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SPACE CADET : le film d’animation de Kid Koala sort en salle

12 février 2026

Affiche du film d’animation Space Cadet de Kid Koala — SPACE CADET: L’ODYSSÉE DE CÉLESTRE

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Si tu cherches un film à ajouter à ta programmation pour la relâche scolaire, ne rate pas SPACE CADET : L’ODYSÉE DE CÉLESTRE, le premier long métrage d’animation de Kid Koala (Eric San), qui sort en salle le 20 février 2026 partout au Québec. Ce film est une expérience sensorielle qui touche autant les petits que les grands.

Une histoire qui fait vibrer le cœur

Depuis son enfance, Céleste a été élevée avec amour par Robot, son fidèle gardien. Devenue astronaute, elle part explorer les étoiles pour sa toute première mission. Et pendant ce temps, Robot, resté seul sur Terre, se replonge dans leurs souvenirs les plus précieux.

Sans dialogues, mais porté par une bande sonore délicate et poétique, SPACE CADET est une ode à l’amour filial, aux grands départs de la vie et à la magie des souvenirs. C’est le genre de film qui te fait sourire, rêver et réfléchir… le tout en douceur.

SPACE CADET a déjà séduit le monde entier

Couverture du film d’animation SPACE CADET de Kid Koala au FNC2025 — Pascale Lafrance et Mathéo Lafrance – FNC54 (2025)

Présenté en première mondiale à la Berlinale 2025, SPACE CADET a depuis été projeté dans une trentaine de festivals internationaux, d’Annecy à Busan, en passant par Toronto, Buenos Aires et Melbourne. Les critiques et le public ont été conquis :

« Les réactions désinhibées des enfants ne mentent pas. » – Marc Cassivi, La Presse
« Un film d’animation enchanteur, qui aborde avec douceur et poésie la nécessité de grandir et de laisser certaines choses derrière soi. » – Olivier Bachelard, Abus de Ciné

Meve et cie avait d’ailleurs couvert son passage à la 54e édition du Festival Nouveau Cinéma (FNC54) qui a eu lieu à Montréal, l’automne dernier – pour voir un aperçu de cet événement : clique ici!

Une ambiance musicale et visuelle unique

Kid Koala signe la musique originale, mêlant jazz et classiques revisités comme Fly Me to the Moon et Moon River, interprétés par Emilíana Torrini, Martha Wainwright, Karen O et d’autres. L’esthétique visuelle et la direction artistique, assurées par Lilian Chan et Corinne Merrell, te plongent dans un univers où chaque image et chaque note ont leur importance.

Kid Koala - film d’animation SPACE CADET de Kid Koala — Kid Koala – FNC54 (2025)

Une production québécoise à ne pas manquer

Produit par Les Films OUTSIDERS, avec le soutien de Téléfilm Canada, la SODEC et le Fonds des médias du Canada, ce film est un bel exemple de talent local qui rayonne internationalement. Les distributeurs québécois Les Films Opale et Entract Films te permettent de découvrir ce bijou d’animation tout près de chez toi.

Infos pratiques – SPACE CADET

Date de sortie en salle : 20 février 2026
Lieu : Cinémas partout au Québec

Alors, prends ton agenda, réserve tes billets et emmène ta famille voir SPACE CADET pendant la relâche. Entre rires, émotions et émerveillement, vous allez vivre un moment de cinéma tout en douceur !

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Spectacles à voir

Pakuneu : la nouvelle création attendue de Soleil Launière

12 février 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Quand Soleil Launière lance un nouveau spectacle, l’attention du milieu artistique est immédiate. Artiste transdisciplinaire reconnue, Révélation Radio-Canada 2024-2025 et gagnante des Francouvertes, elle s’est imposée comme une créatrice incontournable dont chaque projet suscite curiosité et attentes.

Du 25 février au 7 mars 2026, elle présente Pakuneu au Centre du Théâtre d’Aujourd’hui, une œuvre annoncée comme aussi viscérale que poétique. Avec la dramaturgie de Dany Boudreault et une équipe de création chevronnée, cette performance s’annonce comme une proposition forte qui devrait marquer la saison théâtrale montréalaise.

