Meve et cie

Un blogue sur les dernières tendances par Marie-Eve Lanthier

Lecture et films

Vil & Misérable, le film

 

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Avec Vil & Misérable, le réalisateur Jean-François Leblanc propose une comédie absurde et décalée, tirée de la bande-dessinée de Samuel Cantin. Ce film québécois, actuellement à l’affiche, séduit par son humour unique et son univers peuplé de personnages excentriques.

Une intrigue loufoque et captivante

L’histoire suit Lucien Vil, un démon bougon incarné par Fabien Cloutier, propriétaire d’une librairie cachée dans un concessionnaire de voitures usagées. Son quotidien monotone bascule lorsqu’il doit collaborer avec Daniel (Pier-Luc Funk), un jeune assistant enthousiaste, pour récupérer une cargaison de livres rares. Leur périple les entraîne dans des situations loufoques où l’absurde et le danger se côtoient.

Une distribution remarquable

Le film brille par son ton irrévérencieux et son sens du dialogue cinglant. Cloutier excelle dans le rôle du démon misanthrope, tandis que Funk apporte une fraîcheur et une naïveté désarémantes. Le duo fonctionne à merveille, soutenu par les performances savoureuses d’Anne-Élisabeth Bossé et d’Alexis Martin. La mise en scène soignée, alliée à une direction artistique audacieuse, renforce l’atmosphère décalée du récit.

Une comédie originale

Si l’intrigue prend parfois des détours inattendus qui peuvent désarçonner, Vil & Misérable reste une proposition originale et rafraîchissante dans le paysage cinématographique québécois. Une comédie inventive qui plaira aux amateurs d’humour absurde et de récits insolites.

Infos pratiques

  • Titre : Vil & Misérable
  • Réalisateur : Jean-François Leblanc
  • Scénario : Adaptation de la BD de Samuel Cantin
  • Acteurs principaux : Fabien Cloutier, Pier-Luc Funk, Anne-Élisabeth Bossé, Alexis Martin
  • Genre : Comédie absurde
  • Durée : 1h40
  • En salle : Actuellement à l’affiche

 

Lecture et films

Québec Cinéma : votre rendez-vous annuel

Un texte de Katie Charpentier, collaboratrice

La 43e édition des Rendez-vous Québec Cinéma approche à grands pas ! Du 19 au 27 février, ce festival incontournable du cinéma québécois revient avec plus de 185 films à découvrir dans divers lieux à Montréal, notamment à la Cinémathèque québécoise, au Cinéma Odeon Quartier Latin, au Cinéma du musée et à l’Auditorium Alumni Sir Georges-Williams de l’Université Concordia.

Cette année, la programmation est particulièrement diversifiée : longs métrages de fiction et documentaires, courts et moyens métrages, sans oublier les soirées tapis bleus et les événements Buvette Crave. Parmi les temps forts, la catégorie RDV Extra proposera des œuvres uniques suivies de discussions, comme Sucré Seize d’Alexa-Jeanne Dubé. Pour les familles, les RDV PopCorn sont parfaits pour une sortie cinéma conviviale.

Debbie Lynch-White, actrice et icône du cinéma québécois, est la porte-parole de cette 43e édition. Son enthousiasme et son amour du cinéma québécois en font un choix idéal ! Pour promouvoir l’événement, une campagne publicitaire pleine d’humour met en vedette Gildor Roy, Geneviève Schmidt, Jean-Carl Boucher et Mani Soleymanlou. Inspirée des rappels de rendez-vous annuels (médecin, dentiste, garagiste…), elle nous invite à prendre rendez-vous avec le cinéma québécois !

Personnellement, j’ai hâte de découvrir ces films :

  • Maurice de Serge Giguère (film de clôture)
  • Phénix de Jonathan Beaulieu-Cyr
  • Ababouiné d’André Forcier

Découvrez l’horaire complet ici → Lien vers l’horaire et réservez vite vos billets pour célébrer le talent de nos artistes !

