Plural 2026 : l’art contemporain s’invite au Vieux-Port

25 mars 2026

Plural 2026 : votre rendez-vous incontournable avec l’art contemporain au Vieux-Port

Si vous cherchez une belle sortie stimulante à mettre à votre agenda printanier, j’ai exactement ce qu’il vous faut. Du 10 au 12 avril prochain, la foire Plural s’installe au majestueux Grand Quai du Port de Montréal. Croyez-moi, que vous soyez un collectionneur aguerri ou simplement une personne curieuse d’en prendre plein les yeux lors d’une belle sortie de fin de semaine, c’est un événement à ne pas manquer !

L’art contemporain peut parfois sembler intimidant, mais Plural a le don de rendre ça accessible, vivant et surtout, rassembleur. Imaginez un peu la scène : 38 galeries, 7 espaces projets et plus de 500 artistes canadiens réunis sous un même toit, avec une vue incroyable sur le fleuve Saint-Laurent. C’est l’occasion en or de prendre le pouls de la création d’ici.

Le Forum Plural : pour jaser d’art et nourrir sa réflexion

Cette année, la Fondation AGAC nous gâte avec une programmation étoffée pour le Forum Plural. Au menu ? Sept conférences, six visites guidées et trois ateliers interactifs pour démystifier le monde des arts visuels. Les thèmes abordés sont super ancrés dans notre réalité. On y parlera par exemple du rôle social des collectionneurs, de la rencontre entre les pratiques traditionnelles et contemporaines en art autochtone, ou encore du collectionnement à travers une lorgnette féministe. Il y aura même des ateliers hyper pratiques pour les jeunes artistes qui veulent apprendre à fixer le prix de leurs œuvres (tellement nécessaire !).

Un point que je tiens absolument à souligner : les efforts incroyables mis sur l’accessibilité. Grâce au soutien de Projet Casa, des interprètes en langue des signes (LSQ et ASL) seront présents à chaque table ronde. Des aménagements sont aussi prévus pour assurer une expérience fluide et agréable aux personnes à mobilité réduite. On adore voir des initiatives aussi inclusives !

L’exposition ANTICIPATION : un voyage vers demain

Si vous aimez quand l’art vous fait voyager dans le temps, vous allez avoir un gros coup de cœur pour l’exposition spéciale ANTICIPATION, installée au deuxième étage du Pavillon. Sous la direction de la commissaire Sophie Latouche, cette exposition s’inspire de la science-fiction pour explorer le pouvoir prémonitoire des œuvres d’art.

À travers le talent de onze artistes d’ici (dont Caroline Monnet, Betty Goodwin et Kelly Jazvac, pour ne nommer qu’elles), on nous invite à réfléchir à notre avenir, à l’utopie, et à la façon dont on peut revaloriser des matériaux et des archives. C’est le genre d’exposition qui reste en tête bien longtemps après la visite !

Informations pratiques – Plural

Quoi : Foire d’art contemporain Plural (incluant le Forum Plural et l’exposition ANTICIPATION)
Quand : * Vendredi 10 avril 2026 : 12 h à 21 h
- Samedi 11 avril 2026 : 11 h à 19 h
- Dimanche 12 avril 2026 : 11 h à 18 h
Où : Grand Quai du Port de Montréal (200, rue de la Commune Ouest, Montréal). L’entrée principale de Plural est au 2e étage (escalier extérieur côté Est). Une entrée au 1er étage (porte 3) est accessible en tout temps pour les personnes à mobilité réduite.
Billetterie : Les billets sont en vente sur le site officiel de l’événement : plural.art

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Spectacles à voir

Fondre : quand le théâtre s’attaque aux vérités qui brûlent

12 mars 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Et si l’endroit que tu appelles chez toi devenait aussi celui qui te met en danger ?

C’est la question troublante que pose Fondre, la nouvelle création présentée au Centre du Théâtre d’Aujourd’hui, dans la Salle Michelle-Rossignol, du 24 mars au 11 avril 2026.

Entre fable écologique et drame familial, cette pièce écrite par Emmanuelle Jimenez et mise en scène par Michel-Maxime Legault promet un spectacle qui parle de territoire, de loyauté… et de ces vérités qu’on préfère parfois ignorer. Cette histoire prendra vie grâce à une distribution remarquable réunissant, Ève Landry, Janie Lapierre et Roger Léger.

Une ville prospère… et un danger qui gronde

Dans une petite ville bâtie autour d’un immense fourneau industriel, la vie suit son cours. Le feu brûle jour et nuit, les familles grandissent, les souvenirs s’accumulent. Fernand, retraité, y habite toujours la maison familiale, entouré de ses deux filles et de leurs enfants, les « mini Fernand ».

Mais lorsque la ville annonce que toutes les maisons autour du fourneau seront rasées, l’équilibre éclate. L’une des filles croit au progrès et fait confiance aux autorités. L’autre voit venir la catastrophe et s’inquiète de la contamination.

Au milieu de cette tempête familiale, Fernand refuse de partir. Parce qu’on ne quitte pas si facilement l’endroit où toute une vie s’est construite.

Une autrice contemporaine

Emmanuelle Jimenez, auteure de la pièce Fondre — Emmanuelle Jimenez_crédit Eva Maude TC

Avec Fondre, Emmanuelle Jimenez signe une fresque théâtrale aussi lucide que poétique.

Comédienne formée au Conservatoire d’art dramatique de Montréal, elle s’est imposée au fil des années comme une dramaturge marquante avec des œuvres comme Du vent entre les dents, Centre d’achats, Rêvez, montagnes ! ou encore Alice !.

Son écriture explore souvent les tensions entre l’intime et le collectif et les contradictions de notre époque. Pour cette pièce, elle s’est inspirée des débats entourant la contamination à l’arsenic à Rouyn-Noranda, une situation bien réelle qui soulève une question vertigineuse :

Comment vivre dans un monde qu’on sait empoisonné… sans perdre ce qui nous rattache à lui ?

Oser poser les vraies questions

Cette création réunit trois compagnies engagées :
le Théâtre du Tandem
le Théâtre de la Marée Haute
et le Centre du Théâtre d’Aujourd’hui

Leur objectif : raconter des histoires qui questionnent notre rapport au territoire, à la communauté et aux choix collectifs qui façonnent nos vies.

Et avec Fondre, la question est claire : qu’est-ce qu’on est prêt à accepter pour préserver ce qu’on appelle “chez nous” ?

Pourquoi tu veux garder cette pièce sur ton radar

Parce que le théâtre peut parfois dire tout haut ce que tout le monde ressent tout bas.
Parce que Fondre promet une expérience qui questionne et rassemble.
Parce qu’il y a des spectacles qui ne cherchent pas à donner des réponses… mais à ouvrir les conversations. Et ceux-là sont souvent les plus marquants.

Infos pratiques – Fondre

📅 Dates : du 24 mars au 11 avril 2026
📍 Lieu : Centre du Théâtre d’Aujourd’hui, Montréal
🎟️ Billets : Disponibles sur le site officiel du Centre du Théâtre d’Aujourd’hui

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Photo de production de la pièce Fondre — Crédit photo Valérie Remise

Critique du 25 mars 2026

Fondre est une expérience qui s’infiltre en nous, lentement… avant de nous serrer le cœur! Dès les premières minutes, la scénographie impressionne : tantôt hypnotique, tantôt presque étouffante, elle s’appuie sur des projections vidéo et un paysage sonore saisissants qui nous plongent au cœur de la réalité de Rouyn‑Noranda.

À travers la narration portée par les personnages, on traverse en accéléré quelques années de vie en Abitibi, comme si le temps se condensait sous nos yeux. Un jeu juste et touchant des trois interprètes, où les silences habités deviennent de véritables prises de parole. Le récit avance et il devient vite impossible de demeurer indifférent à ce qui se joue.

Porté par un texte engagé et profondément sensible, Fondre interpelle dérange et force la réflexion… au risque assumé de polariser. Un théâtre qui invite à la réflexion et nous amène, doucement mais sûrement, à nous positionner.

À voir, à débattre et à confronter autour de soi.

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Spectacles à voir

Un nouveau jour : satire mordante sur le Québec

6 mars 2026

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Une comédie québécoise sur un Québec… souverain

Et si le Québec devenait enfin souverain? C’est le point de départ de Un nouveau jour, une comédie satirique signée Jean-Philippe Baril Guérard. Le ministère de la Culture confie à quatre créateurs flamboyants la mission de concevoir le spectacle d’ouverture du nouveau pays.

Pendant 24 heures de remue-méninges intensifs, le quatuor s’enferme pour imaginer ce moment historique. Mais très vite, les idées s’entrechoquent. Les visions du Québec divergent. Les egos s’affrontent.

La question devient alors inévitable : comment définir l’identité d’un peuple quand chacun en a sa propre vision?

Faut-il se contenter du trio « hockey-poutine-Céline » ou oser réinventer le récit national?

Une satire drôle et intelligente

Après un passage remarqué au Théâtre La Bordée à Québec, la pièce s’installe à Montréal chez Duceppe, quelques mois après le 30e anniversaire du référendum de 1995.

Sous la direction de Michel Nadeau, la pièce mêle humour, réflexion politique et regard critique sur les contradictions québécoises.

Les dialogues ont d’ailleurs été salués par plusieurs médias. Le magazine culturel Sors-tu les décrit comme « aussi savoureux qu’intelligents », tandis que Murmures sur les planches souligne une distribution « explosive » qui dynamise la satire.

Une distribution solide sur scène

La production réunit une distribution reconnue :

Juan Arango
Sophie Dion
Danielle Le Saux-Farmer
Réjean Vallée

Le spectacle est mis en scène par Michel Nadeau et produit par La Bordée. Les conceptions et collaborations artistiques réunissent Coralie Dansereau, Yves Dubois, Denis Guérette, Églantine Mailly et Thomas Royer.

Informations pratiques – Un nouveau jour

Date : 30 avril au 10 mai 2026 pour 8 représentations
Durée : 1 h 30 (sans entracte)
Lieu : Cinquième Salle, Place des Arts, Montréal
Billetterie : Un nouveau jour

Avec son humour mordant et ses dialogues percutants, Un nouveau jour propose une réflexion aussi drôle qu’actuelle sur l’identité québécoise. Un théâtre engagé, accessible et résolument divertissant.

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Spectacles à voir

Tupqan : un thriller spirituel et politique

24 février 2026

Une création marquante pour les 40 ans d’Ondinnok

À partir du 4 mars 2026, le Théâtre Jean-Duceppe accueille Tuqpan | Nos territoires intérieurs, une création originale co-portée par Ondinnok, Menuentakuan et Auen, à l’occasion des 40 ans de la compagnie. Née dans le cadre des résidences d’écriture du théâtre Duceppe, cette pièce est le fruit d’un travail collectif d’artistes issus des nations Innu, Kanien’kehá:ka, Mi’gmaq, Atikamekw, Gitxsan, Wendate et Wolastoqey, véritable mosaïque culturelle au service d’un récit universel.

Un thriller politique aux racines spirituelles

Trois décennies après le vol d’un wampum sacré – symbole de cohésion – et la disparition mystérieuse d’un membre de la communauté fictive de Whitefish, Polam, poussé par sa cousine et meilleure amie, se lance dans la course à la chefferie. Sa quête du wampum, à la fois politique et spirituelle, le transforme profondément : l’objet, apparu en rêve, le relie à son passé familial et aux traumatismes non-dits de sa communauté. Un thriller politique qui devient méditation sur l’identité, la mémoire et le lien au territoire, où chaque personnage incarne une facette de la résistance et de la reconstruction.

Une expérience immersive et poétique

Fusionnant arts visuels, sonores et théâtraux, Tuqpan (« terre » en wolastoqey) enveloppe le public dans une expérience riche, où l’on sort grandi·e. Une pièce à la fois politique, spirituelle et profondément humaine — à ne pas manquer.

