• Accueil
  • Spécial Automne
  • Spécial Rentrée
  • Activités à faire
  • Spectacles à voir
  • Musique
  • Gastronomie
  • Mode & beauté
  • Tourisme
  • Lecture et films
  • Produits à découvrir
  • Art & Déco
  • Sports et mieux-être
  • À propos
  • Collaboratrices Meve et cie | Découvrez notre équipe
  • Joindre Meve et cie | Collaborations & Médias
    • Email
    • Facebook
    • Instagram
    • LinkedIn
    • Threads
    • TikTok

Meve et cie

Un blogue sur les dernières tendances par Marie-Eve Lanthier

Activités à faire, Spectacles à voir

Elvis Expérience symphonique à Montréal en août 2026

16 juillet 2026

Elvis expérience Symphonique avec Martin FontaineUn texte de Renée Charpentier, rédactrice 

Les amateurs d’Elvis Presley ont rendez-vous avec un spectacle grandiose cet été. Elvis Expérience symphonique revient à Montréal dans une version spectaculaire où le rock’n’roll rencontre toute la puissance d’un orchestre symphonique. Pendant deux soirées seulement, Martin Fontaine et plus de 50 musiciens feront revivre les plus grands succès du King dans l’écrin prestigieux du Théâtre St-Denis.

Si vous aimez les concerts qui allient émotion, performance et qualité musicale, cette production promet un moment inoubliable.

Pourquoi voir Elvis Expérience symphonique?

Depuis sa création, Elvis Expérience a conquis près de deux millions de spectateurs. Cette nouvelle version pousse l’expérience encore plus loin grâce à une mise en scène immersive et une orchestration d’une richesse exceptionnelle.

Sur scène, Martin Fontaine incarne Elvis Presley avec la passion et le charisme qui ont fait sa renommée. Accompagné de ses musiciens et d’un orchestre de plus de 50 interprètes, il offre une relecture magistrale des chansons qui ont marqué plusieurs générations.

Chaque morceau prend une dimension nouvelle :

  • les violons subliment les ballades;
  • les cuivres donnent toute leur puissance au rock’n’roll;
  • l’orchestre amplifie chaque émotion et chaque refrain;
  • la scénographie met en valeur toute la grandeur du spectacle.

Le résultat est une célébration vibrante de l’héritage musical d’Elvis Presley.

Quels grands classiques seront interprétés?

Les spectateurs retrouveront plusieurs des chansons les plus emblématiques du King, notamment :

  • Suspicious Minds
  • Love Me Tender
  • Can’t Help Falling in Love
  • ainsi que plusieurs autres incontournables de son répertoire.

Ces classiques prennent une nouvelle ampleur grâce aux arrangements symphoniques qui ajoutent profondeur, intensité et émotion à chaque interprétation.

Une rencontre entre rock et musique symphonique

Ce spectacle réussit à réunir deux univers musicaux qui se complètent parfaitement.

L’énergie du rock’n’roll se marie à l’élégance de l’orchestre pour créer une expérience aussi spectaculaire qu’émouvante. Les jeux de lumière, la qualité sonore et la mise en scène participent à faire de cette production un véritable événement.

Que vous soyez un admirateur de longue date d’Elvis Presley ou simplement amateur de grandes productions musicales, Elvis Expérience symphonique offre une soirée où nostalgie, passion et excellence artistique se rencontrent.

À qui s’adresse ce spectacle?

Cette production séduira notamment :

  • les passionnés d’Elvis Presley;
  • les amateurs de concerts symphoniques;
  • les amoureux du rock des années 1950 et 1960;
  • les couples et familles à la recherche d’une sortie culturelle mémorable;
  • tous ceux qui souhaitent découvrir un spectacle d’envergure présenté à Montréal.

Informations pratiques – Elvis Expérience symphonique

  • Lieu : Théâtre St-Denis, Montréal
  • Dates : 14 et 15 août 2026
  • Billetterie : Espace St-Denis

Une expérience musicale à vivre en grand

Avec sa distribution imposante, son orchestre de plus de 50 musiciens et l’interprétation passionnée de Martin Fontaine, Elvis Expérience symphonique promet de faire revivre toute la magie du King dans une production d’une qualité exceptionnelle.

Entre les ballades intemporelles, les grands succès rock et la puissance des arrangements symphoniques, ce spectacle s’annonce comme l’un des rendez-vous musicaux incontournables de l’été à Montréal.

Et vous, quelle chanson d’Elvis Presley avez-vous le plus hâte d’entendre résonner en version symphonique?

 

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

 À lire : Génération Musique Plus

 

Activités à faire, Spécial été, Spectacles à voir

Harry Potter : 25 ans de magie illuminent le ciel de drones

15 juillet 2026

 

Harry Potter - Formation de drones représentant le Vif d'Or lors du spectacle de drones Harry Potter célébrant les 25 ans du film.
vif d’or drone Harry Potter

Un texte de Kristelle Gadbois, rédactrice

Une soirée où la magie prend son envol

Préparez votre baguette magique! Pour souligner les 25 ans du premier film de Harry Potter, le spectacle de drones Harry Potter promet une soirée féérique qui fera revivre toute la magie de Poudlard. Que vous soyez un fidèle admirateur depuis les débuts ou que vous souhaitiez faire découvrir l’univers du célèbre sorcier à vos enfants, cette expérience immersive s’annonce tout simplement inoubliable.

Les plus grands moments de la saga prennent vie

Plus de 1 200 drones lumineux s’élèveront dans le ciel pour recréer des tableaux et des symboles emblématiques de l’univers de Harry Potter, le tout accompagné d’un orchestre live qui rendra chaque scène encore plus grandiose. Attendez-vous à reconnaître Hedwige, le Choixpeau magique, le Vif d’Or, le château de Poudlard, les Reliques de la Mort et bien d’autres surprises qui émerveilleront petits et grands.

Synchronisé avec une bande sonore immersive, ce spectacle transforme le ciel en véritable écran vivant où chaque formation raconte une partie de cette aventure qui a marqué toute une génération.

Une expérience magique à vivre en famille

Ce spectacle est l’occasion idéale de créer des souvenirs inoubliables avec ceux que vous aimez. Étant moi-même nostalgique de cette époque, je recherche ce genre d’expérience pour revivre la fébrilité des premiers films sur grand écran. Aujourd’hui, c’est à mon tour de transmettre cette passion à mes enfants et de les plonger dans cet univers fascinant de sorcellerie.

L’ambiance promet d’être remplie d’émerveillement et d’émotions alors que les personnages et les symboles les plus emblématiques de la franchise prendront vie au-dessus de vos têtes. Gourmandises thématiques, boissons enchantées et articles exclusifs seront également offerts sur place afin de rendre cette soirée encore plus immersive.

Que vous soyez un courageux Gryffondor, un curieux Serdaigle, un loyal Poufsouffle ou un ambitieux Serpentard, tous les passionnés de Harry Potter trouveront une excellente raison de célébrer cet anniversaire historique.

Un rendez-vous incontournable pour tous les sorciers

Les 25 ans de Harry Potter méritent une célébration à la hauteur de la magie qui continue de faire rêver des millions de personnes à travers le monde. Ce spectaculaire événement de drones promet un moment rempli d’émotions, de lumière et de nostalgie.

Une chose est certaine : lorsque le ciel s’illuminera, la magie opérera une fois de plus… et nous serons nombreux à espérer entendre bientôt un hibou frapper à notre fenêtre avec notre lettre d’admission à Poudlard.

 

Infos pratiques – Harry Potter DroneArt Show

📍 Lieu : Quai Jacques-Cartier, Montréal
🕘 Horaire : 18-19 septembre à 19h45
💰 Durée: 60 minutes avec entracte

Visite le site Web pour acheter tes billets en cliquant ici!

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire aussi: Le film Moana 

Activités à faire, Spécial été, Spectacles à voir

Spectacle St.art : Cirk La Putyka à Montréal cet été

14 juillet 2026

Acrobates du spectacle St.art de Cirk La Putyka en pleine performance sur scène.

Cirk La Putyka présente St.art à Montréal Complètement Cirque 2026

Les amateurs de cirque contemporain ont rendez-vous avec l’une des compagnies les plus innovantes d’Europe cet été.

Dans le cadre de Montréal Complètement Cirque 2026, Cirk La Putyka présentera St.art, un spectacle captivant qui sera à l’affiche à la TOHU du 7 au 12 juillet 2026.

Une compagnie qui repousse les limites du cirque

Originaire de Prague, Cirk La Putyka est reconnue pour son approche unique qui fusionne acrobaties, théâtre, danse, musique et arts visuels.

Avec St.art, la compagnie explore la rencontre entre le sport de haut niveau et le cirque contemporain. Les artistes repoussent les limites du corps humain grâce à des performances impressionnantes inspirées de disciplines sportives comme le trampoline, tout en racontant une histoire universelle sur la persévérance, la passion et le dépassement de soi.

Une expérience immersive à vivre

Plus qu’un simple spectacle de cirque à Montréal, St.art propose une expérience immersive où chaque mouvement exprime une émotion.

Entre victoires, défis, doutes et résilience, le spectacle met en lumière les similitudes entre les athlètes et les artistes de cirque, tous animés par la même quête d’excellence. Le corps est une « machine » impressionnante.

Un incontournable de Montréal Complètement Cirque 2026

Présenté dans le cadre de Montréal Complètement Cirque 2026, un festival reconnu pour faire rayonner les plus grandes compagnies de cirque du monde, St.art promet de séduire autant les passionnés de cirque que les familles et les amateurs d’arts vivants.

La mise en scène soignée, les éclairages, la musique et les prouesses acrobatiques créent un univers spectaculaire qui captive du début à la fin.

Pourquoi voir St.art cet été?

Si vous cherchez un spectacle à voir à Montréal en juillet 2026, ne manquez pas St.art de Cirk La Putyka.

Cette création originale est une invitation à découvrir toute la force expressive du cirque contemporain et à vivre un moment riche en émotions dans le cadre de Montréal Complètement Cirque 2026.

 

Infos pratiques – St.art

📍 Lieu : La TOHU, Montréal

🎪 Événement : Montréal Complètement Cirque 2026 (le festival se déroule du 2 au 12 juillet 2026)

📅 Dates du spectacle St.art : Du 7 au 12 juillet 2026

🎟️ Billets : Disponibles via la billetterie de la TOHU ou le site de Montréal Complètement Cirque.

Montreal Complètement Cirque du 2 au 12 juillet 2026

 

 

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

À lire aussi : Festival M.A.D. : Montréal en mode créatif

Spectacles à voir

Jugement Dernier : compétition internationale de cirque

30 juin 2026

Affiche du spectacle Jugement Dernier au Monastère du 3 au 11 juillet 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Quand Complètement Cirque bat son plein, certains spectacles attirent naturellement l’attention. Cette année, du 3 au 11 juillet 2026, Le Cabaret du Jugement Dernier au Monastère fait clairement partie de ceux à surveiller. Entre le lieu, le concept et la distribution, tout laisse présager une expérience forte.

Un cadre unique qui change tout

Le Monastère n’est pas une salle comme les autres. Avec ses voûtes impressionnantes et son atmosphère enveloppante, le lieu ajoute une vraie dimension à ce qu’on voit sur scène. On s’y sent proche des artistes, presque plongé dans l’action. Dans le contexte du festival Complètement Cirque, cette ambiance prend encore plus d’ampleur. L’expérience devient immersive, presque suspendue dans le temps.

Sanctuaire au Monastère

Une compétition qui crée la tension

Le concept est simple et efficace : une compétition internationale de cirque contemporain où chaque artiste doit se démarquer. Pendant sept soirées, des performers du Canada, des États-Unis et d’Europe enchaînent les numéros avec un objectif clair : impressionner. Ici, il ne suffit pas d’être solide techniquement. Il faut surprendre, émouvoir et oser.

Et ce qui rend le tout encore plus engageant :
👉 le public participe au verdict, aux côtés d’un jury professionnel.

Une programmation audacieuse

La scène accueillera une grande diversité de disciplines, du mât pendulaire au tissu aérien, en passant par la roue Cyr, le diabolo contemporain ou la suspension capillaire. Chaque numéro propose un univers distinct, avec une même volonté : repousser les limites et créer un moment marquant.

Le tout porté par Joe De Paul à l’animation et Olipage à la musique, pour une ambiance cabaret assumée, dynamique et imprévisible.

Infos pratiques – Jugement Dernier

📍 Le Monastère — Centre St Jax, Montréal
📅 Du 3 au 11 juillet 2026
🎟️ lepointdevente.com/lemonastere

À garder sur votre radar si vous cherchez une sortie immersive et différente cet été.

 

 

 

 

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire aussi : Montréal Complètement cirque 2026 : programmation gratuite !

Spécial été, Spectacles à voir

L’Effet Lisa : un spectacle inspiré de Richard Desjardins

29 juin 2026

L'effet Lisa

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Il y a des spectacles qui nous divertissent. D’autres qui nous habitent longtemps après le tombé du rideau. L’Effet Lisa fait assurément partie de cette deuxième catégorie.

Le Théâtre de l’Œil Ouvert (TOO) nous offre une création originale qui puise dans l’univers poétique de Richard Desjardins pour raconter une histoire profondément humaine, où les destins individuels se mêlent à l’urgence climatique. Entre humour grinçant, poésie et émotion, ce théâtre musical promet de toucher autant le cœur que la conscience.

Pourquoi voir L’Effet Lisa?

Imaginez une petite ville fictive de l’Ouest québécois. Tout près de Company Town, un immense feu de forêt ravage le paysage. Une seule question flotte dans l’air : d’où est venu le tison qui a déclenché l’incendie?

À partir de cette prémisse, L’Effet Lisa nous entraîne dans une fable aussi sensible que percutante. Pendant que la planète lance des signaux d’alarme, les personnages vivent, aiment, souffrent, espèrent et cherchent leur place dans un monde en transformation.

Le résultat? Une œuvre profondément actuelle qui réussit l’exploit de parler d’environnement sans jamais tomber dans le discours moralisateur.

Des personnages plus grands que nature

L’une des grandes forces du spectacle réside dans ses personnages colorés et attachants.

On y rencontre notamment :

  • L’Homme du campe (Jean-François Casabonne), figure mystérieuse qui habite les bois;
  • L’Enracinée (Geneviève Alarie), la barmaid du Boomtown Café, gardienne de la mémoire du village;
  • Deux frères séparés depuis des années : le Bon gars (Simon Fréchette-Daoust) et le Bum (Steven Lee Potvin);
  • La Femme de ménage (Sarah Villeneuve-Desjardins), qui rêve de réécrire son propre rôle;
  • Jenny (Jade Bruneau), une femme passionnée, tiraillée entre deux amours et animée par un profond désir de justice;
  • Sans oublier Lisa, incarnée par Noémie Godin-Vigneau, la Lune qui observe, raconte… et dont personne ne mesure encore véritablement l’effet.

Chaque personnage apporte sa couleur à cette histoire où les émotions se croisent avec une étonnante justesse.

Un hommage original à l’univers de Richard Desjardins

Plutôt que de raconter la vie de Richard Desjardins, L’Effet Lisa s’inspire de son œuvre musicale et de ses engagements pour créer une toute nouvelle histoire.

Les chansons deviennent le fil conducteur d’un récit inédit où la poésie, la musique et le théâtre se répondent avec finesse.

Les amateurs de Richard Desjardins y retrouveront toute la force de son écriture, tandis que ceux qui découvrent son univers auront l’occasion d’en apprécier toute la richesse.

Une nouvelle création du TOO qui promet de marquer les esprits

Après les succès de La Corriveau – La soif des corbeaux, Belmont, La Géante et Clémence – des fleurs d’enfants pour grandes personnes, le Théâtre de l’Œil Ouvert poursuit sa démarche artistique avec une création ambitieuse et profondément touchante.

L’Effet Lisa est une invitation à réfléchir, à ressentir et à se laisser porter par une histoire qui parle autant de notre rapport à la nature que de notre capacité à espérer.

C’est le genre de spectacle qui suscite les conversations bien après la représentation.

Informations pratiques – L’Effet Lisa

  • Genre : Théâtre musical original inspiré de l’œuvre de Richard Desjardins
  • Production : Théâtre de l’Œil Ouvert (TOO)

Consultez le site du diffuseur de votre région ou celui du Théâtre de l’Œil Ouvert pour connaître les dates de représentation, les salles participantes, les tarifs et les modalités de réservation.

 

 

 

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

 À lire : Menu d’été Archibald

Spectacles à voir

« Dans l’temps qu’on riait » de Ouellet : Le show sans filtre qui fait un bien fou !

21 juin 2026

L'humoriste Ouellet sur scène lors de son spectacle Dans l'temps qu'on riait.

Un texte de Mélissa Bourbonnais, collaboratrice

On ne se le cachera pas, on vit dans une époque où on marche souvent sur des œufs. En effet, on analyse tout, on pèse nos mots et on polit les angles en permanence. Pourtant, ça fait un bien immense de juste mettre le cerveau à OFF pour renouer avec un humour plus brut. C’est exactement la promesse que nous fait Ouellet avec son tout premier spectacle solo, Dans l’temps qu’on riait. Après ma soirée de jeudi, je vous confirme que le pari est plus que réussi !

Ce jeudi 18 juin, j’avais rendez-vous avec celui qui a été sacré Révélation du ComediHa! Fest 2023. Verdict ? J’ai encore mal aux joues ce matin, et mon sens de l’humour s’est enfin senti libéré.

Un début de soirée royal avec une surprise de taille

La barre était haute pour ce show 100 % inédit, mais la soirée a commencé en force avec une surprise monumentale. Jean-Michel Anctil a lui-même assuré la première partie de son protégé ! C’était un bonheur total de voir ce monument de l’humour fouler les planches pour réchauffer la salle après 8 ans d’absence. En plus d’agir à titre de directeur artistique sur le spectacle, Anctil prouve ainsi sa générosité immense envers la relève. Grâce à cette entrée en matière réussie, le public était déjà conquis et crinqué à bloc pour la suite.

L’art de flirter avec la ligne avec une adresse impeccable

Quand Ouellet débarque enfin sur scène, on comprend rapidement la complicité qui unit les deux artistes. De fait, Ouellet ose des blagues d’une autre époque. Ce sont des punchs qui ne passeraient pas normalement de nos jours et qui feraient assurément grincer des dents sur les réseaux sociaux.

Cependant, sa force ultime réside dans la manière dont il amène son matériel. Il possède une dose humoristique bien à lui ainsi qu’une complicité innée avec le public qui désamorce tout. Par conséquent, ce n’est jamais méchant ni gratuit, mais c’est plutôt d’une efficacité redoutable. En le regardant aller, on se surprend à rire de bon cœur de sujets plus corsés. Ouellet nous remet ainsi en paix avec notre sens de l’humour pur, brut et sans censure. On retrouve enfin cette liberté des soirées d’humour d’autrefois, comme dans l’temps !

Une machine à gags redoutable et bien huilée

Le journal Le Soleil disait de lui qu’il a la faculté rare de lancer un gag tordant toutes les dix ou quinze secondes. Je peux vous assurer que ce n’est pas une exagération puisque le rythme demeure effréné du début à la fin. D’ailleurs, la mise en scène de Guy Lévesque et la direction artistique de Jean-Michel Anctil se font ressentir au quart de tour. On ne note aucune longueur ni aucun temps mort, de sorte que la salle était littéralement en délire. Ouellet maîtrise l’art du stand-up avec une assurance désarmante et une énergie contagieuse.

Pourquoi vous devez absolument acheter vos billets

Si vous cherchez une soirée pour décrocher complètement, Dans l’temps qu’on riait est la prescription idéale. Ce spectacle permet d’oublier le politically correct le temps de deux heures pour rire pour vrai. Ainsi, Ouellet prouve hors de tout doute qu’il n’est plus une simple révélation, mais bien un incontournable de notre scène humoristique.

Vous y êtes allés ? Partagez vos impressions avec nous en commentaires ! Pour les autres, courez vous acheter des billets pour ses prochaines dates de tournée, car ça vaut vraiment le détour.

📝 Informations pratiques – Ouellet

  • Spectacle : Dans l’temps qu’on riait

  • Première partie et direction artistique : Jean-Michel Anctil

  • Mise en scène : Guy Lévesque

  • Billetterie et dates de tournée : visitez son site Web en cliquant ici!

 

 

 

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

À lire aussi : Le Cabaret Bio-dégradable : Quand le malaise des vedettes fait notre bonheur !

Spectacles à voir

Menstruosités : cabarègles au Lion d’Or

6 juin 2026

Menstruosité_CabaretLionD'Or

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Après avoir affiché complet au Cabaret Lion d’Or en août 2025, le spectacle Menstruosités : le Cabarègles du collectif Drôle pour une fille est de retour avec plusieurs supplémentaires en 2026. Un retour qui en dit déjà long sur l’accueil qu’il a reçu.

Un cabaret féministe qui mêle humour et satire

Sur papier, le concept intrigue : revisiter le cycle menstruel à travers un cabaret humoristique. Dans les faits, on parle d’un enchaînement de sketchs, de chansons et de numéros qui abordent un sujet encore trop souvent tabou… mais ici, complètement assumé. Le spectacle passe par différents univers (parodie de films d’ados, comédie musicale, jeu télévisé) pour parler de crampes, de fatigue, de libido et de tout ce qui vient avec.

Un mélange à la fois drôle, intelligent et franchement rassembleur.

Une équipe solide derrière le projet

Crédit photo: ThéoRolland-Apergis

Créé par Aurélie Fortin, Juliette Rolland-Apergis et Marianne Verville, et mis en scène par Camille Massicotte, Menstruosités mise sur une interprétation énergique et une mise en scène qui enchaîne les tableaux sans perdre le rythme.

Les critiques de l’an dernier soulignaient justement cette capacité à passer d’un univers à l’autre rapidement, tout en gardant une cohérence et un vrai propos derrière l’humour.

Un sujet universel… traité autrement

Au-delà du ton ludique, le spectacle s’inscrit clairement dans une volonté de normaliser et de dédramatiser les menstruations.

On comprend que l’objectif n’est pas seulement de faire rire, mais aussi de créer un espace où on peut parler de ces réalités-là sans malaise et avec une bonne dose d’ironie. Et si on se fie à l’engouement de 2025, cette approche trouve écho auprès d’un public assez large.

Un retour à ne pas manquer cet été

Avec une première supplémentaire en juillet suivie de plusieurs dates en août, Menstruosités s’inscrit clairement dans les spectacles à surveiller cet été à Montréal.

Si tu l’as manqué l’an dernier, c’est peut-être le moment de voir pourquoi ça a autant fonctionné. Et si tu y étais, il y a fort à parier que ça vaut le détour une deuxième fois.

Crédit photo: ThéoRolland-Apergis

Infos pratiques – Menstruosités

📍 Cabaret Lion d’Or, Montréal
📅 2 juillet + 5, 6, 12, 13, 14, 19 et 20 août 2026
🎟️ Billetterie

À garder sur ta liste si t’as envie de voir un spectacle qui mélange humour, musique et regard sans filtre sur une réalité encore trop peu abordée sur scène.

 

 

 

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire aussi : Macbeth à la Tohu : le futur du cirque québécois

Spectacles à voir

Patrick Groulx : Le grand retour !

24 mai 2026

Patrick Groulx with a microphone sits on the floor among plush toys and a blue hard hat on a mannequin head, as if hosting a kids' show.

Un texte de Mélissa Bourbonnais, collaboratrice

Patrick Groulx au Théâtre Saint-Denis : Le grand retour avec Trop longtemps seul

 

L’ambiance des grands soirs régnait le 19 mai au Théâtre Saint-Denis. En effet, le tapis rouge bourdonnait d’excitation. Le milieu culturel et le public s’étaient donné rendez-vous en grand nombre. Tous voulaient enfin voir le nouveau spectacle de Patrick Groulx. La fébrilité dans la salle était d’ailleurs palpable.

Il faut dire que l’attente était immense. Du Groulx Luxe à Jobs de bras, le gars reste une machine de guerre humoristique. De plus, il est authentique, brut et carrément légendaire. Le public savait qu’il aurait droit à de la grande qualité et il a été servi. Ce nouveau spectacle solo est tout simplement rafraîchissant !

Entrée de rock star et liberté à 51 ans

Oubliez les entrées timides sous les projecteurs. Patrick lance plutôt les hostilités en mode rock star. Il débarque sur scène sa guitare à la main dans un jeu de lumière fabuleux.

On l’oublie parfois, mais l’humoriste est aussi un auteur-compositeur-interprète chevronné. C’est pourquoi, avant le stand-up, il réchauffe la salle en chanson. Ses pistes comiques sont d’ailleurs hyper efficaces. C’est une excellente mise en bouche et le ton est donné.

Après 5 ans d’absence, il revient au sommet de sa forme. À 51 ans, ses enfants ont quitté le nid. Sa blonde vit en Outaouais. Patrick apprivoise donc la solitude. Cette nouvelle liberté lui va à ravir !

Il embrasse pleinement la cinquantaine. C’est ainsi qu’il enchaîne les observations loufoques sur le quotidien à un rythme d’enfer. En passant du botox à la fondue, il a le sens du punch et son jeu scénique est parfait!

Avec François Avard à la script-édition, Pierre Fiola et Simon Delisle aux textes, Patrick Groulx frappe fort avec ce nouveau show. C’est irrévérencieux et franc, mais toujours très bienveillant.

Un Curé version 2.0

Ensuite, le coup de génie de la soirée reste un saut dans le temps inattendu. À la surprise générale, Patrick ressuscite le Curé et le brigadier. Cependant, ces deux figures mythiques n’avaient pas foulé de scène depuis 20 ans !

Pas question de faire du réchauffé nostalgique. Notre cher Curé s’est plutôt mis au goût du jour. C’est désormais un pasteur version 2.0. Il s’installe au micro et passe la nouvelle génération au tordeur.

Son grand secret ? Il revisite les répliques de Jésus à la sauce 2026, avec des expressions comme « wassup »  et « bro ». Ce décalage absurde offre alors un pur moment de délice comique.

En conclusion : N’attends pas et achète tes billets !

En conclusion, Patrick Groulx nous charme depuis plus de 25 ans. Ce 5e spectacle solo prouve qu’il reste totalement éclaté.

C’est le show intergénérationnel parfait pour décrocher. Ainsi, on oublie les tracas et on rit aux éclats.

Bref, c’est un sans-faute pour l’animateur de Chantier rescapé. C’est une valeur sûre à mettre d’urgence à votre agenda !

Pour info et billets, c’est par ici

 

 

 

 

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire également : La Pièce qui tourne mal : chaos et rires garantis

Spectacles à voir

Le 300e du Gong Show, une soirée historique!

18 mai 2026

Two men pose on a theater stage with empty red seats behind them, promotional poster elements in yellow text and a circular guest photo on the left. gong show

Un texte de Mélissa Bourbonnais, collaboratrice

Le 300e du Gong Show, une soirée historique et j’y étais!

Ce jeudi 14 mai 2026 restera gravé dans ma mémoire, et pas seulement parce que le Théâtre St-Denis était plein à craquer ! En tant que fan d’humour et humoriste de la relève, assister au 300e épisode du Gong Show était un incontournable. L’ambiance était tout simplement électrisante avant même que les lumières de la salle ne s’éteignent.

Le stress de la pige

Je dois vous faire une confidence : mon cœur a littéralement cessé de battre pendant trois secondes quand on a nommé les candidats pigés. “Mélissa…” a résonné dans les haut-parleurs. J’ai eu un immense pic de stress avant d’entendre “…Cadieux”! Finalement, je n’ai pas été appelée sur scène, et honnêtement ? Tant mieux ! J’ai pu profiter du spectacle, sans la pression du gong au-dessus de la tête.

Une brochette de talents (et de courage !)

Les courageux qui ont affronté le panel de juges, incluant un Arnaud Soly en pleine forme, ont tout donné. On a pu voir défiler Marie-Jeanne Royer, Milly Bridges, Yanis Hecham, Natsou, Mélissa Cadieux, Pascal Dufour et Loic Dubois. C’est toujours fascinant de voir la diversité des styles qui osent se prêter au jeu devant une foule aussi imposante. Ils peuvent tous se vanter d’avoir fait rire le Saint-Denis!

Des invités qui ont volé la vedette

En plus de la pige, la soirée était ponctuée de performances d’artistes invités qui ont su charmer la foule du Théâtre Saint-Denis. On a eu droit à des moments hilarants avec :

  • La talentueuse Maité Sinave et la pétillante Rachelle Ellie, dans un duo loufoque et attachant.
  • Le passage (toujours mémorable) de Gaston Entérite 
  • La désopilance de Julien Chidiac
  • Une demande en mariage en direct pour Jon Vaillancourt
  • Un poème de Cédric Bergeron 
  • L’énergie de Raph Bibeau 
  • Et la grosse surprise : Stéphane Fallu, qui s’est prêté au jeu sous le costume de l’humoriste masqué ! Un moment fort apprécié de la foule.

Les adieux d’Antoni

On ne peut pas passer sous silence le départ d’Antoni. C’était beau de voir le respect de la communauté pour celui qui a aidé à bâtir ce phénomène. 

En résumé, j’ai tout aimé. C’était drôle, c’était cru, c’était vrai. Le Gong Show a prouvé une fois de plus que l’humour est bien vivant au Québec, peu importe la taille de la salle.

Pourquoi le Gong Show est vital pour notre relève

On pourrait croire que monter sur scène pour risquer de se faire interrompre par un coup de gong est un exercice de pur masochisme. Pourtant, pour nous, les humoristes de la relève, c’est bien plus que ça.

Le Gong Show est l’un des rares laboratoires où l’on peut tester l’efficacité brute d’une blague en quelques secondes. C’est une école de l’instinct : on apprend à lire une foule, à gérer un échec avec autodérision et à s’améliorer.

C’est un espace de liberté unique où l’on ne cherche pas la perfection, mais l’authenticité. En offrant cette plateforme, l’équipe permet à de nouveaux visages de se faire voir, de se tromper, et de grandir plus vite qu’ailleurs.

 

Pour ne rien manquer du Gong Show, c’est par ici

 

 

 

 

 

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire également : La Coupe Charade 2026 reste verte!

Activités à faire, Spectacles à voir

La Coupe Charade 2026 reste verte!

13 mai 2026

La finale LNI de la Coupe Charade 2026 : les Violets contre les Verts

Un texte de Virginie Jullien-Burdin, collaboratrice

Lundi soir, le MTELUS vibrait d’une énergie particulière : celle des grandes soirées. Au terme d’un match digne des plus belles saisons de la Ligue nationale d’improvisation, les Verts de Christian Brisson-Dargis ont soulevé la Coupe Charade 2026, confirmant leur règne pour une troisième année consécutive. Fabiola N. Aladin, Corinne Fortin, Pier-Luc Funk et François-Étienne Paré ont eu raison des Violets de Vincent Bolduc : Ève Landry, Mathieu Lepage, Marie-Ève Morency et Francis Sasseville.

La magie de la création en direct

La LNI, toutefois, c’est bien plus qu’un match. Certes, il y a des points, un trophée et des prix. Mais surtout, il y a un spectacle de haut vol.

Improvisations mixtes ou comparées : chaque création déborde d’imagination. Des univers surgissent à la seconde. Des personnages naissent sur l’instant. Des histoires prennent forme en 30 secondes, 2, 5 ou 12 minutes. À cela s’ajoutent les jeux de lumières et la musique, qui accompagnent chaque impro et amplifient les émotions. Enfin, il y a ces chutes finales qui tombent pile au coup de sifflet.

Bref, l’impro, c’est le bonheur de la création éphémère et collective. Chaque match devient ainsi une expérience unique, impossible à reproduire.

Une soirée de champions, sur et hors glace

Après le match, la traditionnelle cérémonie de remise des trophées a pris le relais. Elle a souligné les performances les plus marquantes de la saison.

Tour à tour, l’Étoile Antidote, les Étoiles du match Verte et Violette, le Trophée Sophie-Caron, la Coupe Antidote, le Trophée Robert-Lepage — qui couronne la meilleure improvisation de la saison —, le Trophée Robert-Gravel, le Trophée Marie-Michaud et le Prix du public ont été remis aux artistes qui ont marqué cette saison de leur empreinte.

Puis, pour clore la soirée en beauté, la Coupe Charade 2026 a été soulevée par les Verts.

Un dernier tour de patinoire pour Pier-Luc Funk

Mais la soirée avait aussi un goût d’émotion. Comme annoncé dès la première médiatique en février, c’était le dernier match officiel de Pier-Luc Funk à la LNI, après 11 saisons au sein de la ligue.

Le public ne s’y est pas trompé : une standing ovation spontanée a salué celui qui aura marqué la ligue de son empreinte, de son énergie et de son talent. Il repart aussi avec le prix du public, remis par ceux-là mêmes qui l’ont accompagné, match après match, pendant plus d’une décennie.

Une carrière d’improvisateur-vedette qui s’écrit en majuscules — et une sortie à la hauteua Saison de la Coupe Charade 2026 est terminée. Rendez-vous la saison prochaine… avec, déjà, une question qui brûle : qui succèdera à Pier-Luc Funk sous le chandail vert ?

Et vous, avez-vous déjà assisté à un match de la LNI, ou est-ce sur votre liste pour l’an prochain?


Infos pratiques – Coupe Charade

  • 📅 La Saison de la Coupe Charade 2026 s’est tenue du 15 février au 11 mai 2026
  • 📍 MTELUS — 59, rue Sainte-Catherine Est, Montréal
  • 🎟️ Calendrier et billetterie : lni.ca/evenements
  • 🌐 Pour tout savoir sur la LNI et les équipes : lni.ca

 

 

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire aussi : Le Gala Accroche-Cœur 2026 : Humour et solidarité

  • « Previous Page
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5
  • Next Page »
Sur le fil

Sur le fil : une série qui bouleverse et questionne

Couverture du livre jeunesse Pas de S pour Copernic illustrant le personnage de FX Bellavance avec un sac à dos et sa meilleure amie Marianne.

Pas de S pour Copernic : Le retour de FX Bellavance !

Verger Charbonneau : activités d’automne 2026

Mannequin portant une création en cuir de la collection Radice de Maison Godefroi lors du défilé L'Héritage.

L’Héritage : le nouveau défilé de Maison Godefroi à Montréal

Dumas background

Dumas saison 3 : une guerre à finir pour le clan Dumas

Design by SkyandStars.co

Copyright © 2026 · MEVE ET CIE, TOUS DROITS RÉSERVÉS