Pérou, vallée des Incas : film-conférence avec André Maurice

12 janvier 2026

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Le film-conférence Pérou Vallée des Incas vous invite à un voyage spectaculaire au cœur de l’Amérique du Sud. Avec passion et sens du récit, André Maurice vous fait découvrir les trésors culturels, humains et naturels du Pérou, dans une production présentée par Les Grands Explorateurs.

Des hauts plateaux andins à la forêt tropicale, ce film-conférence vous transporte à travers l’espace et le temps. Le voyage débute dans la communauté de Patakancha, avant de révéler des sites emblématiques : Moray, la Montagne aux 7 couleurs et les Salines de Maras.

À Cusco, ancienne capitale de l’Empire inca, les vestiges historiques et les fêtes traditionnelles témoignent d’une culture toujours vivante. Puis, moment fort du parcours : le Machu Picchu, joyau architectural perché dans les nuages.

Forêts, déserts et mémoire vivante du Pérou

Le film-conférence se poursuit dans la forêt tropicale, où l’on cultive cacao, café et thé. À Trujillo, la danse marinera, aux influences multiples, incarne l’âme festive du pays.

Le récit s’ancre ensuite dans l’histoire avec Yungay, marquée par la tragédie du Huascarán en 1970. À Lima, capitale culturelle vibrante, puis vers le sud, les paysages surprennent : oasis de Huacachina, lignes de Nazca et Arequipa, porte d’entrée du Canyon de Colca, où les condors offrent un spectacle inoubliable.

André Maurice, un conteur d’images

Comédien diplômé du Conservatoire d’art dramatique de Montréal, André Maurice parcourt le monde depuis l’âge de 18 ans. Cinéaste passionné, il signe plusieurs réalisations marquantes : Le Québec de Montréal à Kuujjuaq, Québec Direction Nord, Viva Argentina et Le Canada, Terre de Grands Espaces.

Son talent de narrateur, allié à des images puissantes, fait de chaque film-conférence une expérience immersive et humaine.

Pourquoi assister à ce film-conférence sur le Pérou ?

🌎 Voyager sans quitter votre siège

🏛️ Comprendre l’héritage inca et l’histoire du Pérou

🎬 Vivre un récit incarné, sensible et visuellement saisissant

🗣️ Échanger avec un conférencier passionné et accessible

👉 Une invitation à l’émerveillement et à la découverte.

Info pratique – Pérou, vallée des incas

Distribution : Documentaire créé, présenté et raconté par Ugo Monticone

Présenté par : Les Grands Explorateurs

Format : Long-métrage documentaire, projection en salle du 10 janvier au 15 février 2026. En ligne le 2 mars 2026

Où voir le film : Programmation des Grands Explorateurs

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

À lire aussi : Bali, île de merveilles

Musique, Spectacles à voir

Jean-François Pauzé en solo – Les amours de seconde main

9 janvier 2026

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Un moment marquant pour la chanson québécoise

En 2026, Jean-François Pauzé montera pour la première fois seul sur scène. Auteur-compositeur reconnu et membre emblématique des Cowboys Fringants, il ouvre un nouveau chapitre de sa carrière artistique. Il propose un spectacle à la fois généreux, festif et profondément humain.

D’abord connu pour ses chansons marquantes, il choisit maintenant de se présenter seul devant le public. Ainsi, il propose une rencontre plus intime, portée par des textes forts et une musique rassembleuse.

Les amours de seconde main : un premier album solo

Avec Les amours de seconde main, Jean-François Pauzé signe un premier album solo à titre d’interprète. Composé de 11 chansons originales, l’album met en lumière une plume sensible, lucide et toujours aussi forte.

De plus, les thèmes abordés résonnent avec le quotidien : l’amour imparfait, le temps qui passe et le besoin de laisser une trace. Chaque chanson raconte une histoire simple, mais profondément humaine.

Un spectacle vivant, entouré de musiciens

Sur scène, Jean-François Pauzé sera entouré de musiciens pour offrir un spectacle de plus de 20 chansons. Ensemble, ils présentent plus de 20 chansons, dans une ambiance à la fois festive et touchante.

Par ailleurs, le répertoire combine nouveautés et clins d’œil à son univers musical bien connu. Le public découvra ainsi un artiste proche, authentique et profondément engagé dans ses mots.

Chaque représentation promet un moment de proximité, d’émotion et de célébration. Un spectacle qui s’inscrit déjà comme un rendez-vous important dans le paysage musical québécois des prochaines saisons.

Info pratique – JF Pauzé

Dates : En tournée 2026, les dates s’ajoutent progressivement partout au Québec.

Billetterie et détails : https://www.jfpauze.com/

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Lecture et films

Corps gras – Briser le silence du gras malade

9 janvier 2026

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Lire Corps gras de Guylaine Guay a été une expérience bouleversante, libératrice et profondément humaine. Dès les premières pages, l’autrice ne se contente pas de raconter son histoire. Elle ouvre un espace de réflexion sur notre rapport au corps, au regard des autres et à celui que l’on pose sur soi-même.

Critique personnelle

Le livre Corps gras de Guylaine Guay m’a profondément touchée par sa justesse, sa vulnérabilité et son courage. À la suite de son diagnostic de lipœdème — une maladie héréditaire touchant environ une femme sur dix — l’autrice fait un constat troublant : cette condition demeure largement méconnue et insuffisamment prise en charge, tant au Québec qu’au Canada.

Dès les premières pages, le mot-clé lipœdème s’impose naturellement, non comme un concept abstrait, mais comme une réalité vécue. Guylaine Guay ne cherche ni à choquer gratuitement ni à convaincre par des chiffres. Elle témoigne. Et ce témoignage, ancré dans son corps et son histoire, devient un puissant outil de sensibilisation.

Un essai incarné et nécessaire

Construit à partir de réflexions personnelles, de conversations avec des experts et d’échanges avec d’autres femmes atteintes, Corps gras ouvre un espace de parole trop longtemps refusé. L’extrait où elle questionne frontalement la capacité du système à « soigner, soulager ou même simplement entendre les femmes » est d’une lucidité frappante.

Son choix d’apparaître presque nue sur la couverture n’est pas anodin. Il s’agit d’un geste conscient, assumé, presque militant. Elle expose un corps vieillissant et gros non pas pour provoquer, mais pour exiger le respect. En ce sens, le visuel soutient pleinement le message, conformément aux principes de communication claire et signifiante.

De la stupeur à l’action

Ce qui marque particulièrement, c’est le passage de la sidération à l’engagement. Guylaine Guay explique ce qu’est le lipœdème, ce que ce diagnostic change, et surtout ce qu’elle fait maintenant. Elle transforme une épreuve intime en levier collectif. Son écriture, accessible et directe, favorise une lecture fluide malgré la charge émotionnelle et sociale du propos.

Appréciation globale

Corps gras est un témoignage fort, nécessaire et profondément humain. Il contribue à briser le silence autour d’une maladie invisible et à remettre en question notre rapport au corps des femmes, à la médecine et à l’écoute. Ce livre ne prétend pas offrir toutes les réponses, mais il amorce — avec humilité et détermination — une discussion essentielle.

Un essai qui dérange, éclaire et, surtout, invite à agir.

Info pratique – Corps gras

Autrice : Guylaine Guay
Édition : Québec Amérique
Disponible : Librairie du Québec ou en ligne

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Spectacles à voir

Boîte noire au Théâtre Duceppe : dystopie percutante

6 janvier 2026

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Boîte noire s’imposera assurément comme l’un des spectacles marquants de la saison montréalaise. Dès les premières minutes, le public sera happé par un thriller dystopique haletant.

La dramaturge Catherine-Anne Toupin nous projettera dans un futur proche et troublant. Ici, la quête de performance personnelle deviendra une industrie à part entière. Toutefois, ses effets sur l’humain et la société seront loin d’être anodins.

Présentée au Théâtre Duceppe, à la Place des Arts, la pièce captera immédiatement l’attention. Son rythme sera soutenu et sa proposition scénique s’annoncera audacieuse. Ainsi, le spectateur entrera rapidement dans un univers tendu et captivant.

Salle Théâtre Duceppe

« C’est quoi votre rêve le plus fou? » lancera Éliza Williams, fondatrice d’Essor. Sa boîte révolutionnaire, développée à la Silicon Valley, promettra d’effacer les réflexes conditionnés issus des traumatismes afin d’optimiser la vie. Une promesse séduisante, presque irrésistible.

Par ailleurs, Boîte noire révélera l’envers du progrès technologique. Dans l’ombre de cette innovation, 30 000 réfugié·es survivront dans des camps nord-américains. Ces camps seront gérés par des entreprises privées. Pendant ce temps, Andrés, Tendaji et Laïla traiteront des milliers de données chaque jour. Ils entraîneront les algorithmes de la boîte. Eux aussi rêveront d’un avenir meilleur.

La pièce abordera alors plusieurs enjeux contemporains majeurs. D’abord, elle questionnera l’illusion de l’optimisation de soi. Ensuite, elle mettra en lumière la déshumanisation liée à la technologie. Elle soulignera également l’élargissement des inégalités sociales. Enfin, elle touchera au défi mondial de l’immigration.

Sur scène, l’expérience sera résolument immersive. Grâce à une scénographie hypnotisante, le spectacle captera les sens. De plus, les codes du cinéma de science-fiction enrichiront la mise en scène.

Ainsi, Boîte noire offrira une expérience intense et actuelle. Ambitieuse et nécessaire, cette création s’imposera comme un incontournable du théâtre québécois contemporain.

Info pratique – Boite noire

Billetterie
https://duceppe.com/boite-noire/

Durée
Durée 1 h 45 sans entracte

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Musique, Spectacles à voir

Tire le Coyote symphonique

2 janvier 2026

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Plongez dans l’univers poétique et profondément humain de Tire le Coyote symphonique. Le temps d’une soirée exceptionnelle, l’artiste délaisse sa guitare pour offrir un concert symphonique d’envergure. Ainsi, le 9 janvier 2026 à 20 h, la Maison symphonique de Montréal devient le théâtre d’une rencontre rare entre la chanson québécoise et la puissance de l’orchestre. Ce concert sera présenté en une seule représentation.

Pour cet événement unique, Tire le Coyote symphonique s’entoure de l’Orchestre symphonique de Drummondville. Grâce à cette collaboration, ses chansons prennent une nouvelle dimension. Les arrangements symphoniques enrichissent les textes et révèlent toute la finesse des mélodies. De plus, l’orchestre amplifie l’intensité émotionnelle propre à l’artiste. Les cordes enveloppent la voix, les cuivres apportent de l’élan et les textures orchestrales ouvrent un espace sonore inédit.

Cette version symphonique permet de redécouvrir l’œuvre de Tire le Coyote sous un angle nouveau. Ainsi, chaque chanson gagne en ampleur et en profondeur. La voix de l’artiste dialogue avec l’orchestre dans un équilibre subtil. Peu à peu, une relation sensible se crée entre la scène et le public.

Reconnu pour sa plume introspective et lumineuse, Tire le Coyote explore les émotions humaines avec justesse. Entre douceur et vertige, ses textes parlent de fragilité, d’espoir et de beauté brute. Dans l’acoustique exceptionnelle de la Maison symphonique, l’expérience devient immersive. La chanson se transforme en paysage sonore, portée par un souffle orchestral puissant.

En somme, Tire le Coyote symphonique est bien plus qu’un concert. C’est un moment suspendu et une célébration de la musique québécoise. Une occasion rare de vivre un concert symphonique à Montréal — à ne surtout pas manquer.

Info pratique – Tire le Coyote

Billetterie
tire-le-coyote-symphonique

Durée
Environ 2 h avec entracte

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Lecture et films

Bali, île de merveilles – Ugo Monticone (Hors-Série)

9 Décembre 2025

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Avec sa sensibilité et son talent de conteur, Ugo Monticone nous transporte à Bali, cette île mythique de l’Indonésie surnommée l’île des dieux. Dès les premières images, le spectateur est plongé dans un univers où la nature luxuriante, les traditions millénaires et la spiritualité se côtoient harmonieusement.

On découvre les rizières en terrasses aux dégradés de vert infinis, les temples majestueux empreints de sérénité, les cérémonies colorées qui rythment la vie quotidienne et l’accueil sincère d’un peuple profondément attaché à ses racines. Monticone sait capter l’essence de Bali : un lieu où chaque geste, chaque rituel semble relier l’humain au sacré et à la nature environnante.

Au-delà des paysages enchanteurs, ce voyage hors-série nous révèle une culture riche et vibrante. La danse, la musique et l’artisanat balinais deviennent autant de portes d’entrée vers une compréhension plus intime de cette île fascinante.

✨ Impression personnelle

J’ai été émerveillée par ce voyage au cœur de Bali. Sans quitter ma place, j’ai eu l’impression de respirer le parfum du jasmin, d’entendre le chant des gamelans et de sentir la chaleur du soleil sur ma peau. Grâce aux Grands Explorateurs, je voyage autrement, en rêve et à moindre coût. Cette rencontre m’a rappelé que les merveilles du monde résident autant dans la beauté des paysages que dans la profondeur des cultures et la générosité humaine.

Info pratique – Bali, île de merveilles – Hors-Série

Créateur : Ugo Monticone
Présenté par : Les Grands Explorateurs
Durée / Format : Long-métrage documentaire hors-série (projection en salle)
Où voir le film : Programmation des Grands Explorateurs
Distribution : Documentaire présenté et raconté par Ugo Monticone

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Lecture et films

Alertes : Pelletier – une enquête riche en rebondissements!

9 Décembre 2025

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Synopsis

Alertes : Pelletier, écrite par Julie Hivon et réalisée par Anne De Léan, suit le sergent Guillaume Pelletier, qui approche la cinquantaine et traverse une période d’introspection. Il part se ressourcer dans le chalet de son ami François Grondin, un havre parfait pour la motoneige et les longues soirées près du feu.

Mais ce moment de répit bascule rapidement : un meurtre secoue la petite communauté. Malgré lui, Pelletier se retrouve plongé au cœur de l’enquête, au grand agacement de la sergente locale, Évelyne Dumoulin. L’affaire, qui semblait simple au départ, se complique alors que les suspects se multiplient et que les motivations restent floues.

Lorsque Pelletier découvre l’arme du crime, tout bascule : l’enquête prend une tournure inattendue, révélant secrets, tensions et vérités dérangeantes. La capitaine Duquette est appelée en renfort et aide Pelletier à maintenir son professionnalisme malgré les turbulences émotionnelles. Cette enquête deviendra pour lui une expérience profondément transformatrice.

Commentaires personnels

« Quand le travail te suit même en vacances. » Cette série illustre à merveille cette réalité, en montrant un enquêteur qui n’échappe jamais vraiment à sa nature profonde ni à son sens du devoir.
Un rythme fluide et constant, sans temps mort : l’histoire progresse naturellement, on reste accroché d’un épisode à l’autre, sans rupture de ton.
Travail d’équipe remarquable du groupe Cerbère, qui livre une production solide, immersive et bien ficelée.
Jeux d’acteurs impeccables : performances justes, crédibles, et une belle chimie entre les personnages principaux.
Coup de cœur : la comédienne qui incarne Clara, Charlotte St-Martin. Une présence lumineuse, authentique, qui apporte une fraîcheur et une profondeur inattendues à l’ensemble.
Mon expérience de visionnement : j’ai littéralement écouté la série en rafale, d’un seul souffle, durant cette première journée glaciale de décembre où le mercure plongeait à −25 °C. L’atmosphère hivernale de la série se mariait parfaitement avec celle à l’extérieur — une immersion totale.

En bref

Alertes : Pelletier propose une enquête captivante, portée par un personnage principal en pleine remise en question, une galerie de suspects intrigants et une réalisation solide. La série se distingue par son rythme maîtrisé, son jeu d’acteurs soigné et sa capacité à maintenir le suspense jusqu’au bout.

Info pratique – Alertes : Pelletier

Format : Série télé
Genre : Drame policier / suspense
Scénario : Julie Hivon
Réalisation : Anne De Léan
Production : Groupe Cerbère
Diffusion : Illico +
Année de sortie : 2025
Nombre d’épisodes : 6 épisodes de 80 minutes
Public cible : 13+
Distribution : Avec Danny Gilmore, Joëlle Paré-Beaulieu, Normand Deneau, Geneviève Boivin-Roussy, Agathe Ledoux, Charlotte St-Martin, Rémi-Pierre Paquin et Patrick Côté.

Pour voir la bande annonce, clique ici!

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Musique, Spectacles à voir

Pub Royal : un hommage vibrant aux Cowboys Fringants

7 Décembre 2025

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Hier soir, j’ai replongé dans l’univers bouleversant de Pub Royal, la comédie musicale dramatique inspirée du répertoire des Cowboys Fringants — et quelle expérience mémorable. Deux ans après l’avoir découverte pour la première fois en décembre 2023, me retrouver à la Place des Arts pour cette supplémentaire a ravivé toute la puissance, la tendresse et la grandeur de ce spectacle unique.

Pub Royal – Une deuxième fois… comme une première

C’était ma deuxième fois, et pourtant j’ai eu l’impression de la vivre à nouveau pour la première.
L’émotion était brute, vibrante : des frissons, des larmes aux yeux, et ce sentiment d’être témoin d’un moment plus grand que soi. La générosité des artistes, leur sincérité sur scène, la profondeur des textes et la force de la mise en scène ont créé une atmosphère impossible à oublier.

Un spectacle magistral qui frappe droit au cœur

Pub Royal en met littéralement plein la vue. Entre les acrobaties saisissantes, les chorégraphies parfaitement synchronisées et l’interprétation d’une vérité renversante, on en vient presque à sentir la présence bienveillante des Cowboys Fringants, comme s’ils nous invitaient à les suivre.

Il reste encore quelques représentations, mais c’est véritablement votre dernière chance de voir cette œuvre magistrale, ce bijou culturel qui rend hommage à l’un des groupes les plus marquants du Québec. Une combinaison parfaite de nostalgie, de beauté et d’intensité dramatique.

À voir absolument avant le 3 janvier 2026

Si vous avez aimé les Cowboys Fringants, si vous aimez être touché droit au cœur, ou si vous cherchez un spectacle qui reste en vous longtemps après la dernière note : courez-y !

J’en suis ressortie une fois de plus émue, éblouie et profondément reconnaissante d’avoir pu vivre ça… encore une fois.

La production tirera sa révérence le 3 janvier 2026 : ne manquez pas ces toutes dernières représentations de Pub Royal, une œuvre grandiose et unique.

Info pratique – Pub royal

📍 Lieu
Place des Arts, Montréal

📅 Dates
Jusqu’au 3 janvier 2026

🎟 Billetterie
Disponible en ligne sur le site officiel

⏱ Durée
Environ 2 h

Lecture et films

Malgré moi : la série qui nous accroche… malgré nous

7 Décembre 2025

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Malgré moi raconte l’histoire de Daphnée, qui quitte tout pour rejoindre l’homme qu’elle aime à Winnipeg. Mais son rêve tourne rapidement au cauchemar lorsqu’elle découvre une trahison majeure. Décidée à se venger, elle reste sur place et s’entoure malgré elle de personnages hauts en couleur : Paul et Jules, un duo fraternel aussi attachant que dysfonctionnel, et Joëlle, propriétaire d’un café où elle pourrait trouver refuge… ou se perdre encore plus.

Sur un vol de retour vers Montréal, Daphnée raconte son incroyable histoire aux passagers, mêlant souvenirs incertains, révélations incomplètes et versions contradictoires. Peu à peu, tout le monde se met à commenter et à participer, comme si son récit devenait collectif. On y découvre alors que personne n’est tout à fait ce qu’il semble — ni Ilunga, ni Joëlle, ni même Daphnée, qui ne sait plus si elle est victime, justicière… ou arnaqueuse malgré elle.

Entre humour noir, vengeance et confidences en plein vol, Malgré moi explore la frontière trouble entre la vérité et les histoires qu’on se raconte pour survivre.

Mon avis après deux épisodes

Pour ma part, j’ai écouté les deux premiers épisodes et je dois l’avouer : je suis tombée dedans immédiatement.
C’est drôle, finement écrit, d’une constance étonnante. Pas de temps mort, pas de longueurs : tout file avec une fluidité impeccable. On se laisse porter par le rythme sans même s’en rendre compte, tant la narration est bien maîtrisée.

Les comédiens livrent un jeu parfaitement crédible, juste ce qu’il faut de nuance et d’expressivité pour que chaque scène ait du relief. On y croit, on embarque, on rit — parfois même malgré soi.

Et que dire de Thérèse, la chienne! Un personnage à part entière, tellement bien dosé, jamais de trop, qui ne jappe pas pour rien et ajoute une touche irrésistible à l’ensemble.

En bref

Une petite pépite qui s’annonce franchement prometteuse.
À découvrir dès le 4 décembre sur TOU.TV Extra… et à savourer sans retenue.

Info pratique – Distribution et production de Malgré moi

Origine : Série franco-manitobaine
Format : 4 épisodes de 43 minutes
Mise en ligne : Dès le 4 décembre 2025 sur ICI TOU.TV Extra
Réalisation : Maxime Beauchamp
Production : Janelle et Jérémie Wookey – Wookey Films Inc.
Scénarisation : Sophie Bienvenu (épisode 1 en collaboration avec Édith Kabuya)
Interprètes principaux :
- Schelby Jean-Baptiste – Daphnée
- Eddy King – Ilunga
- Micheline Marchildon – Joëlle
- Mikael Conde – Paul
- Stéphanie Morin-Robert – Jules

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Musique, Spectacles à voir

Pierre Lapointe : un charme irrésistible sur scène!

1 Décembre 2025

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Sacré artiste masculin de l’année au récent gala de l’ADISQ et récipiendaire du prix de l’album adulte contemporain de l’année, Pierre Lapointe entame une nouvelle phase de sa tournée avec une assurance lumineuse — et tout le bonheur du monde d’aller à la rencontre du public québécois. Son spectacle Dix chansons démodées pour ceux qui ont le cœur abîmé, déjà récompensé par deux prix de l’ADISQ, reprend la route dans plusieurs villes, confirmant son statut d’artiste incontournable.

Une première rencontre marquante : ma critique personnelle

C’était ma toute première fois à un spectacle de Pierre Lapointe — et je peux affirmer sans hésiter que j’en suis sortie profondément émue et complètement éblouie.

Dès son entrée sur scène, il se révèle charmant, d’une aisance désarmante et doté d’un sens du contact unique. Son humour délicat, sa présence raffinée et son intelligence artistique captivent instantanément.

Mais c’est sa voix surtout — précise, riche, habitée — qui m’a bouleversée. À plusieurs moments, j’ai ressenti de véritables frissons, et même les larmes me sont montées aux yeux. Sa façon de livrer les émotions, avec une authenticité désarmante, m’a touchée droit au cœur.

Tout en lui respire la générosité : il donne, il partage, il accueille. Et on reçoit tout, en plein cœur.

On comprend vite pourquoi il traverse les années en conservant un lien si fort avec le public : c’est un créateur d’ambiances, un artisan des sentiments, un conteur qui fait vibrer autant les mots que les âmes.

Pierre Lapointe – un spectacle pour les cœurs sensibles… et pour tous les autres

Avec Treize chansons démodées pour ceux qui ont le cœur abîmé, Lapointe propose un moment à la fois intime et théâtral, où l’élégance musicale rencontre un récit profondément humain. Ces chansons, qui parlent d’amour, de fragilité et de résilience, résonnent comme des confidences. Elles enveloppent, guérissent parfois, et laissent une empreinte durable.

La tournée se poursuit à travers le Québec

Fort du succès critique et public de ce spectacle, Pierre Lapointe reprend sa tournée à travers le Québec avec un enthousiasme contagieux. Chaque représentation est une occasion unique de s’immerger dans son univers singulier, à la fois poétique, sensible et résolument moderne.

Pour tous ceux qui ont le cœur un peu abîmé — et même les autres — ce spectacle est un cadeau.

Info pratique – Pierre Lapointe

Spectacle : Treize chansons démodées pour ceux qui ont le cœur abîmé
Artiste : Pierre Lapointe
Tournée : En cours dans plusieurs villes du Québec
Billets et dates : https://pierrelapointe.com/

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu