Pascale Lafrance - Meve et cie

Danse & Théâtre : le FTA 2026 fait vibrer Montréal

30 avril 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Du 28 mai au 10 juin 2026, Montréal devient un vaste terrain d’expérimentation artistique. Théâtre, danse, performance : le Festival TransAmériques (FTA) célèbre sa 20e édition avec une programmation anniversaire foisonnante. Un rendez-vous qui se vit debout et curieux.

Requiem-para-un-alcaravan – Lukas Avendaño

Un festival qui embrasse tout un continent

Fondé en 1985, le FTA possède 41 ans d’audace, dont 20 éditions sous l’appellation TransAmériques. Depuis ses débuts, il explore les formes vivantes là où elles transforment notre regard sur le monde.

Pour souligner cet anniversaire, le festival réunit 25 spectacles de danse et de théâtre en provenance de l’Argentine, du Brésil, du Chili, d’Haïti, du Mexique, du Québec, des États‑Unis et du Canada, offrant une véritable cartographie scénique des Amériques, du nord au sud.

La grande majorité des artistes internationaux sont d’ailleurs présenté·e·s à Montréal pour la première fois.

Ici, pas de format unique, ni de parcours balisé.
On passe de la grande salle à l’espace public, de la chapelle à la piscine, du texte à la danse virale, du rituel intime à la fête collective. Le FTA transforme la ville et multiplie les points de rencontre entre les œuvres et le public.

Danse & théâtre : un dialogue constant

La programmation 2026 joue à fond la carte des croisements.

La danse déconstruit les récits nationaux (Adentro!, from rock to rock…), fait vibrer les luttes contemporaines (Mystic‑Métallic, 2par2), et embrase les corps dans des propositions spectaculaires et sensibles (The Romeo).

Le théâtre, lui, active la mémoire et la controverse (Baldwin and Buckley at Cambridge), revisite les mythes avec mordant (Vampyr), plonge dans l’intime ou l’excès (Mi madre y el dinero, Monga), et sort littéralement des murs traditionnels (The Chains, YOU CANNOT CAN).

À cela s’ajoutent des spectacles extérieurs gratuits, une fin de semaine anniversaire festive, et plus de 45 activités parallèles (rencontres avec les artistes, ateliers, discussions, fêtes) qui font du FTA bien plus qu’une succession de représentations : une expérience collective à échelle humaine et urbaine.

From-rock-to-rock…-aka-how-magnolia-was-taken-for-granite - Jeremy Nedd — From-rock-to-rock…-aka-how-magnolia-was-taken-for-granite – Jeremy Nedd

Infos pratiques – Festival TransAmériques 2026

Dates : du 28 mai au 10 juin 2026
Lieu : plusieurs salles et espaces publics à Montréal
Programmation complète, billetterie et forfaits : 👉 https://fta.ca

Le FTA, ce n’est pas seulement un festival.
C’est un moment suspendu où les scènes vibrent.

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Spectacles à voir

ZÉRO : une œuvre. Un artiste. Un rendez-vous.

28 avril 2026

Zéro de Duceppe — 📷 : Jean-François Hétu

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Bonne nouvelle : ZÉRO revient sur scène.

Ces présentations en rappel offrent une nouvelle occasion de découvrir ou de redécouvrir l’œuvre solo de Mani Soleymanlou. Une proposition forte, directe, sans détour, qui reprend sa place devant le public.

ZÉRO, ce n’est pas une pièce qu’on explique.
C’est une pièce qu’on va voir.

Avec ce retour, Mani t’invite à replonger dans une démarche artistique assumée.
ZÉRO, c’est le point zéro : l’origine, l’élan, l’espace où tout peut commencer.
Sur scène, un seul interprète.
Une démarche artistique forte.

Mani Soleymanlou : un créateur établi

Son nom circule depuis longtemps et pour de bonnes raisons.
Diplômé de l’École nationale de théâtre du Canada en 2008, Mani Soleymanlou a multiplié les projets marquants sur scène. Il joue dans des productions majeures, fonde en 2011 la compagnie Orange Noyée, et développe un vaste cycle identitaire avec UN, DEUX, TROIS, présenté à Montréal puis à Paris.

ZÉRO s’inscrit dans cette trajectoire : un solo qui synthétise des années de création et de recherche. En parallèle, Mani poursuit un parcours riche au théâtre, à la télévision et au cinéma, tout en assumant depuis 2021 la direction artistique du Théâtre français du Centre national des Arts, à Ottawa.

Pourquoi tu veux réserver ?

Parce que ZÉRO reprend la parole.
Parce que ce genre d’œuvre ne se représente pas par hasard.
Et parce que le théâtre, ça se partage en direct.

Infos pratiques – ZÉRO

📍 Lieu : Théâtre Duceppe
📅 Dates : 21 au 24 mai 2026
🎟️ Billetterie
🎥 Vidéo promotionnelle

Découvre ZÉRO. Réserve tes billets. Ne passe pas à côté.
Les propositions fortes ne restent jamais longtemps à l’affiche.

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Spectacles à voir

ENTrée en scène : 65 ans. Une soirée. Une relève.

28 avril 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Le théâtre, ça s’apprend.
Ça se transmet.
Et ça se soutient.

Le 5 mai, au Monument National, l’École nationale de théâtre du Canada t’invite à vivre ENTrée en scène, une soirée événement pour célébrer 65 ans à former celles et ceux qui font vibrer les scènes d’ici.

Sur scène?

Des diplômé·es que tu connais et que tu aimes : Éric Bruneau, Marilyn Castonguay, Gilles Renaud, Magalie Lépine Blondeau, Roy Dupuis et plusieurs autres.

Leur point commun?
Un jour, eux aussi ont franchi cette porte.
Leur mission, le temps d’une soirée : rejouer l’audition qui a tout déclenché.
Face à eux, la relève actuelle. Deux générations. Un même trac.
Le tout animé par René Richard Cyr.

L’École nationale de théâtre : là où tout commence

Fondée en 1960 par Michel Saint Denis, l’École nationale de théâtre du Canada est née d’une idée forte : former ici les artistes qui façonneront notre théâtre.
Depuis 65 ans, l’ÉNT est un véritable incubateur de talents. Sa mission demeure essentielle : offrir une formation de haut niveau, en français et en anglais, aux interprètes, créateur·rices et artisan·es de la scène tout en ouvrant le théâtre au plus grand nombre grâce à ses programmes éducatifs et communautaires.

L’encan : soutenir la relève, concrètement

Tu veux faire encore plus que d’applaudir?
Entre dans l’action avec l’encan ENTrée en scène.
Accessible en ligne, l’encan te permet de miser sur des expériences, des œuvres et des lots exclusifs, tout en contribuant directement à la formation et à l’accompagnement des artistes de demain.

Chaque don a un impact réel : aider la relève à monter sur scène.
👉 Découvre l’encan dès maintenant : www.macause.com/ent

Pourquoi tu veux être là

Parce que ce n’est pas qu’un anniversaire.
C’est un engagement envers l’avenir du théâtre.
Et une occasion de transformer ton soutien en action.

Infos pratiques – ENTrée en scène

📅 Date : 5 mai 2026
📍 Lieu : Monument National, Montréal
🎟️ Billetterie
🎥 Vidéo promotionnelle

Prends ta place. Mise à l’encan. Soutiens la relève.
Que tu sois dans la salle ou derrière ton écran, tu peux faire la différence.

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Lecture et films

44e Rendez-vous Québec Cinéma : le cinéma d’ici, en grand

23 avril 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Du 22 au 30 avril 2026, les Rendez-vous Québec Cinéma reviennent à Montréal pour une 44e édition foisonnante plus diversifiée et plus rassembleuse que jamais. Seul festival entièrement consacré au cinéma d’ici, l’événement propose cette année 209 films, plus de 200 invité·es, 25 événements gratuits et 10 soirées festives.

Porte-parole 44e rendez-vous Québec Cinéma — Debbie Lynch-White / Crédit: Julie Artacho

Comédienne reconnue et figure engagée du milieu culturel, Debbie Lynch White retrouve son rôle de porte parole pour une deuxième année consécutive.

Québec Cinéma, moteur du cinéma d’ici

Québec Cinéma, c’est l’organisme qui fait rayonner le cinéma québécois ici et ailleurs. Sa mission : promouvoir, soutenir et faire découvrir les œuvres, les artistes et les professionnel·les qui façonnent notre cinématographie.

Concrètement, Québec Cinéma te permet de voir et comprendre le cinéma d’ici. Que ce soit par l’éducation, la diffusion ou la mise en valeur des créateur·rices, l’organisme place la découvrabilité et l’accès aux œuvres au cœur de toutes ses actions.

Un festival à part entière

Créés pour offrir une vitrine au cinéma québécois dans toute sa diversité, les Rendez vous Québec Cinéma rassemblent chaque année le public, les créateur·rices émergent·es et établi·es, ainsi que les professionnel·les de l’industrie, dans un seul et même objectif : célébrer notre cinéma.

Projections, discussions, premières, événements spéciaux et moments festifs font des Rendez vous un véritable lieu de convergence culturelle.

Une programmation qui ne laisse rien de côté

Peu importe ton type de cinéphilie, tu trouveras ton bonheur grâce à :

les films d’ouverture, de clôture et les Soirées Tapis bleu
les Rendez‑vous Extra, pour approfondir les œuvres
une programmation foisonnante de courts métrages
des documentaires, fictions et œuvres audacieuses
les Rendez‑vous Popcorn, pensés pour les familles
le Rendez‑vous Pro, espace de réflexion et de rencontres pour le milieu

Le film d’ouverture

Nina Roza, de Geneviève Dulude-De Celles
La 44e édition s’ouvre avec Nina Roza, le deuxième long métrage de fiction de Geneviève Dulude De Celles, présenté en première nord américaine. Lauréat de l’Ours d’argent du meilleur scénario à la Berlinale, le film explore avec finesse les thèmes de l’exil, de l’identité et de la transmission culturelle.

Un choix d’ouverture puissant, à l’image de cette édition.

Le film de clôture

Kaïros, de Jennifer Alleyn
En clôture, Kaïros, scénarisé et réalisé par Jennifer Alleyn, sera présenté en première mondiale. Le film propose une méditation sur le déracinement, la solidarité et la force des liens humains, portée par une mise en scène empreinte de poésie et de réalisme.

Une conclusion forte, qui fait écho aux grands questionnements identitaires traversant la programmation.

Pourquoi ne pas manquer les Rendez-vous Québec Cinéma ?

Parce que c’est la plus grande vitrine du cinéma québécois.
Parce que tu peux voir des films en primeur
Parce que la programmation est riche et accessible
Parce que le cinéma d’ici mérite toute ton attention.

Infos pratiques – 44^e Rendez-vous Québec Cinéma

📅 Dates : du 22 au 30 avril 2026
📍 Lieux : Cinémathèque québécoise, Cinéma du Musée, Cinéma du Parc, Cineplex Odéon Quartier Latin, Théâtre Outremont, SAT et autres
🎟️ Programmation et billetterie : rendez-vous.quebeccinema.ca

Si tu veux découvrir ce que le cinéma d’ici fait de mieux, sur grand écran et au contact direct de celles et ceux qui le créent, c’est là que ça se passe.

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Musique, Spectacles à voir

Julien Doré : l’élégance pop en concert à Montréal

22 avril 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Julien Doré n’a jamais suivi la ligne droite.
Depuis sa victoire à Nouvelle Star en 2007, il avance à son rythme, imposant au fil des années un style bien à lui. Libre. Sensible. Audacieux.

Un artiste complet

Musicien, producteur, acteur, Julien Doré multiplie les projets artistiques. À l’écran comme sur scène, il cultive une signature reconnaissable : une présence à la fois élégante et décalée, jamais banale.

Habitué aux grandes tournées et aux salles combles, il revient aujourd’hui à la rencontre du public avec un concert qui promet de revisiter ses œuvres marquantes. Une occasion idéale de découvrir ou de redécouvrir, son univers musical en formule live.

Découvrir son style musical, clique ici

Des albums qui marquent leur époque

Récompensé à cinq reprises aux Victoires de la musique, Julien Doré s’impose comme l’un des auteurs compositeurs interprètes majeurs de sa génération.

De Ersatz à Imposteur, en passant par Bichon, Løve, & et Aimée, chaque album propose un univers distinct. Chaque sortie devient un rendez vous attendu par un public fidèle et intergénérationnel.

Des titres devenus incontournables
Impossible de passer à côté de « Paris Seychelles », « Coco Câline », « Les Limites » ou « Le Lac ».

Impossible aussi d’oublier « Nous » et « La Fièvre », véritables hymnes rassembleurs qui continuent de séduire et de faire vibrer les salles, concert après concert

Pourquoi venir voir le concert de Julien Doré ?

Pour accueillir une icône de la scène française en tournée au Canada.
Pour redécouvrir ses grands succès et ses titres plus récents dans une formule pensée pour la scène.
Pour vivre un spectacle pop élégant, rassembleur et taillé pour la scène.

Infos pratiques – Julien Doré

📍 L’Olympia de Montréal
📅 29 avril 2026
🎟️ Billetterie (à noter que vous avez 25 % de rabais avec le code promo 25FRANCE)
🌐 Site officiel : juliendoreofficiel.com

Que tu le suives depuis ses débuts ou que tu sois simplement curieux de le découvrir sur scène, ce concert s’annonce comme un rendez vous à ne pas manquer. Réserve tes billets dès que possible.

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Spectacles à voir

Le Scriptarium 2026 : les ados prennent la parole

18 avril 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Ici, le monde ne tourne pas rond.
Une balle de baseball géante tombe du ciel.
Le réel déraille. Il glitch. Il résiste.
Il n’appartient pas encore entièrement à celles et ceux qui y vivent.

Voici Le Scriptarium 2026.

Du 23 avril au 8 mai 2026, au Théâtre Denise‑Pelletier, le Théâtre Le Clou présente une création écrite par et pour des adolescent·e·s. Un spectacle né d’un incubateur d’écriture où 23 jeunes auteur·rice·s prennent la plume.

Le Scriptarium 2026 assemble des fragments de réalité adolescente. Complotisme absurde. Algorithmes délirants. Rencontres extraterrestres. Sous l’humour et la tendresse, s’entrechoquent angoisses, deuils, rage et lucidité. Et surtout, une capacité fulgurante à dire tout haut ce que beaucoup préfèrent taire.

Depuis l’école jusqu’à la scène

Le Scriptarium prend racine dans le milieu scolaire. À Montréal et à Québec, des adolescent·e·s participent à des stages d’écriture accompagnés par des artistes professionnel·le·s. On écrit. On teste. On sort du cadre.

Les textes naissent en classe, se développent en atelier, puis prennent le plateau. Pas d’adaptation. Pas de texte préécrit. Ce qui se joue ici vient directement de la parole des jeunes. Le Scriptarium agit comme un incubateur : il crée un pont solide entre l’école et le théâtre, entre la page blanche et la scène.

Envie de voir l’impact du Scriptarium sur les jeunes? Cette vidéo en témoigne.

Écrire pour imaginer autre chose

Pour cette 9ᵉ édition, le projet est placé sous le commissariat de Fabrice Vil. Écrire autrement. Écrire pour inventer. Écrire au‑delà des règles. Les jeunes sont invités à rêver plus loin que l’horizon connu. À transformer ce qui déborde, ce qui dérange en matière scénique.

Les textes issus des stages sont assemblés par Gabrielle Chapdelaine. Un collage Une parole collective qui frappe.

Une scène à l’écoute de la relève

La mise en scène est signée Émanuel Frappier. Entièrement au service des voix adolescentes. Sur scène, Gabriel Cloutier Tremblay, Kariane Héroux‑Danis, Tracy Marcelin et Maxime Mompérousse portent ces mots.

Produite par le Théâtre Le Clou, référence incontournable du théâtre adolescent depuis plus de 35 ans, Le Scriptarium 2026 nous prouvera une chose : la relève ne demande pas la permission.

Pourquoi tu ne veux pas passer à côté

Parce que ça parle du monde tel qu’il est.
Parce que ça parle du monde qui s’en vient.
Parce que la parole des ados, quand elle prend la scène, déplace tout.

Infos pratiques – Le Scriptarium 2026

📍 Théâtre Denise-Pelletier
📅 23 avril au 8 mai 2026
🎟️ Achat de billets

Prends tes billets.
La relève est déjà là.

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Spectacles à voir

Le Testament des célébrités : Et si Hollywood explosait?

18 avril 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Une explosion aux Oscars. Fin de la soirée. Fin d’Hollywood.
Plus de vedettes. Plus d’icônes. Plus personne pour porter les franchises qui ont façonné l’imaginaire collectif.

C’est là que commence Le testament des célébrités.

Présentée au Centre du Théâtre d’Aujourd’hui, du 21 avril au 9 mai 2026, la pièce imagine une industrie qui refuse de s’éteindre. La machine à rêves doit continuer. Peu importe le prix. Privée de ses stars, elle se tourne vers trois anciens enfants-vedettes de la saga fantastique culte Grimblegitch. Aujourd’hui adultes, Gabriel, Chloé et Rebecca sont rappelés sous les projecteurs pour une dernière mission : reprendre leurs rôles et refermer la franchise.

Le retour est sans filet. Instable.

Le testament des célébrités prend la forme d’une entrevue enregistrée devant public. Un espace où les souvenirs se rejouent, où les vérités mal rangées refont surface. Peu à peu, la frontière entre le rôle et la personne, entre la fiction et la vie vécue, s’effondre. Qui parle ? La star passé date ou l’adulte qui tente encore d’exister hors du cadre?

Ce face-à-face avec la célébrité ouvre les coulisses d’un système obsédé par l’image, la répétition et l’amour du public. Un amour puissant. Dévorant. Irréversible.

Auteur : Jon Lachlan Stewart_crédit: Éva-Maude TC — Auteur : Jon Lachlan Stewart_Crédit: Éva-Maude TC

Une écriture qui attaque la machine

Signé Jon Lachlan Stewart, Le testament des célébrités fonce droit dans le cœur du système. Les franchises. La promesse d’éternité. L’illusion que tout peut durer pour toujours. Ce qu’elle exige des artistes, ce qu’elle avale en silence. Une identité figée. Une course sans fin vers le regard des autres.

Ici, les personnages avancent avec le besoin d’être aimés. L’urgence de se réparer. L’humour est grinçant. Le propos, lucide.

Une création à haute intensité

Avec Olivier Morin à la traduction et à la mise en scène et Surreal SoReal à la production, compagnie montréalaise reconnue pour ses propositions contemporaines audacieuse, Le testament des célébrités promet un théâtre actuel, drôle et percutant.

Un spectacle qui parle de pop culture.
Et surtout, de notre besoin collectif d’icônes, de récits, de figures à admirer.

Pourquoi tu ne veux pas passer à côté

Parce que tu sais que les paillettes cachent toujours autre chose.
Parce que tu aimes les œuvres qui parlent de maintenant. Sans détour.
Parce qu’une fin du monde hollywoodienne, ça se vit mieux sur scène que sur écran.

Infos pratiques – Le testament des célébrités

📍 Centre du Théâtre d’Aujourd’hui
📅 21 avril au 9 mai 2026
🎟️ Achat de billets

Réserve tes billets maintenant. La célébrité, ça ne dure jamais éternellement.

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Spectacles à voir

Visages : ce que ton regard fait aux autres

16 avril 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Tu penses savoir ce qu’est un visage.
Jusqu’au moment où il se dérègle.

Avec Visages, présentée à ESPACE GO du 14 avril au 9 mai 2026, Alexia Bürger t’invite à regarder autrement. Plus longtemps. Jusqu’à ce que ce que tu crois voir commence à te fixer en retour.

Le visage, c’est ta porte d’entrée sur le monde.
Celui par lequel tu es reconnu·e, désiré·e, jugé·e, parfois réduit·e à une image. Il parle pour toi, souvent avant toi. Et parfois, contre toi.

Dans un monde saturé de visuels, Visages te plonge au cœur d’une question simple et vertigineuse : le visage est-il un masque… ou un miroir ?

Quand le visage cesse d’être stable

Un homme voit le diable sur toutes les figures qu’il croise.
Un sosie de Vladimir Poutine devient otage d’une ressemblance politique qu’il n’a pas choisie.
Une femme découvre, en vieillissant, que son visage est devenu transparent et que cette disparition pourrait être une libération.

Ces récits, tantôt absurdes, tantôt troublants, s’entrelacent sans jamais se figer. Ils t’attrapent là où tu te croyais en sécurité : dans ton propre regard.

« À force de regarder les visages des autres, tu finis toujours par croiser le tien. » – extrait de Visages

Regarder n’est jamais innocent

En filigrane, Visages dialogue avec Levinas, Pelluchon, Sebbah. Leur idée traverse le spectacle comme un fil tendu : le visage de l’autre n’est pas seulement ce que tu vois, c’est ce qu’il te demande.

Regarder devient un acte.
Ne pas détourner les yeux aussi.

Une œuvre incarnée, vivante

Pour cette création, Alexia Bürger revient à une écriture de plateau ancrée dans le réel, nourrie de rencontres, de sciences et de philosophie, façonnée en dialogue constant avec les interprètes.

Sur scène, Isabelle Brouillette, Sophie Cadieux, Étienne Lou, Marie‑Thé Morin et Anne‑Marie Olivier incarnent des figures multiples, parfois contradictoires, toujours vulnérables. Tu ne les observes pas à distance. Tu te reconnais en elles.

Grâce à une recherche visuelle forte, masques japonais, univers sonore immersif, scénographie évocatrice, Visages te suit bien après la dernière scène. Dans la rue. Dans les vitrines. Dans le miroir.

Parce qu’au fond, ton propre visage t’est toujours un peu étranger.

Infos pratiques – Visages

📍 Théâtre Espace Go, Montréal
📅 Du 14 avril au 9 mai 2026

👉 Tous les détails et les billets sur le site d’Espace Go

Ose soutenir le regard.

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Spectacles à voir

L’Olympia t’invite à célébrer ses 100 ans

13 avril 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Si les murs pouvaient parler, ceux de L’Olympia raconteraient cent ans de frissons, de rires et de soirées mémorables. Et pour marquer le coup, le mythique théâtre montréalais t’invite à un gala d’humour à grand déploiement, le dimanche 19 avril 2026.

Oui, 100 ans!
Et clairement, ce n’est pas le moment de fêter ça en douce.

Une soirée où l’humour est roi

Au micro pour mener la soirée : Anas Hassouna, avec la collaboration spéciale d’Yves Desgagnées. Et sur scène ? Une incroyable brochette d’artistes :

Laurent Paquin, Christine Morency, Neev, Charles Brunet, Oussama Fares, Sinem Kara, Dave Morgan, Rachelle Éli, Mibenson Sylvain, Jessica Chartrand, Alexandre Forest, Erickson Alisme, Will Murphy…
Sans compter quelques surprises qu’on garde bien au chaud.

Le mot d’ordre : rire ensemble, célébrer la scène montréalaise et rendre hommage à un lieu qui a tout vu passer.

Pourquoi tu dois y être

Parce que L’Olympia, ce n’est pas juste une salle.
C’est un pilier de la culture montréalaise, planté en plein cœur de la rue Sainte‑Catherine depuis 1926. Un endroit qui a accueilli autant de géants de la chanson que de légendes de l’humour, et qui continue, 100 ans plus tard, à faire vibrer la ville.

Ce gala, c’est un clin d’œil au passé, les deux pieds bien ancrés dans le présent. Une rencontre entre figures établies et voix montantes. Bref : une soirée unique qui ne se reprendra pas.

Les infos pratiques – Gala d’humour 100 ans de l’Olympia

📍 Où : L’Olympia
🗓 Quand : Dimanche 19 avril 2026, à 20 h
🎟 Billets

Cent ans de culture, ça se fête en grand!

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Spectacles à voir

MACHINE de Jo Cormier : du rire et un peu de toi

6 avril 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Il y a des humoristes qui te font juste rire. Et puis, il y a Jo Cormier. Si tu l’as déjà vu dans son show Animal ou dans ses capsules web virales, tu sais de quoi je parle : un style unique, imprévisible, capable de te surprendre en pleine face… tout en te faisant réfléchir sur toi-même.

Et voilà qu’il revient avec MACHINE, son deuxième one-man-show solo. On sent déjà que ça promet d’être autant intelligent que délirant.

Jo Cormier : l’humoriste qui transforme l’ordinaire en extraordinaire

Jo a commencé à vouloir faire de l’humour avant même d’aller à l’école. Depuis, il n’a jamais lâché cette passion : capsules web, télévision (Un souper presque parfait, Roast Battle, Le Prochain Stand-Up), spectacles solo et premières parties pour Mariana Mazza.

Ce que tu reconnais tout de suite avec Jo, c’est ce mélange d’humour absurde et d’autodérision. Il regarde le monde avec un œil unique, parfois vulnérable, souvent hilarant.

MACHINE : l’humain, dans toute sa splendeur… et son absurdité

Si dans Animal, Jo te demandait si nous sommes des animaux, dans MACHINE, il pousse la réflexion encore plus loin. Avec son humour « vlimeux », il explore la technologie, l’anxiété de performance, et ce que ça signifie vraiment d’être humain.

Comme il le dit lui-même :

« Je suis un humain : la plus imparfaite et la plus incroyable des machines. »

Tu peux d’attendre à un spectacle simple, honnête, et drôle. C’est exactement le genre de spectacle où tu repars en te disant « Wow, je me suis reconnu.e… et j’ai ri à m’en décrocher la mâchoire. »

Pour patienter avant le spectacle : Animal Live en BD

Jo Cormier ne s’arrête pas à la scène : sa bande dessinée Animal Live en BD reprend tout l’univers hilarant et absurde de son premier spectacle Animal.

Chaque page est une explosion de créativité où ses observations farfelues sur l’humain prennent vie en images.

Ouvrage disponible sur le web : Bande dessinée Animal Live en BD – Jo Cormier

Infos pratiques – MACHINE de Jo Cormier

En tournée partout au Québec en 2026 et 2027.

🔗 Bande-annonce : MACHINE – Jo Cormier
📆 Dates et billets🎟️

Prends ton billet. Amène un ami. Installe toi confortablement et laisse toi embarquer dans l’univers déjanté de Jo Cormier : drôle, humain, irrésistible.

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Un festival qui embrasse tout un continent

Danse & théâtre : un dialogue constant

Infos pratiques – Festival TransAmériques 2026

Mani Soleymanlou : un créateur établi

Pourquoi tu veux réserver ?

Infos pratiques – ZÉRO

Sur scène?

L’École nationale de théâtre : là où tout commence

L’encan : soutenir la relève, concrètement

Pourquoi tu veux être là

Infos pratiques – ENTrée en scène

Québec Cinéma, moteur du cinéma d’ici

Un festival à part entière

Une programmation qui ne laisse rien de côté

Le film d’ouverture

Le film de clôture

Pourquoi ne pas manquer les Rendez-vous Québec Cinéma ?

Infos pratiques – 44e Rendez-vous Québec Cinéma

Un artiste complet

Des albums qui marquent leur époque

Pourquoi venir voir le concert de Julien Doré ?

Infos pratiques – Julien Doré

Depuis l’école jusqu’à la scène

Envie de voir l’impact du Scriptarium sur les jeunes? Cette vidéo en témoigne.

Écrire pour imaginer autre chose

Une scène à l’écoute de la relève

Pourquoi tu ne veux pas passer à côté

Infos pratiques – Le Scriptarium 2026

Le retour est sans filet. Instable.

Une écriture qui attaque la machine

Une création à haute intensité

Pourquoi tu ne veux pas passer à côté

Infos pratiques – Le testament des célébrités

Quand le visage cesse d’être stable

Regarder n’est jamais innocent

Une œuvre incarnée, vivante

Infos pratiques – Visages

Une soirée où l’humour est roi

Pourquoi tu dois y être

Les infos pratiques – Gala d’humour 100 ans de l’Olympia

Jo Cormier : l’humoriste qui transforme l’ordinaire en extraordinaire

MACHINE : l’humain, dans toute sa splendeur… et son absurdité

Pour patienter avant le spectacle : Animal Live en BD

Infos pratiques – MACHINE de Jo Cormier

Pourquoi ne pas manquer les Rendez-vous Québec Cinéma ?

Infos pratiques – 44^e Rendez-vous Québec Cinéma

Pourquoi venir voir le concert de Julien Doré ?