Renée Charpentier - Meve et cie

Francine Ruel : La Colombe, le pigeon et moi

27 octobre 2026

Un texte de Renée Charpentier, rédactrice

**Francine Ruel présente La Colombe, le pigeon et moi au Gesù**

Et si on pouvait retrouver la petite fille qu’on a été, le temps d’un spectacle? Avec La Colombe, le pigeon et moi, Francine Ruel nous invite à replonger dans les souvenirs d’enfance. Là où les questions restent parfois sans réponse, l’imagination aide à comprendre le monde.

Présenté au Gesù, à Montréal, les 17 et 18 novembre 2026. Ce premier seul en scène de l’autrice et comédienne québécoise promet un rendez-vous empreint de tendresse, d’humour et d’émotion. Une histoire personnelle qui touche à quelque chose d’universel : le désir de mieux comprendre ses origines et de faire la paix avec son passé.

**De quoi parle La Colombe, le pigeon et moi?**

Imaginez Franchon, une petite fille de 7 ans, qui tient la main de Francine, une femme de 77 ans. Ensemble, elles partent à la recherche d’un père envolé et d’une mère au grand cœur, cette Colombe à la fois courageuse et un brin folle.

Au fil du récit, les souvenirs se mêlent aux secrets, aux interrogations et aux émotions. Comme lorsqu’on feuillette un vieil album de famille, chaque image fait surgir un fragment du passé, parfois drôle, parfois touchant.

La particularité du spectacle réside dans cette rencontre entre deux âges de la vie. L’enfant observe, s’interroge et cherche des explications, tandis que l’adulte revisite son histoire avec le recul des années. Les deux voix se rejoignent pour raconter une enfance qui mérite encore d’être écoutée.

Pourquoi ce spectacle de Francine Ruel touche-t-il autant?

Parce qu’au-delà de son histoire familiale, Francine Ruel aborde des thèmes auxquels plusieurs peuvent s’identifier : les liens familiaux, les absences, les souvenirs et la difficulté de grandir sans toujours comprendre ce qui nous arrive.

Avec humour et sensibilité, elle revient sur les événements qui ont façonné son regard sur le monde. Le spectacle ne cherche pas à tout expliquer ni à donner des leçons. Il propose plutôt un espace où les émotions cohabitent. Le rire trouve sa place, même au cœur des passages plus fragiles.

La musique contribue à cette atmosphère, notamment avec un air de tango qui accompagne les souvenirs et les passions. L’ensemble évoque un voyage intime, où la poésie du récit laisse toute la place à l’imagination du public.

Et c’est justement ce qui rend cette proposition intéressante pour différentes générations. Que l’on ait 7 ans, 77 ans ou un âge entre les deux, chacun peut trouver une question. Il peut aussi y avoir une image ou une émotion qui lui appartient.

Quel est le lien avec les livres de Francine Ruel?

La Colombe, le pigeon et moi s’inspire de deux ouvrages de Francine Ruel : Ma mère est un flamant rose et Mon père est un pigeon voyageur. Ces récits servent de point de départ à cette adaptation scénique, qui donne une nouvelle forme aux souvenirs et aux réflexions de l’autrice.

Francine Ruel possède une longue carrière en écriture et en interprétation. Connue pour ses rôles à la télévision et au cinéma, elle a également signé de nombreux textes et romans, explorant différents univers au fil des années.

Pour ce projet, elle monte sur scène afin de raconter son histoire autrement. La mise en scène est confiée à Marcel Pomerlo, comédien, auteur et metteur en scène qui accompagne cette traversée entre mémoire, enfance et regard adulte.

Le résultat : un récit qui se veut lumineux, sans nier les zones d’ombre, et qui nous rappelle qu’on peut revisiter son enfance sans nécessairement vouloir y retourner.

Pourquoi aller voir le spectacle au Gesù à Montréal?

Situé au cœur du centre-ville, le Gesù est un lieu culturel montréalais qui accueille des spectacles et des événements artistiques variés. Son amphithéâtre offre un cadre pour découvrir cette proposition intimiste et suivre de près le récit de Francine Ruel.

C’est une belle occasion de prévoir une sortie culturelle en solo, en couple, entre amis ou avec un proche qui apprécie les histoires humaines et les spectacles qui font réfléchir.

Informations pratiques – La Colombe, le pigeon et moi

Artiste et interprète : Francine Ruel
Mise en scène : Marcel Pomerlo
Dates : 17 et 18 novembre 2026 à 20 h
Lieu : Amphithéâtre du Gesù
Adresse : 1200, rue de Bleury, Montréal (Québec), H3B 3J3
En tournée : Le spectacle sera ensuite présenté dans différentes salles au Québec.
Billetterie et détails : Francine Ruel

Et si on prenait le temps de retrouver notre âme d’enfant?

Avec La Colombe, le pigeon et moi, Francine Ruel propose une rencontre sensible avec les souvenirs, les liens familiaux et cette part d’enfance qui continue de nous accompagner. Entre humour, tendresse et musique, le spectacle nous invite à regarder notre passé avec un peu plus de douceur.

Et vous, quelle histoire de votre enfance aimeriez-vous revisiter le temps d’une soirée au théâtre?

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

À lire aussi : Mona fine joaillerie

Spectacles à voir

Le Grenier des 7 Doigts : un spectacle à Montréal

27 octobre 2026

Un texte de Renée Charpentier, rédactrice

Le Grenier des 7 Doigts : un voyage au cœur des souvenirs

Il suffit parfois de s’allonger sur un lit pour laisser les souvenirs remonter à la surface. Avec Le Grenier, leur nouvelle création, Les 7 Doigts proposent une plongée sensible dans les rêves, les épreuves et les moments marquants d’une vie, portée par la magie du cirque contemporain. Présenté au Théâtre St-Denis, à Montréal, ce spectacle promet une rencontre entre prouesses physiques, théâtre, danse et musique, dans un univers où l’imaginaire prend toute la place.

Cette création s’inscrit également dans les célébrations du 110e anniversaire du Théâtre St-Denis. Une belle occasion de découvrir le travail du collectif montréalais, reconnu pour sa façon bien à lui de faire dialoguer les arts de la scène.

**De quoi parle Le Grenier, la nouvelle création des 7 Doigts?**

L’histoire commence dans une chambre mansardée, sur le lit d’enfance d’une femme qui revisite son existence à travers les souvenirs et les rêves qui l’accompagnent. De cette position allongée, son regard remonte vers le plafond, le ciel et tout ce que l’imagination peut y faire apparaître.

Inspirée du parcours de Shana Carroll, ancienne trapéziste et cofondatrice des 7 Doigts, la création explore les moments où l’on prend le temps de regarder vers le haut. Le spectacle fait ainsi surgir des images familières : un bébé fasciné par la poussière dans un rayon de lumière, une enfant qui reconnaît des formes dans les nuages ou une adolescente qui attend l’apparition d’une étoile filante.

Mais les souvenirs ne sont pas tous empreints de légèreté. Un accouchement, un masque d’anesthésiste et des machines médicales font aussi partie de ce voyage intérieur, où la vulnérabilité côtoie le courage.

Chaque tableau devient une fenêtre sur une étape de la vie. On y retrouve les élans, les attentes, les peurs et les désirs qui façonnent une personne, avec cette envie persistante de continuer à avancer, même après les chutes.

Comment Les 7 Doigts racontent-ils cette histoire sur scène?

Fidèle à son approche multidisciplinaire, le collectif réunit plusieurs formes d’expression pour donner corps aux souvenirs. Les acrobaties se mêlent au théâtre, à la danse et à la musique, tandis qu’une scénographie multimédia transforme continuellement l’espace.

La chambre d’enfance ne reste donc pas un simple décor. Elle devient un lieu vivant, où les époques se croisent et où les images du passé se transforment au fil des mouvements des interprètes.

Dans les airs comme au sol, les artistes font circuler les souvenirs d’un corps à l’autre. Les gestes acrobatiques peuvent évoquer un envol ou une perte d’équilibre. Ils expriment aussi la volonté de se relever. La danse et les éléments visuels contribuent à créer une atmosphère tantôt intime, tantôt spectaculaire.

Cette rencontre entre performance physique et récit humain est au cœur de la démarche des 7 Doigts. Ici, les prouesses ne sont pas uniquement là pour impressionner : elles participent à raconter une histoire et à faire ressentir ce qui se passe à l’intérieur.

**Pourquoi découvrir Le Grenier au Théâtre St-Denis?**

Assister à Le Grenier, c’est découvrir une création qui mise autant sur l’émotion que sur la virtuosité. Le spectacle invite à réfléchir à notre propre parcours, à ces instants qui nous marquent et à la façon dont nos souvenirs continuent d’influencer ce qui reste à vivre.

La proposition a aussi une portée particulière pour le Théâtre St-Denis, qui célèbre son 110e anniversaire. Selon les informations fournies par la salle, cette production représente le premier investissement financier de l’Espace St-Denis. Il s’inscrit dans le cadre d’une production internationale.

Que vous soyez amateur de cirque contemporain, ou curieux de découvrir le travail des 7 Doigts. Son mélange d’images, de mouvements et de souvenirs s’adresse à celles et ceux qui aiment les propositions artistiques. Cette rencontre allie performance et émotion.

**Informations pratiques : comment assister à Le Grenier?**

Voici les renseignements essentiels pour planifier votre sortie :

Spectacle : Le Grenier – Les choses que j’ai vues allongées sur le dos
Compagnie : Les 7 Doigts
Lieu : Théâtre St-Denis, à Montréal
Langue : français à toutes les représentations, sauf celle du jeudi 12 novembre 2026, présentée en anglai
Billetterie et détails : Espace St-Denis
Événement particulier : spectacle présenté dans le cadre des célébrations du 110e anniversaire du Théâtre St-Denis

Un spectacle qui nous invite à regarder autrement

Avec Le Grenier, Les 7 Doigts transforment les souvenirs d’une vie en une expérience scénique. Cette expérience fait place à la beauté du mouvement et à la fragilité humaine. Elle met aussi en lumière la puissance de l’imagination. Entre cirque, danse et théâtre, cette création nous rappelle que même les moments d’immobilité peuvent être remplis d’histoires.

Et vous, quels souvenirs aimeriez-vous retrouver si vous pouviez, le temps d’un spectacle, retourner dans le grenier de votre enfance?

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

À lire aussi : La cage aux folles en tournée

Musique, Spectacles à voir

J’ai vu Leloup : 2 dates pour revivre ses grands succès

27 octobre 2026

Un texte de Renée Charpentier, rédactrice

J’ai vu Leloup : un spectacle hommage aux grands succès de Jean Leloup

Envie de replonger dans les chansons marquantes de Jean Leloup? Avec le spectacle J’ai vu Leloup, le chanteur et comédien Ludovic Jean propose une immersion dans l’univers unique de cet artiste incontournable de la musique québécoise. Accompagné de six musiciens, il revisite des chansons marquant plusieurs générations. L’interprétation vise à ranimer l’énergie et la liberté propres à Jean Leloup.

Présenté à Montréal et à Gatineau, ce spectacle promet une soirée musicale rassembleuse, entre souvenirs, refrains connus et plaisir de redécouvrir un répertoire qui ne laisse personne indifférent.

**Que propose le spectacle J’ai vu Leloup?**

Le spectacle J’ai vu Leloup met à l’honneur les chansons les plus connues de Jean Leloup, un artiste qui a profondément marqué la scène musicale québécoise. Avec plus de 17 Félix et 40 nominations à l’ADISQ, son parcours témoigne de l’importance de son œuvre dans le paysage culturel d’ici.

Sur scène, Ludovic Jean s’approprie ce répertoire avec sa propre présence et une interprétation qui rend hommage à l’esprit libre, audacieux et parfois déjanté du chanteur original. L’objectif est de faire revivre les chansons dans toute leur énergie, tout en offrant au public une expérience musicale qui lui est propre.

Quelles chansons de Jean Leloup pourra-t-on entendre?

Les amateurs de Jean Leloup retrouveront plusieurs titres emblématiques de son répertoire. Parmi les chansons mises de l’avant dans la présentation du spectacle, on trouve :

Isabelle, un titre incontournable pour les amateurs de l’artiste;
Les Fourmis, une chanson reconnaissable de son univers singulier;
1990, un classique associé à son parcours musical;
L’amour est sans pitié, qui rappelle l’une des œuvres marquantes de sa carrière;
I Lost My Baby, un morceau apprécié de nombreux admirateurs;
Cookie, qui complète cette sélection de chansons populaires.

Cette sélection donne un aperçu du répertoire revisité sur scène. La liste complète des chansons n’étant pas précisée dans les renseignements disponibles, mieux vaut garder un peu de place à la surprise!

**Qui est Ludovic Jean, la voix derrière J’ai vu Leloup?**

Chanteur et comédien, Ludovic Jean porte ce spectacle consacré à l’œuvre de Jean Leloup. Il est accompagné de six musiciens qui contribuent à faire revivre les arrangements et l’énergie des chansons.

L’idée n’est pas seulement de faire défiler les succès. Elle offre une expérience permettant au public de retrouver l’esprit de cet univers musical. Que vous connaissiez les paroles par cœur ou que vous souhaitiez découvrir ce répertoire autrement, le spectacle s’adresse aux personnes qui aiment la musique québécoise et les prestations jouées en direct.

Informations pratiques – J’ai vu Leloup

Voici les renseignements essentiels pour organiser votre sortie :

Durée : 90 minutes, sans entracte.
Public admis : personnes de 18 ans et plus.
Nombre de représentations annoncées : une à Montréal et une à Gatineau.
Montréal : 14 novembre 2026 à 19 h 30, au Cabaret du Casino de Montréal.
Gatineau : 6 mars 2027 à 20 h, au Théâtre du Casino du Lac-Leamy.
Billetterie : J’ai Vu Leloup

Les prix des billets, les places encore disponibles et les éventuelles modalités d’accès sont à vérifier directement auprès de la billetterie. Il est également conseillé de consulter les renseignements des salles avant votre visite.

Et si vous vous offriez une soirée avec les chansons de Jean Leloup?

Avec J’ai vu Leloup, Ludovic Jean et ses six musiciens invitent le public à retrouver des chansons qui font partie de l’histoire musicale québécoise. Entre les refrains qu’on connaît déjà et le plaisir de les entendre interprétés sur scène, cette proposition pourrait bien réveiller de beaux souvenirs.

Alors, quelle chanson de Jean Leloup aimeriez-vous entendre en direct : Isabelle, 1990, I Lost My Baby ou un autre de ses grands succès?

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

À lire aussi : Louis-José Houde

Spectacles à voir

La Cage aux folles : la comédie culte au Québec

27 octobre 2026

La cage aux folles

Un texte de Renée Charpentier, rédactrice

Avis aux amateurs de théâtre, de rires et de soirées hautes en couleur! La Cage aux folles, le grand classique de la comédie française, poursuit sa tournée à travers le Québec dans une adaptation 100 % québécoise. Avec une distribution talentueuse, une mise en scène signée Joël Legendre et une incursion festive dans l’univers de la drag, cette production promet une soirée qui sort de l’ordinaire!

Déjà couronnée de succès avec plus de 25 000 billets vendus, cette comédie culte continue de faire rire le public partout dans la province. Chez Meve et cie, on aime les sorties qui rassemblent, font du bien et célèbrent la liberté d’être soi-même. Entre humour, extravagance et situations complètement déjantées, voilà un spectacle à découvrir lors de son passage dans une salle près de chez vous!

**Pourquoi La Cage aux folles fait-elle encore rire après plus de 50 ans?**

Créée par Jean Poiret il y a plus de 50 ans, cette comédie culte traverse les générations grâce à son humour, ses personnages colorés et ses situations complètement loufoques. Pour cette adaptation québécoise, Sylvain Larocque et Joël Legendre ont uni leurs talents afin de donner un nouveau souffle à cette histoire bien connue.

Joël Legendre signe également la mise en scène de cette production réunissant 12 artistes. Au cœur de l’intrigue, on retrouve Georges et Albin, un couple qui dirige le célèbre cabaret de travestis La Cage aux folles. Marcel Leboeuf incarne Georges, tandis qu’Alex Perron prête ses traits à Albin.

Leur quotidien bien organisé prend toutefois une tournure inattendue lorsque Laurent, le fils de Georges, annonce son mariage. Sa future épouse est la fille d’un politicien ultraconservateur de Québec. La rencontre entre les deux familles risque donc de réserver quelques surprises!

Entre les apparences à préserver, les conventions sociales et les situations embarrassantes, les occasions de rire ne manquent pas. Cette comédie joue habilement avec les préjugés et les faux-semblants, tout en mettant de l’avant l’amour et l’importance d’assumer qui l’on est.

Comment le spectacle fait-il entrer le public dans l’univers de la drag?

La soirée ne se limite pas à la représentation théâtrale. La production propose également une expérience animée qui plonge les spectateurs dans le monde flamboyant de la drag.

Quatre personnalités bien connues de la scène québécoise, Rainbow, Michel Dorion, Tracy Trash et Nana, accueillent le public avec des prestations interactives. L’animation se déroule avant le début de la pièce et se poursuit pendant l’entracte.

Costumes éclatants, énergie débordante et ambiance festive contribuent à faire de cette sortie une expérience à part entière. C’est une belle occasion de découvrir ou de retrouver cet univers artistique dans une atmosphère conviviale, où l’humour et l’extravagance occupent toute la place.

**Qui fait partie de la distribution de La Cage aux folles?**

Cette adaptation québécoise rassemble des artistes issus de différents horizons, qui donnent vie aux personnages de cette comédie mythique.

Voici la distribution annoncée :

Marcel Leboeuf : Georges
Alex Perron : Albin
Timothée Galais-Bayonne : Jacob
Guillaume Borys : Laurent
Delphine Morissette : Muriel
Geneviève Brouillette : Mme Dieulafoi
Lucien Abbondanza-Bergeron : M. Dieulafoi
Annie Brocoli : Simone
Rainbow : Mercedes
Michel Dorion : Salomé
Tracy Trash : Francis
Nana : Zorba

Avec cette distribution de 12 artistes, la production mise sur une combinaison de jeu théâtral, de personnages hauts en couleur et de numéros festifs pour faire vivre une soirée mémorable.

Une sortie théâtrale à mettre à son agenda

Avec son humour déjanté, sa distribution talentueuse et son ambiance festive, La Cage aux folles propose bien plus qu’une simple soirée au théâtre. C’est une invitation à rire des conventions, à célébrer la différence et à profiter d’un spectacle qui ne manque pas de personnalité.

Que ce soit pour une sortie en couple ou une soirée entre amis, cette adaptation québécoise a de quoi plaire aux amateurs de comédie et de divertissement haut en couleur.

Infos pratiques et réservation

Puisque les places pour ces représentations montréalaises pour La cage aux folles s’envolent très rapidement, n’attendez pas la dernière minute pour réserver vos sièges !

En tournée : dans les salles de spectacle à travers le Québec
Durée : environ 1 h 45, incluant un entracte animé
Billetterie et renseignement : lacageauxfolles.ca

Et vous, avec qui aimeriez-vous découvrir cette comédie culte sur scène?

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire aussi : Le gin québécois Willöe

Lecture et films, Tourisme

Colombie, tout en couleur : un voyage inspirant

21 octobre 2026

Un texte de Renée Charpentier, rédactrice

Colombie, tout en couleur : un voyage au cœur d’un pays en pleine transformation

Avec sa ciné-conférence Colombie, tout en couleur, Julie Corbeil vous invite à découvrir une Colombie vibrante, créative et profondément attachée à son identité culturelle. Présentée par Les Grands Explorateurs, cette aventure vous emmène à la rencontre d’un peuple résilient qui réinvente son avenir.

Plongez dans l’aventure : quelle Colombie se dévoile aujourd’hui?

Longtemps associée à l’instabilité politique et à la violence, la Colombie a bien plus à raconter que son passé tourmenté. Dans Colombie, tout en couleur, la réalisatrice et conférencière Julie Corbeil nous fait découvrir un pays qui se relève, affirme sa richesse culturelle et regarde vers l’avenir avec confiance.

Inspirée par ses échanges avec des membres de la communauté colombienne du Québec, elle part à la rencontre de celles et ceux qui font évoluer leur société. De Bogotá à Medellín, en passant par les Andes et la région du café, ce voyage documentaire révèle une Colombie humaine, colorée et pleine de contrastes.

Artistes, entrepreneurs, cultivateurs de café et de cacao, jeunes engagés et citoyens passionnés partagent leurs expériences et leurs espoirs. Leurs témoignages racontent un pays qui apprend de son histoire tout en faisant place à de nouvelles idées.

Que découvrirez-vous pendant cette ciné-conférence sur la Colombie?

Avec Julie Corbeil, vous explorerez les multiples facettes de la Colombie, un pays d’Amérique du Sud reconnu pour la diversité de ses paysages, la richesse de ses traditions et l’énergie de ses habitants.

À Bogotá, vous découvrirez une capitale où se côtoient histoire, culture et renouveau. À Medellín, les quartiers créatifs témoignent de la capacité d’une ville à se transformer et à faire émerger de nouvelles perspectives.

Dans la région du café et des Andes, le voyage se poursuit à la rencontre de producteurs et de communautés qui valorisent leur savoir-faire. Le café, le cacao, les traditions locales et le patrimoine naturel occupent une place importante dans cette découverte d’un pays aux ressources exceptionnelles.

Au fil des rencontres, une autre réalité se dessine : celle d’une population fière de ses racines, portée par sa créativité et déterminée à participer au changement.

Pourquoi découvrir la Colombie avec Julie Corbeil?

Journaliste de formation et réalisatrice documentaire depuis près de 20 ans, Julie Corbeil possède une solide expérience dans le monde de la télévision et de la ciné-conférence voyage. Ses réalisations ont notamment été diffusées à Radio-Canada, à Télé-Québec, au Canal Évasion, à TVA Sports et à Savoir Média.

Ses documentaires de voyage, présentés dans de grandes salles au Québec et en Europe francophone, se distinguent par l’importance accordée aux rencontres humaines et à la découverte des cultures.

Avec Colombie, tout en couleur, elle propose un regard sensible et authentique sur une nation en mouvement. Plutôt que de s’arrêter aux idées reçues, elle donne la parole aux personnes qui contribuent à façonner la Colombie d’aujourd’hui.

Une invitation à voir la Colombie autrement

Pourquoi la Colombie mérite-t-elle d’être découverte au-delà des clichés? Parce que son histoire ne se résume pas à ses épreuves. Elle s’écrit aussi à travers ses artistes, ses traditions et ses paysages grandioses. Elle passe aussi par les initiatives de celles et ceux qui souhaitent bâtir un avenir différent.

Cette ciné-conférence des Grands Explorateurs est une occasion de mieux comprendre les transformations du pays, de découvrir son patrimoine et de rencontrer un peuple dont la résilience se manifeste au quotidien.

Laissez-vous transporter par les couleurs, les saveurs et l’énergie de la Colombie. Un voyage inspirant qui donne envie de découvrir le monde autrement, une rencontre à la fois.

Colombie, tout en couleur : les informations pratiques

Titre : Colombie, tout en couleur
Conférencière et réalisatrice : Julie Corbeil
Destination : Colombie
Durée : 1 h 30
Présentateur : Les Grands Explorateurs
Saison : 2026-2027
En salle : du 25 octobre au 7 décembre 2026, selon les régions
À la maison : dès le 20 novembre 2026
Billetterie : Les Grands Explorateurs

Consultez la programmation des Grands Explorateurs pour connaître les dates et les lieux de projection dans votre région, ou pour découvrir les modalités de visionnement à la maison.

Prêts à explorer la Colombie? Partez avec Julie Corbeil à la découverte d’un pays tout en couleur. La richesse culturelle et la force humaine ouvrent la voie à de nouvelles histoires.

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

À lire aussi : La série Carrie sur Prime Video

Spectacles à voir

Verdict 2 : découvrez le théâtre interactif québécois

21 octobre 2026

Un texte de Renée Charpentier, rédactrice

Verdict 2 : quand le public devient le jury au théâtre

Et si, le temps d’une soirée, vous deviez décider vous-même de l’issue d’un procès? C’est l’expérience proposée par Verdict 2, une pièce de théâtre interactive québécoise. Elle est produite par Les Agents Doubles et invite le public à réfléchir à des causes judiciaires marquantes.

Présentée dans la continuité du spectacle Verdict, lancé en 2022, cette deuxième mouture réunit les comédiens Paul Doucet et Sonia Vachon dans des plaidoiries qui soulèvent des questions de société bien réelles. Entre émotions, arguments juridiques et dilemmes humains, la pièce nous amène à réfléchir à la justice, à la responsabilité et aux valeurs qui nous rassemblent.

Qu’est-ce que la pièce de théâtre Verdict 2 propose au public?

Contrairement à une pièce traditionnelle, où on assiste peu au déroulement d’une histoire. Verdict 2 propose une approche interactive. Le public devient le cœur de l’expérience. Les spectateurs découvrent des causes judiciaires, leur contexte et les arguments présentés, avant d’être invités à se forger leur propre opinion.

La mise en contexte multimédia permet de mieux comprendre les enjeux de chaque affaire. Les plaidoiries imagées et percutantes donnent ensuite la parole. Elles permettent les différents points de vue et laissent place à la réflexion.

Le moment clé survient lors du dernier procès. Les spectateurs sont appelés à voter comme les membres d’un jury. Il ne s’agit pas seulement d’écouter. On doit aussi peser le pour et le contre. Avant de rendre son propre verdict, prenez votre décision.

Quels débats de société sont abordés dans Verdict 2?

Les causes présentées dans Verdict 2 touchent à des enjeux humains et juridiques complexes. Elles rappellent que les décisions rendues devant les tribunaux peuvent soulever des questions qui dépassent largement le cadre de la salle d’audience.

Parmi les thèmes abordés, on retrouve notamment :

La détresse des proches aidants et la fin de vie : l’affaire de Michel Cadotte soulève des questions délicates sur l’épuisement des proches, les soins et les limites de la responsabilité individuelle.
La liberté d’expression et l’atteinte à la réputation : le conflit judiciaire opposant Sophie Chiasson à Jeff Fillion invite à réfléchir aux limites de la parole publique et à ses conséquences.
La responsabilité criminelle et la maladie mentale : le second procès du caporal Denis Lortie met en lumière les questions entourant la responsabilité d’une personne accusée d’un crime.
La violence conjugale et la légitime défense : le procès de Madeleine Beaulieu amène le public à examiner une situation où la protection de soi et l’application de la justice soulèvent des enjeux importants.

Ces sujets peuvent susciter des réactions très différentes d’une personne à l’autre. C’est justement ce qui rend la formule intéressante : elle nous pousse à écouter les arguments, à remettre certaines idées en question et à reconnaître la complexité des situations humaines.

Qui signe la création de Verdict 2?

La pièce rassemble des artistes québécois bien connus du milieu théâtral. Paul Doucet et Sonia Vachon portent les plaidoiries sur scène, tandis que Michel-Maxime Legault assure la mise en scène.

La direction artistique est confiée à Pierre Bernard, et l’adaptation est signée Nathalie Roy et Yves Thériault. La production est assurée par Les Agents Doubles Productions. Elle poursuit ainsi l’exploration d’une formule théâtrale où les arts de la scène rencontrent les grands débats de société.

La présence de deux interprètes permet de faire entendre différents arguments et de donner du relief aux situations présentées. Le public peut ainsi mieux saisir les nuances de chaque cause avant de se prononcer.

Pourquoi aller voir Verdict 2?

Verdict 2 peut plaire aux personnes qui aiment le théâtre, mais aussi à celles qui s’intéressent aux affaires judiciaires, aux enjeux sociaux et aux débats qui divisent parfois l’opinion publique.

C’est également une sortie qui se prête bien à une discussion entre amis ou en famille. Après la représentation, chacun peut comparer son verdict à celui des autres et expliquer ce qui a influencé sa décision.

La pièce rappelle surtout qu’un jugement ne se résume pas toujours à une réponse simple. Derrière les faits, il y a des personnes, des circonstances et des valeurs qui méritent d’être examinées avec attention.

Informations pratiques sur Verdict 2

Production : Les Agents Doubles Productions
Interprètes : Paul Doucet et Sonia Vachon
Mise en scène : Michel-Maxime Legault
Durée : environ 1 h 50, incluant un entracte de 20 minutes
Billetterie et renseignements : Verdict 2

Et vous, quel verdict rendriez-vous?

Avec Verdict 2, le théâtre devient un lieu de réflexion où les émotions rencontrent les faits et où chaque spectateur est invité à se faire sa propre idée. Une proposition originale pour découvrir autrement des débats qui ont marqué le Québec et réfléchir à ce que signifie rendre justice.

Si vous aviez la responsabilité de trancher l’une de ces causes, seriez-vous certain de votre verdict ou auriez-vous besoin d’entendre encore quelques arguments?

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

À lire aussi : Cirque du Soleil; L’éveil Utopia

Mode & beauté, Produits à découvrir

Eucerin Hyaluron-Filler : découvrez 4 soins anti-rides

21 octobre 2026

Un texte de Renée Charpentier, rédactrice

Pourquoi choisir la gamme Eucerin Hyaluron-Filler pour sa routine beauté?

Avec le temps, la peau change : certaines rides deviennent plus visibles, le teint peut sembler moins éclatant et la peau peut perdre de sa souplesse. Pour prendre soin de son visage, une routine adaptée à ses besoins peut faire toute la différence.

La gamme Eucerin Hyaluron-Filler propose plusieurs soins complémentaires pour intégrer l’hydratation et les soins anti-rides à sa routine quotidienne. Sur la photo, on découvre quatre produits : un soin de jour raffermissant, un sérum Epicelline, un soin de nuit régénérant et un soin contour des yeux.

L’avantage? Chaque produit a une fonction particulière et peut s’intégrer à une routine simple, sans multiplier inutilement les étapes.

Quels sont les quatre soins Eucerin Hyaluron-Filler à découvrir?

1. Le soin de jour raffermissant : pour commencer la journée

Le soin de jour Hyaluron-Filler présenté sur la photo est offert en format de 50 ml. Son emballage met de l’avant une action raffermissante et des effets ciblant les rides.

Appliqué le matin, un soin hydratant aide à maintenir une peau confortable et à améliorer son apparence. Pour compléter la routine, on recommande également un écran solaire à large spectre, particulièrement important pour limiter les effets du soleil sur le vieillissement cutané.

2. Le sérum Epicelline : une étape ciblée

Le sérum Epicelline Hyaluron-Filler se distingue par son format de 30 ml et la mention « Age Clock Technology » sur son emballage.

Un sérum s’utilise généralement après le nettoyage du visage et avant la crème hydratante. On utilise cette texture pour faciliter l’application d’un soin ciblé et il faut suivre les indications du fabricant afin de connaître les bénéfices attendus de cette formule.

3. Le soin de nuit régénérant : pour la routine du soir

Le soin de nuit Hyaluron-Filler est présenté en format de 50 ml. Son emballage mentionne une action en trois volets : combler, revitaliser et régénérer.

Le soir, la peau mérite elle aussi une attention particulière. Après le nettoyage, une crème de nuit adaptée peut aider à maintenir l’hydratation et à réduire la sensation de sécheresse pendant la nuit.

La régularité est essentielle : mieux vaut une routine simple, adaptée à sa peau et suivie quotidiennement qu’une succession de produits difficiles à intégrer à son horaire.

4. Le soin contour des yeux : une attention particulière

Le soin contour des yeux Hyaluron-Filler est offert en format de 15 ml. L’emballage indique qu’il cible notamment les rides profondes et le contour des yeux.

Cette zone étant délicate, il est préférable d’utiliser une petite quantité de produit et de l’appliquer doucement, sans frotter. Il faut également éviter tout contact direct avec les yeux et respecter les instructions d’utilisation.

Comment utiliser les produits Eucerin Hyaluron-Filler dans le bon ordre?

Pour simplifier les choses, voici un exemple de routine à adapter selon les instructions propres à chaque produit.

Le matin :

Nettoyer doucement le visage.
Appliquer le sérum, selon les indications du fabricant.
Utiliser le soin contour des yeux.
Appliquer le soin de jour.
Terminer avec un écran solaire à large spectre.

Le soir :

Nettoyer le visage pour retirer les impuretés et les résidus de la journée.
Appliquer le sérum, si son utilisation est prévue matin et soir.
Utiliser le soin contour des yeux.
Terminer avec le soin de nuit.

L’ordre exact et la fréquence d’application doivent toujours être vérifiés sur les emballages. Si la peau est sensible, introduire les produits progressivement permet de mieux repérer une éventuelle irritation.

À qui s’adresse cette routine anti-rides?

Cette routine peut intéresser les personnes qui souhaitent prendre soin d’une peau marquée par les rides, le manque d’hydratation ou une perte de fermeté apparente.

Il reste toutefois important de choisir ses soins selon son type de peau, ses préoccupations et sa tolérance aux ingrédients. Aucun produit cosmétique ne peut garantir l’effacement des rides, et les résultats varient d’une personne à l’autre.

Où commencer pour prendre soin de sa peau?

Les quatre produits Eucerin Hyaluron-Filler présentés sur la photo permettent d’envisager une routine structurée : un sérum, des soins de jour et de nuit, ainsi qu’un produit destiné au contour des yeux.

Le plus important est de miser sur la constance, une bonne hydratation et une protection solaire quotidienne. Avant d’ajouter plusieurs soins à sa routine, il est aussi utile de vérifier les ingrédients et les recommandations du fabricant.

Et vous, quel est votre principal objectif beauté : atténuer l’apparence des rides, améliorer l’hydratation ou retrouver une peau qui semble plus ferme? Votre réponse peut vous aider à choisir les soins les mieux adaptés à vos besoins.

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

À lire aussi : Dans un jardin : nouveautés automnales

Produits à découvrir, Spécial Automne

Concours Flying Fish : gagne un voyage au château de Dracula

16 octobre 2026

Un texte de Renée Charpentier, rédactrice

Le concours Flying Fish donne aux Québécois la chance de gagner un voyage en Transylvanie pour célébrer l’Halloween au légendaire château de Dracula! Deux personnes gagnantes et leurs invités respectifs pourront participer à une soirée exclusive au château de Bran, en Roumanie, le 7 novembre 2026. Les inscriptions sont ouvertes jusqu’au 20 octobre 2026.

Deux personnes gagnantes et leur invité respectif auront la chance de s’envoler vers cette destination mythique du 4 au 9 novembre 2026. Au programme : une soirée d’Halloween sur invitation seulement, des DJ et une expérience hors du commun dans un lieu associé à l’une des légendes les plus célèbres au monde.

Comment gagner un voyage au château de Dracula?

Le concours « Es-tu game de faire la fête au château de Dracula? » est organisé par Flying Fish, une boisson à la bière aromatisée au citron qui a fait son arrivée sur le marché québécois plus tôt cette année.

Pour participer, rien de compliqué! Les personnes admissibles peuvent remplir le formulaire en ligne ou balayer un code QR présent sur les matériaux promotionnels de la marque dans les établissements participants. Aucun achat n’est requis, mais il faut avoir atteint l’âge légal pour consommer de l’alcool et résider au Québec.

Voici les principales informations à retenir :

Date limite : le 20 octobre 2026 à 23 h 59, heure de l’Est.
Nombre de prix : deux voyages pour deux personnes.
Destination : la Roumanie, avec un séjour à Bucarest et à Brașov.
Événement principal : une soirée d’Halloween au château de Bran le 7 novembre 2026.
Valeur approximative : 38 000 $ CA par prix.

Une question d’habileté mathématique doit être répondue correctement pour réclamer un prix. Le règlement complet du concours précise toutes les conditions de participation.

Que comprend le voyage en Transylvanie?

Ce n’est pas tous les jours qu’on a la possibilité de célébrer l’Halloween dans un château aussi célèbre! Chaque prix comprend les vols aller-retour en classe économique vers Bucarest, quatre nuits d’hébergement en occupation double, les repas et les transferts aéroportuaires en Roumanie.

Le séjour prévoit deux nuits à Bucarest et deux nuits à Brașov, en plus de deux laissez-passer pour la soirée exclusive organisée par Flying Fish au château de Bran. La personne gagnante recevra également 800 $ CA en argent de poche.

Le voyage se déroulera du 4 au 9 novembre 2026. Les personnes gagnantes et leurs accompagnateurs doivent donc être disponibles pendant toute cette période.

Pourquoi Dracula débarque-t-il à Montréal?

Flying Fish ne se contente pas d’envoyer les participants potentiels en Transylvanie : la marque fait aussi venir Dracula au Québec!

Pendant le mois d’octobre, le célèbre comte multiplie les apparitions inattendues à Montréal. Les 2 et 3 octobre, il devait notamment se promener dans différents endroits de la ville pour inviter les Québécois à relever son défi.

Dracula prévoit également de rendre visite à certains médias et influenceurs afin de leur remettre personnellement des invitations. Et pour ceux qui cherchent l’amour, le vampire tente même sa chance sur Tinder avec une question plutôt surprenante : « Es-tu game de faire la fête au château de Dracula? »

Pour suivre ses déplacements et découvrir ses prochaines apparitions, il suffit de surveiller le compte Instagram de Flying Fish, @FlyingFishCA.

Cette campagne s’inscrit dans l’approche de la marque, qui mise sur les expériences inattendues pour faire découvrir son univers aux consommateurs québécois.

Comment s’inscrire au concours Flying Fish?

Tu aimerais tenter ta chance? Voici les étapes à suivre :

Visite le site officiel du concours Flying Fish.
Remplis le formulaire de participation en ligne.
Assure-toi de respecter les conditions d’admissibilité.
Soumets ta participation avant le 20 octobre 2026 à 23 h 59, heure de l’Est.

Il est également possible de participer en balayant un code QR présent sur les matériaux promotionnels dans les établissements participants. Le règlement autorise un maximum d’une participation par personne, par jour.

Informations pratiques sur le concours Flying Fish

Nom du concours : Es-tu game de faire la fête au château de Dracula?
Organisateur : Flying Fish.
Date limite d’inscription : 20 octobre 2026 à 23 h 59, heure de l’Est.
Dates du voyage : du 4 au 9 novembre 2026.
Lieu de la soirée : château de Bran, en Transylvanie, en Roumanie.
Admissibilité : résider au Québec et avoir atteint l’âge légal pour consommer de l’alcool.
Coût de participation : aucun achat requis.
Inscription : flyingfishbeer.com/fr-ca/halloween/register.

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

À lire aussi : Nosferatu le vampire à l’OSM

Musique, Spectacles à voir

Mamma Mia! à Montréal : une soirée éblouissante

14 octobre 2026

Un texte de Renée Charpentier, rédactrice

Un texte de Renée Charpentier, rédactrice

Mamma Mia! à Montréal : une explosion de bonheur qui donne envie de danser!

Il y a des spectacles qui nous font passer une belle soirée, et d’autres qui nous donnent envie de prolonger le plaisir bien après le dernier salut. La comédie musicale Mamma Mia!, présentée à la Salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts à Montréal, appartient résolument à la deuxième catégorie. À l’occasion de sa première médiatique, le 13 octobre 2026, j’ai retrouvé sur scène l’univers d’un de mes films fétiches, avec une distribution brillante, des voix magnifiques et une énergie contagieuse.

Mon verdict? Une production enchanteresse, généreuse et lumineuse qui fait du bien à l’âme. Préparez-vous à avoir envie de chanter, de danser et, surtout, de retrouver le sourire!

Pourquoi Mamma Mia! à Montréal fait-il autant de bien?

Dès les premières notes, la magie opère. Les succès intemporels d’ABBA donnent le ton à cette histoire pleine d’humour, d’amour, d’amitié et de rebondissements, qui nous transporte sur une île grecque où le soleil semble toujours au rendez-vous.

La mise en scène nous plonge dans cet univers coloré, tandis que les costumes, les décors et les chorégraphies contribuent à créer un spectacle vivant et réjouissant. Les tableaux s’enchaînent avec entrain et donnent envie de se laisser emporter par la musique. La chorégraphie est sublime, les interprètes sont dynamiques et l’ensemble dégage un plaisir de jouer qui devient rapidement contagieux.

Il faut également souligner la qualité des voix. Les chansons sont portées avec puissance et sensibilité, sans perdre cette légèreté qui fait le charme de Mamma Mia!. Les moments festifs côtoient des passages plus touchants, ce qui donne du relief à cette histoire derrière laquelle se cachent aussi des liens familiaux, des choix de vie et des émotions bien humaines.

Une comédie musicale qui rassemble toutes les générations

Ce qui m’a particulièrement frappée durant cette première médiatique, c’est la présence d’un public de tous les âges. Jeunes adultes, spectateurs plus âgés et amateurs de comédies musicales se retrouvaient dans une salle quasi comble, manifestement heureux d’être là.

Les chansons d’ABBA ont cette capacité extraordinaire de traverser les décennies. Pour certains, elles rappellent une époque, des souvenirs ou des moments marquants de leur vie. Pour d’autres, elles font simplement partie de ces mélodies qu’on reconnaît dès les premières secondes et qu’on a spontanément envie de fredonner.

C’est là que réside une bonne partie du charme de cette production : elle crée un espace commun où les générations se rencontrent autour du même plaisir musical. On rit, on se laisse surprendre par les situations et on se surprend à avoir envie de se lever pour danser.

Le spectacle en anglais : un obstacle pour le public montréalais?

Présentée entièrement en anglais, cette production pouvait soulever quelques questions auprès des spectateurs francophones. Pourtant, lors de la représentation à laquelle j’ai assisté, le public était bel et bien au rendez-vous, et l’enthousiasme dans la salle témoignait du plaisir partagé.

Il faut toutefois garder en tête que la compréhension de l’histoire peut varier selon la maîtrise de l’anglais de chacun. Les chansons connues, l’expressivité des interprètes et la dimension visuelle du spectacle facilitent l’immersion, mais la langue demeure un élément à considérer avant de réserver ses billets.

Pour ma part, cette représentation m’a surtout rappelé que la musique possède un langage universel. Même lorsqu’on ne saisit pas chaque réplique, on peut apprécier l’énergie, les émotions et la générosité des artistes sur scène.

Mamma Mia! : retrouver son film fétiche sous un autre jour

J’ai vu l’un de mes films préférés prendre vie devant moi, et cette expérience m’a donné envie de le revoir. C’est aussi ce que j’aime dans les adaptations scéniques : elles nous permettent de redécouvrir une histoire familière, avec une présence humaine et une énergie différentes de celles du cinéma.

Bien sûr, le film et la comédie musicale ne procurent pas exactement la même expérience. Le cinéma nous offre ses paysages et ses images à couper le souffle, alors que la scène mise sur la proximité avec les artistes, les performances en direct et l’énergie collective de la salle.

Les deux univers se complètent plutôt qu’ils ne se remplacent. Et si, comme moi, vous avez un attachement particulier au film Mamma Mia!, vous pourriez bien ressortir de la Place des Arts avec une seule envie : le regarder à nouveau pour prolonger la magie.

Mon verdict : une soirée à s’offrir pour le plaisir!

La tournée du 25e anniversaire de Mamma Mia! à Montréal tient sa promesse. Elle offre une comédie musicale festive. Des interprètes talentueux portent les chansons qui n’ont rien perdu de leur pouvoir rassembleur. Les voix, les chorégraphies et la bonne humeur ambiante en font une sortie particulièrement agréable pour les amateurs d’ABBA comme pour ceux qui souhaitent simplement passer une soirée divertissante.

Ce n’est pas un spectacle que l’on choisit pour se compliquer la vie. Il sert à décrocher du quotidien et à se laisser porter. Et parfois, c’est exactement ce dont on a besoin!

📋 Informations pratiques : Mamma Mia!

Où : Salle Wilfrid-Pelletier, Place des Arts (Montréal)
Quand : Du 13 au 18 octobre 2026
Langue : Représentations en anglais
Mise en vente générale : Vendredi 5 juin 2026 à 10 h

Points de vente :

En ligne : evenko.ca ou placedesarts.com
Par téléphone : 1 866 842-2112
À la billetterie de la Place des Arts.

Horaire des représentations :

Mardi 13 octobre à 19 h 30 (Première média)
Mercredi 14 octobre à 19 h 30
Jeudi 15 octobre à 19 h 30
Vendredi 16 octobre à 19 h 30
Samedi 17 octobre à 13 h et à 19 h 30
Dimanche 18 octobre à 13 h et à 19 h 30

Liens utiles pour enrichir votre article :

Pour découvrir le site officiel de la tournée : mammamiathetour.com
Suivez la production sur les réseaux sociaux (Instagram, TikTok, Facebook) : @MammaMiaNorthAmerica
L’édition spéciale de l’enregistrement de la distribution est disponible via Decca Broadway.

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

À lire aussi : Félix Leclerc, je me souviens!

Produits à découvrir

4 produits bien-être pour soutenir sommeil, énergie et immunité

4 octobre 2026

Un texte de Renée Charpentier, rédactrice

4 produits bien-être à découvrir pour prendre soin de soi au quotidien

Prendre soin de soi, ce n’est pas nécessairement compliqué. Parfois, ce sont de petits gestes intégrés à notre routine qui peuvent faire toute la différence : prendre soin de sa digestion, soutenir son énergie, favoriser un sommeil de qualité ou simplement donner un petit coup de pouce à son système immunitaire.

J’ai récemment découvert quatre produits de Laboratoire Suisse et Wampole qui s’inscrivent justement dans cette approche. Voici ce qu’ils proposent et, surtout, à quoi ils peuvent servir.

Quels produits intégrer à sa routine bien-être?

🦠 Probiotique Sénior 50 ans+ : prendre soin de son microbiote

Le Probiotique Sénior 50 ans+ de Laboratoire Suisse est conçu spécialement pour les adultes de 50 ans et plus. Sa formule contient 6 souches de probiotiques et 5 milliards de cultures actives par capsule.

Il aide à soutenir la santé intestinale et gastro-intestinale.
Il contribue à promouvoir une flore intestinale saine.
La formule végétale est offerte en bouteille de 50 capsules.

La santé digestive étant intimement liée à notre bien-être général, c’est le genre de produit qui peut facilement trouver sa place dans une routine quotidienne.

Où le trouver? Directement dans la boutique de Laboratoire Suisse, au prix affiché de 31,99 $ lors de ma vérification.

🌙 Mélatonine liquide Wampole : pour favoriser le sommeil

Quand les nuits sont moins reposantes, la Mélatonine liquide 3 mg de Wampole, à saveur naturelle de pêche, peut être une option intéressante à connaître.

Elle aide à réduire le temps nécessaire pour s’endormir chez les personnes qui ont de la difficulté à s’endormir.
Elle aide à régulariser le cycle veille-sommeil.
Elle peut également aider à augmenter le temps total de sommeil lorsque l’horaire de sommeil est perturbé.

Chaque dose de 5 ml fournit 3 mg de mélatonine. J’aime particulièrement le format liquide pour les personnes qui préfèrent éviter les comprimés.

Où la trouver? Sur Wampole Canada, au prix affiché de 24,99 $ pour la bouteille de 350 ml.

Petit rappel : la mélatonine ne convient pas à tout le monde et peut interagir avec certains médicaments. Il est préférable de lire les précautions sur l’étiquette et de demander conseil à un professionnel de la santé au besoin.

⚡ Swical Energy Immunité : un coup de pouce pour la vitalité

Le Swical Energy Immunité de Laboratoire Suisse combine notamment des vitamines, du zinc et des extraits végétaux. Sa formule est pensée pour soutenir les fonctions immunitaires et la production d’énergie.

Il contient notamment des vitamines A et C, des vitamines B et du zinc.
Il contribue au métabolisme et à la production d’énergie.
Il est sans caféine, ce qui est intéressant pour celles et ceux qui souhaitent éviter les stimulants.

C’est le produit que je verrais davantage dans une routine du matin, particulièrement lorsqu’on cherche à prendre soin de son énergie sans nécessairement se tourner vers une boisson caféinée.

Où le trouver? Sur la boutique de Laboratoire Suisse. Il était affiché à 14,49 $ en promotion au moment de ma vérification.

🍊 Ultra-C 1000 mg + zinc : vitamine C et soutien immunitaire

Enfin, le Wampole Ultra-C 1000 mg + zinc se présente sous forme de poudre effervescente à saveur d’orange.

Il fournit 1 000 mg de vitamine C par sachet.
Il contient également du zinc ainsi que plusieurs vitamines B et minéraux.
La formule vise notamment le soutien de la fonction immunitaire, tout en apportant des nutriments associés à la production d’énergie.

Le format en sachet est particulièrement pratique : on le mélange simplement à de l’eau pour obtenir une boisson à saveur d’orange.

Où le trouver? Sur Wampole Canada, au prix affiché de 16,99 $ pour 30 sachets.

Une routine bien-être adaptée à ses besoins

Ce que je trouve intéressant avec ces quatre produits, c’est qu’ils ne répondent pas tous au même besoin : digestion, sommeil, énergie et immunité. L’idée n’est évidemment pas de tout prendre automatiquement, mais plutôt de choisir ce qui correspond réellement à sa routine et à ses besoins.

Et attention aux doublons : le Swical Energy Immunité et l’Ultra-C contiennent tous deux des vitamines et du zinc. Si vous utilisez déjà d’autres multivitamines ou suppléments, mieux vaut vérifier les quantités totales avant de les combiner.

Informations pratiques

Probiotique Sénior 50 ans+ — Laboratoire Suisse
Mélatonine liquide 3 mg — Wampole
Swical Energy Immunité — Laboratoire Suisse
Ultra-C 1000 mg + zinc — Wampole
Les produits sont disponibles en ligne auprès des fabricants; certains sont également distribués chez différents détaillants et pharmacies.

Pour moi, prendre soin de soi commence surtout par l’écoute de son corps et par de petites habitudes réalistes qu’on peut maintenir au quotidien. Lequel de ces quatre produits aurait le plus naturellement sa place dans votre routine?

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.