Harmonium – L’Heptade intégrale à Montréal

7 avril 2026

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Harmonium et L’Heptade : une œuvre mythique du Québec

Plongez dans l’univers d’Harmonium, groupe emblématique du rock progressif québécois actif de 1972 à 1978. Mené par Serge Fiori, le groupe a marqué l ისტორი musicale avec des albums devenus cultes, dont L’Heptade, paru en 1976. Véritable œuvre conceptuelle, cet album explore les grandes étapes de la vie humaine à travers une fusion audacieuse de folk, de rock progressif et de musique symphonique.

Aujourd’hui encore, L’Heptade demeure une pierre angulaire du patrimoine culturel québécois, reconnue pour sa profondeur poétique, sa richesse musicale et son pouvoir émotionnel intemporel.

Un concert historique à ne pas manquer

Présenté au Théâtre St-Denis dans le cadre du Festival Classica 2026, L’Heptade intégrale d’Harmonium sera interprété pour la toute première fois dans son entièreté sur scène. Ce spectacle d’envergure réunit des membres originaux du groupe — Monique Fauteux, Louis Valois, Serge Locat et Libert Subirana — aux côtés d’artistes de la nouvelle génération.

Accompagnés d’un orchestre symphonique sous la direction de Simon Fournier, les musiciens donnent vie aux arrangements signés Neil Chotem, dans une fusion magistrale entre rock et musique classique.

Une expérience musicale grandiose et immersive

Ce concert se distingue par son ampleur artistique et sa puissance émotionnelle. Chaque pièce emblématique — Comme un fou, L’exil, Aujourd’hui, je dis bonjour à la vie — est revisitée avec une orchestration riche et enveloppante.

La mise en scène, les harmonies vocales et la rencontre entre générations créent un moment suspendu, où passé et présent s’entrelacent. L’énergie est palpable, l’émotion traverse chaque note.

Pourquoi voir L’Heptade en concert ?

Une œuvre culte présentée intégralement pour la première fois
Une fusion unique entre rock progressif et orchestre symphonique
Des musiciens légendaires et une relève talentueuse
Une expérience culturelle forte et immersive

C’est l’activité idéale pour les amateurs de musique, les passionnés de culture québécoise et tous ceux en quête d’un moment marquant.

Vivez un moment inoubliable avec Harmonium

Ne manquez pas cette occasion unique de redécouvrir L’Heptade dans une version symphonique grandiose. Ce concert événement s’annonce comme l’un des temps forts de la saison culturelle à Montréal.

Réservez vos places dès aujourd’hui et laissez-vous transporter par l’une des œuvres les plus marquantes de l’histoire musicale du Québec.

Informations pratiques

Lieu : Théâtre St-Denis à Montréal
Dates : 23 et 24 mai 2026, dans le cadre du Festival Classica.

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire : Adamo

Musique, Spectacles à voir

William Cloutier en spectacle : une expérience inoubliable

7 avril 2026

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Un rendez-vous musical à ne pas manquer

Plongez dans l’univers du spectacle de William Cloutier. Présenté sur scène à travers le Québec, cet événement promet une expérience mémorable. Que vous soyez amateur de musique québécoise ou simplement curieux, vous serez conquis dès les premières notes.

Un spectacle vibrant et authentique

Le spectacle de William Cloutier se distingue par sa puissance vocale, son authenticité et son intensité émotionnelle. Révélé au grand public grâce à Star Académie 2021, l’artiste livre une performance touchante, portée par ses chansons originales et des interprétations marquantes.

Chaque moment est soigneusement construit pour captiver le public. L’énergie est palpable, l’émotion sincère, et la connexion avec le public est immédiate.

Pourquoi assister à cet événement ?

Une voix exceptionnelle et maîtrisée
Une présence scénique captivante
Des chansons touchantes et actuelles
Une expérience musicale immersive

C’est l’activité idéale pour une sortie entre amis, en couple ou en famille.

Biographie de William Cloutier

Passionné de musique dès son plus jeune âge, William Cloutier se démarque rapidement dans divers concours, remportant notamment des prix dès l’âge de huit ans à Victoriaville en chanson. Sa participation à l’émission La Cour des grands en 2008 confirme déjà son talent prometteur.

En 2012, il accède à la popularité avec Mixmania 3, où son groupe Heart Beat remporte la compétition, donnant lieu à un album et une tournée à succès.

Après un passage en théâtre et à la télévision, notamment dans la série 30 vies, il revient à sa passion première : la musique. En 2021, il remporte Star Académie, un moment déterminant dans sa carrière.

Son premier album On ira, lancé en 2022, connaît un franc succès avec plus de cinq millions d’écoutes et une nomination à l’ADISQ. Il part ensuite en tournée à travers le Québec.

Sa carrière prend une dimension internationale lorsqu’il intègre la distribution de Starmania, où il interprète Johnny Rockfort avec une intensité remarquable, récoltant des critiques élogieuses.

Artiste complet, il prête également sa voix à des productions Disney, tout en poursuivant sa carrière musicale. Son deuxième album L’amour, lancé en mars 2025, confirme son évolution artistique et sa sensibilité unique.

Une expérience musicale à vivre absolument

Ne manquez pas l’occasion de voir William Cloutier sur scène. Ce spectacle est un incontournable de la scène musicale québécoise. Réservez vos billets dès aujourd’hui et laissez-vous emporter par une performance authentique et inoubliable.

Informations pratiques – William Cloutier

Lieu : en tournée dans plusieurs salles au Québec
Dates : varient selon les villes
Billetterie : William Cloutier

Les billets sont disponibles dès maintenant et il est recommandé de réserver rapidement en raison de la forte demande.

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire : Fanny

Musique, Spectacles à voir

Adamo : une tournée d’adieu inoubliable au Québec

7 avril 2026

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Un dernier rendez-vous avec une légende

Plongez dans l’univers de « C’est ma vie… le temps de se dire au revoir ». Présenté dans plusieurs salles prestigieuses du Québec, ce spectacle de Salvatore Adamo promet une expérience mémorable. Véritable icône de la chanson francophone, il revient pour une ultime tournée empreinte d’émotion. Que vous soyez un admirateur de longue date ou simplement curieux, vous serez conquis dès les premières notes.

Une tournée d’adieu remplie d’émotion

Cette tournée d’adieu se distingue par son intensité émotionnelle et la richesse de son répertoire. Adamo revisite ses plus grands succès tels que Tombe la neige, Vous permettez Monsieur, Mes mains sur tes hanches, Inch’Allah et bien sûr C’est ma vie. Chaque moment est soigneusement orchestré pour offrir une proximité rare avec le public. L’ambiance est à la fois nostalgique, chaleureuse et profondément humaine.

Pourquoi assister à cet événement ?

Une prestation légendaire d’un artiste iconique
Une ambiance intime et émotive
Une occasion unique de le voir une dernière fois
Des souvenirs inoubliables

C’est l’activité idéale pour les amateurs de musique francophone, les nostalgiques et les passionnés de spectacles d’exception.

Vivez ce moment inoubliable avant le rideau final

Ne ratez pas cette occasion exceptionnelle. Cette tournée d’adieu d’Adamo est un moment unique dans une carrière de plus de 60 ans. Réservez vos places dès aujourd’hui et laissez-vous emporter par l’émotion d’un dernier rendez-vous inoubliable.

Informations pratiques – Salvatore Adamo

La tournée se déroulera au printemps 2026 dans plusieurs villes du Québec :

17 mai : Montréal (Espace St-Denis)
21 mai : Sherbrooke (Salle Maurice-O’Bready)
24 mai : Brossard (Théâtre Manuvie)
27 mai : Gatineau (Casino du Lac-Leamy)
30 mai : Québec (Grand Théâtre de Québec)

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire : Exposition M.C. Escher

Spectacles à voir

Dominic Paquet : Est-ce qu’on « comprend la game » ?

4 avril 2026

Un texte de Mélissa Bourbonnais, collaboratrice

J’ai eu la chance d’assister à la première médiatique du tout nouveau spectacle de Dominic Paquet, intitulé J’comprends la game. Après le succès monstrueux de Laisse-moi partir, l’attente était élevée à L’Olympia. Est-ce que le cinquième one-man-show de l’humoriste aux mille visages est à la hauteur ? La réponse est OH QUE OUI !

Un retour aux sources déjanté

Si vous vous attendiez à un spectacle conceptuel ou à une réflexion philosophique sur le sens de la vie à cause du titre, détrompez-vous. Fidèle à lui-même, Dominic nous l’annonce d’entrée de jeu : il n’y a pas de fil conducteur, et c’est tant mieux ! On est ici pour le voir s’éclater, et c’est exactement ce qu’il fait.

Pendant 90 minutes, les sujets s’enchaînent à une vitesse folle :

La vie quotidienne : des sorties au resto aux activités en famille qui tournent mal.
L’absurdité humaine : sa vision unique sur les propriétaires de pick-up et les bananes.
L’imprévisible : il ose même s’attaquer à des thèmes plus sombres comme la mort, mais toujours avec cette touche d’élasticité faciale qui nous empêche de rester sérieux.

Le maître de l’interprétation

Ce qui me frappe toujours chez lui (et qui m’inspire énormément dans mon propre processus de création), c’est sa maîtrise vocale et corporelle. Dominic Paquet ne fait pas que raconter une blague ; il devient le personnage. Qu’il imite un vendeur exaspérant ou qu’il pousse ses cris stridents iconiques, l’énergie ne baisse jamais.

Le texte, coécrit avec ses complices de longue date Pierre Fiola et Louis-Philippe Rivard, est ficelé pour laisser toute la place à la performance pure. La mise en scène de Marc Gélinas reste simple, laissant le champ libre à l’imaginaire débordant de l’humoriste.

Mon verdict

On sort de la salle avec les joues endolories. Dominic Paquet prouve qu’après 20 ans de carrière, il « comprend la game » mieux que quiconque. C’est un spectacle qui fait du bien, sans prétention, où le rire est la seule priorité.

Si vous avez envie de décrocher totalement et de voir un athlète de l’humour au sommet de sa forme, ne ratez pas cette tournée.

Entre un fou rire sur un poème à la finale douteuse, l’absurdité d’un cropecre (ça s’écrit comment, ça ?) et son talent de simili humain aux mille visages, Dominic Paquet nous livre une performance d’une précision redoutable qui laisse le sourire étampé au visage du début à la fin !

Ma note : ⭐️⭐️⭐️⭐️½

📝 Infos pratiques – Dominic Paquet

Pour planifier votre prochaine soirée tout en rires et en bienveillance, voici les petits détails à retenir :

Spectacle : J’comprends la game de Dominic Paquet.
Durée : 90 minutes de plaisir sans filtre (et sans fil conducteur !).
Où : La tournée s’arrête actuellement un peu partout à travers le Québec (il passera assurément dans une salle près de chez vous).
Billets et horaire : Pour découvrir toutes les dates à venir et réserver vos places, rendez-vous directement sur son site web officiel : dominicpaquet.com.
Pour qui : C’est la sortie parfaite en couple ou entre amis pour faire le plein de bonne humeur, décrocher du quotidien et se réchauffer le cœur.

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

Spectacles à voir

L’Impro Cirque : Quand l’adrénaline remplace le filet à la TOHU !

3 avril 2026

Un texte de Mélissa Bourbonnais, collaboratrice

Amis amoureux de la scène et des sensations fortes, marquez vos calendriers. Le 10 avril prochain, je vous donne rendez-vous à la TOHU pour la demi-finale de L’Impro Cirque.

Si vous pensez avoir tout vu en matière de cirque, détrompez-vous. Ici, on oublie les paillettes, les costumes élaborés et les chorégraphies répétées mille fois au millimètre près. On plonge dans le brut, le vrai, et surtout… l’inconnu.

Le concept : la beauté de l’insécurité

L’Impro Cirque, c’est une joute entre deux équipes d’acrobates qui s’affrontent sur la piste. Ce qui me touche particulièrement dans cette initiative des créateurs Nicolas Fortin et Philippe Trépanier (de la compagnie Les Improduits), c’est la vulnérabilité des artistes.

Habituellement, les circassiens connaissent leurs comptes et leurs mouvements par cœur. Ici, ils arrivent sans maquillage, sans filet, prêts à risquer des performances qu’ils ne connaissent pas encore eux-mêmes. C’est d’une beauté inégalée de les voir naviguer dans cette « insécurité » créative pour notre plus grand plaisir.

Un mix explosif de disciplines

C’est bien plus que des pirouettes. C’est un laboratoire vivant qui réunit :

Le cirque (toutes générations et disciplines confondues) ;
L’improvisation théâtrale ;
La danse et le mouvement.

Chaque équipe doit livrer une création spontanée basée sur une thématique imposée par l’arbitre. Le défi ? La technique et le niveau de performance doivent être aussi solides que le style et l’originalité.

Des invités de marque

Pour pimenter le tout, les quatre groupes de cinq circassiens ne seront pas seuls. Ils seront épaulés par des visages bien connus du monde de l’improvisation qui viendront injecter leur génie narratif aux prouesses physiques :

Lily Thibeault
Pascale Marineau
Richardson Zéphir
Jean-François Aubé

En route vers la finale

L’enjeu est de taille : les deux équipes qui sortiront victorieuses de ces demi-finales du 10 avril s’affronteront lors de la grande finale le 11 avril.

Honnêtement, voir ces athlètes de haut niveau sortir de leur zone de confort avec autant de talent, c’est le genre de moment qui nous rappelle pourquoi on aime tant les arts vivants.

On se voit à la TOHU ?

📝 Infos pratiques – L’impro Cirque

C’est le moment idéal pour planifier une belle soirée montréalaise et encourager nos formidables artistes d’ici ! Les demi-finales de L’Impro Cirque se dérouleront le 10 avril à la TOHU, suivies de la grande finale le 11 avril. Pour ne rien manquer de ces performances spontanées et vous imprégner de cette belle énergie créative et chaleureuse, n’hésitez pas à vous procurer vos billets directement sur le site web officiel de la TOHU (tohu.ca). L’endroit offre aussi un bel espace accueillant pour prendre un verre avant la représentation. Venez partager ce moment magique et soutenir le talent brut en toute bienveillance !

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

Musique, Spectacles à voir

Hermanos Gutiérrez avec l’OSM en concert à Montréal

30 mars 2026

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Plongez dans l’univers de Hermanos Gutiérrez en concert avec l’OSM. Le spectacle a lieu à la Maison symphonique de Montréal. Il promet une expérience forte et immersive. La musique vous enveloppe dès les premières notes. Ce concert s’adresse à tous. Les passionnés comme les curieux y trouveront leur compte.

Une rencontre musicale hors du commun

Le duo Hermanos Gutiérrez se joint à l’Orchestre symphonique de Montréal. C’est une première mondiale. Leur musique rencontre ici un grand orchestre. Le mélange est riche et surprenant.

Les guitares du duo restent au cœur du spectacle. L’orchestre ajoute de la profondeur. Chaque pièce gagne en intensité. L’ensemble crée un son vaste et enveloppant.

Une expérience unique à ne pas manquer

Le concert propose une ambiance forte. Il évoque les grands espaces du désert. On y entend aussi des influences latines. Certaines pièces rappellent le cinéma italien des années 60.

La direction est assurée par Johann Stuckenbruck. Les arrangements sont signés Hugo Bégin. Leur travail donne une nouvelle dimension à la musique du duo.

Leur album Sonido Cósmico, produit par Dan Auerbach, inspire aussi ce concert. Le résultat est fluide, riche et très évocateur.

Pourquoi assister à cet événement ?

Une prestation musicale d’une grande qualité
Une fusion unique entre musique instrumentale et symphonique
Une ambiance immersive et cinématographique
Une occasion parfaite pour une sortie culturelle originale
Des souvenirs inoubliables

C’est l’activité idéale pour les amateurs de musique instrumentale, les passionnés de concerts symphoniques, ainsi que pour toute personne en quête d’une sortie culturelle originale à Montréal.

Informations pratiques – Hermanos Gutiérrez

L’événement se tiendra à la Maison symphonique de Montréal les 6 et 7 mai 2026. Les billets sont en vente dès maintenant. La demande est élevée. Il est conseillé de réserver rapidement.

Billetterie : Place des Arts

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire : Elton John

Activités à faire

L’International des Feux Loto-Québec : une 40e édition grandiose

17 février 2026

L’International des Feux Loto-Québec célèbre ses 40 ans en grand cet été!

Est-ce qu’on a hâte à l’été? Oh que oui! Et qui dit été à Montréal, dit inévitablement soirées magiques à regarder le ciel s’illuminer. Préparez-vous, car cette année, c’est la fête : L’International des Feux Loto-Québec souffle ses 40 bougies!

Pour l’occasion, La Ronde nous promet une édition tout simplement spectaculaire. C’est un rendez-vous incontournable qui fait vibrer la métropole depuis 1985, et pour ce 40e anniversaire, les organisateurs ont mis le paquet pour nous en mettre plein la vue (et les oreilles!).

Une compétition de haut voltige

Du 2 juillet au 6 août 2026, le ciel de Montréal deviendra le terrain de jeu des plus grands maîtres artificiers de la planète. Ce n’est pas seulement un spectacle, c’est une véritable compétition féroce pour remporter le prestigieux Jupiter d’or, la plus haute distinction de l’industrie.

Imaginez un peu : des équipes provenant de six pays différents vont se succéder à la barre de lancement. Chaque soir de compétition, c’est une nouvelle culture, une nouvelle musique et une nouvelle ambiance qui nous attendent. C’est toujours fascinant de voir comment chaque pays interprète l’art de la pyrotechnie avec sa propre touche créative.

Quand les lasers s’en mêlent

Comme si les feux d’artifice ne suffisaient pas à nous éblouir, cette 40e édition marque aussi le retour d’une collaboration qui ajoute une dimension futuriste aux spectacles. La firme québécoise Laser-Quantum, reconnue mondialement, travaillera main dans la main avec les équipes créatives des pays participants.

Le résultat? Une intégration de la technologie laser directement dans les chorégraphies pyrotechniques. Ce mélange de lumières laser tranchantes et d’explosions colorées crée des tableaux visuels absolument uniques. C’est le genre de détail qui transforme un beau feu d’artifice en une expérience immersive complètement « wow »!

Un classique indémodable

On ne se le cachera pas, aller voir les feux à La Ronde, c’est un classique. Que ce soit pour une sortie romantique, une soirée entre amis ou pour émerveiller les enfants (et les grands enfants que nous sommes restés), c’est une tradition qui ne vieillit pas. D’ailleurs, saviez-vous que l’événement fait partie du Regroupement des événements majeurs internationaux (RÉMI)? C’est dire à quel point c’est un pilier de notre culture festive.

Le site de La Ronde offre évidemment le meilleur point de vue, avec les reflets sur le lac des Dauphins qui doublent la magie. C’est l’occasion parfaite de combiner une journée de manèges avec une fin de soirée explosive.

Alors, on se donne rendez-vous sous les étoiles pour célébrer ces 40 ans d’histoire et de lumière? N’oubliez pas vos couvertures et votre bonne humeur, ça promet d’être grandiose!

Informations pratiques

Pour ne rien manquer de cette 40e édition, voici les détails à noter à votre agenda :

Quoi : La 40e édition de L’International des Feux Loto-Québec.
Où : À La Ronde (et visible de plusieurs points à Montréal).
Quand : Du 2 juillet au 6 août 2026.
Heure : Tous les spectacles débutent à 22 h pile.
Météo : Les feux ont lieu beau temps, mauvais temps (habillez-vous en conséquence!).
Billetterie : Les passeports saison et les billets sont disponibles dès maintenant en ligne.
Site Web : laronde.com

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Musique, Spectacles à voir

The Lion King de Disney rugit de nouveau à Montréal !

9 février 2026

Le phénomène The Lion King de Disney rugit de nouveau à Montréal !

Avis à tous les amateurs de comédies musicales et de la magie Disney : l’attente est officiellement terminée ! C’est une nouvelle qui va mettre du soleil dans votre fil d’actualité et, avouons-le, nous donner hâte à l’été 2026. Après une trop longue absence de douze ans (la dernière visite remonte tout de même à 2014 !), la production monumentale The Lion King prépare son grand retour dans la métropole.

Si vous n’avez jamais eu la chance de voir ce chef-d’œuvre sur scène, préparez-vous, car la Place des Arts s’apprête à vibrer au rythme de la savane africaine pour une série de représentations exclusives à la Salle Wilfrid-Pelletier.

Un spectacle qui dépasse l’imaginaire

Dire que The Lion King est une simple comédie musicale serait un euphémisme. C’est une véritable expérience sensorielle qui a conquis plus de 127 millions de spectateurs à travers le monde. Ce qui rend cette production si unique, c’est la vision artistique incroyable de Julie Taymor. Loin de se contenter de copier le film d’animation, elle a créé un univers théâtral époustouflant mêlant masques, marionnettes grandeur nature et costumes d’une créativité folle.

Dès les premières notes de « Circle of Life », lorsque les animaux traversent la salle pour rejoindre la scène, l’émotion est palpable. Ce n’est pas pour rien que le spectacle a raflé six Tony Awards, dont celui de la meilleure comédie musicale, et qu’il continue de faire salle comble à Broadway depuis près de 30 ans.

Une bande sonore qui traverse le temps

On ne peut pas parler du Roi Lion sans évoquer sa musique. Vous y retrouverez évidemment les classiques intemporels d’Elton John et Tim Rice comme « Can You Feel the Love Tonight », mais aussi des arrangements riches et puissants qui fusionnent la pop occidentale aux rythmes africains. C’est cette signature sonore, peaufinée par des légendes comme Hans Zimmer et Lebo M, qui donne la chair de poule à chaque représentation.

Important à savoir

Pour ce passage très attendu à Montréal, il est important de noter que le spectacle sera présenté en version originale anglaise seulement. C’est l’occasion parfaite de redécouvrir les dialogues originaux et de profiter de la performance telle qu’elle a été conçue pour les planches de New York.

Le spectacle s’installera chez nous pour trois semaines seulement, à la fin de l’été 2026. Comme il s’agit de la tournée de Broadway la plus courue en Amérique du Nord, inutile de vous dire que les billets risquent de s’envoler à la vitesse de l’éclair. C’est le genre d’événement qu’on veut encercler en rouge sur le calendrier, que ce soit pour une soirée en amoureux mémorable, une sortie entre filles ou pour faire découvrir la magie du théâtre à plus grand que soi.

Préparez-vous à être éblouis par les couleurs, les chorégraphies et cette histoire qui, peu importe notre âge, réussit toujours à nous toucher droit au cœur. Hakuna Matata !

Informations pratiques – The Lion King

Pour ne rien manquer de ce rendez-vous culturel incontournable :

Quoi : The Lion King (Le Roi Lion) de Disney – Tournée Broadway
Où : Salle Wilfrid-Pelletier, Place des Arts, Montréal
Dates : Du mercredi 19 août au dimanche 6 septembre 2026
Langue : Représentations en anglais seulement
Mise en vente des billets : Vendredi 20 février à 10 h
Où acheter : En ligne sur evenko.ca ou placedesarts.com, ou par téléphone au 1 866 842-2112.

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

Spectacles à voir

La pièce Lettres d’amour : une histoire vécue à distance

24 janvier 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Maude Guérin et Christian Vézina sur scène dans la pièce Lettres d’amour — Crédit photo : Raoul Mercier

Il y a des spectacles qui ne cherchent pas à en faire trop. Lettres d’amour ne cherche pas à impressionner : on te propose de t’asseoir, d’écouter, et de te laisser porter. Après avoir touché Broadway et les scènes du monde entier, la pièce Love Letters d’A.R. Gurney se dévoile ici dans une adaptation francophone délicate qui trouve sa force dans la simplicité.

Sur scène, Maude Guérin et Christian Vézina incarnent Mélissa et Andrew. Deux êtres qui s’écrivent toute leur vie. Deux voix qui se répondent à travers les années, les espoirs, les non-dits. Ils se croisent, s’éloignent, se retrouvent par lettres interposées, sans jamais parvenir à vivre pleinement cet amour qui les lie. Et c’est précisément là que la pièce touche juste.

Une intimité qui s’installe doucement

Dès les premières lettres, tu sens que quelque chose de rare se joue. Pas de grands effets, pas de gestes superflus. Seulement des mots, dits avec précision, retenue et émotion. Maude Guérin et Christian Vézina, couple dans la vie comme sur scène, partagent une complicité qui ne s’exhibe jamais, mais qui se ressent à chaque réplique. Leur jeu donne corps à cette relation faite d’attente, de regrets, d’humour discret et de tendresse inachevée.

Tu souris, parfois. Tu te serres un peu le cœur, souvent. Parce que ces lettres parlent d’amour, oui, mais aussi du temps qui passe, des occasions manquées et de tout ce qu’on n’ose pas toujours vivre.

La musique comme souffle discret

Pour accompagner cette correspondance hors du temps, le pianiste Yves Léveillé tisse en direct une trame musicale subtile. Le piano ne prend jamais toute la place : il soutient, enveloppe, prolonge les émotions. Sa présence ajoute une couche de douceur et d’intimité, comme un souffle qui accompagne la lecture et amplifie le silence entre les mots.

Pourquoi tu devrais voir Lettres d’amour

Parce que c’est un spectacle qui fait du bien sans jamais forcer l’émotion.
Parce qu’il te rappelle la puissance des mots écrits, à l’ère des messages instantanés.
Parce qu’il parle d’amour tel qu’il est souvent vécu : imparfait mais profondément marquant.

Lettres d’amour, c’est une pause. Un moment suspendu. Une invitation à écouter autrement.

Notre critique

« Ce qui frappe dans Lettres d’amour, c’est la sobriété de la mise en scène : tout repose sur les mots, leur rythme et leur intimité. Maude Guérin et Christian Vézina ne récitent pas : on a l’impression qu’ils découvrent chaque lettre en même temps que toi, avec une authenticité qui rend la proximité presque palpable. La musique d’Yves Léveillé glisse entre les silences, prolongeant l’émotion sans jamais l’imposer.

Tu sors de la salle ému et inspiré, avec cette envie irrésistible de prendre un crayon et de coucher tes propres sentiments sur papier. Un moment suspendu, fragile et précieux, qui reste en mémoire bien après la dernière note. »

Informations pratiques – Lettres d’amour

Pour tous les détails : Lettres d’amour
📅 Jeudi 29 janvier 2026, 20 h
📍 Théâtre Outremont – Grande Salle

Après Montréal, le spectacle prendra la route à travers le Québec. Une belle occasion de laisser ces lettres te rejoindre, peu importe où tu te trouves.

🎟 Billets pour toutes les salles participantes : billets.ca

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Spectacles à voir

Le Gala Les Olivier 2026 : célébrer l’humour d’ici

24 janvier 2026

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Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Le compte à rebours est officiellement lancé : le 27e Gala Les Olivier se tiendra le dimanche 29 mars 2026, en direct à 20h sur ICI TÉLÉ et ICI TOU.TV.

Cette semaine, la liste des nominations a été dévoilée, confirmant une fois de plus le rôle central de l’événement comme vitrine incontournable de l’humour québécois. Et pour guider cette grande célébration, Korine Côté sera de retour à l’animation pour une deuxième année consécutive.

Une animatrice mordante et bienveillante

Si tu as regardé le gala l’an dernier, tu t’en souviens sans doute : Korine Côté avait trouvé le bon ton, celui qui rassemble sans édulcorer et qui fait rire sans écraser.

Son animation lui a valu deux nominations aux Prix Gémeaux, en plus du Gémeaux de la Meilleure animation : Humour. Mais au-delà des prix, c’est surtout cette impression qu’elle comprend profondément le milieu qu’elle célèbre et qu’elle le rend accessible.

22 statuettes, mille façons de faire rire

Le Gala Les Olivier 2026 remettra 22 statuettes, couvrant un large éventail de pratiques humoristiques. Que tu sois plus spectacle en salle, série télé, balado ou contenu web, tu y retrouveras un portrait fidèle de ce qui fait rire au Québec.

On y célèbre autant les spectacles marquants que les découvertes, les textes, la mise en scène, les podcasts, les capsules web et même les festivals qui font vivre l’humour sur le terrain.

Et si t’aimes donner ton avis, bonne nouvelle : tu pourras voter sur le site web de Radio-Canada, du 11 au 27 mars 2026, pour ton humoriste préféré parmi les six nommés à l’Olivier de l’année 2026 :

Dominic Paquet
Mariana Mazza
Marthe Laverdière
Mégan Brouillard
Pierre-Yves Roy-Desmarais
Rosalie Vaillancourt

Gala de l’industrie, lumière sur les artisans

Avant le grand Gala Les Olivier, l’Association des professionnels de l’industrie de l’humour (APIH) et CRAVE présenteront le Gala de l’industrie, le dimanche 29 mars 2026; une après-midi pour célébrer celles et ceux qui font briller l’humour d’ici, sous les projecteurs ou dans l’ombre.

Et pour tenir la barre de cette fête, Pascal Cameron sera aux commandes avec son humour fin et son sens de la dérision.

Informations pratiques – Gala Les Olivier

📆 Gala de l’industrie de l’humour 2026 – 29 mars PM au Studio-Cabaret de l’Espace Saint-Denis.

📆 Gala Les Olivier 2026 – 29 mars 2026, dès 20h (en direct), sur ICI TÉLÉ et ICI TOU.TV

📋 Liste des nominé.e.s

🗳️ Vote | Olivier de l’année – du 11 au 27 mars 2026 : radio-canad.ca/olivier.

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.