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Meve et cie

Un blogue sur les dernières tendances par Marie-Eve Lanthier

Lecture et films, Spécial relâche

SPACE CADET : le film d’animation de Kid Koala sort en salle

12 février 2026

Affiche du film d’animation Space Cadet de Kid Koala
SPACE CADET: L’ODYSSÉE DE CÉLESTRE

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Si tu cherches un film à ajouter à ta programmation pour la relâche scolaire, ne rate pas SPACE CADET : L’ODYSÉE DE CÉLESTRE, le premier long métrage d’animation de Kid Koala (Eric San), qui sort en salle le 20 février 2026 partout au Québec. Ce film est une expérience sensorielle qui touche autant les petits que les grands.

Une histoire qui fait vibrer le cœur

Depuis son enfance, Céleste a été élevée avec amour par Robot, son fidèle gardien. Devenue astronaute, elle part explorer les étoiles pour sa toute première mission. Et pendant ce temps, Robot, resté seul sur Terre, se replonge dans leurs souvenirs les plus précieux.

Sans dialogues, mais porté par une bande sonore délicate et poétique, SPACE CADET est une ode à l’amour filial, aux grands départs de la vie et à la magie des souvenirs. C’est le genre de film qui te fait sourire, rêver et réfléchir… le tout en douceur.

SPACE CADET a déjà séduit le monde entier

Couverture du film d’animation SPACE CADET de Kid Koala au FNC2025
Pascale Lafrance et Mathéo Lafrance – FNC54 (2025)

Présenté en première mondiale à la Berlinale 2025, SPACE CADET a depuis été projeté dans une trentaine de festivals internationaux, d’Annecy à Busan, en passant par Toronto, Buenos Aires et Melbourne. Les critiques et le public ont été conquis :

« Les réactions désinhibées des enfants ne mentent pas. » – Marc Cassivi, La Presse
« Un film d’animation enchanteur, qui aborde avec douceur et poésie la nécessité de grandir et de laisser certaines choses derrière soi. » – Olivier Bachelard, Abus de Ciné

Meve et cie avait d’ailleurs couvert son passage à la 54e édition du Festival Nouveau Cinéma (FNC54) qui a eu lieu à Montréal, l’automne dernier – pour voir un aperçu de cet événement : clique ici!

Une ambiance musicale et visuelle unique

Kid Koala signe la musique originale, mêlant jazz et classiques revisités comme Fly Me to the Moon et Moon River, interprétés par Emilíana Torrini, Martha Wainwright, Karen O et d’autres. L’esthétique visuelle et la direction artistique, assurées par Lilian Chan et Corinne Merrell, te plongent dans un univers où chaque image et chaque note ont leur importance.

Kid Koala - film d’animation SPACE CADET de Kid Koala
Kid Koala – FNC54 (2025)

Une production québécoise à ne pas manquer

Produit par Les Films OUTSIDERS, avec le soutien de Téléfilm Canada, la SODEC et le Fonds des médias du Canada, ce film est un bel exemple de talent local qui rayonne internationalement. Les distributeurs québécois Les Films Opale et Entract Films te permettent de découvrir ce bijou d’animation tout près de chez toi.

Infos pratiques – SPACE CADET

  • Date de sortie en salle : 20 février 2026
  • Lieu : Cinémas partout au Québec

Alors, prends ton agenda, réserve tes billets et emmène ta famille voir SPACE CADET pendant la relâche. Entre rires, émotions et émerveillement, vous allez vivre un moment de cinéma tout en douceur !

 

 

 

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire aussi : Regarde : un film luminaux sur la perte de vision à voir

Spectacles à voir

Pakuneu : la nouvelle création attendue de Soleil Launière

12 février 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Quand Soleil Launière lance un nouveau spectacle, l’attention du milieu artistique est immédiate. Artiste transdisciplinaire reconnue, Révélation Radio-Canada 2024-2025 et gagnante des Francouvertes, elle s’est imposée comme une créatrice incontournable dont chaque projet suscite curiosité et attentes.

Du 25 février au 7 mars 2026, elle présente Pakuneu au Centre du Théâtre d’Aujourd’hui, une œuvre annoncée comme aussi viscérale que poétique. Avec la dramaturgie de Dany Boudreault et une équipe de création chevronnée, cette performance s’annonce comme une proposition forte qui devrait marquer la saison théâtrale montréalaise.

Soleil Launière – Pakuneu spectacle théâtre Montréal

Distribution :

  • Melania Balmaceda Venegas
  • Catherine Dagenais-Savard
  • Zoé Ntumba
  • Diego Flint Djebari et Gaspar Yacono-Deraspe (en alternance)

Trois destins, un même point de départ

À partir d’une même origine, un enfant né derrière les barreaux pendant que sa mère purge une peine, la pièce imagine trois trajectoires possibles : grandir en prison, être confié à l’adoption ou être élevé par la famille.

Ces récits parallèles se répondent et se croisent, portés par la figure symbolique du bison, incarnation d’une liberté restreinte mais toujours vivante. Le spectacle propose ainsi une exploration sensible de l’identité, de l’héritage et des chemins que la vie aurait pu tracer autrement.

Une œuvre née d’un questionnement intime

Le point de départ du spectacle provient d’une réflexion personnelle sur la maternité, la violence et les traces invisibles laissées par certaines expériences de vie.

« J’ai voulu écrire pour faire entendre la voix de ces enfants, pour imaginer leurs trajectoires possibles, leurs manières de survivre, de se construire malgré tout. » – Soleil Launière

Soleil Launière – Pakuneu spectacle théâtre Montréal
Soleil Launière

Une signature artistique qui attire déjà les regards

Si son nom circule autant, ce n’est pas un hasard. Depuis plusieurs années, Soleil Launière présente ses créations sur des scènes majeures comme l’Usine C, le Festival TransAmériques, le Prospero ou l’Agora de la danse. Finaliste aux Prix littéraires du Gouverneur général et invitée dans de nombreuses institutions, elle développe une démarche qui brouille les frontières entre disciplines.

Ses œuvres mêlent théâtre, mouvement, chant et performance pour créer des univers sensoriels forts, une signature artistique reconnaissable qui nourrit les attentes autour de Pakuneu.

Pourquoi tu devrais garder ça à ton radar

Parce qu’une nouvelle création de Soleil Launière est toujours un événement en soi. Et parce que Pakuneu s’annonce comme une création qui promet d’émouvoir, de questionner et de résonner longtemps après la représentation.

Infos pratiques – Pakuneu

Où : Centre du Théâtre d’Aujourd’hui – salle Michelle-Rossignol
Quand : 25 février au 7 mars 2026
Détails et billetterie

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Critique du 25 février 2026

Avec Pakuneu, on n’assiste pas à une pièce : on entre dans un battement. Un rythme organique, presque viscéral, qui pulse comme un cœur partagé entre une mère et sa fille. Chaque scène respire, chaque silence pèse, chaque mouvement résonne. Les interprétations sont d’une justesse implacable, calées sur le bon tempo Et puis il y a le jeune et magnétique danseur de Kump. Il vibre comme on lance un cri aux anciens, comme si ses pas frappaient le sol pour réveiller les racines. Soleil Launière relève le défi à la hauteur de sa réputation et signe une œuvre d’une intensité rare, sculptée dans l’espace avec cette signature sensorielle et immersive qui n’appartient qu’à elle.

 

 

 

 

 

 

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire aussi : La pièce Lettre d’amour : une histoire vécue à distance

 

Spectacles à voir

Ah, ta yeule l’obscurité ! : rire et survivre ensemble

12 février 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Si tu cherches une pièce qui te fait réfléchir autant qu’elle te fait rire, même quand tout s’écroule, note ça à ton agenda : du 24 février au 14 mars 2026, le Théâtre 4’SOUS accueille Ah, ta yeule l’obscurité !, une création du Théâtre à l’eau froide signée par le dramaturge britannique Sam Steiner.

Décrite par The Guardian comme une œuvre « à la fois drôle et sombre, alliant un cynisme plein de charme à des moments de vraie compassion », cette pièce coup de poing promet une expérience aussi mordante qu’humaine.

Extrait de Ah, Ta Yeule l'ObscuritéUne fin du monde… pleine d’humanité

L’histoire se déroule dans un univers qui s’effondre lentement, sans qu’on sache exactement pourquoi. Au cœur de ce chaos, quatre bénévoles passent leurs soirées à répondre à des appels d’inconnu·es en détresse. Leur mission : écouter.

Ce simple geste devient alors un acte de résistance.
Un geste fragile.
Mais profondément humain.

Dans cet espace suspendu entre catastrophe et solidarité, la pièce se transforme en véritable quête d’espoir… un phare dans l’obscurité.

Une mise en scène rythmée comme une partition

Aux commandes, Daniel D’Amours signe ici sa première mise en scène au 4’SOUS. Sa vision : faire entendre la musique cachée du texte.

La pièce est écrite en polyphonie, avec plusieurs dialogues simultanés, comme si les conversations formaient une chorégraphie verbale. Résultat : un spectacle vif, drôle et étonnamment immersif, où le public choisit presque lui-même ce qu’il écoute, comme s’il se trouvait au milieu d’un centre d’appels en pleine activité.

Une distribution à découvrir

Extrait de Ah, Ta Yeule l'obscurité

Quatre interprètes donnent vie à ces bénévoles aussi ordinaires qu’extraordinaires :

  • Zakary Auclair
  • Romy Bouchard
  • Jon Lachlan Stewart
  • Rosalie Leblanc

Chacun incarne une manière différente de tenir debout dans un monde incertain, cynique, idéaliste, maladroit ou lumineux, mais tous partagent un même besoin : rester connectés les uns aux autres.

Une langue vivante, ancrée ici

La traduction de Maxime Allen ne se contente pas de transposer le texte : elle l’ancre dans la réalité montréalaise. Références locales, expressions familières, musicalité du langage parlé… tout est pensé pour que les personnages semblent appartenir à notre monde.

Parce qu’au fond, la pièce pose une question toute simple :
qu’est-ce qui nous relie vraiment quand tout vacille ?

Pourquoi tu veux voir cette pièce

Ah, ta yeule l’obscurité ! est une œuvre qu’on pourrait qualifier de hopepunk : un récit où l’espoir, la bonté et la solidarité deviennent des actes de résistance.

Ça rappelle une chose essentielle : tenir ensemble, ce n’est jamais automatique, c’est un choix.

Infos pratiques – Ah, ta yeule l’obscurité !

Où : Théâtre 4’SOUS
Quand : 24 février au 14 mars 2026
Détails et billetterie

 

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire aussi : La pièce Lettres d’amour : une histoire vécue à distance

Spectacles à voir

Carmen, Requiem : redécouvrir un classique autrement

12 février 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Carmen, Requiem
Crédit : Maxime Paré-Fortin

Si tu penses connaître Carmen, prépare-toi à changer d’avis.

Du 10 au 28 février 2026, la Salle Fred-Barry du Théâtre Denise-Pelletier devient le théâtre d’une relecture audacieuse du chef-d’œuvre de Bizet. Carmen, Requiem, présenté par la jeune compagnie La pièce du fond, t’invite aux funérailles de la légendaire bohémienne.

Ici, Carmen n’est plus là, mais son absence résonne plus fort que jamais. Ce spectacle explore les répercussions de son féminicide sur la communauté qui reste derrière elle. Ce qui devait être un moment de recueillement devient un espace de tensions et de confrontations, où désir, liberté et contrôle se livrent un duel intense.

Un spectacle pluridisciplinaire

Huit interprètes — Claude Despins, Laurence Gagné-Frégeau, Alexis Gauthier, Carla Mezquita Honhon, Nathalie Mallette, Steven Lee Potvin, Renaud Soublière et Lea St-Pierre — donnent vie à cette pièce qui mêle jeu, chant choral et mouvement.

Jacinthe Bellemare assure la mise en scène et cosigne le texte avec Renaud Soublière et Lea St-Pierre. Ensemble, ils créent un spectacle texturé et spirituel, où chaque geste, chaque note et chaque mot compte.

Une création collaborative

Carmen, Requiem
Crédit : Maxime Paré-Fortin

Le projet est né d’une volonté simple mais radicale : rendre hommage à Carmen et à toutes les femmes confrontées à la violence.

Pour ce faire, l’équipe a travaillé avec :

  • L’Opéra de Montréal, pour un éclairage croisé sur le mythe et la musique de Bizet.
  • Le Regroupement des maisons pour femmes victimes de violence conjugale, pour nourrir la réflexion autour du contrôle coercitif et accompagner le travail en répétition.
  • Jean-Frédéric Hénault-Rondeau, musicologue, pour réinventer les thèmes de Bizet à travers le prisme du souvenir et de la mémoire fragmentaire.

Le résultat est une expérience immersive qui touche autant le cœur que l’esprit.

Pourquoi tu ne veux pas manquer ça

Carmen, Requiem est plus qu’une pièce : c’est une ode à la liberté, une exploration de l’absence et de la communauté, et un spectacle qui résonne bien après le lever de rideau.

Alors, si tu veux voir Carmen comme tu ne l’as jamais vue, laisse-toi emporter par un chœur poignant et des corps qui racontent autant que les mots.

Infos pratiques – Carmen, Requiem

Où : Théâtre Denise-Pelletier, Salle Fred-Barry
Quand : 10 au 28 février 2026
Détails et billets

Prépare tes émotions et ton regard neuf sur un mythe universel.

 

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire aussi : Les 39 marches au théâtre : comédie culte et succès prolongé

 

Spécial Hiver, Spectacles à voir

Coupe Charade – La LNI lance la Saison 2026

12 février 2026

Équipes de la LNI pour la Saison de la Coupe Charade 2026 au MTELUS

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Après avoir fait vibrer le Quartier des spectacles avec ses matchs préparatoires extérieurs gratuits, la Ligue nationale d’improvisation (LNI) rentre officiellement au bercail… et pas n’importe où : au MTELUS. Dès le 15 février, la Saison de la Coupe Charade 2026 est lancée et crois-moi, ça promet de monter d’un cran.

Deux soirs, quatre équipes, zéro filet de sécurité

La saison commence en beauté avec un week-end d’ouverture explosif au MTELUS.

Équipes de la LNI pour la Saison de la Coupe Charade 2026 au MTELUS
Crédit : Arach’Pictures

Match d’ouverture | Dimanche 15 février – 14 h

Les Bleus, dirigés par Marie-Hélène Thibault, débarquent avec Frédéric Barbusci, Anne-Marie Binette, Guy Jodoin et Mira Moisan.

En face ? Les Violets de Vincent Bolduc, prêts à répliquer avec Ève Landry, Mathieu Lepage, Marie-Ève Morency, Francis Sasseville et Vincent Bolduc lui-même.

Un premier duel qui donne immédiatement le ton : rythme, complicité, surprises… et ton vote pour trancher.

Première officielle | Lundi 16 février – 19 h

Changement de couleur, même intensité.

Les Rouges de Sylvie Moreau : Sophie Caron, Lyndz Dantiste, Marie-Soleil Dion et Patrick Huard affrontent les Verts de Christian Brisson-Dargis : Fabiola N. Aladin, Pier-Luc Funk, Corinne Fortin et François-Étienne Paré.

Un choc de personnalités et d’énergies qui promet des étincelles dès la première médiatique.

La grande équipe derrière la patinoire :

  • À l’arbitrage : Simon Rousseau (15 février) et Édith Cochrane (16 février).
  • À l’animation : Mélanie Maynard.
  • À l’analyse : Christian Vanasse.
  • Direction musicale : Éric Desranleau.
  • Éclairages improvisés : Hendrick Crépin.
  • Et l’hymne porté par Andy St-Louis.

Bref, toute la machine LNI est en place pour te faire vivre une ouverture digne des grandes saisons.

Une saison complète… et compétitive

Équipes de la LNI pour la Saison de la Coupe Charade 2026 au MTELUS
Crédit : Arach’Pictures

La Saison de la Coupe Charade, c’est 15 matchs réguliers, 2 demi-finales, une grande finale, en plus du très attendu Match des Étoiles et du Match Jeunesse. Chaque soir, tu assistes à une création unique, éphémère, impossible à reproduire. Comme le souligne l’arbitre Simon Rousseau :

« L’impro, c’est une luciole : ça ne dure que quelques minutes, mais la lumière est intense et marquante. »

Depuis près de 50 ans, la LNI fait du match d’impro un véritable art national. Décorum inspiré du hockey, esprit d’équipe, rivalités amicales et vote du public : oui, c’est toi qui contribues à déterminer quelle équipe soulèvera la Coupe Charade 2026.

Les Bleus, Jaunes, Oranges, Rouges, Verts ou Violets : qui s’imposera cette saison ?

Une chose est sûre, les retrouvailles s’annoncent éclatantes et le niveau de jeu, relevé.

Infos pratiques – Saison de la Coupe Charade 2026

Quand : du 15 février au 11 mai 2026
Où : MTELUS, 59, rue Ste-Catherine Est, Montréal
Calendrier des matchs et billetterie :  https://lni.ca/evenements/categorie/spectacles/scc/

Prépare-toi à rire, à être surpris·e… et à voter.

Pour voir un aperçu du match d’ouverture, clique ici!

 

 

 

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire aussi : André Sauvé Naturelle – nouveau spectacle d’humour

Spécial Saint-Valentin, Spectacles à voir

Pérusse symphonique à l’OSM : parfait pour la St-Valentin

12 février 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Et si cette année, tu troquais le traditionnel resto de Saint-Valentin pour quelque chose d’un peu plus… éclaté ?

Du 17 au 20 février à 20 h, François Pérusse débarque à la Maison symphonique pour un événement unique : Pérusse symphonique : du Snack Bar à l’OSM. Oui, oui. Le Snack Bar. L’Album du Peuple. Mais avec orchestre.

Avoue que ça pique la curiosité.

François Pérusse en concert symphonique avec l’OSM à la Maison symphonique en février 2026Voir et entendre Pérusse comme jamais

Verra-tu François l’humoriste ?
Entendras-tu François le chanteur ?
Découvriras-tu Pérusse le musicien ?

La réponse : tout ça à la fois.

Sous la direction du chef Simon Rivard, avec des arrangements symphoniques signés Hugo Bégin, Pérusse revisite plusieurs extraits cultes de son immense répertoire. Du tout premier Album du Peuple (qui célèbre son 35e anniversaire !) jusqu’à aujourd’hui, son univers complètement déjanté prend une ampleur grandiose avec l’OSM.

C’est drôle, nostalgique, virtuose… et totalement unique.

Une ambiance populaire dans un cadre grandiose

Si tu n’as jamais osé vivre l’expérience OSM, c’est le moment parfait. Parce qu’ici, on est loin du concert classique intimidant.

Avant le spectacle (dès 18 h) et après, tu peux passer par le Snack Bar chez Raymond, installé à l’Espace OSM, pour te mettre dans l’ambiance. Une façon ludique et conviviale d’entrer dans l’univers Pérusse avant même que la première note ne retentisse.

C’est l’OSM, oui, mais dans une atmosphère festive, accessible et franchement rassembleuse.

Un cadeau de Saint-Valentin qui sort de l’ordinaire

Honnêtement ? C’est une idée de cadeau parfaite.

Offrir une soirée où on rit ensemble, où on se rappelle des répliques cultes, où on découvre ces chansons en version symphonique… ça crée des souvenirs. Et ça, c’est mille fois mieux qu’une boîte de chocolats.

Une sortie originale.
Un spectacle événement.
Une bonne dose de nostalgie.

Infos pratiques – Pérusse symphonique

Où : Maison symphonique
Quand : 17, 18, 19 et 20 février 2026 – 20 h
Prix : 149,47 $ à 287,44 $ (taxes et frais inclus) – Billetterie

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire aussi : Jimmy Moore : l’hommage à Taylor Swift à voir au Québec !

Spectacles à voir

Kiki et la colère : une histoire qui prends par surprise

30 janvier 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Kiki et la colère, pièce d’Alexandre Dostie présentée au Théâtre d’aujourd’hui en 2026
Crédit photo : Éva-Maude TC

Et si la disparition d’un simple perroquet suffisait à faire éclater ce qu’on garde enfoui depuis trop longtemps? C’est exactement ce que propose Kiki et la colère, une pièce présentée au Théâtre d’aujourd’hui du 27 janvier au 14 février 2026, où un cockatiel disparu devient le point de départ d’un récit chargé d’émotion, de tension et d’humanité.

Franky vient de perdre Kiki, son oiseau. Pour lui, ce n’est pas juste un accident : c’est une trahison. Avec sa sœur cadette Nono, il retrouve l’animal perché tout en haut d’un arbre. Et ce qui commence comme une tentative de sauvetage glisse peu à peu vers quelque chose de beaucoup plus profond. Parce que plus Franky grimpe, plus on comprend que ce n’est pas seulement l’oiseau qu’il essaie de rattraper… mais aussi tout ce qu’il garde en lui depuis longtemps !

Kiki et la colère : cru, drôle et touchant

Crédit photo : Éva-Maude TC

Sous ses airs de fable contemporaine un peu éclatée, Kiki et la colère parle de choses très actuelles : la rage qu’on hérite, les blessures qu’on ne sait pas nommer, la pauvreté, la honte, les tensions familiales… Une pièce où la colère devient un langage en soi, surtout quand les mots ne suffisent plus.

Et toi, comme spectateur·trice, tu es invité·e à plonger dans cet univers « trash et tendre », où l’attachement et la rage se confrontent sans arrêt.

Alexandre Dostie : une première pièce très attendue

Si le nom d’Alexandre Dostie te dit quelque chose, c’est normal : il est connu comme poète et cinéaste, récompensé pour ses courts métrages et ses recueils.

Avec Kiki et la colère, il signe sa toute première œuvre théâtrale, portée par une langue vibrante, inspirée par des auteurs comme Sarah Kane ou Ducharme. C’est une nouvelle voix à découvrir sur scène et clairement, une entrée marquante.

Une expérience théâtrale unique

Le metteur en scène Sébastien David décrit la pièce comme un conte à la fois kitsch et tragique, où tout est poussé à fond : l’émotion, la tension, la poésie brute. C’est le genre de spectacle qu’on ne regarde pas de loin. On le vit. On en ressort secoué·e, mais aussi étrangement touché·e.

Crédit photo : Éva-Maude TC

Pourquoi tu devrais acheter tes billets

Parce que Kiki et la colère, ce n’est pas une pièce comme les autres. C’est une proposition audacieuse, actuelle, profondément humaine. Si tu aimes le théâtre qui surprend, qui dérange un peu, qui fait rire et réfléchir en même temps, c’est une sortie à mettre à ton agenda.

Et surtout : c’est l’occasion parfaite de découvrir un créateur important dans un nouveau terrain de jeu.

Infos pratiques – Kiki et la colère

📍 Centre du Théâtre d’aujourd’hui (CTD’A)
📅 Du 27 janvier au 14 février 2026
🎟️ Billets : https://ctda.ca

Kiki et la colère, c’est un spectacle intense, différent, nécessaire.
Un oiseau en fuite… et tout un monde intérieur qui se révèle.

 

 

 

 

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire aussi : Changer de vie au Théâtre La Licorne : une comédie mordante

Musique, Spectacles à voir

LOUD est de retour : une tournée majeure au Québec en 2026

30 janvier 2026

Visuel de la tournée de Loud 2026 avec Rymz en première partie.

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Si tu attends le retour de Loud sur scène depuis un moment… bonne nouvelle : 2026 sera ton année.

Après une pause plus tranquille en solo, le rappeur montréalais reprend enfin la route avec une tournée québécoise d’envergure, construite autour de son quatrième album solo, intitulé Douze sur Douze, sorti en décembre 2025. Ce projet de 13 titres, produit par ses collaborateurs de longue date Ajust et Ruffsound, marque un retour attendu avec des collaborations notables comme Ariane Moffatt, Connaisseur Ticaso et Statzz. 

Une nouvelle ère, un nouveau show, et surtout… une occasion parfaite de le voir (ou le revoir) en pleine maîtrise de son art.

Un spectacle repensé de A à Z

Ce nouveau spectacle n’est pas une simple série de concerts : Loud promet une expérience scénique entièrement renouvelée, avec une scénographie fraîche, une énergie contagieuse et des surprises réservées au public québécois. Loud fera cohabiter :

  • ses plus grands classiques
  • ses hymnes incontournables
  • de chansons tirées de son nouvel album

Bref, un show à la croisée de la fête et de l’émotion, comme Loud sait si bien le faire.

Rymz en première partie : soirée doublement solide

Et parce qu’une bonne soirée rap, ça se partage, Loud a invité son ami et complice Rymz en première partie. Le Petit Prince du rap québécois viendra chauffer la salle avec ses succès, dont son hit Goodbye, déjà en rotation intensive.

Deux artistes majeurs. Une seule scène. Une ambiance qui promet.

Tu ne dois pas manquer ça

  • Parce que Loud en spectacle, c’est toujours un événement.
  • Parce que c’est une tournée importante, un retour attendu, un nouveau chapitre.
  • Et parce que voir Loud en 2026, c’est assister en direct à l’évolution d’un des architectes du rap québécois moderne.
  • Si tu veux vivre une soirée complètement électrisante… c’est le moment.

Infos pratiques – Tournée LOUD 2026

📍 30 janvier 2026 – Saguenay – Théâtre Palace
📍 6 février 2026 –  Sherbrooke – Théâtre Granada
📍 13 février 2026 – Gatineau – Théâtre du Casino du Lac-Leamy
📍 20 février 2026 – Trois-Rivières – Amphithéâtre Cogeco
📍 27 février 2026 – Montréal – MTELUS
📍 6 mars 2026 – Québec – Théâtre Capitole
📍 9 octobre 2026 – Saint-Eustache – Le Zénith
📍 23 octobre 2026 – Brossard – Le Club Square Dix30

🎟️ Billets et détails : https://lnk.bio/loudofficiel
🎟️ Première partie – Rymz : https://lnk.bio/rymzofficiel

 

 

 

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À lire aussi : Marc Dupré : l’album et la tournée Parce que ce soir à voir

Spectacles à voir

La pièce Lettres d’amour : une histoire vécue à distance

24 janvier 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Maude Guérin et Christian Vézina sur scène dans la pièce Lettres d’amour
Crédit photo : Raoul Mercier

Il y a des spectacles qui ne cherchent pas à en faire trop. Lettres d’amour ne cherche pas à impressionner : on te propose de t’asseoir, d’écouter, et de te laisser porter. Après avoir touché Broadway et les scènes du monde entier, la pièce Love Letters d’A.R. Gurney se dévoile ici dans une adaptation francophone délicate qui trouve sa force dans la simplicité.

Sur scène, Maude Guérin et Christian Vézina incarnent Mélissa et Andrew. Deux êtres qui s’écrivent toute leur vie. Deux voix qui se répondent à travers les années, les espoirs, les non-dits. Ils se croisent, s’éloignent, se retrouvent par lettres interposées, sans jamais parvenir à vivre pleinement cet amour qui les lie. Et c’est précisément là que la pièce touche juste.

Une intimité qui s’installe doucement

Dès les premières lettres, tu sens que quelque chose de rare se joue. Pas de grands effets, pas de gestes superflus. Seulement des mots, dits avec précision, retenue et émotion. Maude Guérin et Christian Vézina, couple dans la vie comme sur scène, partagent une complicité qui ne s’exhibe jamais, mais qui se ressent à chaque réplique. Leur jeu donne corps à cette relation faite d’attente, de regrets, d’humour discret et de tendresse inachevée.

Tu souris, parfois. Tu te serres un peu le cœur, souvent. Parce que ces lettres parlent d’amour, oui, mais aussi du temps qui passe, des occasions manquées et de tout ce qu’on n’ose pas toujours vivre.

La musique comme souffle discret

Pour accompagner cette correspondance hors du temps, le pianiste Yves Léveillé tisse en direct une trame musicale subtile. Le piano ne prend jamais toute la place : il soutient, enveloppe, prolonge les émotions. Sa présence ajoute une couche de douceur et d’intimité, comme un souffle qui accompagne la lecture et amplifie le silence entre les mots.

Pourquoi tu devrais voir Lettres d’amour

Parce que c’est un spectacle qui fait du bien sans jamais forcer l’émotion.
Parce qu’il te rappelle la puissance des mots écrits, à l’ère des messages instantanés.
Parce qu’il parle d’amour tel qu’il est souvent vécu : imparfait mais profondément marquant.

Lettres d’amour, c’est une pause. Un moment suspendu. Une invitation à écouter autrement.

Notre critique

« Ce qui frappe dans Lettres d’amour, c’est la sobriété de la mise en scène : tout repose sur les mots, leur rythme et leur intimité. Maude Guérin et Christian Vézina ne récitent pas : on a l’impression qu’ils découvrent chaque lettre en même temps que toi, avec une authenticité qui rend la proximité presque palpable. La musique d’Yves Léveillé glisse entre les silences, prolongeant l’émotion sans jamais l’imposer.
Tu sors de la salle ému et inspiré, avec cette envie irrésistible de prendre un crayon et de coucher tes propres sentiments sur papier. Un moment suspendu, fragile et précieux, qui reste en mémoire bien après la dernière note. »

 

Informations pratiques – Lettres d’amour

Pour tous les détails : Lettres d’amour
📅 Jeudi 29 janvier 2026, 20 h
📍 Théâtre Outremont – Grande Salle

Après Montréal, le spectacle prendra la route à travers le Québec. Une belle occasion de laisser ces lettres te rejoindre, peu importe où tu te trouves.

🎟 Billets pour toutes les salles participantes : billets.ca

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

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Spectacles à voir

Le Gala Les Olivier 2026 : célébrer l’humour d’ici

24 janvier 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Le compte à rebours est officiellement lancé : le 27e Gala Les Olivier se tiendra le dimanche 29 mars 2026, en direct à 20h sur ICI TÉLÉ et ICI TOU.TV.

Cette semaine, la liste des nominations a été dévoilée, confirmant une fois de plus le rôle central de l’événement comme vitrine incontournable de l’humour québécois. Et pour guider cette grande célébration, Korine Côté sera de retour à l’animation pour une deuxième année consécutive.

Korine Côté animant le Gala Les Olivier 2026 avec complicité et humourUne animatrice mordante et bienveillante

Si tu as regardé le gala l’an dernier, tu t’en souviens sans doute : Korine Côté avait trouvé le bon ton, celui qui rassemble sans édulcorer et qui fait rire sans écraser.

Son animation lui a valu deux nominations aux Prix Gémeaux, en plus du Gémeaux de la Meilleure animation : Humour. Mais au-delà des prix, c’est surtout cette impression qu’elle comprend profondément le milieu qu’elle célèbre et qu’elle le rend accessible.

22 statuettes, mille façons de faire rire

Le Gala Les Olivier 2026 remettra 22 statuettes, couvrant un large éventail de pratiques humoristiques. Que tu sois plus spectacle en salle, série télé, balado ou contenu web, tu y retrouveras un portrait fidèle de ce qui fait rire au Québec.

On y célèbre autant les spectacles marquants que les découvertes, les textes, la mise en scène, les podcasts, les capsules web et même les festivals qui font vivre l’humour sur le terrain.

Et si t’aimes donner ton avis, bonne nouvelle : tu pourras voter sur le site web de Radio-Canada, du 11 au 27 mars 2026, pour ton humoriste préféré parmi les six nommés à l’Olivier de l’année 2026 :

  • Dominic Paquet
  • Mariana Mazza
  • Marthe Laverdière
  • Mégan Brouillard
  • Pierre-Yves Roy-Desmarais
  • Rosalie Vaillancourt

Pascal Cameron prêt à animer le Gala de l’industrie de l’humour 2026Gala de l’industrie, lumière sur les artisans 

Avant le grand Gala Les Olivier, l’Association des professionnels de l’industrie de l’humour (APIH) et CRAVE présenteront le Gala de l’industrie, le dimanche 29 mars 2026; une après-midi pour célébrer celles et ceux qui font briller l’humour d’ici, sous les projecteurs ou dans l’ombre.

Et pour tenir la barre de cette fête, Pascal Cameron sera aux commandes avec son humour fin et son sens de la dérision.

 

Informations pratiques – Gala Les Olivier

📆 Gala de l’industrie de l’humour 2026 –  29 mars PM au Studio-Cabaret de l’Espace Saint-Denis.

📆 Gala Les Olivier 2026 – 29 mars 2026, dès 20h (en direct), sur ICI TÉLÉ et ICI TOU.TV

📋 Liste des nominé.e.s

🗳️ Vote | Olivier  de l’année – du 11 au 27 mars 2026 : radio-canad.ca/olivier.

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

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