Infos pratiques

  • Dates : 19 au 27 février 2025
  • Lieu : Plusieurs salles de cinéma à Montréal
  • Billetterie : Lien de réservation
  • Événements spéciaux : Soirées tapis bleus, RDV Extra, RDV PopCorn
  • Accès : Transports en commun et stationnements à proximité

Ne manquez pas cette célébration du cinéma québécois !

Spectacles à voir

Cette voix : Dan et Gerry, notre histoire!

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

En tournée

Le spectacle « Cette voix : Dan et Gerry, notre histoire! » raconte l’histoire d’une amitié profonde et marquante entre Dan Bigras et Gerry Boulet. Plus qu’un lien musical, cette relation humaine a laissé une empreinte indélébile dans la vie de Bigras. Le spectacle explore l’impact personnel de Gerry sur Dan, particulièrement après le décès prématuré de Boulet en 1990. Depuis, Dan Bigras n’a cessé d’honorer la mémoire de son ami, notamment à travers ses albums et en collaborant avec Françoise Faraldo, la veuve de Boulet, pour finaliser des projets laissés inachevés.

Grâce à des technologies avancées, comme l’intelligence artificielle, la voix légendaire de Gerry Boulet a pu être isolée à partir d’enregistrements d’archives. Ce concept novateur, que Dan Bigras maîtrise avec magie et sensibilité, permet de faire revivre Gerry sur scène. « Gerry chante et nous autres, on l’accompagne. On fait des harmonies de voix, on joue avec, le public chante avec… exactement comme s’il était sur le stage, mais il est sur un écran », explique Dan, accompagné de son groupe pour cette expérience unique. Une synchronisation musicale précise est essentielle pour rendre cette performance immersive et authentique.

Le répertoire du spectacle inclut des classiques de Gerry Boulet et d’Offenbach, ainsi que des compositions de Dan Bigras, directement ou indirectement influencées par Gerry et leur histoire commune.

Avec émotion, Dan évoque le visage de son ami, souvent illuminé d’un sourire tendre et fier. « Son astie de grand sourire, t’avais juste besoin de le voir une fois pour l’avoir dans la tête pour toujours. »

Quelle magnifique façon de débuter l’année 2025 ! Ce spectacle, véritable hommage à leur lien profond, m’a transporté quarante ans en arrière, dans un univers vibrant de rock, de jazz, de douceur et d’émotions brutes. La voix de Gerry, elle, restera à jamais vivante dans mes souvenirs.

Pour vivre cette expérience musicale hors du commun et découvrir leur histoire, rendez-vous sur danbigras.com.

Spectacles à voir

« Contre toi » au Théâtre Duceppe : une pièce captivante

 

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

En janvier 2025, le Théâtre Duceppe accueille « Contre toi », une œuvre théâtrale magistrale qui allie une intensité émotionnelle renversante à une réflexion sociale d’une rare profondeur.

Créée il y a plus d’un quart de siècle, cette pièce reste résolument pertinente, explorant des thèmes universels comme le désir, la jalousie, la sexualité et les rapports de pouvoir, tout en les inscrivant dans une modernité saisissante.

Une intrigue captivante

L’histoire s’articule autour d’un quatuor amoureux complexe et passionné. Dan, une écrivaine brillante, tombe amoureuse d’Alice, une jeune femme qu’elle sauve après un accident. Leur relation vacille lorsque Dan croise Anna, une photographe de renommée.

La tension monte d’un cran avec l’arrivée de Larry, un médecin et amoureux d’Anna, déclenchant une lutte implacable pour l’amour et le contrôle. Passion, trahison et ambition se mêlent dans une spirale destructrice où les cœurs et les âmes sont irrémédiablement marqués.

Dans cette danse où chacun se bat pour l’amour et le pouvoir, aucun protagoniste ne ressort indemne.

Une mise en scène audacieuse

Sous la direction de Solène Paré, la mise en scène transcende les attentes. Avec une sensualité brute et une cruauté magnétique, cette production explore l’amour comme une lutte de possession, teintée des mécanismes du capitalisme.

Les décors minimalistes amplifient l’intensité des performances, laissant toute la place au talent exceptionnel des acteurs. Chaque regard, chaque mouvement, chaque réplique – à la fois tranchante et poétique – plonge le spectateur dans un univers d’une authenticité rare, où les tensions deviennent presque palpables.

Une œuvre qui émeut et questionne

Les acteurs livrent des performances profondément nuancées, oscillant entre vulnérabilité et force, transportant le public dans un tourbillon d’émotions contradictoires.

Plus qu’une simple pièce, « Contre toi » tend un miroir vers nos contradictions sociales et émotionnelles, laissant chaque spectateur face à ses propres questionnements. Entre pardon et culpabilité, désir et pouvoir, cette création explore les zones grises des relations humaines avec une finesse remarquable.

À ne pas manquer

Pour les amateurs de théâtre en quête d’émotions intenses et de récits qui résonnent bien au-delà des planches, « Contre toi » est une expérience incontournable.

Réservez dès maintenant et laissez-vous emporter par cette création audacieuse, véritable incarnation de l’effervescence du théâtre contemporain québécois.

👉 Billetterie disponible ici

Bon spectacle!

Lecture et films

Un souffle poétique avec Presse-Jus

Un texte de Katie Charpentier, collaboratrice

Lire Presse-Jus de Valérie Chevalier et Matthieu Simard, c’est se laisser emporter dans une correspondance intime où deux âmes, à travers des lettres échangées, apprennent à se dévoiler, à se comprendre et à s’accepter. Chaque mot, chaque phrase résonne de vérité et de sincérité. C’est une lenteur bienvenue, un retour à une époque où les mots avaient le temps de se choisir, où l’attente d’une réponse apportait une tension douce, presque suspendue.

Dans cette œuvre épistolaire, les personnages se découvrent petit à petit : Hugo, un père, écrit au Père Noël pour son fils Noah, et Pauline, bénévole chez Postes Canada, lui répond sous l’apparence d’une lutine. Cette correspondance, débutant innocemment, se transforme peu à peu en un espace de partage profond. Ils s’y confient, explorent leurs peurs, leurs désirs et leurs blessures, et bâtissent, à travers leurs échanges, un cocon de confiance où l’authenticité prime.

L’histoire, d’une douceur rare, est également ponctuée de touches d’humour, tout en soulevant des questions universelles sur l’humanité, la vulnérabilité et le courage d’être soi. À travers cette rencontre, qui se développe avec patience et ouverture, le livre nous invite à redécouvrir la richesse des liens humains et l’importance de prendre le temps de se comprendre, loin de la rapidité des échanges numériques d’aujourd’hui.

En nous replongeant dans l’art du dialogue écrit, Presse-Jus nous rappelle que les lettres ne sont pas seulement un moyen de communication, mais un véritable pont vers l’autre. Ce pont se construit avec soin, patience et un désir sincère de connaître l’autre, et, par extension, soi-même. Cette œuvre est une invitation à ralentir et à reconnecter avec l’essentiel.

Offert par les Éditions Hurtubise au format de 208 pages au coût de 22,95 $

Bonne lecture!

Spectacles à voir

Les supplémentaires de Le Prénom : Un rendez-vous incontournable au théâtre !

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Fort du succès rencontré depuis sa première et en raison de la demande exceptionnelle, la pièce Le Prénom, mise en scène par Serge Denoncourt, prolonge son succès avec de nouvelles dates entre le 4 et 15 décembre 2024 au Théâtre Duceppe. Ce grand classique du théâtre français, qui allie comédie et réflexion, revient sur scène pour des représentations supplémentaires à ne pas manquer ! L’histoire ? Un dîner familial qui prend une tournure inattendue lorsqu’un prénom, apparemment anodin, devient le catalyseur d’une série de révélations explosives. Les personnages, chacun avec ses travers et ses secrets, s’affrontent dans un tourbillon d’émotions et de rires. Entre humour cinglant et moments de tension, Le Prénom est une véritable montagne russe émotionnelle. Sous la direction de Serge Denoncourt, la mise en scène est brillante, incisive, et les performances des comédiens sont exceptionnelles. Cette comédie, qui a su séduire des milliers de spectateurs, reste un incontournable du théâtre contemporain. Ne manquez pas cette chance unique de vivre cette expérience théâtrale. Réservez vite vos places avant qu’il ne soit trop tard – les billets partent rapidement !

