Meve et cie

Un blogue sur les dernières tendances par Marie-Eve Lanthier

Activités à faire, Spécial été

La Grèce des héros : une plongée au cœur des mythes antiques

Un texte de Virginie Jullien-Burdin, collaboratrice

 

La Grèce sera le sujet de la nouvelle exposition du musée d’histoire Pointe-à-Callière, à compter du 4 juin 2026. La Grèce des héros. Au temps de Troie, est une exposition immersive consacrée à l’un des récits fondateurs de la civilisation occidentale. Présentée jusqu’au 7 mars 2027, cette grande exposition explore les origines de la guerre de Troie, les exploits des héros d’Homère et l’univers fascinant des dieux de l’Olympe.

Entre légendes, archéologie et histoire, les visiteurs sont conviés à découvrir les dessous d’une épopée qui continue d’inspirer les arts, la littérature et l’imaginaire collectif plus de trois mille ans après les événements qu’elle relate.

Grèce - Hélène héroïne de la Guerre de Troie
Graphisme : © Dominique Boudrias / Illustration : © Camille Handfield

 

La Grèce antique et les origines de la guerre de Troie

Achille, Ulysse, Hélène, Pâris ou encore Agamemnon : les figures emblématiques de la mythologie grecque prennent vie à travers un parcours qui dévoile les passions humaines, les rivalités politiques et les interventions divines à l’origine de la célèbre guerre de Troie.

L’exposition propose une lecture renouvelée de ces récits légendaires en mettant en lumière le contexte historique et culturel qui a contribué à leur naissance et à leur transmission au fil des siècles.

Près de 400 objets exceptionnels de Grèce réunis à Montréal

L’un des points forts de cette exposition réside dans la présentation de près de 400 objets authentiques provenant de Grèce. Plusieurs de ces artefacts sont exposés pour la première fois en Amérique du Nord, offrant aux visiteurs une occasion rare d’admirer des témoignages précieux de l’Antiquité grecque.

À travers sculptures, céramiques, bijoux et objets du quotidien, le parcours met en lumière la richesse d’un héritage qui a profondément marqué de nombreuses civilisations.

Une exposition réalisée conjointement par Pointe-à-Callière et le ministère de la Culture de la République hellénique (Grèce).

Infos pratiques

 

  • 🏛️ La Grèce des héros. Au temps de Troie
  • 📅 Du 4 juin 2026 au 7 mars 2027
  • 📍 Pointe-à-Callière, cité d’archéologie et d’histoire de Montréal
  • 🏺 Près de 400 objets authentiques de l’Antiquité grecque
  • 🎟️ Billets en vente dès maintenant : ICI

 

 

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire aussi : Expérience Pink Floyd à Brossard : une immersion unique

Activités à faire, Musique, Spécial été

Expérience Pink Floyd à Brossard : une immersion unique

Affiche de l’album The Dark Side of the Moon. de Pink Floyd
L’expérience immersive Pink Floyd Brossard plonge les visiteurs dans l’univers mythique de The Dark Side of the Moon.

Expérience immersive Pink Floyd : spectacle unique à Brossard

Un texte de Mélissa Girouard, collaboratrice

Pink Floyd sera à l’honneur cet été  à Brossard avec l’expérience immersive présentée au Dôme Hubblo. Dès le 4 juin 2026, plusieurs représentations permettront aux amateurs de musique et de spectacles immersifs de découvrir l’univers de The Dark Side of the Moon dans une formule complètement revisitée. Cette activité sur la Rive-Sud de Montréal attire déjà l’attention des passionnés de rock progressif ainsi que les curieux à la recherche d’une sortie originale.

Une expérience immersive inspirée d’un album culte de Pink Floyd

Sorti en 1973, The Dark Side of the Moon demeure l’un des albums les plus influents de l’histoire de la musique. Avec des chansons emblématiques comme Time, Money et Brain Damage, Pink Floyd a marqué plusieurs génération grâce à son univers musical unique et à ses thèmes profonds touchant le temps, la pression sociale et la condition humaine.

De plus, l’expérience immersive Pink Floyd ne se limite pas à une simple écoute musicale. Grâce à des projections  360 degrés, des effets lumineux impressionnants ainsi  qu’une ambiance sonore enveloppante, les spectateurs seront plongés dans une expérience sensorielle complète. Chaque chanson prend vie à travers des images spectaculaires synchronisées avec la musique du groupe britannique.

Pink Floyd: Une activité populaire près de Montréal

Les expériences immersives connaissent une popularité grandissante partout dans le monde. Après les expositions inspirées notamment de Van Gogh et d’autres univers artistiques célèbres, la musique immersive gagne maintenant en popularité au Québec. L’expérience immersive Pink Floyd Brossard offre une nouvelle façon de découvrir un album mythique dans un environnement technologique moderne et captivant.Le Dôme Hubblo permet aux visiteurs de vivre une immersion totale grâce à une technologie visuelle et sonore de pointe. Que ce soit pour les fans de longue date de Pink Floyd ou pour ceux qui découvrent leur musique pour la première fois, cette expérience promet un moment mémorable. Avec plusieurs représentations prévues durant l’été 2026, l’expérience immersive Pink Floyd pourrait rapidement devenir l’une des sorties culturelles les plus populaires de la saison dans la région de Montréal.

Informations pratiques – Expérience immersive Pink Floyd

Billets : Ticketmaster
Adresse : Dôme Hubblo, Théâtre Manuvie, Brossard
Dates : À partir du 4 juin jusqu’au 26 juillet 2026.

 

 

 

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

À lire aussi : Découvrez d’autres activités à faire cet été à Montréal et sur la Rive-Sud.

Spectacles à voir

Danse & Théâtre : le FTA 2026 fait vibrer Montréal

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Du 28 mai au 10 juin 2026, Montréal devient un vaste terrain d’expérimentation artistique. Théâtre, danse, performance : le Festival TransAmériques (FTA) célèbre sa 20e édition avec une programmation anniversaire foisonnante. Un rendez-vous qui se vit debout et curieux.

Requiem-para-un-alcaravan – Lukas Avendaño

Un festival qui embrasse tout un continent

Fondé en 1985, le FTA possède 41 ans d’audace, dont 20 éditions sous l’appellation TransAmériques. Depuis ses débuts, il explore les formes vivantes là où elles transforment notre regard sur le monde.

Pour souligner cet anniversaire, le festival réunit 25 spectacles de danse et de théâtre en provenance de l’Argentine, du Brésil, du Chili, d’Haïti, du Mexique, du Québec, des États‑Unis et du Canada, offrant une véritable cartographie scénique des Amériques, du nord au sud.

La grande majorité des artistes internationaux sont d’ailleurs présenté·e·s à Montréal pour la première fois.

Ici, pas de format unique, ni de parcours balisé.
On passe de la grande salle à l’espace public, de la chapelle à la piscine, du texte à la danse virale, du rituel intime à la fête collective. Le FTA transforme la ville et multiplie les points de rencontre entre les œuvres et le public.

Autothérapie – Mackenzy Bergile

Danse & théâtre : un dialogue constant

La programmation 2026 joue à fond la carte des croisements.

La danse déconstruit les récits nationaux (Adentro!, from rock to rock…), fait vibrer les luttes contemporaines (Mystic‑Métallic, 2par2), et embrase les corps dans des propositions spectaculaires et sensibles (The Romeo).

Le théâtre, lui, active la mémoire et la controverse (Baldwin and Buckley at Cambridge), revisite les mythes avec mordant (Vampyr), plonge dans l’intime ou l’excès (Mi madre y el dinero, Monga), et sort littéralement des murs traditionnels (The Chains, YOU CANNOT CAN).

À cela s’ajoutent des spectacles extérieurs gratuits, une fin de semaine anniversaire festive, et plus de 45 activités parallèles (rencontres avec les artistes, ateliers, discussions, fêtes) qui font du FTA bien plus qu’une succession de représentations : une expérience collective à échelle humaine et urbaine.

From-rock-to-rock…-aka-how-magnolia-was-taken-for-granite - Jeremy Nedd
From-rock-to-rock…-aka-how-magnolia-was-taken-for-granite – Jeremy Nedd

Infos pratiques – Festival TransAmériques 2026

📅 Dates : du 28 mai au 10 juin 2026
📍Lieu : plusieurs salles et espaces publics à Montréal
🎟️ Programmation complète, billetterie et forfaits : 👉 https://fta.ca

Le FTA, ce n’est pas seulement un festival.
C’est un moment suspendu où les scènes vibrent.

 

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À lire : Zéro : une œuvre. Un artiste. Un rendez-vous.

Spectacles à voir

ZÉRO : une œuvre. Un artiste. Un rendez-vous.

Zéro de Duceppe
📷 : Jean-François Hétu

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Bonne nouvelle : ZÉRO revient sur scène.

Ces présentations en rappel offrent une nouvelle occasion de découvrir ou de redécouvrir l’œuvre solo de Mani Soleymanlou. Une proposition forte, directe, sans détour, qui reprend sa place devant le public.

ZÉRO, ce n’est pas une pièce qu’on explique.
C’est une pièce qu’on va voir.

Avec ce retour, Mani t’invite à replonger dans une démarche artistique assumée.
ZÉRO, c’est le point zéro : l’origine, l’élan, l’espace où tout peut commencer.
Sur scène, un seul interprète.
Une démarche artistique forte.

Mani Soleymanlou

Mani Soleymanlou : un créateur établi

Son nom circule depuis longtemps et pour de bonnes raisons.
Diplômé de l’École nationale de théâtre du Canada en 2008, Mani Soleymanlou a multiplié les projets marquants sur scène. Il joue dans des productions majeures, fonde en 2011 la compagnie Orange Noyée, et développe un vaste cycle identitaire avec UN, DEUX, TROIS, présenté à Montréal puis à Paris.

ZÉRO s’inscrit dans cette trajectoire : un solo qui synthétise des années de création et de recherche. En parallèle, Mani poursuit un parcours riche au théâtre, à la télévision et au cinéma, tout en assumant depuis 2021 la direction artistique du Théâtre français du Centre national des Arts, à Ottawa.

Pourquoi tu veux réserver ?

Parce que ZÉRO reprend la parole.
Parce que ce genre d’œuvre ne se représente pas par hasard.
Et parce que le théâtre, ça se partage en direct.

Infos pratiques – ZÉRO

📍 Lieu : Théâtre Duceppe
📅 Dates : 21 au 24 mai 2026
🎟️ Billetterie
🎥 Vidéo promotionnelle

Découvre ZÉRO. Réserve tes billets. Ne passe pas à côté.
Les propositions fortes ne restent jamais longtemps à l’affiche.

 

 

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À lire : ENTrée en scène : 65 ans. Une soirée. Une relève.

Lecture et films

44e Rendez-vous Québec Cinéma : le cinéma d’ici, en grand

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Du 22 au 30 avril 2026, les Rendez-vous Québec Cinéma reviennent à Montréal pour une 44e édition foisonnante plus diversifiée et plus rassembleuse que jamais. Seul festival entièrement consacré au cinéma d’ici, l’événement propose cette année 209 films, plus de 200 invité·es, 25 événements gratuits et 10 soirées festives.

Porte-parole 44e rendez-vous Québec Cinéma
Debbie Lynch-White / Crédit: Julie Artacho

Comédienne reconnue et figure engagée du milieu culturel, Debbie Lynch White retrouve son rôle de porte parole pour une deuxième année consécutive.

Québec Cinéma, moteur du cinéma d’ici

Québec Cinéma, c’est l’organisme qui fait rayonner le cinéma québécois ici et ailleurs. Sa mission : promouvoir, soutenir et faire découvrir les œuvres, les artistes et les professionnel·les qui façonnent notre cinématographie.

Concrètement, Québec Cinéma te permet de voir et comprendre le cinéma d’ici. Que ce soit par l’éducation, la diffusion ou la mise en valeur des créateur·rices, l’organisme place la découvrabilité et l’accès aux œuvres au cœur de toutes ses actions.

Un festival à part entière

Créés pour offrir une vitrine au cinéma québécois dans toute sa diversité, les Rendez vous Québec Cinéma rassemblent chaque année le public, les créateur·rices émergent·es et établi·es, ainsi que les professionnel·les de l’industrie, dans un seul et même objectif : célébrer notre cinéma.

Projections, discussions, premières, événements spéciaux et moments festifs font des Rendez vous un véritable lieu de convergence culturelle.

Une programmation qui ne laisse rien de côté

Peu importe ton type de cinéphilie, tu trouveras ton bonheur grâce à :

  • les films d’ouverture, de clôture et les Soirées Tapis bleu
  • les Rendez‑vous Extra, pour approfondir les œuvres
  • une programmation foisonnante de courts métrages
  • des documentaires, fictions et œuvres audacieuses
  • les Rendez‑vous Popcorn, pensés pour les familles
  • le Rendez‑vous Pro, espace de réflexion et de rencontres pour le milieu

Le film d’ouverture

Nina Roza, de Geneviève Dulude-De Celles
La 44e édition s’ouvre avec Nina Roza, le deuxième long métrage de fiction de Geneviève Dulude De Celles, présenté en première nord américaine. Lauréat de l’Ours d’argent du meilleur scénario à la Berlinale, le film explore avec finesse les thèmes de l’exil, de l’identité et de la transmission culturelle.

Un choix d’ouverture puissant, à l’image de cette édition.

Le film de clôture

Kaïros, de Jennifer Alleyn
En clôture, Kaïros, scénarisé et réalisé par Jennifer Alleyn, sera présenté en première mondiale. Le film propose une méditation sur le déracinement, la solidarité et la force des liens humains, portée par une mise en scène empreinte de poésie et de réalisme.

Une conclusion forte, qui fait écho aux grands questionnements identitaires traversant la programmation.

Pourquoi ne pas manquer les Rendez-vous Québec Cinéma ?

  • Parce que c’est la plus grande vitrine du cinéma québécois.
  • Parce que tu peux voir des films en primeur
  • Parce que la programmation est riche et accessible
  • Parce que le cinéma d’ici mérite toute ton attention.

Infos pratiques – 44e Rendez-vous Québec Cinéma

📅 Dates : du 22 au 30 avril 2026
📍 Lieux : Cinémathèque québécoise, Cinéma du Musée, Cinéma du Parc, Cineplex Odéon Quartier Latin, Théâtre Outremont, SAT et autres
🎟️ Programmation et billetterie : rendez-vous.quebeccinema.ca

Si tu veux découvrir ce que le cinéma d’ici fait de mieux, sur grand écran et au contact direct de celles et ceux qui le créent, c’est là que ça se passe.

 

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À lire : Michael : tous savoir sur le nouveau film de Michael Jackson

Spectacles à voir

Le Scriptarium 2026 : les ados prennent la parole

Affiche du spectacle Scriptarium 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Ici, le monde ne tourne pas rond.
Une balle de baseball géante tombe du ciel.
Le réel déraille. Il glitch. Il résiste.
Il n’appartient pas encore entièrement à celles et ceux qui y vivent.

Voici Le Scriptarium 2026.

Du 23 avril au 8 mai 2026, au Théâtre Denise‑Pelletier, le Théâtre Le Clou présente une création écrite par et pour des adolescent·e·s. Un spectacle né d’un incubateur d’écriture où 23 jeunes auteur·rice·s prennent la plume.

Le Scriptarium 2026 assemble des fragments de réalité adolescente. Complotisme absurde. Algorithmes délirants. Rencontres extraterrestres. Sous l’humour et la tendresse, s’entrechoquent angoisses, deuils, rage et lucidité. Et surtout, une capacité fulgurante à dire tout haut ce que beaucoup préfèrent taire.

Depuis l’école jusqu’à la scène

Le Scriptarium prend racine dans le milieu scolaire. À Montréal et à Québec, des adolescent·e·s participent à des stages d’écriture accompagnés par des artistes professionnel·le·s. On écrit. On teste. On sort du cadre.

Les textes naissent en classe, se développent en atelier, puis prennent le plateau. Pas d’adaptation. Pas de texte préécrit. Ce qui se joue ici vient directement de la parole des jeunes. Le Scriptarium agit comme un incubateur : il crée un pont solide entre l’école et le théâtre, entre la page blanche et la scène.

Envie de voir l’impact du Scriptarium sur les jeunes? Cette vidéo en témoigne.

Écrire pour imaginer autre chose

Pour cette 9ᵉ édition, le projet est placé sous le commissariat de Fabrice Vil. Écrire autrement. Écrire pour inventer. Écrire au‑delà des règles. Les jeunes sont invités à rêver plus loin que l’horizon connu. À transformer ce qui déborde, ce qui dérange en matière scénique.

Les textes issus des stages sont assemblés par Gabrielle Chapdelaine. Un collage Une parole collective qui frappe.

Une scène à l’écoute de la relève

La mise en scène est signée Émanuel Frappier. Entièrement au service des voix adolescentes. Sur scène, Gabriel Cloutier Tremblay, Kariane Héroux‑Danis, Tracy Marcelin et Maxime Mompérousse portent ces mots.

Produite par le Théâtre Le Clou, référence incontournable du théâtre adolescent depuis plus de 35 ans, Le Scriptarium 2026 nous prouvera une chose : la relève ne demande pas la permission.

Pourquoi tu ne veux pas passer à côté

Parce que ça parle du monde tel qu’il est.
Parce que ça parle du monde qui s’en vient.
Parce que la parole des ados, quand elle prend la scène, déplace tout.

Infos pratiques – Le Scriptarium 2026

📍 Théâtre Denise-Pelletier
📅 23 avril au 8 mai 2026
🎟️ Achat de billets 

Prends tes billets.
La relève est déjà là.

 

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À lire : Et si Hollywood explosait? Le testament des célébrités

Lecture et films

Youngblood : le hockey dans le sang arrive au cinéma

Youngblood, le film 2026, remake

 

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

 

Un remake d’un film culte du hockey

Youngblood: Le hockey dans le sang revisite un classique du cinéma sportif des années 1980. Réalisé par Hubert Davis, ce remake propose une version contemporaine de l’histoire, en mettant en scène une nouvelle génération de joueurs et de rivalités sur la glace.

Distribué au Québec par TVA Films, le film prend l’affiche dans les salles le 6 mars, en version originale anglaise (Youngblood) et en version doublée en français.

L’histoire d’un jeune joueur déterminé

Le film suit Dean Youngblood, un jeune joueur talentueux qui quitte sa ferme familiale pour rejoindre une équipe de hockey junior. Son objectif : prouver qu’il a l’étoffe d’un véritable joueur.

Mais la route vers la reconnaissance est semée d’embûches. Youngblood doit apprendre à affronter :

  • La brutalité du hockey junior
  • La pression de la compétition
  • La loyauté envers ses coéquipiers
  • Et ses propres limites

Plus qu’un simple film sportif, Youngblood raconte un rite de passage, celui d’un jeune homme qui découvre la discipline, le courage et la solidarité.

L’ascension d’un joueur talentueux… mais impulsif

Le film suit Dean Youngblood, incarné par Ashton James, une recrue talentueuse qui rejoint les Mustangs de Hamilton. Sur la glace, son talent est indéniable, mais son tempérament explosif menace sa carrière.

Peu à peu, Dean apprend à canaliser sa fougue grâce au mentorat de Denis Sutton, interprété par Henri Picard. L’influence de Jessie, la fille de l’entraîneur, contribue aussi à transformer le jeune joueur.

Mais la tension monte lorsqu’un rival dangereux, Carl Racki, blesse gravement Sutton. À l’approche de la finale des séries, Youngblood devra faire un choix : céder à la vengeance ou prouver qu’il est digne de l’héritage de son mentor.

Le film revisite également l’héritage du long métrage original Youngblood, qui mettait notamment en vedette Rob Lowe, Patrick Swayze et Keanu Reeves.

Un classique du cinéma sportif  Youngblood - Rob Lowe et Patrick Swayze

Au-delà de l’action sur la glace, Youngblood : le hockey dans le sang explore les thèmes de la rivalité, de la discipline et du passage à l’âge adulte.

Entre ambition personnelle, esprit d’équipe et pression de la compétition, le film met en scène le parcours d’un joueur qui doit apprendre à maîtriser ses instincts pour devenir un véritable leader.

Pour les amateurs de hockey comme pour les nostalgiques du film original, cette nouvelle adaptation promet une immersion intense dans l’univers du hockey junior.

 

Youngblood : le hockey dans le sang est à l’affiche dans les cinémas du Québec depuis le 6 mars.

 

 

 

 

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

 À lire : Les coulisses du showbiz

Activités à faire, Art & Déco

Plural 2026 : l’art contemporain s’invite au Vieux-Port

Plural 2026
Crédit photo Facebook Plural

Plural 2026 : votre rendez-vous incontournable avec l’art contemporain au Vieux-Port

Si vous cherchez une belle sortie stimulante à mettre à votre agenda printanier, j’ai exactement ce qu’il vous faut. Du 10 au 12 avril prochain, la foire Plural s’installe au majestueux Grand Quai du Port de Montréal. Croyez-moi, que vous soyez un collectionneur aguerri ou simplement une personne curieuse d’en prendre plein les yeux lors d’une belle sortie de fin de semaine, c’est un événement à ne pas manquer !

L’art contemporain peut parfois sembler intimidant, mais Plural a le don de rendre ça accessible, vivant et surtout, rassembleur. Imaginez un peu la scène : 38 galeries, 7 espaces projets et plus de 500 artistes canadiens réunis sous un même toit, avec une vue incroyable sur le fleuve Saint-Laurent. C’est l’occasion en or de prendre le pouls de la création d’ici.

Le Forum Plural : pour jaser d’art et nourrir sa réflexion

Cette année, la Fondation AGAC nous gâte avec une programmation étoffée pour le Forum Plural. Au menu ? Sept conférences, six visites guidées et trois ateliers interactifs pour démystifier le monde des arts visuels. Les thèmes abordés sont super ancrés dans notre réalité. On y parlera par exemple du rôle social des collectionneurs, de la rencontre entre les pratiques traditionnelles et contemporaines en art autochtone, ou encore du collectionnement à travers une lorgnette féministe. Il y aura même des ateliers hyper pratiques pour les jeunes artistes qui veulent apprendre à fixer le prix de leurs œuvres (tellement nécessaire !).

Un point que je tiens absolument à souligner : les efforts incroyables mis sur l’accessibilité. Grâce au soutien de Projet Casa, des interprètes en langue des signes (LSQ et ASL) seront présents à chaque table ronde. Des aménagements sont aussi prévus pour assurer une expérience fluide et agréable aux personnes à mobilité réduite. On adore voir des initiatives aussi inclusives !

L’exposition ANTICIPATION : un voyage vers demain

Si vous aimez quand l’art vous fait voyager dans le temps, vous allez avoir un gros coup de cœur pour l’exposition spéciale ANTICIPATION, installée au deuxième étage du Pavillon. Sous la direction de la commissaire Sophie Latouche, cette exposition s’inspire de la science-fiction pour explorer le pouvoir prémonitoire des œuvres d’art.

À travers le talent de onze artistes d’ici (dont Caroline Monnet, Betty Goodwin et Kelly Jazvac, pour ne nommer qu’elles), on nous invite à réfléchir à notre avenir, à l’utopie, et à la façon dont on peut revaloriser des matériaux et des archives. C’est le genre d’exposition qui reste en tête bien longtemps après la visite !

Plural 2026
Crédit photo Facebook Plural

Informations pratiques – Plural

  • Quoi : Foire d’art contemporain Plural (incluant le Forum Plural et l’exposition ANTICIPATION)

  • Quand : * Vendredi 10 avril 2026 : 12 h à 21 h

    • Samedi 11 avril 2026 : 11 h à 19 h

    • Dimanche 12 avril 2026 : 11 h à 18 h

  • Où : Grand Quai du Port de Montréal (200, rue de la Commune Ouest, Montréal). L’entrée principale de Plural est au 2e étage (escalier extérieur côté Est). Une entrée au 1er étage (porte 3) est accessible en tout temps pour les personnes à mobilité réduite.

  • Billetterie : Les billets sont en vente sur le site officiel de l’événement : plural.art

  • Pour voir un aperçu de la soirée VIP, clique ici!

 

 

 

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À lire aussi : Guilbo dévoile “Art en six cordes” à l’Europea

Spectacles à voir

Fondre : quand le théâtre s’attaque aux vérités qui brûlent

Affiche de la pièce Fondre présentée au Centre du Théâtre d’Aujourd’hui à MontréalUn texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Et si l’endroit que tu appelles chez toi devenait aussi celui qui te met en danger ?

C’est la question troublante que pose Fondre, la nouvelle création présentée au Centre du Théâtre d’Aujourd’hui, dans la Salle Michelle-Rossignol, du 24 mars au 11 avril 2026.

Entre fable écologique et drame familial, cette pièce écrite par Emmanuelle Jimenez et mise en scène par Michel-Maxime Legault promet un spectacle qui parle de territoire, de loyauté… et de ces vérités qu’on préfère parfois ignorer. Cette histoire prendra vie grâce à une distribution remarquable réunissant, Ève Landry, Janie Lapierre et Roger Léger.

Une ville prospère… et un danger qui gronde

Dans une petite ville bâtie autour d’un immense fourneau industriel, la vie suit son cours. Le feu brûle jour et nuit, les familles grandissent, les souvenirs s’accumulent. Fernand, retraité, y habite toujours la maison familiale, entouré de ses deux filles et de leurs enfants, les « mini Fernand ».

Mais lorsque la ville annonce que toutes les maisons autour du fourneau seront rasées, l’équilibre éclate. L’une des filles croit au progrès et fait confiance aux autorités. L’autre voit venir la catastrophe et s’inquiète de la contamination.

Au milieu de cette tempête familiale, Fernand refuse de partir. Parce qu’on ne quitte pas si facilement l’endroit où toute une vie s’est construite.

Une autrice contemporaine

Emmanuelle Jimenez, auteure de la pièce Fondre
Emmanuelle Jimenez_crédit Eva Maude TC

Avec Fondre, Emmanuelle Jimenez signe une fresque théâtrale aussi lucide que poétique.

Comédienne formée au Conservatoire d’art dramatique de Montréal, elle s’est imposée au fil des années comme une dramaturge marquante avec des œuvres comme Du vent entre les dents, Centre d’achats, Rêvez, montagnes ! ou encore Alice !.

Son écriture explore souvent les tensions entre l’intime et le collectif et les contradictions de notre époque. Pour cette pièce, elle s’est inspirée des débats entourant la contamination à l’arsenic à Rouyn-Noranda, une situation bien réelle qui soulève une question vertigineuse :

Comment vivre dans un monde qu’on sait empoisonné… sans perdre ce qui nous rattache à lui ?

Oser poser les vraies questions

Extrait_Pièce Fondre
Extrait_Pièce Fondre

Cette création réunit trois compagnies engagées :
le Théâtre du Tandem
le Théâtre de la Marée Haute
et le Centre du Théâtre d’Aujourd’hui 

Leur objectif : raconter des histoires qui questionnent notre rapport au territoire, à la communauté et aux choix collectifs qui façonnent nos vies.

Et avec Fondre, la question est claire : qu’est-ce qu’on est prêt à accepter pour préserver ce qu’on appelle “chez nous” ?

Pourquoi tu veux garder cette pièce sur ton radar

Parce que le théâtre peut parfois dire tout haut ce que tout le monde ressent tout bas.
Parce que Fondre promet une expérience qui questionne et rassemble.
Parce qu’il y a des spectacles qui ne cherchent pas à donner des réponses… mais à ouvrir les conversations. Et ceux-là sont souvent les plus marquants.

Infos pratiques – Fondre

📅 Dates : du 24 mars au 11 avril 2026
📍 Lieu : Centre du Théâtre d’Aujourd’hui, Montréal
🎟️ Billets : Disponibles sur le site officiel du Centre du Théâtre d’Aujourd’hui 

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Photo de production de la pièce Fondre
Crédit photo Valérie Remise

Critique du 25 mars 2026

Fondre est une expérience qui s’infiltre en nous, lentement… avant de nous serrer le cœur! Dès les premières minutes, la scénographie impressionne : tantôt hypnotique, tantôt presque étouffante, elle s’appuie sur des projections vidéo et un paysage sonore saisissants qui nous plongent au cœur de la réalité de Rouyn‑Noranda.

À travers la narration portée par les personnages, on traverse en accéléré quelques années de vie en Abitibi, comme si le temps se condensait sous nos yeux. Un jeu juste et touchant des trois interprètes, où les silences habités deviennent de véritables prises de parole. Le récit avance et il devient vite impossible de demeurer indifférent à ce qui se joue.

Porté par un texte engagé et profondément sensible, Fondre interpelle dérange et force la réflexion… au risque assumé de polariser. Un théâtre qui invite à la réflexion et nous amène, doucement mais sûrement, à nous positionner.

À voir, à débattre et à confronter autour de soi.

 

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À lire : Un nouveau jour : satire mordant sur le Québec

Spectacles à voir

Un nouveau jour : satire mordante sur le Québec

Un nouveau jour- En Rappel ! Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Une comédie québécoise sur un Québec… souverain

Et si le Québec devenait enfin souverain? C’est le point de départ de Un nouveau jour, une comédie satirique signée Jean-Philippe Baril Guérard. Le ministère de la Culture confie à quatre créateurs flamboyants la mission de concevoir le spectacle d’ouverture du nouveau pays.

Pendant 24 heures de remue-méninges intensifs, le quatuor s’enferme pour imaginer ce moment historique. Mais très vite, les idées s’entrechoquent. Les visions du Québec divergent. Les egos s’affrontent.

La question devient alors inévitable : comment définir l’identité d’un peuple quand chacun en a sa propre vision?

Faut-il se contenter du trio « hockey-poutine-Céline » ou oser réinventer le récit national?

Une satire drôle et intelligente

Après un passage remarqué au Théâtre La Bordée à Québec, la pièce s’installe à Montréal chez Duceppe, quelques mois après le 30e anniversaire du référendum de 1995.

Sous la direction de Michel Nadeau, la pièce mêle humour, réflexion politique et regard critique sur les contradictions québécoises.

Les dialogues ont d’ailleurs été salués par plusieurs médias. Le magazine culturel Sors-tu les décrit comme « aussi savoureux qu’intelligents », tandis que Murmures sur les planches souligne une distribution « explosive » qui dynamise la satire.

Une distribution solide sur scène

La production réunit une distribution reconnue :

  • Juan Arango
  • Sophie Dion
  • Danielle Le Saux-Farmer
  • Réjean Vallée

Le spectacle est mis en scène par Michel Nadeau et produit par La Bordée. Les conceptions et collaborations artistiques réunissent Coralie Dansereau, Yves Dubois, Denis Guérette, Églantine Mailly et Thomas Royer.

Informations pratiques – Un nouveau jour

  • Date : 30 avril au 10 mai 2026 pour 8 représentations
  • Durée : 1 h 30 (sans entracte)
  • Lieu : Cinquième Salle, Place des Arts, Montréal
  • Billetterie : Un nouveau jour

Avec son humour mordant et ses dialogues percutants, Un nouveau jour propose une réflexion aussi drôle qu’actuelle sur l’identité québécoise. Un théâtre engagé, accessible et résolument divertissant.

 

 

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