Distribution :

Melania Balmaceda Venegas
Catherine Dagenais-Savard
Zoé Ntumba
Diego Flint Djebari et Gaspar Yacono-Deraspe (en alternance)

Trois destins, un même point de départ

À partir d’une même origine, un enfant né derrière les barreaux pendant que sa mère purge une peine, la pièce imagine trois trajectoires possibles : grandir en prison, être confié à l’adoption ou être élevé par la famille.

Ces récits parallèles se répondent et se croisent, portés par la figure symbolique du bison, incarnation d’une liberté restreinte mais toujours vivante. Le spectacle propose ainsi une exploration sensible de l’identité, de l’héritage et des chemins que la vie aurait pu tracer autrement.

Une œuvre née d’un questionnement intime

Le point de départ du spectacle provient d’une réflexion personnelle sur la maternité, la violence et les traces invisibles laissées par certaines expériences de vie.

« J’ai voulu écrire pour faire entendre la voix de ces enfants, pour imaginer leurs trajectoires possibles, leurs manières de survivre, de se construire malgré tout. » – Soleil Launière

Soleil Launière – Pakuneu spectacle théâtre Montréal — Soleil Launière

Une signature artistique qui attire déjà les regards

Si son nom circule autant, ce n’est pas un hasard. Depuis plusieurs années, Soleil Launière présente ses créations sur des scènes majeures comme l’Usine C, le Festival TransAmériques, le Prospero ou l’Agora de la danse. Finaliste aux Prix littéraires du Gouverneur général et invitée dans de nombreuses institutions, elle développe une démarche qui brouille les frontières entre disciplines.

Ses œuvres mêlent théâtre, mouvement, chant et performance pour créer des univers sensoriels forts, une signature artistique reconnaissable qui nourrit les attentes autour de Pakuneu.

Pourquoi tu devrais garder ça à ton radar

Parce qu’une nouvelle création de Soleil Launière est toujours un événement en soi. Et parce que Pakuneu s’annonce comme une création qui promet d’émouvoir, de questionner et de résonner longtemps après la représentation.

Infos pratiques – Pakuneu

Où : Centre du Théâtre d’Aujourd’hui – salle Michelle-Rossignol
Quand : 25 février au 7 mars 2026
Détails et billetterie

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Critique du 25 février 2026

Avec Pakuneu, on n’assiste pas à une pièce : on entre dans un battement. Un rythme organique, presque viscéral, qui pulse comme un cœur partagé entre une mère et sa fille. Chaque scène respire, chaque silence pèse, chaque mouvement résonne. Les interprétations sont d’une justesse implacable, calées sur le bon tempo Et puis il y a le jeune et magnétique danseur de Kump. Il vibre comme on lance un cri aux anciens, comme si ses pas frappaient le sol pour réveiller les racines. Soleil Launière relève le défi à la hauteur de sa réputation et signe une œuvre d’une intensité rare, sculptée dans l’espace avec cette signature sensorielle et immersive qui n’appartient qu’à elle.

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Spectacles à voir

Carmen, Requiem : redécouvrir un classique autrement

12 février 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Carmen, Requiem — Crédit : Maxime Paré-Fortin

Si tu penses connaître Carmen, prépare-toi à changer d’avis.

Du 10 au 28 février 2026, la Salle Fred-Barry du Théâtre Denise-Pelletier devient le théâtre d’une relecture audacieuse du chef-d’œuvre de Bizet. Carmen, Requiem, présenté par la jeune compagnie La pièce du fond, t’invite aux funérailles de la légendaire bohémienne.

Ici, Carmen n’est plus là, mais son absence résonne plus fort que jamais. Ce spectacle explore les répercussions de son féminicide sur la communauté qui reste derrière elle. Ce qui devait être un moment de recueillement devient un espace de tensions et de confrontations, où désir, liberté et contrôle se livrent un duel intense.

Un spectacle pluridisciplinaire

Huit interprètes — Claude Despins, Laurence Gagné-Frégeau, Alexis Gauthier, Carla Mezquita Honhon, Nathalie Mallette, Steven Lee Potvin, Renaud Soublière et Lea St-Pierre — donnent vie à cette pièce qui mêle jeu, chant choral et mouvement.

Jacinthe Bellemare assure la mise en scène et cosigne le texte avec Renaud Soublière et Lea St-Pierre. Ensemble, ils créent un spectacle texturé et spirituel, où chaque geste, chaque note et chaque mot compte.

Une création collaborative

Le projet est né d’une volonté simple mais radicale : rendre hommage à Carmen et à toutes les femmes confrontées à la violence.

Pour ce faire, l’équipe a travaillé avec :

L’Opéra de Montréal, pour un éclairage croisé sur le mythe et la musique de Bizet.
Le Regroupement des maisons pour femmes victimes de violence conjugale, pour nourrir la réflexion autour du contrôle coercitif et accompagner le travail en répétition.
Jean-Frédéric Hénault-Rondeau, musicologue, pour réinventer les thèmes de Bizet à travers le prisme du souvenir et de la mémoire fragmentaire.

Le résultat est une expérience immersive qui touche autant le cœur que l’esprit.

Pourquoi tu ne veux pas manquer ça

Carmen, Requiem est plus qu’une pièce : c’est une ode à la liberté, une exploration de l’absence et de la communauté, et un spectacle qui résonne bien après le lever de rideau.

Alors, si tu veux voir Carmen comme tu ne l’as jamais vue, laisse-toi emporter par un chœur poignant et des corps qui racontent autant que les mots.

Infos pratiques – Carmen, Requiem

Où : Théâtre Denise-Pelletier, Salle Fred-Barry
Quand : 10 au 28 février 2026
Détails et billets

Prépare tes émotions et ton regard neuf sur un mythe universel.

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Spectacles à voir

Kiki et la colère : une histoire qui prends par surprise

30 janvier 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Kiki et la colère, pièce d’Alexandre Dostie présentée au Théâtre d’aujourd’hui en 2026 — Crédit photo : Éva-Maude TC

Et si la disparition d’un simple perroquet suffisait à faire éclater ce qu’on garde enfoui depuis trop longtemps? C’est exactement ce que propose Kiki et la colère, une pièce présentée au Théâtre d’aujourd’hui du 27 janvier au 14 février 2026, où un cockatiel disparu devient le point de départ d’un récit chargé d’émotion, de tension et d’humanité.

Franky vient de perdre Kiki, son oiseau. Pour lui, ce n’est pas juste un accident : c’est une trahison. Avec sa sœur cadette Nono, il retrouve l’animal perché tout en haut d’un arbre. Et ce qui commence comme une tentative de sauvetage glisse peu à peu vers quelque chose de beaucoup plus profond. Parce que plus Franky grimpe, plus on comprend que ce n’est pas seulement l’oiseau qu’il essaie de rattraper… mais aussi tout ce qu’il garde en lui depuis longtemps !

Kiki et la colère : cru, drôle et touchant

Sous ses airs de fable contemporaine un peu éclatée, Kiki et la colère parle de choses très actuelles : la rage qu’on hérite, les blessures qu’on ne sait pas nommer, la pauvreté, la honte, les tensions familiales… Une pièce où la colère devient un langage en soi, surtout quand les mots ne suffisent plus.

Et toi, comme spectateur·trice, tu es invité·e à plonger dans cet univers « trash et tendre », où l’attachement et la rage se confrontent sans arrêt.

Alexandre Dostie : une première pièce très attendue

Si le nom d’Alexandre Dostie te dit quelque chose, c’est normal : il est connu comme poète et cinéaste, récompensé pour ses courts métrages et ses recueils.

Avec Kiki et la colère, il signe sa toute première œuvre théâtrale, portée par une langue vibrante, inspirée par des auteurs comme Sarah Kane ou Ducharme. C’est une nouvelle voix à découvrir sur scène et clairement, une entrée marquante.

Une expérience théâtrale unique

Le metteur en scène Sébastien David décrit la pièce comme un conte à la fois kitsch et tragique, où tout est poussé à fond : l’émotion, la tension, la poésie brute. C’est le genre de spectacle qu’on ne regarde pas de loin. On le vit. On en ressort secoué·e, mais aussi étrangement touché·e.

Pourquoi tu devrais acheter tes billets

Parce que Kiki et la colère, ce n’est pas une pièce comme les autres. C’est une proposition audacieuse, actuelle, profondément humaine. Si tu aimes le théâtre qui surprend, qui dérange un peu, qui fait rire et réfléchir en même temps, c’est une sortie à mettre à ton agenda.

Et surtout : c’est l’occasion parfaite de découvrir un créateur important dans un nouveau terrain de jeu.

