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Malgré moi : la série qui nous accroche… malgré nous

7 Décembre 2025

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Malgré moi raconte l’histoire de Daphnée, qui quitte tout pour rejoindre l’homme qu’elle aime à Winnipeg. Mais son rêve tourne rapidement au cauchemar lorsqu’elle découvre une trahison majeure. Décidée à se venger, elle reste sur place et s’entoure malgré elle de personnages hauts en couleur : Paul et Jules, un duo fraternel aussi attachant que dysfonctionnel, et Joëlle, propriétaire d’un café où elle pourrait trouver refuge… ou se perdre encore plus.

Sur un vol de retour vers Montréal, Daphnée raconte son incroyable histoire aux passagers, mêlant souvenirs incertains, révélations incomplètes et versions contradictoires. Peu à peu, tout le monde se met à commenter et à participer, comme si son récit devenait collectif. On y découvre alors que personne n’est tout à fait ce qu’il semble — ni Ilunga, ni Joëlle, ni même Daphnée, qui ne sait plus si elle est victime, justicière… ou arnaqueuse malgré elle.

Entre humour noir, vengeance et confidences en plein vol, Malgré moi explore la frontière trouble entre la vérité et les histoires qu’on se raconte pour survivre.

Mon avis après deux épisodes

Pour ma part, j’ai écouté les deux premiers épisodes et je dois l’avouer : je suis tombée dedans immédiatement.
C’est drôle, finement écrit, d’une constance étonnante. Pas de temps mort, pas de longueurs : tout file avec une fluidité impeccable. On se laisse porter par le rythme sans même s’en rendre compte, tant la narration est bien maîtrisée.

Les comédiens livrent un jeu parfaitement crédible, juste ce qu’il faut de nuance et d’expressivité pour que chaque scène ait du relief. On y croit, on embarque, on rit — parfois même malgré soi.

Et que dire de Thérèse, la chienne! Un personnage à part entière, tellement bien dosé, jamais de trop, qui ne jappe pas pour rien et ajoute une touche irrésistible à l’ensemble.

En bref

Une petite pépite qui s’annonce franchement prometteuse.
À découvrir dès le 4 décembre sur TOU.TV Extra… et à savourer sans retenue.

Info pratique – Distribution et production de Malgré moi

Origine : Série franco-manitobaine
Format : 4 épisodes de 43 minutes
Mise en ligne : Dès le 4 décembre 2025 sur ICI TOU.TV Extra
Réalisation : Maxime Beauchamp
Production : Janelle et Jérémie Wookey – Wookey Films Inc.
Scénarisation : Sophie Bienvenu (épisode 1 en collaboration avec Édith Kabuya)
Interprètes principaux :
- Schelby Jean-Baptiste – Daphnée
- Eddy King – Ilunga
- Micheline Marchildon – Joëlle
- Mikael Conde – Paul
- Stéphanie Morin-Robert – Jules

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

Spectacles à voir

Odile Gamache : la scénographe derrière Le Magasin

7 Décembre 2025

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Un spectacle sans personnages… où les objets prennent vie

Imagine un spectacle où il n’y a ni personnage, ni texte, ni comédiens – seulement des objets qui prennent vie devant toi. C’est exactement ce que propose la scénographe, Odile Gamache, dans Le Magasin, sa première création complète, présentée récemment à l’ESPACE GO.

Dans sa pièce, ce sont les objets qui occupent le devant de la scène. Présentoirs, marquises clignotantes, socles antiques, tissus et lumières deviennent les protagonistes d’un spectacle où l’on assiste à la dernière danse d’un commerce en voie de disparition. Sans texte, presque sans présence humaine, la créatrice arrive à transformer des éléments familiers en vecteurs de mémoire.

Ce style théâtral rare, entièrement porté par l’espace, confère au spectacle un imaginaire scénique saisissant.

Une artiste chevronnée

Depuis sa sortie de l’École nationale de théâtre du Canada en 2013, Odile Gamache s’est imposée comme une figure incontournable de la scène montréalaise. Elle collabore dès ses débuts avec le metteur en scène Félix-Antoine Boutin et la conceptrice lumière Julie Basse, avec qui elle fonde la compagnie d’arts vivants Création Dans la Chambre.

Parallèlement au travail de sa compagnie, elle a signé – et parfois les costumes et accessoires – la scénographie d’une cinquantaine de spectacles. Son truc à elle ? Faire parler les objets, donner vie aux détails du quotidien et provoquer des émotions inattendues.

Elle collabore notamment avec Philippe Cyr sur des projets marquants comme le documentaire théâtral J’aime Hydro de Christine Beaulieu, un travail récompensé par le Prix Françoise-Graton.

Avec ses collaborateurs – Julie Basse (lumière), Christophe Lamarche-Ledoux (musique), Charlie Loup Turcot (scénographie), Marco Ouellet et Éric Villeneuve (mécanismes) ainsi que l’équipe d’ESPACE GO – Odile Gamache compose Le Magasin, un véritable ballet visuel, un rêve éveillé.

Là où tout a commencé

Inspirée par les commerces désertés de la mythique Plaza Saint-Hubert, elle observe ces vitrines figées, autrefois vibrantes, et imagine ce qu’elles cachent encore. Le Magasin transforme la disparition des commerces de proximité en expérience sensorielle.

Plutôt qu’un discours, c’est un visuel qui évoque la fin d’un monde – comme si chaque objet saluait une dernière fois son public. Peu à peu, on entre dans une œuvre qui parle de mémoire, de disparition, mais aussi de renaissance.

Le Magasin ferme sa vitrine aujourd’hui… mais crois-moi : suivre cette scénographe, c’est pénétrer dans un univers où chaque objet raconte une histoire. Reste à l’affût de ses prochains projets… pour vivre toi aussi l’effet Gamache !

Infos pratiques – Odile Gamache

Odile Gamache
https://www.odilegamache.com/

Compagnie Création Dans la Chambre
https://www.creationdanslachambre.com/

Le Magasin (déjà complet)
📍 ESPACE GO, Montréal
📅 Du 26 novembre au 6 décembre
ℹ️ Informations : www.espacego.com

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

Spectacles à voir

Mike Beaudoin revient en force avec Acharné

1 Décembre 2025

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Si tu aimes l’humour franc et un peu trop vrai pour être complètement confortable, tu vas vouloir réserver ta place pour voir le nouveau spectacle de Mike Beaudoin. Après le succès de Vrai, l’humoriste remonte sur scène avec Acharné, un deuxième one-man show qui porte bien son nom.
En rodage partout au Québec depuis quelques mois, il prend déjà assez d’ampleur pour que plusieurs dates affichent complet et ce n’est que le début.

Mike Beaudoin plus libre que jamais

Dans Acharné, Mike reste fidèle à ce qu’on aime de lui : son naturel désarmant, son absence de filtre et sa capacité à raconter les absurdités de sa propre vie comme si elles nous arrivaient aussi.
Il plonge dans ce qui compose son quotidien : les confidences de son ado, sa méfiance envers les psys, ses premières expériences intimes. Un spectacle qui va droit au but sans jamais perdre le rythme.

Tu sais ces humoristes qui donnent l’impression de juste jaser avec toi, mais qui t’embarquent dans un fou rire sans prévenir? C’est exactement l’effet Mike Beaudoin. Derrière son ton mordant, il y a un regard lucide sur la vie de tous les jours. On s’y reconnaît, parfois malgré soi.

Pourquoi ce spectacle risque de t’accrocher

Parce que Mike ne joue pas un personnage : c’est comme passer du temps avec un très bon chum. C’est simple, vrai et ça fait un bien fou !
Il parle de ses travers et de son manque de patience légendaire, mais toujours avec une autodérision qui fait du bien. Tu vas rire — souvent — mais tu vas aussi te dire : « ok, ça, c’est moi ».

Et c’est probablement cette honnêteté-là qui explique pourquoi Mike a su bâtir un lien réel avec son public, que ce soit sur scène, sur les réseaux sociaux ou à la radio. Acharné pousse encore plus loin cette proximité. En résumé : si tu veux rire de toi-même sans te sentir jugé, va voir Acharné.

Infos pratiques – Mike Beaudoin

Spectacle : Acharné
En tournée : Partout au Québec, dès maintenant
Billets : https://mikebeaudoin.ca/

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

Lecture et films

Les Furies : quand le Roller Derby devient un acte de résistance

21 novembre 2025

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Le film, scénarisé par Gabrielle Côté et réalisé par Mélanie Charbonneau, promet de devenir un incontournable. Le pitch? Waterloo accueille une nouvelle équipe de hockey masculine semi-pro… qui éjecte les ligues féminines amateures de l’aréna. Deux femmes – une joueuse impulsive et une octogénaire ancienne championne de derby – décident alors de riposter en créant une équipe clandestine composée des laissées-pour-compte de la ville. Une comédie sportive féministe et rassembleuse, avec une distribution complètement folle : Gabrielle Côté, Anne-Élisabeth Bossé, France Castel, Juliette Gosselin, Debbie Lynch-White, Antoine Bertrand, Louis Carrière, Maxime de Cotret, et tellement plus.

Pourquoi tu devrais aller voir Les Furies

✨ Parce que c’est la première comédie sportive québécoise menée par des femmes
🧶 Parce que ça parle de sororité, de persévérance et de résistance
🔥 Parce que ça fait du bien de voir des héroïnes imparfaites, intenses et drôles
🎶 Parce que la toune Whip It de Georgette va te rester dans la tête pendant des jours
💛 Parce que c’est un film qui célèbre la communauté — exactement ce dont on a besoin

Ciné-tricot : l’événement cocooning le plus cool du cinéma québécois

Et tu veux une raison de plus d’aller le voir? Le film sera présenté lors du plus grand Ciné-tricot de l’histoire du Québec, dans 35 cinémas simultanément, le 4 décembre!

Si tu n’as jamais essayé un Ciné-tricot, c’est le moment :
🕯️ lumières tamisées,
🤝 ambiance conviviale,
🧶 pas besoin d’être pro du tricot,
💛 une communauté instantanément tissée autour du film.

Un concept signé Fil et Film, qui cartonne partout où il passe. Et Les Furies est le film parfait pour ça. Même les personnages tricotent dans la bande-annonce!

Georgette prête sa voix au film Les Furies

Si tu aimes les projets qui rassemblent puissance féminine et gros fun, tu vas adorer ce qui suit. Georgette – l’autrice-compositrice-interprète derrière l’album Rituel – fait un virage surprise et complètement réjouissant : elle prête sa voix à Whip It, la chanson-thème du film Les Furies. Et bonne nouvelle : la pièce est disponible dès aujourd’hui! Écoute Whip It ici
À l’origine, Georgette devait seulement enregistrer quelques passages vocaux pour la bande sonore. Mais quand le compositeur Antoine Rochette a entendu sa voix? Coup de foudre artistique immédiat. Enregistrée dans le studio d’Antoine Rochette, en Estrie, Whip It est tout ce qu’on aime : énergique, rassembleuse et farouchement féminine. Bref, un match parfait entre musique et cinéma.

Les Furies : en salle partout au Québec, dès le 28 novembre 2025

La sortie du film Les Furies est un événement en soi, soutenu par une tournée provinciale à bord d’un autobus. L’équipe du film se déplacera pour rencontrer le public à Gatineau, Sherbrooke, Québec, Chicoutimi, et plusieurs autres villes. Pour la liste des projections spéciales – Ciné-tricot et rencontres avec l’équipe du film – clique ici.
Rassemble ta gang de filles et réservez votre sortie cinéma, dès aujourd’hui !

Info pratique – Les Furies

Réalisatrice : Mélanie Charbonneau
Scénario : Gabrielle Côté
Genre : Comédie sportive féministe
Date de sortie : 28 novembre 2025
Événement spécial : Ciné-tricot le 4 décembre (35 cinémas)
Distribution : Gabrielle Côté, Anne-Élisabeth Bossé, France Castel, Debbie Lynch-White, Antoine Bertrand, etc.

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

Spectacles à voir

Candide version 2025 : un voyage philosophique qui célèbre l’art théâtral

16 novembre 2025

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Un Voltaire plus vivant que jamais

Si tu cherches une raison de retourner au théâtre — ou d’y aller pour la première fois depuis longtemps — Candide est exactement le spectacle qu’il te faut. Oublie l’idée poussiéreuse que tu te fais peut-être de Voltaire : ici, on t’embarque dans un voyage philosophique venu du 18e siècle, mais livré avec humour et une étonnante dose de vérité moderne.

La mise en scène d’Hugo Bélanger est un véritable terrain de jeu. Masques, commedia dell’arte, comédie musicale, apartés ironiques, théâtre d’ombres… tu passes d’un style à un autre avec fluidité, comme si le spectacle te tenait par la main pour te dire :
« Regarde comme le théâtre peut être vivant, libre et éclaté ».

Au cœur de ce tourbillon : Candide

Un jeune homme lancé dans le monde avec un cœur grand ouvert, qui refuse de cesser d’espérer malgré tout ce qui lui tombe dessus. Il part enfant et revient homme, un homme imparfait, mais libre. Et c’est impossible de ne pas te reconnaître un peu dans ce parcours-là.

Candide est entouré de deux figures rigides — Pangloss et Martin — chacun enfermé dans un système de pensée qui prétend tout expliquer. Mais la mise en scène les traite avec une ironie : ils s’adressent directement au public, commentent, exagèrent, se contredisent. On rit, mais on comprend très bien que ce sont eux, et non Candide, qui semblent déconnectés du réel.

C’est brillant et franchement actuel : même si tu n’y connais rien, tu te laisses porter — et si tu t’y connais, tu vas savourer chaque clin d’œil.

Rien d’un conte gentil

C’est une critique mordante et lucide de la société d’aujourd’hui, servie avec un rythme effervescent et un plaisir de jeu communicatif. Les formidables interprètes jonglent entre l’absurde au cœur d’une scénographie simple et efficace.
Le résultat? Un spectacle feel-good, mais intelligent. Léger, mais qui pique un peu. Festif, mais qui fait réfléchir.

Si tu veux un spectacle qui te transporte ailleurs sans te perdre, qui célèbre le cœur humain même quand il s’entête à espérer, va voir Candide. Tu vas en sortir avec le sourire… et peut-être même avec une petite envie de refaire le monde.

Infos pratiques – Candide

Du 11 novembre au 6 décembre 2025
Théâtre Denise-Pelletier
Billets et infos : denise-pelletier.qc.ca

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Lecture et films

Intime : une collection bienveillante pour parler sexualité aux enfants

25 octobre 2025

Une approche éducative pleine de sens

Depuis le 16 octobre, les Éditions MD lancent la collection Intime, une série de cinq petits livrets destinés aux enfants de 6 à 8 ans. Pensée par la sexologue Alexandra Bélanger, cette collection vise à démystifier la sexualité avec justesse, bienveillance et des mots adaptés à l’âge du lecteur.

Sous une plume claire et un ton rassurant, Intime explore des thèmes essentiels :

la découverte du corps humain,
les émotions et les sentiments,
le consentement,
l’identité et la relation à soi.

Les illustrations d’Éloïse Marseille ajoutent une touche ludique et colorée qui captera sans aucun doute l’attention des plus jeunes.

Un outil précieux pour les parents et les enseignants

Parler de sexualité à un enfant n’est pas toujours évident. La collection Intime offre un point de départ concret et rassurant pour aborder ces discussions à la maison ou à l’école. Chaque fascicule mise sur une approche inclusive et éducative, aidant les enfants à comprendre qu’ils peuvent poser toutes leurs questions sans gêne.

Les livres sont conçus pour le 1er cycle du primaire, soit les élèves de 1re et 2e année, et s’inscrivent dans les programmes d’éducation québécois.

Une belle invitation à mieux se connaître

Comme le mentionne un extrait du coffret :

« La sexualité, c’est super important. Elle fait partie de nous, de notre naissance jusqu’à notre mort. »

Cette simplicité de ton fait toute la force d’Intime : un langage vrai, sans tabou, qui aide les enfants à mieux comprendre ce qu’ils ressentent, à nommer leurs émotions et à construire une relation saine avec eux-mêmes.

Info pratique

📚 Collection : Intime – Ton coffret d’éducation à la sexualité – 1er cycle
👧 Âge recommandé : à partir de 6 ans
🏫 Niveau scolaire : 1re et 2e année du primaire
✍️ Auteure : Alexandra Bélanger
🎨 Illustratrice : Éloïse Marseille
🌐 En savoir plus : editionsmd.com
📸 Instagram : @editionsmd

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Spectacles à voir

Festival Fous de théâtre à Repentigny : lieu de partage et de découvertes

30 septembre 2025

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Du 2 au 5 octobre 2025, Repentigny devient le terrain de jeu des passionnés de scène avec la 6e édition du festival Fous de théâtre. Pendant quatre jours, la ville s’anime au rythme des mots, des gestes et des imaginaires d’artistes d’ici qui repoussent les frontières du théâtre.

Ce festival, c’est l’occasion parfaite de découvrir la diversité du théâtre de création contemporain : du récit intimiste à la performance clownesque, du théâtre musical au conte visuel, il y en a pour tous les goûts — que tu sois novice ou spectateur fidèle.

Des univers pour tous les Fous

Parmi les œuvres marquantes, Monstres plonge dans la réalité bouleversante de jeunes issus de la DPJ à travers une fiction poétique et engagée. Le spectacle allie témoignages réels et théâtre immersif, révélant une humanité brute et nécessaire.

Avec Ballet des ombres, la plasticienne Catherine Gignac crée un monde éphémère à partir de sable et de lumière. Le dessin prend vie au fil des mouvements, accompagné d’une trame musicale classique : une expérience visuelle à la fois douce et hypnotique.

Le festival, c’est aussi la découverte de voix singulières. Dans Michelines, une lecture théâtrale célèbre avec tendresse une génération de femmes aujourd’hui presque disparue. 1-90 Perreault Est, une autre lecture, explore les zones d’ombre d’un drame familial à saveur policière. Et dans Hippocampe de Marc-André Charron, musique et récit se rejoignent dans une introspection sur la paternité et les deuils personnels.

Festival Fous de théâtre : vivre la scène autrement

L’humour et la mythologie s’invitent aussi au programme avec En attendant Œdipe, un solo clownesque qui revisite le destin tragique du roi de Thèbes, et Mythomane, qui redonne souffle aux dieux et déesses de l’Olympe à travers le conte et la musique.

Les spectateurs en quête d’expérience participative pourront s’inscrire à l’atelier de mouvement théâtral Fresque humaine, un moment ludique pour habiter pleinement son corps et son imaginaire.

Enfin, Atanukan, conte innu, et Racontars arctiques, avec ses marionnettes et bruitages en direct, clôturent le festival sur une note à la fois poétique et rassembleuse.

Infos pratiques – Festival Fous de théâtre

📅 Du 2 au 5 octobre 2025
📍 Théâtre Alphonse-Desjardins
25, allée de la Création
Repentigny, Québec J6A 0C2

🎟 Programmation et billetterie : www.fousdetheatre.ca

Entre amis ou en famille, le festival Fous de théâtre — là où la scène se réinvente, chaque soir !
👉 Vite, réserve ta place !

Pour voir un aperçu, clique ici!

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

Lecture et films

Ma belle-mère est une sorcière : un nouveau Conte pour tous

28 septembre 2025

Ma belle-mère est une sorcière : Un nouveau classique familial made in Québec

La tradition des Contes pour tous se poursuit avec Ma belle-mère est une sorcière, une production québécoise attendue qui remet à l’honneur le réalisme magique et l’humour intelligent. Réalisé par Joëlle Desjardins Paquette, ce long métrage de 80 minutes plonge petits et grands dans une aventure aussi touchante qu’envoûtante.

Une histoire pleine de mystère et d’émotions

Margot, 12 ans, est persuadée que la nouvelle conjointe de son père est… une véritable sorcière. Déterminée à sauver sa famille, elle se lance dans une enquête aussi drôle que mystérieuse, épaulée par Miss Dalloway, une spécialiste autoproclamée de l’occulte. Entre phénomènes étranges, humour bien dosé et émotions familiales, le film aborde avec finesse des thèmes universels comme la différence, l’acceptation et la séparation.

Une distribution brillante

Le film met en vedette Juliette Aubé dans le rôle de Margot, entourée de Marilyn Castonguay, Pierre-Yves Cardinal, Marc-André Leclair, Étienne Cardin, Mali Corbeil Gauvreau, Anaïs Céus, Lily Thibeault et Rémi Prévost. Une distribution intergénérationnelle qui contribue à créer un univers crédible et attachant.

Joëlle Desjardins Paquette : une réalisatrice inspirée

Connue pour son long métrage Rodéo (2023), la cinéaste montréalaise insuffle ici une signature sensible et poétique. Elle décrit le projet comme « un cadeau de création en or », mêlant humour, émotion et un soupçon de fantastique dans un univers ancré dans le réel.

Son approche du réalisme magique donne au film une saveur unique : les éléments surnaturels sont intégrés subtilement, sans effets tape-à-l’œil, pour stimuler l’imagination des enfants comme celle des adultes.

Un héritage cinématographique québécois

Troisième volet de la relance des Contes pour tous, après Coco Ferme et Mlle Bottine, ce nouveau film s’inscrit dans la lignée de grands classiques comme Bach et Bottine, La grenouille et la baleine ou La guerre des tuques. Ces films ont marqué des générations en traitant de sujets sérieux à travers le regard des enfants — et Ma belle-mère est une sorcière perpétue cette mission avec brio.

Que vous soyez nostalgiques des Contes pour tous ou à la recherche d’un film familial lumineux et intelligent, Ma belle-mère est une sorcière est une sortie à inscrire à votre calendrier cinéma !

📝 Info pratique – Ma belle-mère est une sorcière

🎬 Titre : Ma belle-mère est une sorcière
⏱ Durée : 80 minutes
🧑‍🤝‍🧑 Genre : Famille / Conte pour tous
📡 Distribution : TVA Films
🍿 Au cinéma dès le 10 octobre 2025

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Spectacles à voir

Rhinocéros de Ionesco au Théâtre Denise-Pelletier

21 septembre 2025

Un texte de Lisa-Margery Hernandez-Balmain, collaboratrice

Rhinocéros d’Ionesco : une œuvre phare du théâtre de l’absurde

Du 24 septembre au 18 octobre, le Théâtre Denise-Pelletier présente Rhinocéros d’Eugène Ionesco, une pièce culte du théâtre de l’absurde.

Publié en 1959, l’œuvre en trois actes, emblème du théâtre de l’absurde, dépeint une épidémie imaginaire, la rhinocérite, qui se propage dans une ville tranquille, transformant progressivement les habitants en rhinocéros…

Métaphore de la montée des systèmes autocratiques, la pièce expose les dangers du conformisme et nous montre comment on s’habitue aux idéologies extrêmes alors qu’elles s’immiscent dans nos vies et menacent de tout piétiner.

Toujours d’actualité, l’œuvre n’a pas pris une ride. Elle met en lumière les dangers de l’accoutumance : nous intériorisons la violence, le mépris et la haine qu’engendrent les systèmes totalitaires. Nous en venons à croire que nous ne pouvons plus rien changer et qu’il est plus facile de ne rien faire. Mais comment inverser la tendance?

Une mise en scène signée Marie-Ève Milot

Le spectacle, mis en scène par Marie-Ève Milot, est une relecture resserrée de l’œuvre originale, ramenant la durée de plus de deux heures à 1 h 20. Certains personnages ont été féminisés, et l’un rajeuni, afin de montrer que les idéologies extrêmes menacent toutes les générations.

Comédienne, autrice, metteuse en scène et éditrice, Marie-Ève Milot a participé à plus d’une vingtaine de productions théâtrales et à plusieurs séries télévisées. Codirectrice artistique du Théâtre de l’Affamée, elle a coécrit ou mis en scène de nombreuses pièces remarquées (Débranchée/Unplugged, Chienne(s), Guérilla de l’ordinaire, Sappho, Clandestines).

Elle a aussi dirigé des créations marquantes comme Sissi (La Licorne, 2019), Mama (Duceppe, 2022), Chokola (La Licorne, 2023), Docteure (Duceppe, 2023), Faire la mort (Espace Go, 2024) et Helgi (Quat’Sous, 2025). Engagée, elle contribue activement à la mise en valeur du théâtre féministe à travers la collection La Nef (Éditions du remue-ménage) et le prix Jovette-Marchessault.

Distribution

Texte : Eugène Ionesco
Mise en scène : Marie-Ève Milot
Avec : Anna Beaupré Moulounda, Lamia Benhacine, Zoé Boudou, Renaud Lacelle-Bourdon, Christophe Payeur et Gabriel Szabo

Assistance à la mise en scène et régie : Josianne Dulong-Savignac
Soutien dramaturgique : Marie-Claude St-Laurent
Scénographie : Patrice Charbonneau-Brunelle
Costumes : Cynthia St-Gelais
Lumières : Étienne Boucher
Musique : Antoine Berthiaume
Maquillages et coiffures : Justine Denoncourt-Bélanger
Vidéo : Zachary Noël-Ferland

Informations pratiques – Rhinocéros

📅 Quand : Du 24 septembre au 18 octobre
📍 Où : Théâtre Denise-Pelletier, 4353 rue Sainte-Catherine Est, Montréal (Québec) H1V 1Y2
🎟️ Réservations : denise-pelletier.qc.ca

Pour voir le teaser, clique ici!

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Spectacles à voir

TRIP Théâtre La Licorne : odyssée psychédélique 2025

1 septembre 2025

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Prépare-toi à vaciller entre lucidité et vertige : du 2 au 20 septembre 2025, le Théâtre La Licorne présente TRIP Théâtre La Licorne, une pièce psychédélique signée Mathieu Quesnel.

TRIP Théâtre La Licorne : une cérémonie-spectacle hors du commun

Lucie réunit son père, son psy, sa médium et les membres de son groupe d’entraide. Ensemble, ils montent une cérémonie-spectacle en hommage à l’esprit rebelle, à l’anticonformisme et à la contre-culture des années 60.

Toi, spectateur, tu es invité à entrer dans ce rituel éclaté qui fissure le réel et te pousse à questionner ton rapport à la folie, à la vie et à la mort… que tu aies déjà « trippé » ou non.

Sur scène, tu verras 14 interprètes en pleine démesure – Éric Bernier, Frédéric Blanchette, Yves Jacques, Sarianne Cormier, Amélie Dallaire, Olivier Morin et plusieurs autres – portés par un band live, des projections, des caméras en direct et une mise en scène qui démultiplie les sensations.

Entre clairvoyance et hallucination

Avec TRIP Théâtre La Licorne, inspiré par Ken Kesey (Vol au-dessus d’un nid de coucou), tu plonges dans un univers où tout bascule : la spiritualité frôle la psychose, la comédie se frotte à la douleur et chaque instant oscille entre lucidité et illusion.

C’est une célébration anarchique du non-conformisme, un hymne vibrant à la désobéissance joyeuse. Bref, une expérience à vivre au moins une fois.

À propos de Mathieu Quesnel

Diplômé du Conservatoire d’art dramatique de Montréal, Quesnel est un artiste polyvalent – acteur, auteur et metteur en scène.

À La Licorne, il nous a déjà marqué avec Je suis mixte, Les ânes sœurs et Projet Pirate. Avec TRIP Théâtre La Licorne, il pousse encore plus loin son exploration des formes scéniques, entre rituel initiatique et expérience collective.

Infos pratiques – TRIP Théâtre La Licorne

📅 Du 2 au 20 septembre 2025
📍 Théâtre La Licorne – Salle La Grande Licorne
4559, av. Papineau, Montréal
🎟️ Infos & billets : theatrelalicorne.com | 514-523-2246

Oublie les codes du théâtre classique. Prépare-toi à une soirée où tu ne regarderas plus la scène de la même façon. Viens « tripper » avec nous !

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu