédie en cinq actes dont la première représentation a eu lieu entre 1598 et 1601. Cette œuvre intemporelle explore des thèmes universels : la vengeance, la folie, la trahison, la culpabilité et la quête de vérité.

Résumé

Au Danemark, le roi vient de mourir. Son frère, Claudius, monte sur le trône et épouse Gertrude, la veuve du défunt souverain. Hamlet, le prince, sombre dans le deuil et refuse d’accepter ce mariage précipité avec son oncle. Une nuit, le spectre de son père lui apparaît et lui révèle un terrible secret : Claudius l’a assassiné pour s’emparer du pouvoir.
Désormais obsédé par l’idée de venger son père, Hamlet feint la folie pour brouiller les pistes. Il organise une pièce de théâtre qui mime le meurtre du roi, espérant forcer Claudius à trahir sa culpabilité. Mais à la cour, son comportement erratique intrigue : on attribue sa folie à son amour pour Ophélie. Claudius, sentant le piège se refermer, décide d’éliminer Hamlet avant qu’il ne soit trop tard.

Mettre en scène Hamlet

On qualifie souvent Hamlet de « pièce de toutes les pièces ». Depuis cinq siècles, elle a été mise en scène encore et encore, révélant à chaque fois des facettes inédites. Cette œuvre concentre les enjeux fondamentaux de la théâtralité : vérité et mensonge, culpabilité, folie, et le théâtre dans le théâtre, comme un miroir déformant de la représentation elle-même.
En explorant le texte sous l’angle de la vérité, avec une radicalité raffinée, la metteure en scène Angela Konrad y retrouve Shakespeare, son auteur fétiche. Elle confie le rôle-titre — l’un des plus emblématiques du répertoire — à Céline Bonnier, figure majeure du théâtre québécois.

Au cœur de la production : la pulsion de mort

Dans Hamlet, la mort n’est pas qu’un simple moteur dramatique : elle hante la pièce de part en part. Dès l’apparition du spectre du roi assassiné, décrivant avec une froideur clinique les effets du poison dans les veines, jusqu’à l’hécatombe finale, elle scelle le destin de la tragédie.
Mais il est aussi question de démantèlement du pouvoir et de soif de vengeance. Comment connaître la vérité sans pouvoir la saisir ? Comment feindre la folie pour démasquer celle du monde ? Comment tendre un miroir à un autre miroir et s’y perdre dans un jeu infini de reflets illusoires ?

Angela Konrad

Directrice générale et artistique de l’Usine C depuis septembre 2022, Angela Konrad a marqué la scène théâtrale par des créations audacieuses et saluées par la critique. Parmi ses réalisations les plus marquantes :

Variations pour une déchéance annoncée (d’après Tchekhov)
Macbeth de Garneau
Last Night I dreamt somebody loves me (création originale)
Les robots font-ils l’amour ? (d’après Besnier et Alexandre)
Golgotha Picnic de Rodrigo Garcia

Sa mise en scène de Vernon Subutex (d’après Despentes) lui a valu le prix de la « Meilleure mise en scène 2021-2022 » décerné par l’Association québécoise des critiques de théâtre (ACQT). En printemps 2024, elle adaptera l’intégrale de la trilogie Vernon Subutex.

Lauréate de la prestigieuse bourse Jean-Pierre Ronfard en 2021, Angela Konrad est reconnue pour son approche artistique alliant rigueur et audace, transformant les grands textes en expériences scéniques percutantes.

Infos pratiques – Hamlet

Texte : William Shakespeare
Adaptation et mise en scène : Angela Konrad
Langues : Français et anglais (surtitré en français)
Dates :

5 et 6 février 2026 à 19h
7 février 2026 à 15h
10, 11, 12, 13 février 2026 à 19h
14 février 2026 à 15h

Événements spéciaux :

Soirée bénéfice le 12 février
Discussions avec le public suite aux représentations du 7 et du 11 février

Tarifs :

Régulier : 50$
Aîné·e·s : 45$
Réduit (étudiants, moins de 30 ans et professionnel·le·s de la danse ou du théâtre) : 40$

Billetterie : https://usine-c.tuxedobillet.com/main/hamlet?axeptio_token=O7z6BgvJ8wIfEnmns8zqywUsIp

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Lecture et films

Am, le nouveau texte de Kim Thúy

14 janvier 2026

Un texte de Lisa-Margery Hernandez-Balmain, collaboratrice

Le nouveau texte de l’autrice bien connue des Québécois est sorti.

L’amour, une frontière à franchir

Am, c’est d’abord une pièce de théâtre, présentée au Théâtre du Nouveau Monde en septembre et octobre 2025.
Am, petit mot signifiant chaleur en vietnamien, alors qu’en français, son homonyme renvoie à l’âme. Ce double sens est au centre du premier texte théâtral de Kim Thúy. Avec une sincérité chaleureuse, elle nous ouvre les portes de son univers et nous fait découvrir, à travers son regard tendre, les petits moments d’intimité qui rythment le quotidien.

Une ode à l’amour, à la diversité et à la poésie

Am, c’est l’amour entre Ành (Vietnamienne) et Jacques (Québécois), mais aussi entre Ành et son fils Noé.
C’est la rencontre de cultures différentes, des incompréhensions, des petits riens qui font l’amour.
C’est aussi un message qui dénonce le discours anti-immigrants qui fait rage au Québec en ce moment et pour lequel l’autrice a été fortement critiquée.
Le texte est très court et pourtant riche en poésie. Il nous amène à réfléchir à nos différences et à ce qui nous lie aux autres. Il célèbre la diversité culturelle et nous appelle à vivre ensemble.

Un texte à écouter et à admirer

Les codes QR semés entre les pages nous renvoient vers des pièces musicales qui donnent au texte une autre dimension. Les esquisses sur les pages transforment le livre en œuvre d’art.

Et maintenant?

C’était la première fois que je lisais Kim Thúy et j’ai maintenant très envie de lire d’autres œuvres de l’autrice.

Résumé

Am,
c’est la rencontre des mondes, le rapprochement des
continents, pour épouser la marche des amours.
L’amour est dans nos pas.

À propos de l’autrice

Kim Thúy, née à Saigon en 1968, quitte le Vietnam à 10 ans avec les boat people et s’installe au Québec. Diplômée en traduction et en droit, elle exerce divers métiers avant de se consacrer à l’écriture. Son premier roman, Ru (2009), devient un best-seller international, traduit en plus de 25 langues et primé à plusieurs reprises, dont le Prix du Gouverneur général du Canada. Elle publie ensuite À toi (2011), Mãn (2013), Vi (2016), Le secret des vietnamiennes (2017), et Em (2020). Avec plus de 765 000 exemplaires vendus dans 40 pays, Kim Thúy reste une auteure engagée, fidèle à sa passion pour les mots.

Infos pratiques – AM

Date de sortie : 12 novembre 2025
Maison d’édition : Libre Expression
Prix : 24,95$

Vous pouvez vous procurer le livre sur Amazon en cliquant ici!

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Lecture et films

28 ans plus tard : Le Temple des morts

13 janvier 2026

Un texte de Lisa-Margery Hernandez-Balmain, collaboratrice

Le deuxième opus de 28 ans plus tard arrive au cinéma!

Les toutes dernières images du premier opus de 28 ans plus tard (sorti en 2025) nous avaient laissés avec Spike sauvé par Jimmy Crystal et son gang aux cheveux blonds… C’était un moment de grand n’importe quoi et il y avait peu d’espoir sur comment ça allait pouvoir tourner…

Je ne spoilerai pas en vous disant que ça ne se passe pas bien. Spike (Alfie Williams) est entraîné dans un cauchemar sans fin. Chaque regard qu’il lance à la caméra nous dit qu’il voudrait être partout ailleurs. Mais comment s’enfuir quand on est seul et qu’on n’a que 12 ans?

Le Dr Kelson (Ralph Fiennes), de son côté, noue une relation peu commune et inattendue qui pourrait changer l’avenir…

Une plongée dans les abysses

Voilà pour le début de l’histoire et c’est là que le récit devient glaçant et nous entraîne dans des abysses sombres et cruels.

Les infectés ne sont plus la vraie menace. Ils sont présents bien sûr, mais plus comme un élément du décor, une toile de fond, car le danger est ailleurs. Il est plutôt incarné par cette bande de survivalistes complètement fous, ces humains qui n’ont plus d’humain que le nom. Ils se vautrent dans le chaos et la cruauté. Et on sent que l’un des vrais sujets du film est là. Il est dans la violence gratuite, organisée et dans l’absence totale de morale pour certains personnages. Comme s’ils comblaient le vide de la pire façon qui soit.

Lueur d’espoir et philosophie

Heureusement, certains ne leur ressemblent pas. À l’instar du Dr Kelson, magistralement interprété (la scène sur la musique d’Iron Maiden est géniale), qui résiste. Est-ce à cause de ce vide ou de la solitude qu’il tente d’approcher l’un des alphas infectés? Il observe, cherche des solutions (j’ai beaucoup apprécié son approche scientifique de l’infection), danse tout seul dans les herbes folles et brûle toujours les morts.

L’ossuaire du premier volet a une place très importante ici. Il nous rappelle constamment le memento mori et le memento amoris…

Les deux mondes, celui de la secte des Jimmies et celui du Dr Kelson, ne devraient pas se croiser. Il y a l’horreur et la barbarie d’un côté; la rigueur, la philosophie et un restant d’humanité de l’autre. Et Spike au milieu, perdu.

Le verdict

Âmes sensibles, s’abstenir. Le film est noir, d’une violence extrême. C’est vraiment dérangeant, d’autant plus quand la folie humaine est l’origine des horreurs infligées. Mais le film est aussi drôle parfois. Attendrissant. Il y a de la poésie dans certains plans, de la beauté. Ici dans une main qui s’approche d’un ennemi, là dans un regard, dans l’envie de partager quelque chose, de vouloir s’échapper ou de ne plus être seul. Avant de revenir à l’horreur totale.

28 ans plus tard : Le Temple des morts n’est pas qu’un film de zombies. C’est aussi un film qui nous met face aux pires travers de l’humanité, mais aussi face à ce qu’elle peut avoir de beau.

Mention spéciale pour la fin (les fans comprendront) et pour avoir repris la musique de 28 jours plus tard pour le générique de fin.

Informations pratiques – 28 ans plus tard : Le Temple des morts

Date de sortie : 16 janvier 2026
Réalisation : Nia DaCosta
Durée : 1h50
Public cible : 16 ans et plus
Bande-annonce

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

Lecture et films

Montagne en scène 2025 : l’hiver débarque à Montréal

18 novembre 2025

Un texte de Lisa-Margery Hernandez-Balmain, collaboratrice

L’édition hivernale de Montagne en scène se tiendra les 26 et 27 novembre 2025 au Centre Pierre-Péladeau à Montréal.

Depuis 2013, Montagne en scène, à raison de deux fois par an, présente un éventail des meilleurs films de montagne (ski, alpinisme, trail, parapente, escalade etc). Le festival a été fondé par Cyril Salomon et Manon Grimwood. Les œuvres sont projetées dans 23 pays et 250 villes à travers le monde. Plus de 230 000 spectateurs y assistent chaque année.

Cette nouvelle édition mettra en lumière des parcours hors normes et inspirants du K2 au massif du Mont-Blanc. Alpinisme, escalade et ski freeride se côtoieront pour le plus grand bonheur des amateurs de grands espaces.

Quatre films seront à l’affiche :

Le K2 Chasing Shadows où l’on retrouvera l’alpiniste Benjamin Védrines à l’assaut du K2 sans oxygène.
Cap ou pas Cap où la grimpeuse Solenne Piret, née sans main droite, s’attaque, en tête, au Grand Capucin, l’une des aiguilles du massif du Mont-Blanc.
Better Up There où l’on partira à la rencontre de Léo Slemett, surdoué du ski freeride.
Zahir dans lequel un duo féminin de choc, Katherine Choong et Eline Le Menestrel, tente la grande voie la plus difficile des Alpes suisses, de son petit nom Zahir.

Amateurs et amatrices d’images à couper le souffle, d’aventures humaines extraordinaires, ne manquez pas l’évènement.

Billetterie :
https://centrepierrepeladeau.tuxedobillet.com/main/montagne-en-scene-winter-edition-2025

Montagne en scène :
https://www.montagne-en-scene.com/

Info pratique – Montagne en scène

📍 Lieu : Centre Pierre-Péladeau, 300 boulevard De Maisonneuve Est, Montréal
📅 Dates : 26 et 27 novembre 2025
🎟️ Billets : En vente en ligne
🌐 Site officiel : montagne-en-scene.com

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

Lecture et films

Où vont les âmes – Première poignante à CinéMania

14 novembre 2025

Un texte de Lisa-Margery Hernandez-Balmain, collaboratrice

« Je ne sais pas où vont les âmes mais je sais qu’elle m’entend »

Le film de Brigitte Poupart, Où vont les âmes, a été présenté en avant-première lors du festival CinéMania.

Mais avant de vous parler du film, voici quelques mots et infos sur le festival.

CinéMania met à l’honneur le cinéma francophone depuis 31 ans! Il est d’ailleurs considéré comme le plus important festival de films francophones en Amérique du Nord. Fondé en 1995, il réunit documentaires, courts et longs-métrages. Chaque année, autour des films, se déroulent conférences, classes de maîtres et autres événements spéciaux. Les tapis rouges attirent les personnalités internationales et du cinéma québécois.

Le Prix du Public Air Canada couronne le film favori des spectateur·ices tandis que la compétition officielle est divisée en quatre catégories : la Compétition « Visages de la Francophonie », la Compétition « Films du Québec », la Compétition « Documentaires » et la Compétition « Courts-métrages québécois et internationaux ».

Le festival a commencé le 4 novembre et se poursuit jusqu’au 16.

Vous pouvez trouver vos places en cliquant sur le lien suivant :
https://festivalcinemania.ticketpro.ca/fr/pages/festivalcinemania2025

Où vont les âmes, premier long-métrage de fiction de Brigitte Poupart

Le film a été présenté en avant-première lors de la Soirée Gala de la 31e édition, le lundi 10 novembre au Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts.

Dans une salle comble et en présence de l’équipe du film, les spectateurs ont découvert les derniers jours de la vie d’Anna, 18 ans, qui a demandé l’aide médicale à mourir.

Bien sûr, avant même que le film commence, je savais qu’il serait triste. Je ne vous cacherai pas qu’il l’est. D’ailleurs, si vous décidez d’aller le voir, prévoyez des mouchoirs, ils vous seront utiles…

Mais il n’est pas que cela. C’est une histoire de femmes, de sœurs, de la beauté et de la cruauté de la vie. Ce sont des choses simples, des petits riens : l’odeur des crêpes même si on ne les mange pas, une soirée entre sœurs, des photographies polaroïd, du repos dans la nature, des caresses à son animal…

Ce sont des secrets tus et avoués, une vérité différente selon les points de vue.

Les actrices sont magistrales. Sara Montpetit, magnifique malade dans ses robes surannées, si juste dans la douleur, dans sa décision de partir comme elle l’entend. Monia Chokri, en grande sœur qui, à cause de son témoignage dans le procès pour viol de leur père, a séparé ses sœurs. Julianne Côté, tiraillée entre son aînée et sa petite sœur.

Mention spéciale à Fabiola Nyrva Aladin, parfaite dans le rôle du médecin et à Sylvie Testud, dans le rôle de la mère d’Anna.

La photographie est, elle aussi, sublime. Les plans sont parfois resserrés, intimes ou larges et laissent la nature, sa beauté et sa mélancolie l’emporter. Il y a les champs d’herbes folles où trône un lit pour qu’Anna s’y repose, les fleurs fanées dans une des pièces de la maison. La pluie, l’eau qui coule, qui semble dire que la vie continue.

Tout est pensé minutieusement et c’est beau. Les costumes, les décors, la musique. Tout contribue à l’émotion et rend le film réaliste. J’y étais avec une amie infirmière en soins palliatifs et à l’issue de la projection, elle m’a dit : « c’est presque un sans faute, c’est le meilleur film que j’ai vu sur le sujet ».

Attendez-vous à la mort bien sûr, elle plane, omniprésente, mais il y a, par-dessus tout, la vie, le pardon, l’apaisement et l’amour. Et c’est le plus important.

Vous l’aurez compris, je vous recommande ce film.

Et avant de vous quitter, si je ne devais retenir d’une séquence, ce serait quand Anna danse devant ses sœurs. C’est si beau que c’est l’image retenue pour l’affiche du film et celle du festival.

Synopsis

Anna, 18 ans, demande l’aide médicale à mourir. La date qu’elle s’impose ne lui donne que quinze jours pour accomplir son souhait de revoir ses demi-sœurs avant de s’éteindre. Séparées par des événements liés à leur père commun, Eve et Eléonore se voient forcées de renouer avec Anna. La force de chacune se révèle à travers cette épopée qui leur demande de dépasser leurs peurs et leurs limites. En se laissant être perméables à la vie complexe de chacune des deux autres, elles trouveront une sororité au-delà des dissentiments face à leur père condamné pour viol.

À propos de Brigitte Poupart

Actrice, metteure en scène, scénariste et réalisatrice primée et reconnue, Brigitte Poupart signe avec Où vont les âmes son premier long métrage de fiction après avoir été, notamment, récompensée du Prix Jutra du meilleur documentaire en 2012 pour son film Over my dead body témoignant de la maladie du danseur Dave St-Pierre. Entourée de Gontran Chartré à la direction photo et de Colombe Raby à la conception artistique, Brigitte Poupart donne, dans Où vont les âmes, la parole aux femmes.

À propos du film

Produit par Étienne Hansez pour le compte de Bravo Charlie, avec la participation financière de la SODEC et Téléfilm Canada, Où vont les âmes est distribué au Canada par Axia Films. Dans le cadre de la 31e édition, cette fiction sera exceptionnellement éligible à deux compétitions distinctes : « Visages de la Francophonie » (sélection internationale) et « Films du Québec » (compétition nationale), ainsi qu’au Prix du Public Air Canada.

Le film sort le 14 novembre 2025 partout au Québec.

Bande annonce : https://www.youtube.com/watch?v=4LWzf0FfV1E

Info pratique

📅 Sortie en salle : 14 novembre 2025
🎬 Réalisation : Brigitte Poupart
📍 Distribution au Québec : Axia Films
🎟️ Billets CinéMania : https://festivalcinemania.ticketpro.ca
📌 Événement : Gala de la 31e édition – Théâtre Maisonneuve, PDA

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