Infos pratiques – Kiki et la colère

📍 Centre du Théâtre d’aujourd’hui (CTD’A)
📅 Du 27 janvier au 14 février 2026
🎟️ Billets : https://ctda.ca

Kiki et la colère, c’est un spectacle intense, différent, nécessaire.
Un oiseau en fuite… et tout un monde intérieur qui se révèle.

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Musique, Spectacles à voir

Le cinéma anglais avec l’Orchestre Métropolitain

17 janvier 2026

llustration du cinéma anglais : violon symphonique, train à vapeur dans une atmosphère brumeuse et musicale de l'Orchestre métropolitain — Orchestre Métropolitain

Un texte de Katie Charpentier, collaboratrice

Grand fan de Harry Potter, de Hercule Poirot ou même de James Bond ? Vous allez être ravi par ce concert donné par l’Orchestre Métropolitain le 23 janvier prochain à la Maison symphonique de Montréal pour lancer la nouvelle saison. À travers une sélection de pièces musicales, vous allez redécouvrir ces univers marquants qui ont façonné le cinéma britannique dans ce spectacle nommé Le monde symphonique du cinéma anglais : D’Hercule Poirot à Harry Potter.

Dirigé par Andrey Crust, ce programme met à l’honneur des trames sonores qui n’ont pas seulement dépassé l’écran, mais marqué notre mémoire collective. Car on le sait bien, un film sans musique ne serait jamais tout à fait le même. En concert, ces oeuvres prennent une toute nouvelle dimension et révèlent leur force émotionnelle.

Au fil de la soirée, l’OSM fera revivre des figures emblématiques de culture anglaise : des tragédies intemporelles de Shakespeare au monde magique de Harry Potter, des romances de Jane Austen en passant par les missions de James Bond et les enquêtes de Hercule Poirot. Présenté sans projection cinématographique, ce concert place la musique au premier plan lui permettant de déployer toute sa richesse et puissance. C’est l’occasion rêvé pour les cinéphiles comme pour les mélomanes de vivre une expérience immersive portée par les notes d’une orchestre renommée.

Alors, plongez pour quelques heures dans ces notes musicales qui nous font voyager à travers le cinéma anglais!

Infos pratiques – Orchestre métropolitain

Dates : 22 janvier au Théâtre Mirella et 23 janvier à la Maison symphonique de Montréal

Billetterie et détails : https://orchestremetropolitain.com/fr

Activités à faire, Lecture et films, Spécial Hiver, Spécial relâche

FIFEM 2026 : Quoi faire à la semaine de relâche à Montréal?

12 janvier 2026

On le sait, le mois de février file à toute allure et la semaine de relâche arrive souvent plus vite qu’on ne le pense. Si tu es comme moi et que tu commences déjà à planifier ton calendrier pour occuper la marmaille, j’ai une excellente nouvelle pour toi. Le Festival International du Film pour Enfants de Montréal (FIFEM) est de retour pour sa 29e édition, et cette année, ça s’annonce grandiose!

Du 28 février au 8 mars 2026, Montréal va vibrer au rythme du cinéma jeunesse. C’est l’occasion parfaite pour sortir de la maison, oublier le froid et plonger dans des univers fascinants avec nos enfants.

Un duo de feu pour la 29e édition : Eve Landry et Guillaume Cyr!

Le FIFEM s’entoure de deux personnalités chouchous des familles québécoises à titre de marraine et parrain : Eve Landry et Guillaume Cyr.

On connaît bien Eve pour son rôle marquant dans Unité 9, mais les plus jeunes l’adorent surtout sous les traits de Liliwatt dans Salmigondis. Pour elle, le festival est une véritable tradition familiale. Elle confie d’ailleurs y participer chaque année avec ses « amours », Frédérique et Louis :

« Chaque année, nous attendons la programmation avec impatience. […] Mes enfants savent qu’ils devront faire preuve d’esprit critique et qu’ils seront invités à voter à la fin des films que nous aurons choisis. »

De son côté, Guillaume Cyr (notre inoubliable Léo et le géant Jean-Jean de 1,2,3… Géant) se joint à l’aventure avec tout autant de cœur. Papa de deux enfants, il souligne l’importance d’intéresser les jeunes à notre culture :

« C’est tout naturel pour moi d’embrasser les valeurs du festival, pour lequel je serai co-porte-parole avec une artiste, collègue, maman et amie que j’adore et admire, Eve Landry. »

Avec ces deux passionnés à la barre, cette édition promet d’être riche en émotions, en découvertes et en discussions animées au retour de la salle de cinéma!

Un film d’ouverture 100% québécois

Cette année, le festival frappe fort en mettant le talent de chez nous à l’honneur. Le film d’ouverture est une production québécoise très attendue : « Lydia et le vaisseau des tempêtes ». C’est une immense fierté de voir une œuvre d’ici lancer le bal!

Réalisé par le trio talentueux composé d’Emilie Rosas, Philippe Arseneau Bussières et Nancy Florence Savard (la productrice derrière 10e Ave Productions), ce film promet d’en mettre plein la vue.

L’histoire a tout pour captiver les jeunes (et les moins jeunes!). On suit Lydia, une jeune fille de 11 ans courageuse, qui part à la recherche de son frère aîné disparu dans la mystérieuse Mer de brume. Elle se retrouve à bord du Dauphin, un voilier volant (oui, oui, volant!), et devient l’apprentie d’une astromagicienne nommée Ambrosia. Ensemble, elles devront affronter l’Envoûteur. C’est une aventure fantastique qui parle de confiance en soi, de courage et de famille.

Une distribution d’acteurs incroyable

Ce qui est vraiment chouette avec ce film, c’est le casting vocal et les acteurs qui y participent. On parle de gros noms qu’on adore : Sophie Nélisse, Anthony Kavanagh, Eveline Gélinas, Guy Nadon, Gildor Roy et plusieurs autres. Juste à lire cette liste, on sait que la qualité de jeu sera au rendez-vous.

Une projection spéciale en avant-première aura lieu le jeudi 19 février 2026 au Cinéplex Quartier Latin, juste avant que le film ne prenne l’affiche officiellement partout au Québec le 20 février. C’est une belle façon de lancer les festivités un peu avant la relâche!

FIFEM 2026 – Un tour du monde en 9 jours

Au-delà du film d’ouverture, le FIFEM 2026, c’est une véritable fenêtre sur le monde. La mission du festival est de former les cinéphiles de demain et de leur faire découvrir des réalités différentes de la leur.

Durant la semaine de relâche, le festival nous propose un « tour du monde en neuf jours » avec une programmation internationale, audacieuse et diversifiée. C’est l’outil idéal pour stimuler la curiosité de nos enfants, développer leur esprit critique et surtout, passer du bon temps de qualité en famille loin des écrans individuels.

Une programmation riche et humaine

Cette année, le FIFEM nous fait voyager dans près de 20 pays ! De l’Irak au Japon, en passant par la Norvège et la Suisse, les jeunes cinéphiles pourront découvrir des histoires touchantes et audacieuses.

Nos incontournables de la compétition :

Au revoir Pluton (Québec) : On a très hâte de découvrir le film de Sarianne Cormier où une petite planète rêve de devenir ballerine. L’équipe du film sera même présente !
Le Gâteau du Président (Irak) : Une comédie dramatique forte, récipiendaire de la Caméra d’or à Cannes.
Thelma du pays des glaces (Lettonie) : Pour les plus petits (3 ans+), l’histoire d’un pingouin qui n’aime pas le froid (on la comprend tellement !).
Le retour du masque volé (Allemagne) : Une première mondiale sous forme d’enquête mystérieuse sur les origines.

Des courts-métrages qui brillent

Le talent d’ici est encore à l’honneur avec le court-métrage La jeune fille qui pleurait des perles, de Chris Lavis et Maciek Szczerbowski, qui est présentement en lice pour l’Oscar du meilleur court-métrage. C’est l’occasion idéale de voir du cinéma de calibre international en famille.

Le festival se terminera le samedi 7 mars avec la remise des prix et la projection du film canado-allemand Vincent et la prophétie des mers, une épopée sous-marine qui promet d’en mettre plein la vue.

Alors, on se voit au cinéma?

Infos Pratiques

📍 Lieu de l’avant-première (19 fév) : Cinéplex Quartier Latin

📍 Lieu du Festival : En salle à Montréal (surveillez la programmation pour les cinémas participants)

📅 Dates du Festival : Du 28 février au 8 mars 2026 (Semaine de relâche)

🎬 Film vedette : Lydia et le vaisseau des tempêtes (en salles dès le 20 février)

🔗 Site officiel et billetterie : www.fifem.com

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Spectacles à voir

Boîte noire au Théâtre Duceppe : dystopie percutante

6 janvier 2026

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Boîte noire s’imposera assurément comme l’un des spectacles marquants de la saison montréalaise. Dès les premières minutes, le public sera happé par un thriller dystopique haletant.

La dramaturge Catherine-Anne Toupin nous projettera dans un futur proche et troublant. Ici, la quête de performance personnelle deviendra une industrie à part entière. Toutefois, ses effets sur l’humain et la société seront loin d’être anodins.

Présentée au Théâtre Duceppe, à la Place des Arts, la pièce captera immédiatement l’attention. Son rythme sera soutenu et sa proposition scénique s’annoncera audacieuse. Ainsi, le spectateur entrera rapidement dans un univers tendu et captivant.

Salle Théâtre Duceppe

« C’est quoi votre rêve le plus fou? » lancera Éliza Williams, fondatrice d’Essor. Sa boîte révolutionnaire, développée à la Silicon Valley, promettra d’effacer les réflexes conditionnés issus des traumatismes afin d’optimiser la vie. Une promesse séduisante, presque irrésistible.

Par ailleurs, Boîte noire révélera l’envers du progrès technologique. Dans l’ombre de cette innovation, 30 000 réfugié·es survivront dans des camps nord-américains. Ces camps seront gérés par des entreprises privées. Pendant ce temps, Andrés, Tendaji et Laïla traiteront des milliers de données chaque jour. Ils entraîneront les algorithmes de la boîte. Eux aussi rêveront d’un avenir meilleur.

La pièce abordera alors plusieurs enjeux contemporains majeurs. D’abord, elle questionnera l’illusion de l’optimisation de soi. Ensuite, elle mettra en lumière la déshumanisation liée à la technologie. Elle soulignera également l’élargissement des inégalités sociales. Enfin, elle touchera au défi mondial de l’immigration.

Sur scène, l’expérience sera résolument immersive. Grâce à une scénographie hypnotisante, le spectacle captera les sens. De plus, les codes du cinéma de science-fiction enrichiront la mise en scène.

Ainsi, Boîte noire offrira une expérience intense et actuelle. Ambitieuse et nécessaire, cette création s’imposera comme un incontournable du théâtre québécois contemporain.

Info pratique – Boite noire

Billetterie
https://duceppe.com/boite-noire/

Durée
Durée 1 h 45 sans entracte

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Lecture et films, Musique, Spécial Saint-Valentin, Spectacles à voir

The Princess Bride en concert : une Saint-Valentin féérique

3 janvier 2026

Vous cherchez encore l’activité parfaite pour célébrer la fête de l’amour cette année? On a souvent l’impression d’avoir fait le tour des soupers au restaurant et des boîtes de chocolats. Si vous avez envie de vivre un moment magique, unique et teinté d’une belle nostalgie, j’ai déniché la sortie idéale pour vous à Montréal. Préparez-vous à revivre un grand classique du cinéma comme vous ne l’avez jamais vu (ni entendu)!

Un film culte qui traverse les époques

Qui ne se souvient pas de l’histoire intemporelle de The Princess Bride (La Princesse Bouton d’or)? Sorti en 1987, ce chef-d’œuvre de Rob Reiner a marqué toute une génération. C’est bien plus qu’une simple comédie romantique; c’est un mélange brillant de conte de fées, d’aventure, d’humour et de fantastique.

On se rappelle tous du cadre narratif touchant : un grand-père qui lit une histoire à son petit-fils malade, d’abord réticent, mais qui finit par être captivé par les aventures de Westley et de sa douce Bouton d’or. C’est l’occasion de retrouver des personnages iconiques comme Inigo Montoya et sa célèbre réplique (« Tu as tué mon père. Prépare-toi à mourir. ») ou encore le géant Fezzik. C’est un film qui fait du bien à l’âme et qui nous rappelle que le véritable amour triomphe toujours, même face à des obstacles qui semblent… inconcevables!

Une expérience symphonique immersive à la Place des Arts

Ce que Glatz Concerts nous propose pour le week-end de la Saint-Valentin, c’est bien plus qu’une simple projection. Imaginez voir ce film sur grand écran, confortablement assis à la Salle Wilfrid-Pelletier, pendant qu’un orchestre symphonique complet joue la trame sonore en direct.

La musique de The Princess Bride, composée par le légendaire Mark Knopfler (du groupe Dire Straits), est tout simplement magnifique. L’orchestre interprétera chaque note de cette partition fantaisiste en synchronisation parfaite avec les images. C’est une façon incroyable de redécouvrir l’œuvre, en ressentant chaque émotion décuplée par la puissance des instruments live. Que ce soit pour les scènes de duels à l’épée ou les moments de pure romance, l’ambiance promet d’être électrique.

La sortie parfaite pour les amoureux (et les nostalgiques)

Que vous soyez un fan fini qui connaît les répliques par cœur ou que vous souhaitiez faire découvrir ce bijou cinématographique à votre moitié, c’est l’occasion rêvée. C’est une sortie qui sort de l’ordinaire et qui promet de créer des souvenirs mémorables.

Alors, si vous avez envie de rire, d’être ému et de vous laisser transporter dans un univers féérique le temps d’une soirée, ne manquez pas ce rendez-vous. Comme le dirait si bien Westley : « Comme il vous plaira ».

Informations pratiques – The Princess Bride en Concert

Lieu : Salle Wilfrid-Pelletier, Place des Arts (175, rue Sainte-Catherine Ouest, Montréal)

Dates et heures :

Vendredi 13 février à 19 h 30
Samedi 14 février à 19 h 30
Durée : 120 minutes (incluant un entracte)

Billets : Entre 54 $et 114$ (frais en sus)

Où acheter : En ligne ou par téléphone au 514 842-2112.

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À lire aussi : Tire le Coyote symphonique

Art & Déco, Gastronomie, Produits à découvrir, Spécial Saint-Valentin

Spécial Saint-Valentin – Quoi acheter, où aller

3 janvier 2026

La Fête des « coeurs » arrive à grand pas et tu te cherches encore quelques idées de cadeaux à offrir ou bien où amener ta personne de coeur ? Voici quelques suggestions pour vous et pour souligner la Saint-Valentin cette année!

Restaurant Le Lloyd

Niché au sein du prestigieux Marriott Château Champlain, le restaurant vous offre une programmation spéciale dédiée aux amoureux en quête d’une expérience gastronomique et divertissante. Animé par la présence emblématique de Charles Biddle Jr, vous êtes conviés à un un élégant 5 à 7 Jazz et Negroni. Vous pourrez vous délecter de la magie musicale tout en savourant le cocktail Negroni, préparé avec art par de talentueux mixologues. La soirée se prolongera avec un somptueux repas cinq services orchestré par le Chef Kevin Mougin, alliant créativité culinaire et saveurs exquises. Chaque invité sera gratifié d’une coupe de champagne rosée pour célébrer l’amour et l’occasion. Pour parfaire cette expérience romantique, l’atelier floral sera présent avec un stand proposant fleurs et chocolats, offrant ainsi une opportunité aux convives travaillant à proximité de surprendre leur bien-aimé(e) avec des présents délicats. Pour connaître le menu, clique ici!

Lego

Pourquoi ne pas délaisser les fleurs éphémères cette année et choisissez plutôt un cadeau qui ne fanera jamais. Pour susciter une connexion authentique en cette saison de l’amour, LEGO apporte une touche de fraîcheur avec les nouveaux ensembles LEGO® Icons Le Bouquet de Roses et LEGO® Icons Les Petites Plantes. Ces ensembles offrent aux couples et aux amis l’occasion de se réunir tout en créant des souvenirs durables et de magnifiques compositions florales ensemble ! Optez pour la créativité et l’originalité en offrant des pièces LEGO qui transcendent le temps, symbolisant ainsi l’éternité de vos sentiments. Ces ensembles invitent à partager des moments spéciaux tout en exprimant l’amour et l’amitié de manière unique. Offrez un cadeau qui perdure et qui témoigne de votre affection à travers l’ingéniosité et la beauté intemporelle des briques LEGO. Pour acheter cette collection exclusive, clique ici!

Walmart

Si tu es comme moi et que tu n’as pas autant de temps de libre pour acheter un cadeau de dernière minute, Walmart te propose quelques produits à acheter à petits prix en magasin ou en ligne et qui saura plaire à tous que ce soit pour votre conjoint (e), vos enfants, vos amis, vos collègues:

Cœurs LINDOR AMOUR en chocolat au lait de Lindt (10,97$)

Boucles d’oreilles en or blanc 10K avec Zircon (25 $)

Montre pour homme en acier inoxydable (27 $)

B ombe à chocola t chaud en cœur (3,98 $)

Animaux en peluche (à partir de 3,98 $)

Pâte blush e.l.f Cosmetics (7,97 $)

Coffret-cadeau bain douche Vibes à la fleur de cerisier (9,97 $)

Calvin Klein Obsession Eau de parfum vaporisateur pour femmes 50 ml (42,76 $)

Brosse à barbe en poils de sanglier (16,12 $)

Exfoliant pour le visage Bulldog (11,97 $)

Fairmont Le Reine Élizabeth

Le restaurant Rosélys vous offre un Menu Saint-Valentin les 13 et 14 février prochain. Composé en trois services au prix de 95$ par personne et incluant une coupe de champagne vous serez transporté dans une atmosphère intime et vous assure une magnifique soirée romantique.

Pour connaitre tous les détails, visitez le site Web au https://www.restaurantroselys.com/saint-valentin/

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Lecture et films

Malgré moi : la série qui nous accroche… malgré nous

7 Décembre 2025

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Malgré moi raconte l’histoire de Daphnée, qui quitte tout pour rejoindre l’homme qu’elle aime à Winnipeg. Mais son rêve tourne rapidement au cauchemar lorsqu’elle découvre une trahison majeure. Décidée à se venger, elle reste sur place et s’entoure malgré elle de personnages hauts en couleur : Paul et Jules, un duo fraternel aussi attachant que dysfonctionnel, et Joëlle, propriétaire d’un café où elle pourrait trouver refuge… ou se perdre encore plus.

Sur un vol de retour vers Montréal, Daphnée raconte son incroyable histoire aux passagers, mêlant souvenirs incertains, révélations incomplètes et versions contradictoires. Peu à peu, tout le monde se met à commenter et à participer, comme si son récit devenait collectif. On y découvre alors que personne n’est tout à fait ce qu’il semble — ni Ilunga, ni Joëlle, ni même Daphnée, qui ne sait plus si elle est victime, justicière… ou arnaqueuse malgré elle.

Entre humour noir, vengeance et confidences en plein vol, Malgré moi explore la frontière trouble entre la vérité et les histoires qu’on se raconte pour survivre.

Mon avis après deux épisodes

Pour ma part, j’ai écouté les deux premiers épisodes et je dois l’avouer : je suis tombée dedans immédiatement.
C’est drôle, finement écrit, d’une constance étonnante. Pas de temps mort, pas de longueurs : tout file avec une fluidité impeccable. On se laisse porter par le rythme sans même s’en rendre compte, tant la narration est bien maîtrisée.

Les comédiens livrent un jeu parfaitement crédible, juste ce qu’il faut de nuance et d’expressivité pour que chaque scène ait du relief. On y croit, on embarque, on rit — parfois même malgré soi.

Et que dire de Thérèse, la chienne! Un personnage à part entière, tellement bien dosé, jamais de trop, qui ne jappe pas pour rien et ajoute une touche irrésistible à l’ensemble.

En bref

Une petite pépite qui s’annonce franchement prometteuse.
À découvrir dès le 4 décembre sur TOU.TV Extra… et à savourer sans retenue.

Info pratique – Distribution et production de Malgré moi

Origine : Série franco-manitobaine
Format : 4 épisodes de 43 minutes
Mise en ligne : Dès le 4 décembre 2025 sur ICI TOU.TV Extra
Réalisation : Maxime Beauchamp
Production : Janelle et Jérémie Wookey – Wookey Films Inc.
Scénarisation : Sophie Bienvenu (épisode 1 en collaboration avec Édith Kabuya)
Interprètes principaux :
- Schelby Jean-Baptiste – Daphnée
- Eddy King – Ilunga
- Micheline Marchildon – Joëlle
- Mikael Conde – Paul
- Stéphanie Morin-Robert – Jules

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu