Pascale Lafrance - Meve et cie

La pièce Lettres d’amour : une histoire vécue à distance

24 janvier 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Maude Guérin et Christian Vézina sur scène dans la pièce Lettres d’amour — Crédit photo : Raoul Mercier

Il y a des spectacles qui ne cherchent pas à en faire trop. Lettres d’amour ne cherche pas à impressionner : on te propose de t’asseoir, d’écouter, et de te laisser porter. Après avoir touché Broadway et les scènes du monde entier, la pièce Love Letters d’A.R. Gurney se dévoile ici dans une adaptation francophone délicate qui trouve sa force dans la simplicité.

Sur scène, Maude Guérin et Christian Vézina incarnent Mélissa et Andrew. Deux êtres qui s’écrivent toute leur vie. Deux voix qui se répondent à travers les années, les espoirs, les non-dits. Ils se croisent, s’éloignent, se retrouvent par lettres interposées, sans jamais parvenir à vivre pleinement cet amour qui les lie. Et c’est précisément là que la pièce touche juste.

Une intimité qui s’installe doucement

Dès les premières lettres, tu sens que quelque chose de rare se joue. Pas de grands effets, pas de gestes superflus. Seulement des mots, dits avec précision, retenue et émotion. Maude Guérin et Christian Vézina, couple dans la vie comme sur scène, partagent une complicité qui ne s’exhibe jamais, mais qui se ressent à chaque réplique. Leur jeu donne corps à cette relation faite d’attente, de regrets, d’humour discret et de tendresse inachevée.

Tu souris, parfois. Tu te serres un peu le cœur, souvent. Parce que ces lettres parlent d’amour, oui, mais aussi du temps qui passe, des occasions manquées et de tout ce qu’on n’ose pas toujours vivre.

La musique comme souffle discret

Pour accompagner cette correspondance hors du temps, le pianiste Yves Léveillé tisse en direct une trame musicale subtile. Le piano ne prend jamais toute la place : il soutient, enveloppe, prolonge les émotions. Sa présence ajoute une couche de douceur et d’intimité, comme un souffle qui accompagne la lecture et amplifie le silence entre les mots.

Pourquoi tu devrais voir Lettres d’amour

Parce que c’est un spectacle qui fait du bien sans jamais forcer l’émotion.
Parce qu’il te rappelle la puissance des mots écrits, à l’ère des messages instantanés.
Parce qu’il parle d’amour tel qu’il est souvent vécu : imparfait mais profondément marquant.

Lettres d’amour, c’est une pause. Un moment suspendu. Une invitation à écouter autrement.

Notre critique

« Ce qui frappe dans Lettres d’amour, c’est la sobriété de la mise en scène : tout repose sur les mots, leur rythme et leur intimité. Maude Guérin et Christian Vézina ne récitent pas : on a l’impression qu’ils découvrent chaque lettre en même temps que toi, avec une authenticité qui rend la proximité presque palpable. La musique d’Yves Léveillé glisse entre les silences, prolongeant l’émotion sans jamais l’imposer.

Tu sors de la salle ému et inspiré, avec cette envie irrésistible de prendre un crayon et de coucher tes propres sentiments sur papier. Un moment suspendu, fragile et précieux, qui reste en mémoire bien après la dernière note. »

Informations pratiques – Lettres d’amour

Pour tous les détails : Lettres d’amour
📅 Jeudi 29 janvier 2026, 20 h
📍 Théâtre Outremont – Grande Salle

Après Montréal, le spectacle prendra la route à travers le Québec. Une belle occasion de laisser ces lettres te rejoindre, peu importe où tu te trouves.

🎟 Billets pour toutes les salles participantes : billets.ca

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Spectacles à voir

Le Gala Les Olivier 2026 : célébrer l’humour d’ici

24 janvier 2026

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Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Le compte à rebours est officiellement lancé : le 27e Gala Les Olivier se tiendra le dimanche 29 mars 2026, en direct à 20h sur ICI TÉLÉ et ICI TOU.TV.

Cette semaine, la liste des nominations a été dévoilée, confirmant une fois de plus le rôle central de l’événement comme vitrine incontournable de l’humour québécois. Et pour guider cette grande célébration, Korine Côté sera de retour à l’animation pour une deuxième année consécutive.

Une animatrice mordante et bienveillante

Si tu as regardé le gala l’an dernier, tu t’en souviens sans doute : Korine Côté avait trouvé le bon ton, celui qui rassemble sans édulcorer et qui fait rire sans écraser.

Son animation lui a valu deux nominations aux Prix Gémeaux, en plus du Gémeaux de la Meilleure animation : Humour. Mais au-delà des prix, c’est surtout cette impression qu’elle comprend profondément le milieu qu’elle célèbre et qu’elle le rend accessible.

22 statuettes, mille façons de faire rire

Le Gala Les Olivier 2026 remettra 22 statuettes, couvrant un large éventail de pratiques humoristiques. Que tu sois plus spectacle en salle, série télé, balado ou contenu web, tu y retrouveras un portrait fidèle de ce qui fait rire au Québec.

On y célèbre autant les spectacles marquants que les découvertes, les textes, la mise en scène, les podcasts, les capsules web et même les festivals qui font vivre l’humour sur le terrain.

Et si t’aimes donner ton avis, bonne nouvelle : tu pourras voter sur le site web de Radio-Canada, du 11 au 27 mars 2026, pour ton humoriste préféré parmi les six nommés à l’Olivier de l’année 2026 :

Dominic Paquet
Mariana Mazza
Marthe Laverdière
Mégan Brouillard
Pierre-Yves Roy-Desmarais
Rosalie Vaillancourt

Gala de l’industrie, lumière sur les artisans

Avant le grand Gala Les Olivier, l’Association des professionnels de l’industrie de l’humour (APIH) et CRAVE présenteront le Gala de l’industrie, le dimanche 29 mars 2026; une après-midi pour célébrer celles et ceux qui font briller l’humour d’ici, sous les projecteurs ou dans l’ombre.

Et pour tenir la barre de cette fête, Pascal Cameron sera aux commandes avec son humour fin et son sens de la dérision.

Informations pratiques – Gala Les Olivier

📆 Gala de l’industrie de l’humour 2026 – 29 mars PM au Studio-Cabaret de l’Espace Saint-Denis.

📆 Gala Les Olivier 2026 – 29 mars 2026, dès 20h (en direct), sur ICI TÉLÉ et ICI TOU.TV

📋 Liste des nominé.e.s

🗳️ Vote | Olivier de l’année – du 11 au 27 mars 2026 : radio-canad.ca/olivier.

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

La Nuit de la Déprime : un show qui fait du bien

21 janvier 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Il y a des soirées qu’on sent nécessaires avant même d’y entrer. La Nuit de la Déprime en fait partie. Un rendez-vous hivernal qui arrive au bon moment, quand l’hiver s’étire, que la fatigue s’installe et qu’on a besoin de se rappeler qu’on n’est pas seul. Le 26 janvier à 19 h 30, le Théâtre St-Denis accueillera la 6e édition de cette soirée pas comme les autres, un événement où l’on vient rire, écouter, se reconnaître… et surtout, se sentir moins seul.

Une soirée où tout le monde trouve sa place

Sur scène, la soirée prend vie sous l’animation rassembleuse de Christian Bégin et la direction musicale d’Antoine Gratton. Autour d’eux, une impressionnante brochette d’artistes issus d’univers très différents se succèdent : Véronique Claveau, Nicola Ciccone, Geneviève Côté, Jeanick Fournier, Giorgia Fumanti, Sophie Grégoire, Léane Labrèche-Dor, Breen LeBoeuf, Elliot Maginot, Alex Nevsky, Laura Niquay, Dominic Paquet et plusieurs autres invités.

Ce qui frappe, c’est la diversité assumée de la proposition. Les styles se croisent, les générations dialoguent, les voix s’entremêlent. On passe du rire à l’émotion sans jamais forcer quoi que ce soit. Ici, la vulnérabilité n’est pas un malaise : elle devient un lien. Tu n’assistes pas à un spectacle figé, tu fais partie d’un moment collectif de proximité.

Une soirée qui agit concrètement

La Nuit de la Déprime se distingue aussi par sa mission sociale. Les profits de l’événement sont remis à la Fondation Ronald-Denis, dont l’engagement vise à améliorer l’accès aux soins de santé, particulièrement pour les personnes vivant avec l’obésité et les maladies métaboliques qui y sont associées.

La Fondation œuvre à réduire les délais d’accès aux soins spécialisés, à soutenir l’innovation médicale, la recherche, la formation et la prévention, tout en défendant une approche interdisciplinaire et humaine de la santé. Elle s’engage également à promouvoir la santé globale de l’homme, tant sur le plan physique que mental, en répondant à des besoins souvent négligés.

Pourquoi choisir la Nuit de la Déprime

Assister à La Nuit de la Déprime, c’est t’offrir une sortie qui a du sens. Une soirée où la culture devient un outil de rapprochement et où chaque billet contribue à améliorer concrètement la vie de personnes dans la communauté.

Parfois, sortir… c’est déjà aller mieux.

Informations pratiques – La nuit de la déprime

La nuit de la Déprime
🗓️ Dates : Lundi 26 janvier 2026 | 19 h 30
📍 Lieu : Théâtre St-Denis
🎫 Billetterie
🎥 Bande-annonce

🙏 Fondation Ronald-Denis

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Spectacles à voir

Changer de vie au Théâtre La Licorne : une comédie mordante

20 janvier 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Avouons-le : qui n’a jamais eu envie de tout changer? De repartir à zéro, de faire table rase, de trouver enfin la réponse à ce petit malaise diffus qui s’installe parfois sans prévenir. C’est exactement là que Changer de vie nous attrape avec intelligence, humour et une bonne dose d’autodérision.

En 2026, le Théâtre de La Manufacture célèbre à la fois ses 50 ans et sa 100e production. Pour souligner ce moment charnière, la compagnie propose une comédie qui tombe juste : actuelle, drôle et délicieusement inconfortable. Signée Catherine Léger et mise en scène par Philippe Lambert, la pièce sera présentée au Théâtre La Licorne du 20 janvier au 7 mars 2026 (+ supplémentaires du 1er au 17 septembre 2026).

Une histoire « un peu trop » familière

Nathalie et Christian donnent l’impression de mener une vie bien réglée. Elle assure la stabilité du couple; lui tente de se consacrer à ses ambitions créatives. Sur papier, tout va bien. Mais tu le sens rapidement : quelque chose coince. Une lassitude. Une impression de stagner, malgré tous les efforts.

Puis, un soir, une connaissance débarque chez eux, prenant au pied de la lettre une publication Facebook un peu trop généreuse : « Chez moi, la porte est toujours ouverte… ». À partir de là, plus rien ne tient en place. Les repères vacillent, les relations se transforment et chacun se retrouve à chercher des réponses – parfois auprès de l’intelligence artificielle, parfois en suivant des élans beaucoup plus instinctifs.

Une comédie qui nous ressemble

Avec son écriture mordante et son sens aigu de l’observation, Catherine Léger aborde des thèmes qui nous concernent tous :

Notre rapport aux réseaux sociaux et aux algorithmes;
Cette fatigue constante de devoir toujours décider;
La pression de créer, de réussir, de « bien vivre »;
La peur du vide et la quête de sens.

Changer de vie met en lumière cette tension que tu connais sans doute : vouloir tout contrôler… tout en rêvant secrètement de lâcher prise. On rit souvent, parfois un peu jaune, et surtout, on se reconnaît.

Des interprètes pleinement investis

Sur scène, Isabelle Brouillette, Marilyn Castonguay, Steve Laplante et Hubert Proulx forment une distribution solide et complice. Leur jeu précis donne vie à des personnages à la fois excessifs et profondément humains, ceux qui nous ressemblent plus qu’on ne voudrait l’admettre.

Pourquoi tu devrais voir Changer de vie

Parce que c’est une pièce qui parle d’aujourd’hui. Parce qu’elle ose rire de nos contradictions. Parce qu’elle nous rappelle que changer de vie ne passe pas toujours par un grand geste spectaculaire… mais parfois par l’acceptation du chaos.

Informations pratiques

Changer de vie
🗓️ Dates : Du 20 janvier au 7 mars 2026
➕ Supplémentaires : Du 1er au 17 septembre 2026
📍 Lieu : La Licorne – salle la Grande Licorne
🎥 Bande-annonce

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire aussi : Hamlet de Shakespeare à l’Usine C

Spectacles à voir

Merci d’être venus : une pièce lumineuse sur le deuil

9 janvier 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Le suicide et le deuil restent des sujets difficiles à aborder… mais l’acteur et dramaturge Gabriel Morin a choisi de les mettre en lumière avec Merci d’être venus, une pièce qui mélange humour, émotion et réflexion.

Mis en scène par David Strasbourg, le spectacle revient à Montréal du 13 au 31 janvier 2026, à la Salle Fred-Barry du Théâtre Denise-Pelletier, après un succès retentissant à guichet fermé en 2023 et une tournée de plus de 35 représentations au Québec et en Ontario.

Mélange des styles : autofiction et stand-up

Dans un resto-bar de quartier, un lieu simple, presque familier, l’acteur s’adresse directement à la salle. Accompagné d’une musicienne, il raconte le suicide de son frère survenu plusieurs années auparavant. Il partage ses émotions, sa colère, son incompréhension, sa culpabilité… mais aussi ses moments de tendresse et d’humour.

Il transforme son parcours intime en une expérience théâtrale qui interpelle chacun des spectateurs. Ce qui pourrait sembler très personnel devient soudainement universel. Tu vas rire, réfléchir, peut-être même pleurer un peu… et repartir avec une expérience qui fait sens, quelque chose qui touche profondément.

Théâtre d’intervention : prendre soin du public

Ce qui rend ce spectacle vraiment unique, c’est qu’il va au-delà du théâtre. À chaque représentation, un intervenant en prévention du suicide est présent pour écouter, répondre à tes questions et te parler des ressources locales. C’est grâce à un partenariat avec l’Association québécoise de prévention du suicide (AQPS) que la production offre cette façon douce et humaine de créer un espace de dialogue.

Comme le confie l’auteur de la pièce :

« (…) les formes d’expression que je maîtrise le plus, ce sont le théâtre et le stand-up. Je ne suis pas psychologue, ni intervenant spécialisé ni travailleur social, mais qu’importe, on peut tous prendre part à la prévention. »

Gabriel Morin rappelle que parler de suicide et de deuil peut se faire avec sensibilité, humour et humanité. Merci d’être venus n’est pas seulement un spectacle : c’est une invitation à écouter, réfléchir… et se sentir moins seul.

Et ce n’est pas tout : le balado et l’édition

Pour prolonger l’expérience, le balado Merci d’être venus propose des entretiens avec des artistes et des intervenants spécialisés animés par Gabriel Morin. Il est disponible sur Spotify et Apple Podcasts et cumule déjà plus de 7 000 écoutes.

La pièce sera aussi publiée chez Atelier 10, dès le 13 janvier 2026.

Informations pratiques

Quoi : Merci d’être venus

Où : Théâtre Denise-Pelletier, salle Fred-Barry

Quand : Du 13 au 31 janvier 2026

Billetterie et détails : www.denise-pelletier.qc.ca

Dates de la tournée 2026 : Après Montréal, la production visitera plusieurs villes du Québec :

Val-d’Or : 24 février
Amos : 26 février
Rouyn-Noranda : 27 février
Ville-Marie : 28 février
Joliette : 19 mars
Drummondville : 31 mars

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Spécial Hiver, Spectacles à voir

LNI : des matchs d’impro gratuits en plein air

6 janvier 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Si tu associes l’hiver montréalais au froid qui pince, la Ligue nationale d’improvisation (LNI) est prête à te prouver le contraire. Pour la toute première fois de son histoire, la LNI présente ses Matchs préparatoires en plein air, un rendez-vous gratuit qui lance officiellement la Saison de la Coupe Charade 2026.

Inspirés de la pré-saison au hockey

Pendant trois dimanches consécutifs – les 18 et 25 janvier ainsi que le 1er février – la place des Festivals se métamorphose en patinoire d’impro.

Deux représentations par jour, à 13 h et à 15 h, permettront aux six équipes de la Saison 2026 de retrouver leurs repères, d’aiguiser leurs réflexes et de tester de nouvelles idées… sous l’œil attentif (et le vote!) du public. Résultat : une impro plus spontanée que jamais, où le risque est assumé et l’énergie palpable, même en plein cœur de l’hiver.

Des joueurs chevronnés

Si tu connais la LNI, tu sais déjà à quoi t’attendre : du jeu rapide, de l’audace, des personnages imprévisibles et cette énergie unique qui fait vibrer les foules depuis plus de 45 ans. Et si tu ne l’as jamais vue en vrai? C’est exactement le moment parfait pour découvrir pourquoi la LNI est devenue une institution culturelle au Québec.

La distribution donne envie de sortir ses mitaines : Patrick Huard, Marie-Hélène Thibault, François-Étienne Paré, Vincent Bolduc, Fabiola N. Aladin, LeLouis Courchesne, Christian Brisson-Dargis, Mathieu Lepage et plusieurs autres – avec encore des surprises à venir.

Chaque match est animé, arbitré, accompagné musicalement et soumis au verdict du public, fidèle à la tradition.

LNI – Une occasion à ne pas manquer

Ce qui rend ces matchs vraiment uniques, c’est le contexte : de l’impro de haut niveau, dehors, en plein cœur du Quartier des spectacles, accessible à toutes et à tous. Tu arrives, tu regardes, tu votes, tu ris – sans billet, sans réservation, sans excuse.

Que tu sois un fidèle de la LNI, un curieux de passage ou simplement à la recherche d’une sortie hivernale originale, ces matchs préparatoires sont une invitation à vivre l’impro autrement. Enfile ton manteau, rassemble ton monde et viens réchauffer l’hiver montréalais… une improvisation à la fois!

Infos pratiques – LNI

Quoi : Matchs préparatoires de la LNI (Saison de la Coupe Charade 2026)
Quand : Les dimanches 18 et 25 janvier, et le 1er février 2026
Heures : 13 h et 15 h
Où : Place des Festivals (coin Sainte-Catherine / Jeanne-Mance)
Tarif : Gratuit, ouvert à tous
À noter : Garde l’œil sur le calendrier des événements de la LNI pour découvrir la liste complète des artistes et suis leurs pages Facebook et Instagram pour ne rien manquer!

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Musique, Spectacles à voir

RIDEAU 2026 : 5 jours pour repenser la scène

11 Décembre 2025

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Chaque février, Québec devient la capitale vibrante des arts vivants. Du 15 au 19 février 2026, RIDEAU revient pour sa 39ᵉ édition, et crois-moi : ça va brasser ! Cinq jours où la créativité explose, où les rencontres inspirantes se multiplient et où toute la ville se transforme en terrain de jeu artistique.

Que tu sois diffuseur, artiste, gestionnaire culturel ou simplement passionné, RIDEAU est un incontournable. C’est l’occasion de découvrir des performances qui bousculent les idées et de participer à des discussions qui nourrissent la réflexion.

Une expérience immersive au cœur des arts vivants

RIDEAU, ce n’est pas juste un marché du spectacle.
C’est un laboratoire vivant où se réinvente l’avenir de la scène. Plus de 1 500 professionnels s’y rassemblent pour :

voir des extraits et intégrales en rafale;
participer à des discussions inspirantes;
découvrir la relève autant que les artistes établis;
créer des liens autour d’une même mission : faire rayonner les arts partout au Québec et dans la francophonie canadienne.

Depuis 1978, RIDEAU soutient les diffuseurs et contribue à rapprocher les œuvres des publics. Aujourd’hui, ce sont 170 membres et plus de 350 lieux de diffusion qui s’y retrouvent pour renforcer l’impact culturel et social dans toutes les régions.

Gala des Prix RIDEAU : applaudissons les finalistes

Le 19 février, au Théâtre Capitole, le Gala des Prix RIDEAU mettra en lumière celles et ceux qui font briller les arts vivants. Près d’une vingtaine de prix seront remis, dont :

Prix Tournée
Prix Soutien municipal
Prix Responsabilité sociale et environnementale
Prix Partenariat
Prix Médiation culturelle
Prix Communication et marketing
Prix Meilleure direction artistique (moins et plus de 80 spectacles)
Prix Diffuseur de l’année
Prix Reconnaissance — dévoilé le 15 février lors du Cocktail d’ouverture

Les finalistes incarnent l’audace, la passion et la vision qui animent les arts au quotidien.

Une programmation multidisciplinaire

Les 67 vitrines – intégrales, extraits et présentations express – ont été dévoilées pour la programmation officielle destinée aux professionnels. Elles couvrent une foule de disciplines :

danse
musique
cirque
théâtre
humour
arts jeune public
projets interdisciplinaires

Bonne nouvelle : pour les spectacles destinés au grand public, l’entrée sera gratuite ! Une occasion en or pour découvrir la richesse de la scène québécoise et francophone.

Note tes dates et reviens en janvier 2026 !

L’aperçu de la programmation officielle pour les membres de RIDEAU ainsi que la vidéo de dévoilement sont déjà en ligne.

Pour tout ce qui concerne les spectacles ouverts au public, il faudra attendre janvier 2026, moment où la programmation complète sera révélée.

En attendant, tous les détails déjà annoncés se trouvent ici :
👉 https://www.evenementrideau.ca/

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Spectacles à voir

Best of du Projet Bocal : un spectacle audacieux à voir

7 Décembre 2025

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Il y a des spectacles qui ne ressemblent à rien d’autre et Le Best of du Projet Bocal fait partie de ceux-là. Si tu cherches une soirée où tu peux décrocher du rationnel pour plonger dans un univers aussi libre qu’imprévisible, tu vas être servi.

Sur scène, le trio complice formé de Sonia Cordeau, Simon Lacroix et Raphaëlle Lalande revisite les moments marquants de leurs quatre premiers spectacles dans une succession de saynètes éclatées qui fonctionnent à la fois comme un hommage et une réinvention.

Dès les premières minutes, tu sens que tu quittes la cohérence. Les numéros s’enchaînent – une animatrice de Planétarium au bord de la rupture, un couple de spectateurs étrangement investi, un hibou libidineux, un rap socio-métaphorique, une mangeuse de marde qui assume absolument tout – et pourtant, rien n’est laissé au hasard. C’est absurde, oui, mais précis, structuré, intelligemment déroutant. On rit, on observe, on rit encore. Et quand tu penses qu’ils n’iront pas plus loin… ils y vont!

Une compagnie qui a façonné son propre terrain de jeu

Le Projet Bocal, c’est une aventure artistique qui dure depuis plus de dix ans. À leur sortie du Conservatoire, les trois interprètes décident de fonder leur compagnie pour bâtir un théâtre qui ne sacrifie jamais l’audace.
Ils signent Le Projet Bocal (2013), Oh Lord (2014), Le spectacle (2016) et Showtime (2022). Toujours avec une même ligne directrice : accueillir l’absurde comme un langage, un outil, une manière de révéler ce que nos habitudes tentent parfois de cacher.

Ce Best of s’inscrit dans cette continuité. Non pas comme une compilation, mais comme une façon de montrer comment leurs idées ont évolué et comment ils continuent de repousser leurs propres limites.

Du plateau… au livre

L’univers du Projet Bocal se prolonge aussi dans Le Best of du Projet Bocal, publié chez Atelier 10. Le livre reprend l’essence du spectacle, ses rythmes, ses images et sa logique poétique si particulière. C’est une porte d’entrée accessible pour découvrir leur démarche ou approfondir ce qu’on a vu sur scène.

Le Best of du Projet Bocal, c’est une dose garantie de surprises, de rires et de créativité débridée.
Alors… prêt(e) pour l’expérience? 🎭✨

Infos pratiques – Best of du Projet Bocal

📅 Du 25 novembre au 20 décembre 2025
📅 Supplémentaires : du 7 au 20 mai 2026
📍 Théâtre La Licorne
4559, avenue Papineau
Montréal (Qc) H2H 1V4

🎟️ Billets et infos : www.theatrelalicorne.com

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Musique, Spectacles à voir

Queen Ka en concert : une soirée intime où la poésie devient chanson

7 Décembre 2025

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Elkahna Talbi : une artiste complète et engagée

Avant de parler de Queen Ka, il faut parler de la femme derrière ce nom : Elkahna Talbi, une artiste profondément ancrée dans le milieu des arts vivants. Comédienne, autrice, figure du spoken word au Québec, elle construit depuis plus de quinze ans une œuvre qui oscille entre poésie, scène et ancrage social. Sa présence artistique s’étend du théâtre à la télévision, en passant par la littérature et la radio. La qualité de son talent n’est plus à prouver.

Et aujourd’hui, Elkahna ajoute une nouvelle corde à son arc : un album de chansons tirées de 11 poèmes, mis en musique avec une sensibilité qui lui ressemble. Cet album, je vous aime tant, marque une étape importante dans son parcours, en donnant un nouveau souffle à sa poésie et en la rendant plus accessible.
Lorsqu’elle parle de son processus créatif, elle confie :
« J’avais envie de me replonger dans les mots des autres. J’avais envie de sortir de moi. »

Queen Ka : la poésie performée

Sous son nom de scène Queen Ka, Elkahna explore la poésie performée, où le texte n’est pas seulement lu, mais vécu. Le spoken word – ou poésie performative – est un art qui combine écriture, souffle, rythme, présence scénique et intention.

Depuis Délîrïüm en 2010 jusqu’à Si je reste, Queen Ka s’impose comme une figure incontournable du genre. On lui reconnaît des performances qui naviguent entre fragilité, humour, lucidité et force intérieure.

Un lancement intime au Ministère

J’ai eu la chance d’assister au lancement montréalais de son album je vous aime tant au Ministère.
Une soirée qui avait tout d’une réunion de famille élargie : proches, amis, médias et curieux.

Quand Queen Ka est montée sur scène, tout s’est aligné.

Sa présence est simple, chaleureuse, directe. Elle n’a pas besoin de jouer un rôle : elle raconte, elle rit, elle danse, elle respire avec son public. Sur scène, elle est d’une aisance qui donne l’impression que chacun est invité dans son salon. Et c’est dans cette proximité que ses textes prennent vie autrement.

Sa façon de libérer la poésie des recueils m’a profondément touchée. Elle fait vibrer les mots, elle les rallonge ou les coupe, les porte au rythme d’une musique qui leur offre un souffle nouveau.
Et moi, qui ne savais pas trop à quoi m’attendre, je me suis surprise à vouloir en connaître plus.

Pour ne pas manquer la suite

Si tu n’as jamais entendu Queen Ka, je t’invite vraiment à y jeter une oreille.
À ajouter son album je vous aime tant dans ta liste d’écoute.
À te laisser surprendre par cette façon différente d’habiter les mots.

Pour connaître ses prochaines dates de concerts et suivre son travail :
👉 https://www.queenkapoesie.com/

Info pratique – Queen Ka

📍 Artiste : Queen Ka (Elkahna Talbi)
🎧 Album : je vous aime tant
💿 Genre : poésie performée / spoken word / chanson
🌐 Site officiel : https://www.queenkapoesie.com/

Pour voir un aperçu du lancement, clique ici!

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Spectacles à voir

Odile Gamache : la scénographe derrière Le Magasin

7 Décembre 2025

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Un spectacle sans personnages… où les objets prennent vie

Imagine un spectacle où il n’y a ni personnage, ni texte, ni comédiens – seulement des objets qui prennent vie devant toi. C’est exactement ce que propose la scénographe, Odile Gamache, dans Le Magasin, sa première création complète, présentée récemment à l’ESPACE GO.

Dans sa pièce, ce sont les objets qui occupent le devant de la scène. Présentoirs, marquises clignotantes, socles antiques, tissus et lumières deviennent les protagonistes d’un spectacle où l’on assiste à la dernière danse d’un commerce en voie de disparition. Sans texte, presque sans présence humaine, la créatrice arrive à transformer des éléments familiers en vecteurs de mémoire.

Ce style théâtral rare, entièrement porté par l’espace, confère au spectacle un imaginaire scénique saisissant.

Une artiste chevronnée

Depuis sa sortie de l’École nationale de théâtre du Canada en 2013, Odile Gamache s’est imposée comme une figure incontournable de la scène montréalaise. Elle collabore dès ses débuts avec le metteur en scène Félix-Antoine Boutin et la conceptrice lumière Julie Basse, avec qui elle fonde la compagnie d’arts vivants Création Dans la Chambre.

Parallèlement au travail de sa compagnie, elle a signé – et parfois les costumes et accessoires – la scénographie d’une cinquantaine de spectacles. Son truc à elle ? Faire parler les objets, donner vie aux détails du quotidien et provoquer des émotions inattendues.

Elle collabore notamment avec Philippe Cyr sur des projets marquants comme le documentaire théâtral J’aime Hydro de Christine Beaulieu, un travail récompensé par le Prix Françoise-Graton.

Avec ses collaborateurs – Julie Basse (lumière), Christophe Lamarche-Ledoux (musique), Charlie Loup Turcot (scénographie), Marco Ouellet et Éric Villeneuve (mécanismes) ainsi que l’équipe d’ESPACE GO – Odile Gamache compose Le Magasin, un véritable ballet visuel, un rêve éveillé.

Là où tout a commencé

Inspirée par les commerces désertés de la mythique Plaza Saint-Hubert, elle observe ces vitrines figées, autrefois vibrantes, et imagine ce qu’elles cachent encore. Le Magasin transforme la disparition des commerces de proximité en expérience sensorielle.

Plutôt qu’un discours, c’est un visuel qui évoque la fin d’un monde – comme si chaque objet saluait une dernière fois son public. Peu à peu, on entre dans une œuvre qui parle de mémoire, de disparition, mais aussi de renaissance.

Le Magasin ferme sa vitrine aujourd’hui… mais crois-moi : suivre cette scénographe, c’est pénétrer dans un univers où chaque objet raconte une histoire. Reste à l’affût de ses prochains projets… pour vivre toi aussi l’effet Gamache !

Infos pratiques – Odile Gamache

Odile Gamache
https://www.odilegamache.com/

Compagnie Création Dans la Chambre
https://www.creationdanslachambre.com/

Le Magasin (déjà complet)
📍 ESPACE GO, Montréal
📅 Du 26 novembre au 6 décembre
ℹ️ Informations : www.espacego.com

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