Pour acheter vos billets, visitez le site Web au https://duceppe.com/le-prenom/

Bonne soirée!

Lecture et films

D’amour et de Révolution : Un appel éclatant à l’humanité

Un texte de Marie-Eve Marion, collaboratrice

Le roman-récit D’amour et de Révolution de Lucie Pagé et de son compagnon Jay Naidoo est bien plus qu’une simple histoire. C’est une ode puissante à la résilience humaine et à la transformation collective. Ce duo d’auteurs, unissant leurs plumes et leurs expériences de vie uniques, livre une réflexion poignante sur l’amour, la justice sociale et la révolution intérieure qui peut changer le monde. Un roman d’amour à la fois sincère et historique, sans jamais être lourd. Lucie Pagé, journaliste québécoise, et Jay Naidoo, militant sud-africain et ancien ministre sous Nelson Mandela, racontent leurs parcours entrecroisés par une quête commune : celle de la dignité humaine. Leur récit, à la fois personnel et universel, explore les luttes contre l’apartheid, les défis politiques et les espoirs d’un avenir plus équitable. Le lecteur découvre l’histoire à travers deux points de vue, enrichissant ainsi l’expérience. Ce livre constitue un véritable pont entre les cultures et les générations, un appel vibrant à l’unité et à la compassion. Les auteurs démontrent comment l’amour — sous toutes ses formes — peut devenir une force motrice pour un changement durable. Avec sincérité, ils rappellent que toute révolution commence par une transformation intérieure, question des blessures personnelles et collectives. Avec une plume à la fois engagée et poétique, D’amour et de Révolution inspire une profonde réflexion sur nos responsabilités dans le monde actuel. Ce livre est une invitation à rêver, à agir et à réinventer nos sociétés avec courage et humanité. Une lecture incontournable pour ceux qui aspirent à transformer l’amour en une révolution pacifique.

Ce livre est au prix de 29.95 $ pour un format de 392 pages. Vous pouvez vous le procurer en visitant le site Web au https://www.editionsdruide.com/livres/damour-et-de-revolution

Bonne lecture!

Lecture et films, Spécial Temps des Fêtes

Le Cyclone de Noël : nouveau classique des Fêtes

Un texte de Katie Charpentier, collaboratrice

À l’affiche dès aujourd’hui, le film Le cyclone de Noël, réalisé par Alain Chicoine et inspiré par la populaire série télé L’œil du cyclone, est une petite pépite de rires, de traditions familiales et de magie des Fêtes. Grande amatrice de film de Noël dit cul-cul et de la série, j’ai été très bien comblée.

Mettant en vedette une majorité de la distribution de la série dont Christine Beaulieu, Véronique Cloutier, Patrick Hivon, Danielle Proulx et bien d’autres, le film nous présente la famille à deux semaines de Noël. Isabelle, mère célibataire de trois enfants apprend que tous les membres de sa famille ont prévu des plans à l’extérieur de la ville pour le réveillon. Les grands-parents veulent aller profiter du soleil de la Floride, la jeune adulte veut aller au chalet de son chum, son ex-mari et ses jumeaux sont invités à New-York. La catastrophe pour Isabelle. Que va-t-elle faire pour maintenir le traditionnel réveillon en famille ? Elle s’allie avec sa sœur Éliane pour tenter de saboter les plans des membres de leur famille.

On retrouve rapidement le même sens d’humour et de légèreté de la série. C’est un peu comme un long épisode où on voit les lieux connus et la personnalité de chaque personnage. On sent bien l’énergie entre les comédiens et surtout celle de Beaulieu (Isabelle) et Cloutier (Éliane) qui ont une très bonne chimie. Ce duo de sœur est hilarant, surtout Éliane qui, dans une des scènes, se donne à cœur joie dans une chanson au karaoké. Une scène, un peu malaisante, mais très drôle.

Sans trop de clichés, ce film est une belle réussite et peut assurément vous faire passer du bon temps en famille. Sur ce, je vous laisse aller faire votre sapin et placer vos décorations en chantant à tue-tête Mon beau sapin!

Bon visionnement!

Activités à faire

Exposition « Sorcières : de l’ombre à la lumière » : laissez-moi vous y inviter !

Un texte de Marie-Eve Marion, collaboratrice

J’ai été envoûtée par cette immersion historique, qui m’a permis de découvrir des croyances et des pratiques fascinantes autour des sorcières, d’hier à aujourd’hui. L’exposition aborde l’évolution de la sorcellerie, des potions aux cartes de tarot, et explore la transformation de la figure de la sorcière – d’une vieille dame laide et repoussante à des représentations plus modernes et moins effrayantes. Devenue un symbole du féminisme, la sorcière incarne la résilience et l’émancipation, reflétant ainsi les luttes contemporaines.

Vous traverserez le sombre chapitre de la chasse aux sorcières, une période tragique où des dizaines de milliers de femmes furent persécutées à travers le monde. Les nombreux artefacts exposés vous plongeront dans les croyances et pratiques fascinantes de la sorcellerie. Chaque culture présente ses propres objets, herbiers, rituels de guérison, sortes de divination et envoûtements, qui ne manquent pas de surprendre à chaque étape de la visite.

De la vieille femme des contes folkloriques aux jeunes sorcières rebelles des films modernes, l’exposition révèle l’évolution extraordinaire de cette figure emblématique. À travers des costumes et des archives audiovisuelles, elle montre les transformations de l’image de la sorcière dans notre culture.

J’ai appris lors de ma visite que je fais partie de la grande famille des sorcières (dans un certain sens… mais je ne vous dirai pas pour quelles raisons !) Cette exposition est présentée au musée Pointe-à-Callière de Montréal jusqu’en avril 2025. Notez qu’il y a beaucoup de lecture, et je conseille que vos enfants soient au moins au 3e cycle du primaire pour profiter pleinement de l’expérience.

Pour plus de détails, visitez le site Web au https://pacmusee.qc.ca/fr/expositions/detail/sorcieres-ombre-lumiere/

Bonne visite!

Pour voir un aperçu, clique ici!

Spectacles à voir

Incendies : un chef-d’œuvre poignant au théâtre Duceppe

Un texte de Katie Charpentier, collaboratrice

Depuis le 30 octobre, le théâtre Duceppe présente Incendies, chef-d’œuvre de Wajdi Mouawad. La pièce est présentée à Montréal pour la première fois depuis sa mise en scène originale et son adaptation cinématographie par Denis Villeneuve. Ce sont les sœur Ines et Elkahna Talbi qui ont su relever le défi de la mise en scène.

Dans une vision artistique où la musique et le mouvement prennent place, elles nous racontent une histoire d’horreur et d’amour. Elles démontrent l’universalité du texte où la guerre et la violence sont d’actualité.  « Malgré toute la violence, il faut réparer pour pouvoir continuer à vivre, lance Elkahna Talbi. » On suit donc à travers les années et lieux, Nawal, personnage central, qui raconte sa vie remplie de défis.

Sur scène, on peut voir Dominque Pétin, Sabrina Bégin Tejeda, Denis Bernard, Ariane Castellanos, Neil Elias, Reda Guerinik et Antoine Yared qui à eux seuls interprètent une trentaine de personnages. La musique, du duo Ilyaa Ghafouri et Radwan Ghazi, se jumèle très bien à l’émotion en prenant beaucoup de place. C’est magnifique!

À la fois déstabilisante et poignante, la pièce sait toucher ce point sensible à l’intérieur de nous, à nous faire questionner sur tous les enjeux d’actualités et à nous démontrer la force de l’amour.

Incendies présente la quête des jumeaux Jeanne et Simon, qui à la lecture du testament de leur mère Nawal, se retrouvent à partir à la recherche de leur père, toujours en vie, et leur frère inconnu. Ils doivent remonter dans le temps pour élucider l’histoire de celle qui les a enfantés. Ils découvriront la haine, la colère, la guerre et à la fin, l’amour inconditionnel.

Voir la bande annonce : https://www.youtube.com/watch?v=WnRQlrJBYv8

 

@Crédit : Danny Taillon, Duceppe, Incendies