Renée Charpentier - Meve et cie

Concours Flying Fish : gagne un voyage au château de Dracula

16 octobre 2026

Un texte de Renée Charpentier, rédactrice

Le concours Flying Fish donne aux Québécois la chance de gagner un voyage en Transylvanie pour célébrer l’Halloween au légendaire château de Dracula! Deux personnes gagnantes et leurs invités respectifs pourront participer à une soirée exclusive au château de Bran, en Roumanie, le 7 novembre 2026. Les inscriptions sont ouvertes jusqu’au 20 octobre 2026.

Deux personnes gagnantes et leur invité respectif auront la chance de s’envoler vers cette destination mythique du 4 au 9 novembre 2026. Au programme : une soirée d’Halloween sur invitation seulement, des DJ et une expérience hors du commun dans un lieu associé à l’une des légendes les plus célèbres au monde.

Comment gagner un voyage au château de Dracula?

Le concours « Es-tu game de faire la fête au château de Dracula? » est organisé par Flying Fish, une boisson à la bière aromatisée au citron qui a fait son arrivée sur le marché québécois plus tôt cette année.

Pour participer, rien de compliqué! Les personnes admissibles peuvent remplir le formulaire en ligne ou balayer un code QR présent sur les matériaux promotionnels de la marque dans les établissements participants. Aucun achat n’est requis, mais il faut avoir atteint l’âge légal pour consommer de l’alcool et résider au Québec.

Voici les principales informations à retenir :

Date limite : le 20 octobre 2026 à 23 h 59, heure de l’Est.
Nombre de prix : deux voyages pour deux personnes.
Destination : la Roumanie, avec un séjour à Bucarest et à Brașov.
Événement principal : une soirée d’Halloween au château de Bran le 7 novembre 2026.
Valeur approximative : 38 000 $ CA par prix.

Une question d’habileté mathématique doit être répondue correctement pour réclamer un prix. Le règlement complet du concours précise toutes les conditions de participation.

Que comprend le voyage en Transylvanie?

Ce n’est pas tous les jours qu’on a la possibilité de célébrer l’Halloween dans un château aussi célèbre! Chaque prix comprend les vols aller-retour en classe économique vers Bucarest, quatre nuits d’hébergement en occupation double, les repas et les transferts aéroportuaires en Roumanie.

Le séjour prévoit deux nuits à Bucarest et deux nuits à Brașov, en plus de deux laissez-passer pour la soirée exclusive organisée par Flying Fish au château de Bran. La personne gagnante recevra également 800 $ CA en argent de poche.

Le voyage se déroulera du 4 au 9 novembre 2026. Les personnes gagnantes et leurs accompagnateurs doivent donc être disponibles pendant toute cette période.

Pourquoi Dracula débarque-t-il à Montréal?

Flying Fish ne se contente pas d’envoyer les participants potentiels en Transylvanie : la marque fait aussi venir Dracula au Québec!

Pendant le mois d’octobre, le célèbre comte multiplie les apparitions inattendues à Montréal. Les 2 et 3 octobre, il devait notamment se promener dans différents endroits de la ville pour inviter les Québécois à relever son défi.

Dracula prévoit également de rendre visite à certains médias et influenceurs afin de leur remettre personnellement des invitations. Et pour ceux qui cherchent l’amour, le vampire tente même sa chance sur Tinder avec une question plutôt surprenante : « Es-tu game de faire la fête au château de Dracula? »

Pour suivre ses déplacements et découvrir ses prochaines apparitions, il suffit de surveiller le compte Instagram de Flying Fish, @FlyingFishCA.

Cette campagne s’inscrit dans l’approche de la marque, qui mise sur les expériences inattendues pour faire découvrir son univers aux consommateurs québécois.

Comment s’inscrire au concours Flying Fish?

Tu aimerais tenter ta chance? Voici les étapes à suivre :

Visite le site officiel du concours Flying Fish.
Remplis le formulaire de participation en ligne.
Assure-toi de respecter les conditions d’admissibilité.
Soumets ta participation avant le 20 octobre 2026 à 23 h 59, heure de l’Est.

Il est également possible de participer en balayant un code QR présent sur les matériaux promotionnels dans les établissements participants. Le règlement autorise un maximum d’une participation par personne, par jour.

Informations pratiques sur le concours Flying Fish

Nom du concours : Es-tu game de faire la fête au château de Dracula?
Organisateur : Flying Fish.
Date limite d’inscription : 20 octobre 2026 à 23 h 59, heure de l’Est.
Dates du voyage : du 4 au 9 novembre 2026.
Lieu de la soirée : château de Bran, en Transylvanie, en Roumanie.
Admissibilité : résider au Québec et avoir atteint l’âge légal pour consommer de l’alcool.
Coût de participation : aucun achat requis.
Inscription : flyingfishbeer.com/fr-ca/halloween/register.

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

À lire aussi : Nosferatu le vampire à l’OSM

Musique, Spectacles à voir

Mamma Mia! à Montréal : une soirée éblouissante

14 octobre 2026

Un texte de Renée Charpentier, rédactrice

Un texte de Renée Charpentier, rédactrice

Mamma Mia! à Montréal : une explosion de bonheur qui donne envie de danser!

Il y a des spectacles qui nous font passer une belle soirée, et d’autres qui nous donnent envie de prolonger le plaisir bien après le dernier salut. La comédie musicale Mamma Mia!, présentée à la Salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts à Montréal, appartient résolument à la deuxième catégorie. À l’occasion de sa première médiatique, le 13 octobre 2026, j’ai retrouvé sur scène l’univers d’un de mes films fétiches, avec une distribution brillante, des voix magnifiques et une énergie contagieuse.

Mon verdict? Une production enchanteresse, généreuse et lumineuse qui fait du bien à l’âme. Préparez-vous à avoir envie de chanter, de danser et, surtout, de retrouver le sourire!

Pourquoi Mamma Mia! à Montréal fait-il autant de bien?

Dès les premières notes, la magie opère. Les succès intemporels d’ABBA donnent le ton à cette histoire pleine d’humour, d’amour, d’amitié et de rebondissements, qui nous transporte sur une île grecque où le soleil semble toujours au rendez-vous.

La mise en scène nous plonge dans cet univers coloré, tandis que les costumes, les décors et les chorégraphies contribuent à créer un spectacle vivant et réjouissant. Les tableaux s’enchaînent avec entrain et donnent envie de se laisser emporter par la musique. La chorégraphie est sublime, les interprètes sont dynamiques et l’ensemble dégage un plaisir de jouer qui devient rapidement contagieux.

Il faut également souligner la qualité des voix. Les chansons sont portées avec puissance et sensibilité, sans perdre cette légèreté qui fait le charme de Mamma Mia!. Les moments festifs côtoient des passages plus touchants, ce qui donne du relief à cette histoire derrière laquelle se cachent aussi des liens familiaux, des choix de vie et des émotions bien humaines.

Une comédie musicale qui rassemble toutes les générations

Ce qui m’a particulièrement frappée durant cette première médiatique, c’est la présence d’un public de tous les âges. Jeunes adultes, spectateurs plus âgés et amateurs de comédies musicales se retrouvaient dans une salle quasi comble, manifestement heureux d’être là.

Les chansons d’ABBA ont cette capacité extraordinaire de traverser les décennies. Pour certains, elles rappellent une époque, des souvenirs ou des moments marquants de leur vie. Pour d’autres, elles font simplement partie de ces mélodies qu’on reconnaît dès les premières secondes et qu’on a spontanément envie de fredonner.

C’est là que réside une bonne partie du charme de cette production : elle crée un espace commun où les générations se rencontrent autour du même plaisir musical. On rit, on se laisse surprendre par les situations et on se surprend à avoir envie de se lever pour danser.

Le spectacle en anglais : un obstacle pour le public montréalais?

Présentée entièrement en anglais, cette production pouvait soulever quelques questions auprès des spectateurs francophones. Pourtant, lors de la représentation à laquelle j’ai assisté, le public était bel et bien au rendez-vous, et l’enthousiasme dans la salle témoignait du plaisir partagé.

Il faut toutefois garder en tête que la compréhension de l’histoire peut varier selon la maîtrise de l’anglais de chacun. Les chansons connues, l’expressivité des interprètes et la dimension visuelle du spectacle facilitent l’immersion, mais la langue demeure un élément à considérer avant de réserver ses billets.

Pour ma part, cette représentation m’a surtout rappelé que la musique possède un langage universel. Même lorsqu’on ne saisit pas chaque réplique, on peut apprécier l’énergie, les émotions et la générosité des artistes sur scène.

Mamma Mia! : retrouver son film fétiche sous un autre jour

J’ai vu l’un de mes films préférés prendre vie devant moi, et cette expérience m’a donné envie de le revoir. C’est aussi ce que j’aime dans les adaptations scéniques : elles nous permettent de redécouvrir une histoire familière, avec une présence humaine et une énergie différentes de celles du cinéma.

Bien sûr, le film et la comédie musicale ne procurent pas exactement la même expérience. Le cinéma nous offre ses paysages et ses images à couper le souffle, alors que la scène mise sur la proximité avec les artistes, les performances en direct et l’énergie collective de la salle.

Les deux univers se complètent plutôt qu’ils ne se remplacent. Et si, comme moi, vous avez un attachement particulier au film Mamma Mia!, vous pourriez bien ressortir de la Place des Arts avec une seule envie : le regarder à nouveau pour prolonger la magie.

Mon verdict : une soirée à s’offrir pour le plaisir!

La tournée du 25e anniversaire de Mamma Mia! à Montréal tient sa promesse. Elle offre une comédie musicale festive. Des interprètes talentueux portent les chansons qui n’ont rien perdu de leur pouvoir rassembleur. Les voix, les chorégraphies et la bonne humeur ambiante en font une sortie particulièrement agréable pour les amateurs d’ABBA comme pour ceux qui souhaitent simplement passer une soirée divertissante.

Ce n’est pas un spectacle que l’on choisit pour se compliquer la vie. Il sert à décrocher du quotidien et à se laisser porter. Et parfois, c’est exactement ce dont on a besoin!

📋 Informations pratiques : Mamma Mia!

Où : Salle Wilfrid-Pelletier, Place des Arts (Montréal)
Quand : Du 13 au 18 octobre 2026
Langue : Représentations en anglais
Mise en vente générale : Vendredi 5 juin 2026 à 10 h

Points de vente :

En ligne : evenko.ca ou placedesarts.com
Par téléphone : 1 866 842-2112
À la billetterie de la Place des Arts.

Horaire des représentations :

Mardi 13 octobre à 19 h 30 (Première média)
Mercredi 14 octobre à 19 h 30
Jeudi 15 octobre à 19 h 30
Vendredi 16 octobre à 19 h 30
Samedi 17 octobre à 13 h et à 19 h 30
Dimanche 18 octobre à 13 h et à 19 h 30

Liens utiles pour enrichir votre article :

Pour découvrir le site officiel de la tournée : mammamiathetour.com
Suivez la production sur les réseaux sociaux (Instagram, TikTok, Facebook) : @MammaMiaNorthAmerica
L’édition spéciale de l’enregistrement de la distribution est disponible via Decca Broadway.

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

À lire aussi : Félix Leclerc, je me souviens!

Produits à découvrir

4 produits bien-être pour soutenir sommeil, énergie et immunité

4 octobre 2026

Un texte de Renée Charpentier, rédactrice

4 produits bien-être à découvrir pour prendre soin de soi au quotidien

Prendre soin de soi, ce n’est pas nécessairement compliqué. Parfois, ce sont de petits gestes intégrés à notre routine qui peuvent faire toute la différence : prendre soin de sa digestion, soutenir son énergie, favoriser un sommeil de qualité ou simplement donner un petit coup de pouce à son système immunitaire.

J’ai récemment découvert quatre produits de Laboratoire Suisse et Wampole qui s’inscrivent justement dans cette approche. Voici ce qu’ils proposent et, surtout, à quoi ils peuvent servir.

Quels produits intégrer à sa routine bien-être?

🦠 Probiotique Sénior 50 ans+ : prendre soin de son microbiote

Le Probiotique Sénior 50 ans+ de Laboratoire Suisse est conçu spécialement pour les adultes de 50 ans et plus. Sa formule contient 6 souches de probiotiques et 5 milliards de cultures actives par capsule.

Il aide à soutenir la santé intestinale et gastro-intestinale.
Il contribue à promouvoir une flore intestinale saine.
La formule végétale est offerte en bouteille de 50 capsules.

La santé digestive étant intimement liée à notre bien-être général, c’est le genre de produit qui peut facilement trouver sa place dans une routine quotidienne.

Où le trouver? Directement dans la boutique de Laboratoire Suisse, au prix affiché de 31,99 $ lors de ma vérification.

🌙 Mélatonine liquide Wampole : pour favoriser le sommeil

Quand les nuits sont moins reposantes, la Mélatonine liquide 3 mg de Wampole, à saveur naturelle de pêche, peut être une option intéressante à connaître.

Elle aide à réduire le temps nécessaire pour s’endormir chez les personnes qui ont de la difficulté à s’endormir.
Elle aide à régulariser le cycle veille-sommeil.
Elle peut également aider à augmenter le temps total de sommeil lorsque l’horaire de sommeil est perturbé.

Chaque dose de 5 ml fournit 3 mg de mélatonine. J’aime particulièrement le format liquide pour les personnes qui préfèrent éviter les comprimés.

Où la trouver? Sur Wampole Canada, au prix affiché de 24,99 $ pour la bouteille de 350 ml.

Petit rappel : la mélatonine ne convient pas à tout le monde et peut interagir avec certains médicaments. Il est préférable de lire les précautions sur l’étiquette et de demander conseil à un professionnel de la santé au besoin.

⚡ Swical Energy Immunité : un coup de pouce pour la vitalité

Le Swical Energy Immunité de Laboratoire Suisse combine notamment des vitamines, du zinc et des extraits végétaux. Sa formule est pensée pour soutenir les fonctions immunitaires et la production d’énergie.

Il contient notamment des vitamines A et C, des vitamines B et du zinc.
Il contribue au métabolisme et à la production d’énergie.
Il est sans caféine, ce qui est intéressant pour celles et ceux qui souhaitent éviter les stimulants.

C’est le produit que je verrais davantage dans une routine du matin, particulièrement lorsqu’on cherche à prendre soin de son énergie sans nécessairement se tourner vers une boisson caféinée.

Où le trouver? Sur la boutique de Laboratoire Suisse. Il était affiché à 14,49 $ en promotion au moment de ma vérification.

🍊 Ultra-C 1000 mg + zinc : vitamine C et soutien immunitaire

Enfin, le Wampole Ultra-C 1000 mg + zinc se présente sous forme de poudre effervescente à saveur d’orange.

Il fournit 1 000 mg de vitamine C par sachet.
Il contient également du zinc ainsi que plusieurs vitamines B et minéraux.
La formule vise notamment le soutien de la fonction immunitaire, tout en apportant des nutriments associés à la production d’énergie.

Le format en sachet est particulièrement pratique : on le mélange simplement à de l’eau pour obtenir une boisson à saveur d’orange.

Où le trouver? Sur Wampole Canada, au prix affiché de 16,99 $ pour 30 sachets.

Une routine bien-être adaptée à ses besoins

Ce que je trouve intéressant avec ces quatre produits, c’est qu’ils ne répondent pas tous au même besoin : digestion, sommeil, énergie et immunité. L’idée n’est évidemment pas de tout prendre automatiquement, mais plutôt de choisir ce qui correspond réellement à sa routine et à ses besoins.

Et attention aux doublons : le Swical Energy Immunité et l’Ultra-C contiennent tous deux des vitamines et du zinc. Si vous utilisez déjà d’autres multivitamines ou suppléments, mieux vaut vérifier les quantités totales avant de les combiner.

Informations pratiques

Probiotique Sénior 50 ans+ — Laboratoire Suisse
Mélatonine liquide 3 mg — Wampole
Swical Energy Immunité — Laboratoire Suisse
Ultra-C 1000 mg + zinc — Wampole
Les produits sont disponibles en ligne auprès des fabricants; certains sont également distribués chez différents détaillants et pharmacies.

Pour moi, prendre soin de soi commence surtout par l’écoute de son corps et par de petites habitudes réalistes qu’on peut maintenir au quotidien. Lequel de ces quatre produits aurait le plus naturellement sa place dans votre routine?

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Musique

Bruno Pelletier : L’envie de la vie, un EP doux et bouleversant

28 septembre 2026

Un texte de Renée Charpentier, rédactrice

Un EP tout en douceur et en émotions

Il y a des chansons qui s’écoutent et d’autres qui se ressentent. Avec L’envie de la vie, son nouvel EP de six chansons originales, Bruno Pelletier nous offre une œuvre intime, douce et profondément émouvante, créée avec ses complices de 3 & Moi.

Disponible dès le 24 septembre 2026, l’EP est dédié à sa sœur Dominique, disparue au printemps dernier. Une perte qui a profondément bouleversé l’artiste et qui a donné naissance à des chansons venues, comme il le dit lui-même, « dans l’urgence du cœur ».

L’envie de la vie : quand la musique devient une émotion

Dès les premières notes, j’ai été touchée par la douceur et le côté poétique de cet EP. Les chansons ont quelque chose de délicat, presque enveloppant, qui nous invite à ralentir et à écouter véritablement.

Les voix profondes donnent également beaucoup de caractère à l’ensemble. Elles portent des émotions vives et profondes, parfois teintées de tristesse, mais toujours accompagnées d’une belle lumière.

C’est justement ce contraste qui m’a particulièrement rejointe. On sent le deuil, les souvenirs et l’absence, mais aussi la gratitude, l’amour et cette formidable envie de continuer à vivre.

Pour moi, L’envie de la vie est une écoute qui demande qu’on prenne son temps. Ce n’est pas simplement une succession de chansons : c’est un petit voyage intérieur, tout en douceur, qui peut nous toucher là où les mots ne suffisent plus.

Doux, poétique, sensible et profondément humain : voilà ce que je retiens de cette belle écoute.

Quelles chansons retrouve-t-on sur le nouvel EP?

L’envie de la vie propose six chansons :

L’envie de la vie — Martine Pratte / Bruno Pelletier
Pendant que naissent les feuilles — Claude Pineault
On est nous — Brigitte Marchand / Martin Bachand
Et même si — Bruno Pelletier / Martin Bachand
Je pensais pas — Bruno Pelletier
Merci encore — Marie-Jo Zarb / Bruno Pelletier

Chaque pièce apporte sa couleur et contribue à l’atmosphère intime de l’EP.

Un EP qui rejoint naturellement 3 & Moi

L’envie de la vie s’inscrit dans l’aventure de 3 & Moi, le spectacle que Bruno Pelletier présente avec Martin Bachand, Claude Pineault et Brigitte Marchand.

La sortie de l’EP coïncide d’ailleurs avec la première montréalaise de 3 & Moi, le 24 septembre à l’Espace St-Denis. Quelques chansons du nouvel EP s’ajouteront au spectacle, qui revisite également plusieurs titres marquants de la carrière de Bruno Pelletier ainsi que des classiques qui l’ont inspiré.

La tournée, amorcée en novembre 2025, se poursuivra jusqu’en novembre 2027.

Où écouter L’envie de la vie?

Sous l’étiquette Les Disques Artiste, L’envie de la vie sera disponible sur les plateformes numériques dès le 24 septembre 2026. Le vinyle suivra le 2 octobre.

Avec cet EP, Bruno Pelletier transforme une épreuve douloureuse en quelque chose de beau, de lumineux et de profondément humain. Une musique qui parle de l’absence, mais surtout de l’amour qui demeure.

Et vous, êtes-vous prêts à vous laisser toucher par L’envie de la vie?

Informations pratiques – Bruno Pelletier et 3 & Moi

EP : L’envie de la vie
6 chansons originales
Sortie numérique : 24 septembre 2026
Vinyle : 2 octobre 2026
Spectacle 3 & Moi : 24 septembre à l’Espace St-Denis, Montréal

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire : Soirée Confetti

Lecture et films

Antigang saison 2 : suspense et frissons au rendez-vous

23 septembre 2026

Un texte de Renée Charpentier, rédactrice

Une deuxième saison qui nous tient en haleine

Antigang saison 2 est de retour avec une intrigue qui ne laisse vraiment pas beaucoup de répit. Dès les premières minutes, l’explosion qui frappe la sergente Carolanne Daigneault, interprétée par Karine Gonthier-Hyndman, donne le ton : cette nouvelle saison sera marquée par le suspense, le drame, l’inquiétude et des rebondissements.

Je suis Antigang saison 2 avec assiduité et, franchement, difficile de rester indifférente devant autant de tension. Palpitations, frissons et plaisir de retrouver cette équipe d’enquêteurs : la série quotidienne réussit encore une fois à nous accrocher.

Que s’est-il passé lors de l’explosion chez Carolanne?

La grande question qui plane sur Antigang saison 2 est évidemment celle-ci : qui est responsable de l’attaque contre Carolanne? L’équipe de l’Antigang remuera mer et monde pour trouver le coupable et comprendre ce qui s’est réellement passé.

Mais les policiers ne seront pas les seuls à chercher des réponses. Du côté du crime organisé, les bandits veulent eux aussi savoir qui a osé poser un tel geste. Et quand plusieurs clans criminels commencent à chercher des explications, on peut s’attendre à beaucoup de tension.

Cette intrigue apporte une bonne dose de mystère à Antigang saison 2 et donne rapidement envie de poursuivre l’écoute pour tenter de découvrir ce qui se cache derrière cette attaque.

Comment l’Antigang réussira-t-il à reprendre le dessus?

Bégin (Patrice Robitaille), Lapierre (Catherine Trudeau), Nadeau (Fabien Cloutier), Desrosiers (Irdens Exantus) et Déziel (Rose-Marie Perreault) doivent mettre les bouchées doubles.

L’équipe doit non seulement combattre le crime organisé, mais aussi démontrer sa pertinence et assurer sa survie. Les criminels semblent constamment avoir deux coups d’avance, ce qui complique drôlement le travail des enquêteurs.

Certains policiers seront également prêts à prendre des libertés pour parvenir à leurs fins. Cette deuxième saison permet donc de découvrir une facette plus sombre de certains personnages, leurs secrets et leurs limites.

Le lieutenant Christian Thibeault (Vincent Graton) aura d’ailleurs fort à faire pour rappeler à son équipe qu’elle demeure composée d’enquêteurs chevronnés. Même avec des moyens parfois limités, l’Antigang possède les ressources nécessaires pour déstabiliser le crime organisé.

Qui sont les nouveaux dangers qui menacent les gangs?

Pendant que les policiers enquêtent, les criminels continuent de préparer des opérations toujours plus lucratives. Le problème, c’est que les différents clans ne s’entendent pas nécessairement sur la façon de partager le territoire.

Denys Marchand, incarné par Sébastien Ricard, n’entend certainement pas laisser n’importe qui s’emparer de son territoire. Et la situation devient encore plus intéressante avec le retour d’un ancien ennemi : Federico Morano, joué par Romano Orzari.

Sorti de prison après une peine considérée comme trop clémente par les policiers, Federico Morano revient avec l’intention de reprendre sa place dans le crime organisé. Son histoire est particulièrement importante puisqu’il est à l’origine de la fondation même de l’Antigang.

Les femmes prennent-elles enfin leur place dans le crime organisé?

Un autre élément que j’aime particulièrement dans Antigang saison 2, c’est la place accordée aux femmes liées aux différents clans criminels.

Fanny (Léane Labrèche-Dor) en a assez d’être tenue à l’écart des grandes décisions de son mari. Elle décide donc de prendre les choses en main. Sa complice Karine (Katrine Duhaime), de son côté, commence sérieusement à croire qu’on lui cache des choses.

Marilou (Camille Felton) nourrit également de grandes ambitions pour le clan Caron. Elle se voit déjà comme la vice-présidente au développement des affaires et compte utiliser son alliance avec les Murphy pour accroître son influence.

Et que dire de Bénédicte (Catherine St-Laurent)? Elle continue de jouer avec le feu et semble avoir un talent particulier pour se retrouver dans des situations dangereuses. Jusqu’où pourra-t-elle aller sans se brûler?

Pourquoi je continue de suivre Antigang avec autant de plaisir?

Antigang saison 2 possède tous les ingrédients d’une série quotidienne qui donne envie de revenir soir après soir : une intrigue mystérieuse, des personnages auxquels on s’attache, des conflits entre gangs, des secrets, des drames et surtout beaucoup de suspense.

Personnellement, je suis la série avec beaucoup d’assiduité. Les palpitations, les frissons, l’inquiétude et le plaisir de retrouver cette équipe d’enquêteurs sont au rendez-vous, et chaque épisode apporte son lot de questions.

Avec l’arrivée de nouveaux dangers et le retour de Federico Morano, une chose est certaine : la guerre entre les policiers et le crime organisé est loin d’être terminée. Maintenant, reste à savoir qui réussira à avoir le dernier mot dans Antigang saison 2?

Informations pratiques

La saison 2 de Antigang est à voir sur ICI TÉLÉ et ICI TOU.TV
Disponible depuis le 7 septembre 2026
Diffusion du lundi au jeudi à 19 h

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À lire aussi : Sur le fil

Lecture et films

Sur le fil : une série qui bouleverse et questionne

19 septembre 2026

Un texte de Renée Charpentier, rédactrice

Une série qui nous fait réfléchir

Il y a des séries qu’on regarde pour se divertir… et il y en a d’autres qui nous accompagnent longtemps après le générique. Sur le fil, la nouvelle série de Pascale Renaud-Hébert, appartient clairement à cette deuxième catégorie.

Après avoir regardé les deux premiers épisodes, je dois l’avouer : j’ai été profondément touchée. De la tristesse, de l’incompréhension, parfois même un certain malaise devant des situations humaines difficiles à regarder. Mais surtout, une question qui revient constamment : comment une personne peut-elle se retrouver un jour sans toit, sans repères, parfois sans personne vers qui se tourner?

Pourquoi Sur le fil nous touche-t-elle autant?

Avec Sur le fil, Pascale Renaud-Hébert nous plonge au cœur du Centre Lavoie, un refuge communautaire qui accueille des personnes en situation d’itinérance. Ici, il n’est pas seulement question de trouver un lit ou de manger un repas chaud.

Le centre devient un endroit où l’on tente de retrouver quelque chose de beaucoup plus fragile : la confiance, la dignité, l’espoir et parfois simplement l’envie de continuer. C’est cette dimension profondément humaine qui m’a particulièrement frappée dans les deux premiers épisodes.

La série ne semble pas vouloir nous donner des réponses toutes faites. Elle nous amène plutôt à regarder autrement ces personnes que l’on peut parfois croiser dans la rue sans connaître leur histoire.

Et derrière chaque personne, il y a une histoire.

Que nous fait comprendre la série sur l’itinérance?

C’est probablement l’une des grandes forces de Sur le fil : nous faire comprendre que l’itinérance ne se résume pas à une seule réalité.

Au Centre Lavoie, les parcours sont différents. Certains ont perdu leur logement, d’autres ont connu des difficultés familiales, des ruptures, des parcours de vie particulièrement difficiles ou se retrouvent complètement démunis devant les épreuves.

La série nous rappelle surtout qu’il peut parfois suffire de quelques événements pour qu’une vie bascule.

C’est là que je me suis surprise à réfléchir à notre société. Qu’est-ce qui fait qu’une personne arrive jusque-là? À quel moment le filet de sécurité disparaît-il? Et surtout, que sommes-nous prêts à faire pour empêcher quelqu’un de tomber complètement?

Céline Bonnier impressionne dans le rôle de Nathalie

À la tête du Centre Lavoie, Céline Bonnier incarne Nathalie, une femme forte, généreuse et déterminée. Elle dirige son centre avec une autorité naturelle, sans avoir besoin de hausser le ton.

Mais derrière cette force se cache aussi une femme vulnérable, avec ses propres blessures et ses propres limites. Nathalie n’est pas parfaite, et c’est justement ce qui la rend intéressante.

Autour d’elle, une équipe d’intervenants tente jour après jour de maintenir le centre à flot. Antoine Olivier Pilon, Joanie Martel, Ines Talbi, Ariel Charest, Valérie Tellos et plusieurs autres donnent vie à des personnages confrontés à des situations humaines parfois bouleversantes.

La distribution comprend également Mickaël Gouin, Anne-Marie Cadieux, Sam-Éloi Girard, Patrick Drolet, Ariel Ifergan, Hamidou Savadogo, Annick Bergeron et George Nti, entre autres.

Une série qui pose de grandes questions sur l’humanité

Ce que je retiens surtout de ces deux premiers épisodes, c’est ce sentiment de fragilité qui traverse Sur le fil.

On croit parfois que certaines situations arrivent seulement aux autres. Pourtant, la série nous rappelle que derrière les statistiques et les préjugés, il y a des êtres humains avec leurs rêves, leurs blessures, leurs erreurs et leur besoin d’être considérés.

Et c’est peut-être là que Sur le fil devient plus qu’une simple série dramatique. Elle nous pousse à nous questionner sur l’humanité, sur notre regard envers les personnes sans-abri et sur le destin que nous construisons collectivement.

Personnellement, je suis sortie de ces deux premiers épisodes avec beaucoup de tristesse, mais aussi avec l’envie de comprendre. Comment en arrive-t-on à perdre pied? Et comment peut-on retrouver le chemin lorsque tout semble s’être écroulé?

Et maintenant que j’ai découvert les deux premiers épisodes, une chose est certaine : j’ai vraiment hâte de voir jusqu’où Pascale Renaud-Hébert nous entraînera avec Sur le fil.

Informations pratiques – Sur le fil

Scénariste : Pascale Renaud-Hébert
Vedette principale : Céline Bonnier
Nombre d’épisodes : 12
Durée : 60 minutes
Diffusion : lundi à 21 h
Où regarder : ICI TÉLÉ et ICI TOU.TV

Et vous, après les premiers épisodes de Sur le fil, cette série vous fait-elle regarder l’itinérance autrement ? Vous ressentez mieux la réalité des personnes sans domicile ?

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire : Dumas Saison 3

Lecture et films

Dumas saison 3 : une guerre à finir pour le clan Dumas

15 septembre 2026

Un texte de Renée Charpentier, rédactrice

Une guerre à finir

La série Dumas saison 3 est de retour. Les deux premiers épisodes suggèrent rapidement que le clan Dumas devra faire face à des difficultés. Cette fois, ce n’est plus seulement Jean Dumas qui est au centre de l’histoire : c’est toute sa famille qui se retrouve plongée dans une véritable guerre à finir avec le groupe de Cazal.

J’ai eu la chance de voir les deux premiers épisodes, et une chose est certaine : Dumas saison 3 nous réserve de l’action, des secrets, des affrontements et plusieurs surprises. La bataille qui se prépare risque de laisser des traces bien longtemps après que les premiers coups auront été portés.

Que nous réserve Dumas saison 3?

Dans cette nouvelle saison, le clan Dumas se retrouve opposé au groupe de Cazal, incarné par Laurent Lucas. Une importante bataille judiciaire se prépare entre les deux factions, et les conséquences pourraient être particulièrement lourdes pour Jean Dumas (Gildor Roy).

Au cœur de cette guerre, Jean pourrait même être contraint de se retirer des affaires familiales. Mais ceux qui connaissent bien le personnage savent qu’il ne faut jamais le sous-estimer.

Jean Dumas est un fin renard. Alors que ses adversaires pensent peut-être avoir quelques longueurs d’avance, il semble déjà réfléchir à plusieurs coups d’avance.

Comment évoluent Jean et Stéphanie dans Dumas saison 3?

Dès le début de Dumas saison 3, on constate que certaines choses ont changé dans la vie personnelle de Jean et Stéphanie (Isabel Richer).

Les deux ont repris la vie commune, mais pas nécessairement de la façon la plus conventionnelle! Stéphanie occupe l’étage supérieur de leur nouvelle maison, alors que Jean vit au sous-sol.

Cette nouvelle dynamique apporte une dimension intéressante à leur relation. Malgré les tensions et les bouleversements qui les entourent, leur histoire continue d’évoluer pendant que le clan Dumas doit faire face à des problèmes beaucoup plus grands.

Pourquoi le clan Dumas est-il menacé?

À la firme, le travail continue et les dossiers s’accumulent. Certains cas sont plutôt étonnants et les membres de l’équipe semblent maintenant beaucoup moins retenus qu’auparavant.

L’enthousiasme débordant de certaines personnes pourrait toutefois coûter cher. Dans Dumas saison 3, les ambitions professionnelles, les relations personnelles et les conflits judiciaires se croisent constamment.

Pendant ce temps, le clan Dumas ne voit pas nécessairement venir le piège préparé par Cazal, Proulx et Marcoux. Le trio formé par Laurent Lucas, Catherine-Anne Toupin et Stéphane Demers pourrait bien avoir plusieurs cartes dans son jeu.

Mais Jean Dumas aussi.

Quels secrets surgissent dans les deux premiers épisodes?

Le premier épisode de Dumas saison 3 commence avec un souper réunissant tout le clan, ainsi qu’Éric (Vincent Leclerc) et Geneviève (Madeleine Péloquin), dans la nouvelle maison de Jean et Stéphanie.

Pendant que la famille se retrouve dans une ambiance plutôt animée, un dossier intrigant se présente à la firme. Anthony (Jason Roy Léveillée) écoute le témoignage d’Émile Landry-Pilon (Frédéric Lemay) et de sa mère Roxane (Isabelle Miquelon).

Cette dernière est persuadée que sa fille, disparue depuis 15 ans en République dominicaine, n’est pas morte.

Pendant ce temps, Jean Dumas comprend qu’il s’apprête à livrer l’un des combats les plus difficiles de sa vie.

Que nous apprend le deuxième épisode de Dumas saison 3?

Le deuxième épisode fait monter la tension d’un cran. Les enquêteurs Barbeau (Maxime Denommée) et Joyal (Karl Walcott), de l’Agence anticorruption, rencontrent tour à tour Catherine (Jade Charbonneau), Anthony, Éric et Stéphanie.

Ces rencontres surviennent à la suite des insinuations de Delphine (Catherine-Anne Toupin), alors que Jean tente de prendre les moyens nécessaires pour se protéger.

Et comme si cela ne suffisait pas, de vieux secrets de famille refont surface.

Du côté de l’enquête concernant la fille de Roxane Pilon, Jérôme (Pierre-Alexis St-Georges) croit pour sa part que la clé de l’énigme pourrait se trouver à Cuba.

Bref, les deux premiers épisodes de Dumas saison 3 mettent déjà plusieurs intrigues en place et donnent franchement envie de connaître la suite.

Qui retrouve-t-on dans la distribution de Dumas saison 3?

Une fois de plus, Dumas peut compter sur une distribution québécoise impressionnante.

En plus de Gildor Roy, Isabel Richer, Laurent Lucas, Jason Roy Léveillée, Vincent Leclerc, Jade Charbonneau, Madeleine Péloquin et Catherine-Anne Toupin, la série réunit notamment Lili Francke-Robitaille, Marie-Lyne Joncas, Sylvain Marcel, David Bélizaire, Pierre-Alexis St-Georges, David Savard, Gabriel Lemire et plusieurs autres.

C’est aussi un des plaisirs de Dumas saison 3 : retrouver des comédiens que l’on apprécie et découvrir comment leurs personnages évolueront dans cette nouvelle guerre qui se dessine.

Pourquoi ne faut-il pas manquer Dumas saison 3?

Écrite par Luc Dionne et réalisée par Stéphan Beaudoin, la série est produite par Aetios Productions, avec Fabienne Larouche et Michel Trudeau à la production.

Après seulement deux épisodes, plusieurs questions demeurent en suspens. Qui réussira à prendre l’avantage dans cette guerre judiciaire? Jean Dumas parviendra-t-il à protéger son clan? Et surtout, que cache réellement le jeu de ses adversaires?

Je ne veux surtout pas gâcher les surprises, mais Dumas saison 3 semble avoir plusieurs rebondissements en réserve.

Une chose est certaine : cette saison ne porte pas uniquement sur Jean Dumas. Elle nous plonge véritablement au cœur du clan Dumas, de ses alliances, de ses secrets et de ses adversaires.

Informations pratiques – Dumas

La saison 3 de Dumas est à voir dès le lundi 14 septembre à 20 h sur ICI TÉLÉ et ICI TOU.TV. Chaque semaine, l’épisode suivant est disponible en primeur le soir même à 21 h sur ICI TOU.TV EXTRA.

À noter que la série fera relâche le lundi 5 octobre, en raison de la soirée électorale. L’épisode 4 sera donc présenté le lundi 12 octobre à 20 h, tandis que l’épisode 5 sera accessible en primeur le même soir sur ICI TOU.TV EXTRA.

Alors, le clan Dumas réussira-t-il à sortir indemne de cette guerre? Jean aura-t-il encore quelques coups d’avance sur ses adversaires?

Pour le savoir, il faudra rester au rendez-vous… parce que Dumas saison 3 promet de nous tenir en haleine!

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

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Musique, Spectacles à voir

Yannick Nézet-Séguin dirige Les Planètes à Montréal

12 septembre 2026

Un texte de Renée Charpentier, rédactrice

Pourquoi voir Les Planètes avec Yannick Nézet-Séguin?

Le dimanche 20 septembre, Yannick Nézet-Séguin retrouve l’Orchestre Métropolitain pour une représentation unique à la Maison symphonique de Montréal. Au cœur de ce programme ambitieux : Les Planètes de Gustav Holst, l’une des grandes fresques orchestrales du répertoire classique.

Cette œuvre spectaculaire nous entraîne dans un véritable voyage musical à travers les planètes et les émotions qu’elles évoquent. Sous la direction de Yannick Nézet-Séguin, chaque mouvement révèle une atmosphère bien distincte, des percussions puissantes de « Mars » aux sonorités mystérieuses et aériennes de « Neptune ».

Que réserve ce concert de l’Orchestre Métropolitain?

Avant de plonger dans l’univers de Holst, le public découvrira une création de la compositrice anishinaabekwe Barbara Assiginaak. Intitulée Shpiming Nangokaa, cette œuvre est une première mondiale et une commande de l’Orchestre Métropolitain.

Inspirée par le ciel étoilé, la pièce propose une réflexion sur les messages que celui-ci transmet depuis les temps ancestraux. Une ouverture qui établit d’emblée un dialogue entre la musique, le ciel et notre façon de regarder l’univers.

Le programme se poursuivra avec le Concerto pour alto de William Walton. Pour cette œuvre, l’Orchestre Métropolitain accueillera l’altiste Antoine Tamestit, reconnu pour sa virtuosité et sa remarquable maîtrise de l’instrument.

Pourquoi l’alto d’Antoine Tamestit mérite-t-il l’attention?

Avec son timbre chaleureux et profond, l’alto apporte une couleur particulière au programme. Le Concerto pour alto de Walton permet à Antoine Tamestit de mettre en valeur toute la richesse expressive de cet instrument.

Cette rencontre entre le soliste et l’orchestre offrira un contraste intéressant avec l’ampleur de Les Planètes. Après l’intimité et la profondeur de l’alto, la musique de Holst pourra déployer toute sa puissance symphonique.

Comment Holst transforme-t-il les planètes en musique?

Avec Les Planètes, Gustav Holst ne cherche pas à décrire scientifiquement les astres. Il s’intéresse plutôt aux caractères et aux émotions que chacun peut évoquer.

« Mars » frappe par son énergie guerrière et ses percussions belliqueuses. « Venus » apporte une atmosphère plus paisible, tandis que « Jupiter » se distingue par son ampleur et son caractère lumineux.

La conclusion avec « Neptune » nous transporte ailleurs. Les voix féminines éthérées du Chœur Métropolitain semblent surgir d’un espace lointain, donnant à l’œuvre une finale mystérieuse et presque irréelle.

Qui participera à cette grande soirée musicale?

Yannick Nézet-Séguin sera à la direction de l’Orchestre Métropolitain. Antoine Tamestit sera le soliste invité à l’alto, tandis que le Chœur Métropolitain participera à l’interprétation de Les Planètes.

Julie Dufresne et Pierre Tourville sont également associés au volet choral de ce programme. La réunion de ces artistes promet une expérience symphonique particulièrement riche en textures et en contrastes.

Quand assister à Les Planètes à Montréal?

Le concert aura lieu le dimanche 20 septembre à 15 h à la Maison symphonique de Montréal.

Il s’agit d’une seule représentation, ce qui en fait une occasion à ne pas manquer pour les amateurs de musique classique et pour celles et ceux qui souhaitent découvrir une œuvre orchestrale aussi imposante que Les Planètes.

Entre une création inspirée par le ciel étoilé, la sonorité profonde de l’alto et l’immense fresque orchestrale de Gustav Holst, ce programme réunit plusieurs univers musicaux en un même après-midi.

Pour vivre cette aventure musicale, il faudra donc profiter de cette représentation unique.

Informations pratiques – Les Planètes à Montréal

Barbara Assiginaak — Shpiming Nangokaa — première mondiale, commande de l’Orchestre Métropolitain
William Walton — Concerto pour alto — avec Antoine Tamestit
Gustav Holst — Les Planètes
Direction — Yannick Nézet-Séguin
Avec — Orchestre Métropolitain et Chœur Métropolitain
Date — dimanche 20 septembre
Heure — 15 h
Lieu — Maison symphonique de Montréal

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire : L’Orestie

Lecture et films

STAT saison 5 : une nouvelle saison pleine d’action et de surprises

12 septembre 2026

Un texte de Renée Charpentier, rédactrice

Une nouvelle saison

STAT saison 5 est officiellement de retour. Les deux premiers épisodes donnent déjà le ton. Cette nouvelle année à l’hôpital St-Vincent s’annonce mouvementée. Après une fin de saison particulièrement émotive, les personnages doivent maintenant composer avec de nouveaux défis, de nouveaux visages et des situations qui risquent de bouleverser leurs habitudes.

J’ai eu la chance d’écouter les deux premiers épisodes de STAT saison 5, et une chose est certaine : la série n’a pas l’intention de s’assagir. Action, drames, émotions, amour, amitié et surprises sont au rendez-vous, avec cette capacité bien particulière de STAT à nous faire passer d’un sourire à un sérieux coup au cœur.

Que nous réserve la saison 5 de STAT?

Deux mois se sont écoulés depuis les décès de Siméon et de Jacques St-Cyr. À St-Vincent, le quotidien reprend tranquillement son cours, mais rien n’est vraiment comme avant.

Dans cette nouvelle saison de STAT, l’arrivée de plusieurs jeunes médecins résidents apporte une énergie nouvelle dans les corridors de l’hôpital. Un vent de fraîcheur? Peut-être… mais aussi un certain vent de chaos!

Parmi eux, Jade Thompson, interprétée par Léa Roy, ne passe certainement pas inaperçue. Son arrivée mouvementée donne rapidement une idée de la personnalité de cette nouvelle résidente.

Annabelle Souffrant, jouée par Audrey Roger, fait également ses premiers pas en chirurgie. Très anxieuse, elle veut bien faire et devra apprivoiser les exigences parfois impitoyables de son nouveau métier.

Quant à Loïc Demay, incarné par Maxime Gibeault, il se présente sous des airs plutôt nonchalants. Mais comme souvent dans STAT, les apparences peuvent être trompeuses…

Comment Isabelle et les autres personnages vont-ils évoluer?

Du côté des personnages que les téléspectateurs connaissent depuis longtemps, les émotions sont toujours bien présentes.

Isabelle, incarnée avec sensibilité par Geneviève Schmidt, revient au travail après avoir vécu des moments extrêmement difficiles. Elle doit maintenant tenter de se reconstruire tout en portant une lourde culpabilité.

Emmanuelle, jouée par Suzanne Clément, et Pascal St-Cyr, interprété par Normand D’Amour, se retrouvent. Eux aussi sont au cœur de nouvelles préoccupations. Après avoir fait leurs adieux à leur père, les deux personnages seront de nouveau liés par un secret.

Daniel (Bruno Marcil) poursuit son quotidien de père monoparental. Parallèlement, les nouvelles responsabilités de Marc-Olivier (Anglesh Major) provoquent encore des remous.

Et Jacob, interprété par Lou-Pascal Tremblay, semble entrer dans une nouvelle étape de sa vie. Sa maturité sera certainement l’un des éléments intéressants à suivre cette saison.

Quels nouveaux visages arrivent à St-Vincent?

La fusion de St-Vincent avec l’Uni permet aussi l’arrivée de nouveaux médecins.

Parmi eux, René Bolduc, joué par Rémi-Pierre Paquin, est un chirurgien qui semble avoir une façon bien personnelle de faire les choses. Son arrivée risque de donner lieu à quelques situations savoureuses… et peut-être à quelques frictions.

C’est justement l’un des plaisirs de cette cinquième saison : découvrir comment ces nouveaux personnages vont trouver leur place dans un environnement où chaque journée peut réserver son lot de surprises.

Pourquoi les deux premiers épisodes donnent-ils envie de voir la suite?

Sans rien dévoiler de ce qui s’en vient, les deux premiers épisodes installent plusieurs intrigues qui donnent clairement envie de poursuivre l’aventure.

Le premier épisode nous replonge rapidement dans l’univers de St-Vincent, avec le retour d’Isabelle et l’arrivée des nouveaux résidents. Une histoire impliquant Roxane Lavoie (Sophie Desmarais) et son jeune fils Nathan (Théo Frappier) apporte notamment une bonne dose d’émotion.

Et difficile de passer sous silence le mystérieux patient de 78 ans, interprété par Guy Thauvette, dont le comportement pour le moins inhabituel attire rapidement l’attention.

Le deuxième épisode poursuit sur cette lancée avec ce cas intrigant, une intervention délicate pour Annabelle et une altercation à l’hôpital qui rappelle que la violence devient elle aussi une préoccupation importante pour le personnel de St-Vincent.

Bref, STAT saison 5 nous replonge rapidement dans cet univers où les cas médicaux, les histoires humaines et les relations entre les personnages s’entremêlent constamment.

Le retour de grands comédiens québécois

Autre plaisir de cette nouvelle saison : retrouver une distribution québécoise exceptionnelle.

En plus de Geneviève Schmidt, Suzanne Clément, Normand D’Amour, Lou-Pascal Tremblay, Bruno Marcil et des nouveaux visages, STAT peut compter sur plusieurs comédiens bien connus du public québécois, notamment Antoine Bertrand, Caroline Néron, Jean-Nicolas Verreault, Sophie Desmarais, Jean-Philippe Perras, Robin L’Houmeau, Micheline Lanctôt, François L’Écuyer, Emmanuel Bédard et Guy Thauvette.

Et je dois avouer que revoir certains de ces visages dans l’univers de STAT fait partie des petits plaisirs de cette rentrée télévisuelle.

Une saison de STAT à ne pas manquer

Marie-Andrée Labbé, Julie Perreault et l’équipe d’Aetios Productions semblent avoir plusieurs cartes dans leur jeu pour cette cinquième saison.

Après seulement deux épisodes, impossible de savoir exactement où toutes les histoires nous mèneront — et c’est tant mieux! Je ne veux surtout pas gâcher les surprises. Ainsi, cette année promet son lot de rebondissements, d’émotions et d’inattendu.

Une chose semble toutefois certaine : à St-Vincent, rien ne sera jamais vraiment tranquille.

Informations pratiques – STAT

La saison 5 de STAT est à voir dès le mardi 15 septembre à 20 h sur ICI TÉLÉ et ICI TOU.TV.

Le deuxième épisode est disponible le soir même à 21 h sur ICI TOU.TV EXTRA. Il est diffusé ensuite sur ICI TÉLÉ et ICI TOU.TV le mardi suivant.

Alors, est-ce que l’âme de St-Vincent réussira à survivre à tous ces bouleversements? Est-ce que l’amour et l’amitié auront encore leur place au milieu du chaos?

Pour les réponses, il faudra regarder la suite… et croyez-moi, les deux premiers épisodes donnent vraiment envie de rester au rendez-vous!

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

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Lecture et films

Le flot et le jusant : la poésie de Sophie Rochefort

12 septembre 2026

Un texte de Renée Charpentier, rédactrice

Une poésie au rythme de la mer

Le flot et le jusant, de Sophie Rochefort, est un recueil de poésie publié en 2026 aux Éditions Perce-Neige, dans la collection Poésie. Porté par la mer, les paysages, le corps et la mémoire, le livre propose une écriture sensible où les mouvements de l’eau deviennent une façon d’explorer les émotions, le temps et les liens qui nous unissent.

Que raconte Le flot et le jusant de Sophie Rochefort ?

Le recueil avance comme une marée, avec ses mouvements d’approche et de retrait. Les cinq parties — submersible, du belvédère, vives-eaux, mortes-eaux et au rivage — donnent au livre une structure profondément liée à l’eau et aux transformations du paysage.

La nature y est omniprésente : mer, fleuve, baie, ruisseaux, forêts, oiseaux, algues, glace, vents et marées se mêlent aux sensations de la narratrice. Mais il ne s’agit pas simplement d’une poésie contemplative. Le paysage agit plutôt comme un miroir où se reflètent les émotions, les souvenirs, les inquiétudes et les élans de la vie.

Comment la mer devient-elle une façon de parler de soi?

Dans Le flot et le jusant, l’eau est partout, jusque dans le corps. La poète évoque la flottaison, la dépesanteur et l’immersion, comme si se laisser porter par l’eau permettait momentanément de se libérer du poids du monde.

Cette sensation atteint son point fort dans plusieurs poèmes où la voix semble véritablement devenir liquide. Elle glisse parmi les algues, respire dans l’eau, se fait presque plancton et cherche une autre manière d’habiter le vivant.

Le désir et l’intimité occupent également une place importante. Les corps se rapprochent, les pulsations du cœur font monter le désir et les gestes deviennent une autre forme de langage.

Pourquoi les paysages occupent-ils une place si importante?

La poésie de Sophie Rochefort porte une attention remarquable aux détails du monde naturel. Un bouleau, une sittelle, des outardes, un renard roux, des mésanges ou encore un ruisseau peuvent devenir le point de départ d’une réflexion sur la fragilité, la disparition ou le passage du temps.

Le territoire est aussi très concret. Le fleuve, les baies, les rivages et les vents du large donnent au recueil une forte couleur nordique et maritime. On y retrouve même des références à Jersey Cove et à la York, qui ancrent certains textes dans un paysage bien réel.

Une poésie qui parle aussi de mémoire et de disparition

Sous la beauté des paysages, Le flot et le jusant laisse entrer une certaine inquiétude. Le passé, les êtres disparus, les objets chargés d’histoires et les traces laissées par le temps traversent plusieurs poèmes.

Une vieille photographie, une porcelaine enfouie ou encore un arbre qui tombe deviennent ainsi des fragments de mémoire. Les morceaux peuvent être abîmés, mais ils continuent de raconter quelque chose de ceux qui les ont précédés.

Le recueil n’est toutefois pas entièrement tourné vers la perte. On y trouve aussi la tendresse, l’amitié, l’enfance, la musique et cette volonté de préserver les petits éclats de beauté avant qu’ils ne disparaissent. Dans un poème, la poète écrit d’ailleurs qu’elle a « le devoir de lester chaque mot de beauté » et d’en retenir les éclats.

À qui s’adresse Le flot et le jusant?

Ce recueil pourrait particulièrement plaire aux lecteurs et lectrices qui aiment :

la poésie contemporaine francophone;
les textes inspirés par la mer et les paysages;
la poésie de la nature et du territoire;
les réflexions sur la mémoire et le passage du temps;
une écriture sensorielle, imagée et libre;
les recueils qui laissent une grande place à l’interprétation.

Le livre possède aussi une dimension liée au territoire gaspésien et aux arts littéraires. Plusieurs poèmes avaient été présentés dans le cadre de l’exposition Toutes voix dehors! du festival d’arts littéraires Entre mots et marées de Gaspé, en 2023 et en 2024, avant leur publication dans le recueil.

Informations pratiques – Le flot et le jusant

Autrice : Sophie Rochefort
Éditeur : Les Éditions Perce-Neige
Collection : Poésie
Année de publication : 2026
Format : couverture souple et EPUB

En bref, Le flot et le jusant est un recueil où la mer et le territoire deviennent des espaces intérieurs. Une poésie sensible qui navigue entre désir, nature, mémoire, fragilité et beauté.

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire : Cyrano au Rideau vert