Informations pratiques – Tupqan

Mise en scène : Soleil Launière

Musique originale : CHANCES

Durée : environ 1h30 (sans entracte)

Dates : 4 mars au 4 avril 2026

Surtitres : en anglais

Tarifs : 32 $ à 94,50 $

Lieu : Théâtre Jean-Duceppe, Place des Arts

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Spectacles à voir

Les vulnérables : un conte entre cirque, cabaret et thriller

24 février 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Et si la mémoire devenait le point de départ d’un véritable voyage scénique ?

En mars prochain, Les vulnérables s’installe à la Salle Fred-Barry du Théâtre Denise-Pelletier pour une série de représentations du 10 au 28 mars 2026. Portée par la compagnie Singulier Pluriel, cette nouvelle création promet un théâtre audacieux, vibrant, à la croisée du cirque, du cabaret berlinois et du thriller politique.

Un spectacle qui intrigue déjà par son ambition et sa poésie assumée.

Une quête entre Buenos Aires et Montréal

Tout commence à Buenos Aires. Cecilia perd la mémoire de son enfance. Avant que son fils Emilio ne l’interne, elle lui lance une mission : retrouver son accordéon. « Mon passé est dans mon instrument », lui dit-elle.

Ce mandat mène Emilio jusqu’à Montréal, près du métro Lionel-Groulx, où il croise la route d’Estelle Béliveau, ancienne reine de cabaret devenue directrice d’un refuge pour comédiens oubliés.

À travers ce parcours entre le Sud et le Nord, Les vulnérables tisse une histoire où l’intime rencontre le politique, où les trajectoires personnelles dialoguent avec l’histoire des Amériques.

Un théâtre qui mélange les formes… et les émotions

La proposition artistique attire l’attention : musique, objets marionnettiques, atmosphère fantomatique, esthétique récup’ inspirée de l’artiste argentin Antonio Berni… On annonce un univers scénique riche et inventif.

La composition musicale de Michel Smith, influencée par Luciano Berio et Oscar Piazzolla, promet d’accompagner l’intrigue comme une bande sonore de film noir, soutenant tension et émotion.

À la mise en scène, Ximena Ferrer insuffle une sensibilité, où le corps, la mémoire et la parole deviennent des actes de résistance.

Les vulnérables à la Salle Fred-Barry du Théâtre Denise-Pelletier — Julie Vincent
Crédit: Camille Tellier

Une équipe qui donne envie d’y être

La pièce est signée Julie Vincent, figure marquante du paysage théâtral québécois, qui partage aussi la scène avec Guillaume Champoux et Víctor Cuéllar. Les trois interprètes endossent plusieurs rôles, donnant à cette fable contemporaine une dimension chorale et mouvante.

Cette dixième production de Singulier Pluriel s’inscrit dans une démarche profondément humaine, une signature artistique qui ne laisse jamais indifférent.

**Pourquoi mettre Les vulnérables à ton agenda ?**

Parce que ce type de spectacle ne se contente pas de raconter une histoire. Il ouvre des conversations.
Parce qu’il parle de mémoire, d’exil et de solidarité
Parce qu’il ose mélanger les esthétiques.

Et surtout, parce qu’en mars, on a toujours envie d’un théâtre qui réchauffe, qui questionne et qui rassemble.

Infos pratiques – Les vulnérables

📍 Salle Fred-Barry – Théâtre Denise-Pelletier
📅 Du 10 au 28 mars 2026
🎟️ Détails et billetterie

Si tu cherches une sortie culturelle qui allie poésie, engagement et intensité scénique, Les vulnérables pourrait bien être l’un des rendez-vous théâtraux marquants du printemps.

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Critique du 10 mars 2026

Les vulnérables, texte et interprétation de Julie Vincent, propose une véritable célébration de la créativité théâtrale. La pièce assume pleinement les codes du genre : quatrième mur qui s’effrite, apartés complices, décors minimalistes qui se transforment sous nos yeux… révélant les rouages mêmes de la représentation. Peu à peu, le public – ce « courageux public » apostrophé avec humour – est convié à faire partie du jeu.

Les objets se métamorphosent sous nos yeux. Des costumes et des marionnettes prennent vie et s’imposent comme de véritables partenaires de scène. L’éclairage, filtré et vaporeux, accentue ce monde imaginaire, comme suspendue entre le rêve et la mémoire.

Portée par la présence captivante et charismatique de Julie Vincent, admirablement entourée de Guillaume Champoux et Víctor Cuéllar, la pièce rappelle que le théâtre reste avant tout un art profondément vivant. C’est précisément pour cette raison que l’on gagne à aller voir Les vulnérables : pour redécouvrir l’essence même de la scène, sa magie, celle qui naît du simple fait d’être là, ensemble.

Et la création elle-même se charge de nous rappeler à quel point cette essence est menacée : en fin de spectacle, l’autrice évoque avec franchise les défis économiques et le manque de soutien institutionnel qui fragilisent cet art. Une invitation à mesurer toute la valeur du théâtre, cet espace unique où se vivent et se révèlent des zones d’humanité que nul autre médium ne peut offrir avec autant d’intensité.

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Lecture et films, Spécial relâche

SPACE CADET : le film d’animation de Kid Koala sort en salle

12 février 2026

Affiche du film d’animation Space Cadet de Kid Koala — SPACE CADET: L’ODYSSÉE DE CÉLESTRE

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Si tu cherches un film à ajouter à ta programmation pour la relâche scolaire, ne rate pas SPACE CADET : L’ODYSÉE DE CÉLESTRE, le premier long métrage d’animation de Kid Koala (Eric San), qui sort en salle le 20 février 2026 partout au Québec. Ce film est une expérience sensorielle qui touche autant les petits que les grands.

Une histoire qui fait vibrer le cœur

Depuis son enfance, Céleste a été élevée avec amour par Robot, son fidèle gardien. Devenue astronaute, elle part explorer les étoiles pour sa toute première mission. Et pendant ce temps, Robot, resté seul sur Terre, se replonge dans leurs souvenirs les plus précieux.

Sans dialogues, mais porté par une bande sonore délicate et poétique, SPACE CADET est une ode à l’amour filial, aux grands départs de la vie et à la magie des souvenirs. C’est le genre de film qui te fait sourire, rêver et réfléchir… le tout en douceur.

SPACE CADET a déjà séduit le monde entier

Couverture du film d’animation SPACE CADET de Kid Koala au FNC2025 — Pascale Lafrance et Mathéo Lafrance – FNC54 (2025)

Présenté en première mondiale à la Berlinale 2025, SPACE CADET a depuis été projeté dans une trentaine de festivals internationaux, d’Annecy à Busan, en passant par Toronto, Buenos Aires et Melbourne. Les critiques et le public ont été conquis :

« Les réactions désinhibées des enfants ne mentent pas. » – Marc Cassivi, La Presse
« Un film d’animation enchanteur, qui aborde avec douceur et poésie la nécessité de grandir et de laisser certaines choses derrière soi. » – Olivier Bachelard, Abus de Ciné

Meve et cie avait d’ailleurs couvert son passage à la 54e édition du Festival Nouveau Cinéma (FNC54) qui a eu lieu à Montréal, l’automne dernier – pour voir un aperçu de cet événement : clique ici!

Une ambiance musicale et visuelle unique

Kid Koala signe la musique originale, mêlant jazz et classiques revisités comme Fly Me to the Moon et Moon River, interprétés par Emilíana Torrini, Martha Wainwright, Karen O et d’autres. L’esthétique visuelle et la direction artistique, assurées par Lilian Chan et Corinne Merrell, te plongent dans un univers où chaque image et chaque note ont leur importance.

Kid Koala - film d’animation SPACE CADET de Kid Koala — Kid Koala – FNC54 (2025)

Une production québécoise à ne pas manquer

Produit par Les Films OUTSIDERS, avec le soutien de Téléfilm Canada, la SODEC et le Fonds des médias du Canada, ce film est un bel exemple de talent local qui rayonne internationalement. Les distributeurs québécois Les Films Opale et Entract Films te permettent de découvrir ce bijou d’animation tout près de chez toi.

Infos pratiques – SPACE CADET

Date de sortie en salle : 20 février 2026
Lieu : Cinémas partout au Québec

Alors, prends ton agenda, réserve tes billets et emmène ta famille voir SPACE CADET pendant la relâche. Entre rires, émotions et émerveillement, vous allez vivre un moment de cinéma tout en douceur !

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Spectacles à voir

Pakuneu : la nouvelle création attendue de Soleil Launière

12 février 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Quand Soleil Launière lance un nouveau spectacle, l’attention du milieu artistique est immédiate. Artiste transdisciplinaire reconnue, Révélation Radio-Canada 2024-2025 et gagnante des Francouvertes, elle s’est imposée comme une créatrice incontournable dont chaque projet suscite curiosité et attentes.

Du 25 février au 7 mars 2026, elle présente Pakuneu au Centre du Théâtre d’Aujourd’hui, une œuvre annoncée comme aussi viscérale que poétique. Avec la dramaturgie de Dany Boudreault et une équipe de création chevronnée, cette performance s’annonce comme une proposition forte qui devrait marquer la saison théâtrale montréalaise.

Distribution :

Melania Balmaceda Venegas
Catherine Dagenais-Savard
Zoé Ntumba
Diego Flint Djebari et Gaspar Yacono-Deraspe (en alternance)

Trois destins, un même point de départ

À partir d’une même origine, un enfant né derrière les barreaux pendant que sa mère purge une peine, la pièce imagine trois trajectoires possibles : grandir en prison, être confié à l’adoption ou être élevé par la famille.

Ces récits parallèles se répondent et se croisent, portés par la figure symbolique du bison, incarnation d’une liberté restreinte mais toujours vivante. Le spectacle propose ainsi une exploration sensible de l’identité, de l’héritage et des chemins que la vie aurait pu tracer autrement.

Une œuvre née d’un questionnement intime

Le point de départ du spectacle provient d’une réflexion personnelle sur la maternité, la violence et les traces invisibles laissées par certaines expériences de vie.

« J’ai voulu écrire pour faire entendre la voix de ces enfants, pour imaginer leurs trajectoires possibles, leurs manières de survivre, de se construire malgré tout. » – Soleil Launière

Soleil Launière – Pakuneu spectacle théâtre Montréal — Soleil Launière

Une signature artistique qui attire déjà les regards

Si son nom circule autant, ce n’est pas un hasard. Depuis plusieurs années, Soleil Launière présente ses créations sur des scènes majeures comme l’Usine C, le Festival TransAmériques, le Prospero ou l’Agora de la danse. Finaliste aux Prix littéraires du Gouverneur général et invitée dans de nombreuses institutions, elle développe une démarche qui brouille les frontières entre disciplines.

Ses œuvres mêlent théâtre, mouvement, chant et performance pour créer des univers sensoriels forts, une signature artistique reconnaissable qui nourrit les attentes autour de Pakuneu.

Pourquoi tu devrais garder ça à ton radar

Parce qu’une nouvelle création de Soleil Launière est toujours un événement en soi. Et parce que Pakuneu s’annonce comme une création qui promet d’émouvoir, de questionner et de résonner longtemps après la représentation.

Infos pratiques – Pakuneu

Où : Centre du Théâtre d’Aujourd’hui – salle Michelle-Rossignol
Quand : 25 février au 7 mars 2026
Détails et billetterie

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Critique du 25 février 2026

Avec Pakuneu, on n’assiste pas à une pièce : on entre dans un battement. Un rythme organique, presque viscéral, qui pulse comme un cœur partagé entre une mère et sa fille. Chaque scène respire, chaque silence pèse, chaque mouvement résonne. Les interprétations sont d’une justesse implacable, calées sur le bon tempo Et puis il y a le jeune et magnétique danseur de Kump. Il vibre comme on lance un cri aux anciens, comme si ses pas frappaient le sol pour réveiller les racines. Soleil Launière relève le défi à la hauteur de sa réputation et signe une œuvre d’une intensité rare, sculptée dans l’espace avec cette signature sensorielle et immersive qui n’appartient qu’à elle.

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Spectacles à voir

Carmen, Requiem : redécouvrir un classique autrement

12 février 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Carmen, Requiem — Crédit : Maxime Paré-Fortin

Si tu penses connaître Carmen, prépare-toi à changer d’avis.

Du 10 au 28 février 2026, la Salle Fred-Barry du Théâtre Denise-Pelletier devient le théâtre d’une relecture audacieuse du chef-d’œuvre de Bizet. Carmen, Requiem, présenté par la jeune compagnie La pièce du fond, t’invite aux funérailles de la légendaire bohémienne.

Ici, Carmen n’est plus là, mais son absence résonne plus fort que jamais. Ce spectacle explore les répercussions de son féminicide sur la communauté qui reste derrière elle. Ce qui devait être un moment de recueillement devient un espace de tensions et de confrontations, où désir, liberté et contrôle se livrent un duel intense.

Un spectacle pluridisciplinaire

Huit interprètes — Claude Despins, Laurence Gagné-Frégeau, Alexis Gauthier, Carla Mezquita Honhon, Nathalie Mallette, Steven Lee Potvin, Renaud Soublière et Lea St-Pierre — donnent vie à cette pièce qui mêle jeu, chant choral et mouvement.

Jacinthe Bellemare assure la mise en scène et cosigne le texte avec Renaud Soublière et Lea St-Pierre. Ensemble, ils créent un spectacle texturé et spirituel, où chaque geste, chaque note et chaque mot compte.

Une création collaborative

Le projet est né d’une volonté simple mais radicale : rendre hommage à Carmen et à toutes les femmes confrontées à la violence.

Pour ce faire, l’équipe a travaillé avec :

L’Opéra de Montréal, pour un éclairage croisé sur le mythe et la musique de Bizet.
Le Regroupement des maisons pour femmes victimes de violence conjugale, pour nourrir la réflexion autour du contrôle coercitif et accompagner le travail en répétition.
Jean-Frédéric Hénault-Rondeau, musicologue, pour réinventer les thèmes de Bizet à travers le prisme du souvenir et de la mémoire fragmentaire.

Le résultat est une expérience immersive qui touche autant le cœur que l’esprit.

Pourquoi tu ne veux pas manquer ça

Carmen, Requiem est plus qu’une pièce : c’est une ode à la liberté, une exploration de l’absence et de la communauté, et un spectacle qui résonne bien après le lever de rideau.

Alors, si tu veux voir Carmen comme tu ne l’as jamais vue, laisse-toi emporter par un chœur poignant et des corps qui racontent autant que les mots.

Infos pratiques – Carmen, Requiem

Où : Théâtre Denise-Pelletier, Salle Fred-Barry
Quand : 10 au 28 février 2026
Détails et billets

Prépare tes émotions et ton regard neuf sur un mythe universel.

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Spectacles à voir

Kiki et la colère : une histoire qui prends par surprise

30 janvier 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Kiki et la colère, pièce d’Alexandre Dostie présentée au Théâtre d’aujourd’hui en 2026 — Crédit photo : Éva-Maude TC

Et si la disparition d’un simple perroquet suffisait à faire éclater ce qu’on garde enfoui depuis trop longtemps? C’est exactement ce que propose Kiki et la colère, une pièce présentée au Théâtre d’aujourd’hui du 27 janvier au 14 février 2026, où un cockatiel disparu devient le point de départ d’un récit chargé d’émotion, de tension et d’humanité.

Franky vient de perdre Kiki, son oiseau. Pour lui, ce n’est pas juste un accident : c’est une trahison. Avec sa sœur cadette Nono, il retrouve l’animal perché tout en haut d’un arbre. Et ce qui commence comme une tentative de sauvetage glisse peu à peu vers quelque chose de beaucoup plus profond. Parce que plus Franky grimpe, plus on comprend que ce n’est pas seulement l’oiseau qu’il essaie de rattraper… mais aussi tout ce qu’il garde en lui depuis longtemps !

Kiki et la colère : cru, drôle et touchant

Sous ses airs de fable contemporaine un peu éclatée, Kiki et la colère parle de choses très actuelles : la rage qu’on hérite, les blessures qu’on ne sait pas nommer, la pauvreté, la honte, les tensions familiales… Une pièce où la colère devient un langage en soi, surtout quand les mots ne suffisent plus.

Et toi, comme spectateur·trice, tu es invité·e à plonger dans cet univers « trash et tendre », où l’attachement et la rage se confrontent sans arrêt.

Alexandre Dostie : une première pièce très attendue

Si le nom d’Alexandre Dostie te dit quelque chose, c’est normal : il est connu comme poète et cinéaste, récompensé pour ses courts métrages et ses recueils.

Avec Kiki et la colère, il signe sa toute première œuvre théâtrale, portée par une langue vibrante, inspirée par des auteurs comme Sarah Kane ou Ducharme. C’est une nouvelle voix à découvrir sur scène et clairement, une entrée marquante.

Une expérience théâtrale unique

Le metteur en scène Sébastien David décrit la pièce comme un conte à la fois kitsch et tragique, où tout est poussé à fond : l’émotion, la tension, la poésie brute. C’est le genre de spectacle qu’on ne regarde pas de loin. On le vit. On en ressort secoué·e, mais aussi étrangement touché·e.

Pourquoi tu devrais acheter tes billets

Parce que Kiki et la colère, ce n’est pas une pièce comme les autres. C’est une proposition audacieuse, actuelle, profondément humaine. Si tu aimes le théâtre qui surprend, qui dérange un peu, qui fait rire et réfléchir en même temps, c’est une sortie à mettre à ton agenda.

Et surtout : c’est l’occasion parfaite de découvrir un créateur important dans un nouveau terrain de jeu.

Infos pratiques – Kiki et la colère

📍 Centre du Théâtre d’aujourd’hui (CTD’A)
📅 Du 27 janvier au 14 février 2026
🎟️ Billets : https://ctda.ca

Kiki et la colère, c’est un spectacle intense, différent, nécessaire.
Un oiseau en fuite… et tout un monde intérieur qui se révèle.

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Musique, Spectacles à voir

Le cinéma anglais avec l’Orchestre Métropolitain

17 janvier 2026

llustration du cinéma anglais : violon symphonique, train à vapeur dans une atmosphère brumeuse et musicale de l'Orchestre métropolitain — Orchestre Métropolitain

Un texte de Katie Charpentier, collaboratrice

Grand fan de Harry Potter, de Hercule Poirot ou même de James Bond ? Vous allez être ravi par ce concert donné par l’Orchestre Métropolitain le 23 janvier prochain à la Maison symphonique de Montréal pour lancer la nouvelle saison. À travers une sélection de pièces musicales, vous allez redécouvrir ces univers marquants qui ont façonné le cinéma britannique dans ce spectacle nommé Le monde symphonique du cinéma anglais : D’Hercule Poirot à Harry Potter.

Dirigé par Andrey Crust, ce programme met à l’honneur des trames sonores qui n’ont pas seulement dépassé l’écran, mais marqué notre mémoire collective. Car on le sait bien, un film sans musique ne serait jamais tout à fait le même. En concert, ces oeuvres prennent une toute nouvelle dimension et révèlent leur force émotionnelle.

Au fil de la soirée, l’OSM fera revivre des figures emblématiques de culture anglaise : des tragédies intemporelles de Shakespeare au monde magique de Harry Potter, des romances de Jane Austen en passant par les missions de James Bond et les enquêtes de Hercule Poirot. Présenté sans projection cinématographique, ce concert place la musique au premier plan lui permettant de déployer toute sa richesse et puissance. C’est l’occasion rêvé pour les cinéphiles comme pour les mélomanes de vivre une expérience immersive portée par les notes d’une orchestre renommée.

Alors, plongez pour quelques heures dans ces notes musicales qui nous font voyager à travers le cinéma anglais!

Infos pratiques – Orchestre métropolitain

Dates : 22 janvier au Théâtre Mirella et 23 janvier à la Maison symphonique de Montréal

Billetterie et détails : https://orchestremetropolitain.com/fr