Meve et cie

Un blogue sur les dernières tendances par Marie-Eve Lanthier

Spectacles à voir

La comédie musicale Pub Royal joue les prolongations à la Place des Arts du 4 décembre au 4 janvier!

Un texte de Lisa-Margery Hernandez-Balmain, collaboratrice

Entrez dans le bar le plus déjanté du Québec et plongez dans l’univers musical des Cowboys Fringants!

Cette création originale, au succès retentissant, est une aventure haute en couleur inspirée des plus grands succès du groupe. Dans un tourbillon d’émotions, Pub Royal mêle musique, danse et cirque pour offrir une expérience inoubliable.

Sur scène, une équipe exceptionnelle prend vie :

  • 7 acteurs et chanteurs qui incarnent avec passion les personnages hauts en couleur de l’histoire.
  • 7 danseurs et danseuses qui insufflent une énergie débordante à chaque tableau.
  • 6 artistes de cirque qui impressionnent par leurs performances spectaculaires, alliant grâce et audace.

Pub Royal est une production 100 % québécoise, conçue par La Tribu et Les 7 Doigts, qui brille par son inventivité et son dynamisme.

Alors, prenez place et laissez-vous emporter dans ce lieu magique où musique, art et esprit festif se rencontrent. Bienvenue au Pub Royal!

Pour acheter vos billets, visitez le site Web au https://placedesarts.com/fr/evenement/pub-royal

Bon spectacle!

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Critique du 4 décembre 2024

Quel spectacle!
Quelle performance des artistes!
Que ce soit les chanteurs qui interprètent les titres des Cowboys Fringants avec passion, émotion et talent!
Que ce soit les danseurs qui ne se ménagent pas une seconde et apportent un grain de folie à ce Pub Royal complètement déjanté!
Et enfin les artistes de cirque qui, plus d’une fois, ont joué avec les nerfs du public car les acrobaties étaient impressionnantes (et pouvaient faire peur même en sachant qu’elles sont maîtrisées).
On suit l’histoire avec attention du début à la fin, on se demande ce qu’est vraiment ce Pub Royal et c’est top!
Je n’aurai qu’un seul mot pour finir: allez-y! Ça vaut vraiment le coup!

Spectacles à voir

« Le Matou » : film ou comédie musicale ?

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

J’ai assisté à « Le Matou », la comédie musicale qui captive les spectateurs par son mélange d’humour, de musique entraînante et d’émotions. Adaptée de l’œuvre originale d’Yves Beauchemin et mise en scène avec soin par Joël Legendre, cette production explore des enjeux d’identité et de relations humaines, dans un cadre à la fois ludique et touchant.

Je me permets de comparer, sans prétention et selon mon expérience, le film Le Matou et la comédie musicale du même nom, ce qui permet de mettre en lumière des aspects distincts ainsi que des points communs.

Le film, réalisé par Jean Beaudin en 1985, se concentre sur la quête identitaire et les relations interpersonnelles, abordant des thèmes de nostalgie et de désillusion. La comédie musicale, bien qu’elle traite de thèmes similaires, mise sur la musique et la danse pour accentuer l’aspect festif et léger de l’histoire.

Le film adopte un ton plus réaliste et dramatique, plongeant dans la psychologie des personnages. La comédie musicale, quant à elle, privilégie le divertissement avec un rythme soutenu et des numéros musicaux vibrants qui ajoutent de la légèreté même aux thèmes sérieux.

Dans le film, les personnages sont souvent plus nuancés et développés, permettant aux spectateurs de mieux comprendre leurs motivations et leurs luttes. Dans la comédie musicale, certains personnages peuvent sembler plus stéréotypés, ce qui sert cependant le ton humoristique et le dynamisme de la performance.

La musique est centrale dans la comédie musicale, avec des chansons originales qui enrichissent l’expérience et renforcent les émotions. Dans le film, la musique est présente mais joue un rôle de support, contribuant davantage à l’atmosphère sans s’intégrer autant dans la narration.

En résumé, le film Le Matou offre une exploration plus profonde et réaliste des personnages et des thèmes, tandis que la comédie musicale privilégie l’énergie et le divertissement. Chacun, à sa manière, capte l’essence de l’œuvre d’Yves Beauchemin, tout en offrant des expériences distinctes au public.

Cela dit, Le Matou, la comédie musicale, reste un divertissement réjouissant qui propose une belle réflexion sur les rapports humains, le tout dans une ambiance chaleureuse et joyeuse.

En tournée à travers le Québec. Pour réservation : lematou.ca/dates-de-spectacle

Bon spectacle!

Spectacles à voir

La Famille Addams : un vent d’humour noir sur scène

Un texte de Kristelle Gadbois, collaboratrice

La comédie musicale La Famille Addams , adaptée de la célèbre franchise créée par Charles Addams, apporte un vent de fraîcheur et une touche d’humour noir sur scène. Avec ses mélodies entraînantes et ses chorégraphies éclatantes, elle réussit à capturer l’essence décalée et excentrique de cette famille emblématique. La mise en scène de René Simard, acclamée lors de la première le 24 octobre 2024, a d’ailleurs été couronnée par la remise d’un billet d’or (50 000 billets vendus). Cette mise en scène est un des points forts du spectacle. Les décors évoquent brillamment l’atmosphère lugubre mais accueillante de la maison des Addams, tandis que les jeux de lumière, les costumes et les changements de scène créent une ambiance à la fois mystérieuse et immersive, au public de sous-marin dans l’univers fascinant. de cette famille atypique. D’ailleurs, le message est clair : peu importe nos différences, nous pouvons toujours trouver un terrain d’entente pour vivre ensemble.

Les personnages sont magnifiquement interprétés, chacun apportant sa propre saveur à l’ensemble. Leurs performances vocales sont à couper le souffle. Gomez et Morticia, incarnés avec charme et passion, illustrent un couple amoureux, à la fois romantique et macabre. Mercredi, en pleine rébellion, vole souvent la vedette avec son humour noir et son indépendance, tandis que Pugsley, le frère innocent mais rusé, ajoute une touche de tendresse à l’intrigue. Coup de cœur pour l’oncle Fétide, interprété par Tommy Joubert, qui fait rire tout au long de la pièce. Les costumes et les chorégraphies apportent une dimension dynamique à l’ensemble, rendant l’expérience encore plus captivante.

Soyez cependant avisés : cette comédie musicale dure 2h30, avec un entracte. Prévoyez le coup si vous envisagez d’assister à la représentation avec de jeunes enfants. La Famille Addams, la comédie musicale sera présentée à Montréal, Québec et Trois-Rivières jusqu’en septembre 2025. Vous pouvez vous procurer vos billets directement ici . Bon spectacle !

Spectacles à voir

Pub Royal, la comédie musicale

Un texte de Kristelle Gadbois, collaboratrice

Dimanche dernier, le 11 août, j’ai assisté à une représentation de la comédie musicale des Cowboys Fringants : Pub Royal. J’avoue être entrée dans la salle avec quelques appréhensions, étant donné qu’il s’agit de mon groupe préféré, et avec les événements de la dernière année, j’avais peur d’être déçue. Eh bien, ce fut tout le contraire : un émerveillement total ! Je suis subjuguée par cette mise en scène spectaculaire. (La fin est tout à fait inattendue et parfaite !) J’ai dû laisser passer deux ou trois chansons pour m’habituer au fait que ce ne soit pas la voix de Karl Tremblay qui résonnait sur scène, mais après cinq minutes, je fredonnais les mélodies dans ma tête. Nul besoin d’être fan des Cowboys pour apprécier ce spectacle, car l’histoire en elle-même est fantastique. Les plus érudits d’entre nous reconnaîtront les personnages de Loulou Lapierre et de Catherine (coup de cœur pour la partie du spectacle avec la chanson Pub Royal sur la vie sombre de celle-ci). Tout au long de l’histoire, nous sommes émerveillés par le talent des sept danseurs et artistes qui ajoutent de la folie et de la magie sur scène. Les acrobaties et les chorégraphies ajoutent une dimension supplémentaire ; peu importe où nos yeux se posent, il y a toujours quelque chose à voir ! Le décor du pub est minimaliste, mais utilisé à son plein potentiel. Les parties de l’escalier, les chaises, tabourets et comptoirs sont constamment en mouvement pour accueillir les différentes acrobaties et nous transporter vers divers tableaux.

Ce fut deux heures remplies d’émotions, passant de la joie à l’émerveillement, aux frissons, et qui ont même réussi à me tirer quelques larmes à « la fin du show ».

Si vous n’avez qu’un seul spectacle à voir cette année, c’est celui-ci ! Il y a encore plusieurs places disponibles pour les prochains mois : https://pubroyal.ca/dates-et-billets.

Bon spectacle!

Spectacles à voir

Plongez dans l’univers éclatant de « Belmont » : une ode à Diane Dufresne

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Explorez l’univers flamboyant et excentrique de Diane Dufresne : chanteuse, comédienne, peintre et icône québécoise aux multiples facettes. Son univers déjanté et infini a marqué toute une génération de femmes et d’artistes non conformistes. Une célébration de la diversité et de la créativité féminine ! Cette pièce promet un voyage captivant entre réalisme et rêve.

Synopsis : Dans un tourbillon poétique et musical, « Belmont » réunit cinq femmes aux facettes multiples, chacune incarnant une dimension de Diane Dufresne : la diva, l’amoureuse, l’artiste, la folle, et la petite fille. Guidées par un homme admiratif, ces figures éclatées fusionnent et se confrontent, offrant une exploration envoûtante de la féminité intense et libre.

Pourquoi « Belmont » ? Cette œuvre transcende les conventions pour capturer l’essence même de Diane Dufresne : déraison, rêve, amour, créativité, audace, et génie s’entrelacent dans un chaos éclatant. Vivez une expérience où l’intensité féminine se dévoile sans filtre, portée par une mise en scène habile et magnétique.

« Belmont » relève un incroyable défi tant sur le plan conceptuel qu’esthétique : il vous plongera profondément dans l’univers fascinant de cette artiste extraordinaire. Le spectacle offre une immersion totale dans son imagination débordante, en résonance directe avec la nôtre.

Ne manquez pas l’occasion d’être transporté dans ce monde artistique unique, où Diane Dufresne renaît sous une lumière nouvelle.

« Belmont » : Un hommage vibrant à une icône québécoise, une célébration de l’art et de la liberté.

Réservez dès maintenant à https://www.spectaclebelmont.com/

Bon spectacle!

Spectacles à voir

La comédie musicale Les Producteurs débarque à Québec

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

L’atmosphère du Capitole de Québec est en pleine effervescence alors que les répétitions pour la première médiatique de la comédie musicale « Les Producteurs » battent leur plein. Adaptée de la célèbre œuvre de Mel Brooks, cette production promet une explosion de rires, de musique et de divertissement, captivant déjà les spectateurs.

L’histoire nous plonge dans le monde loufoque de Max Bialystock, interprété par l’acteur talentueux Serge Postigo. Max, un producteur de Broadway en déclin, et son acolyte, l’introverti comptable Leo Bloom, concoctent un plan audacieux pour s’enrichir : produire la pire comédie musicale jamais montée, espérant qu’elle soit un échec retentissant et leur rapporte une fortune. Leur choix ? « Printemps pour Hitler », une comédie absurde et improbable sur l’Allemagne nazie. Cependant, tout ne se passe pas comme prévu.

Sur scène, les décors flamboyants évoquent l’effervescence de Broadway des années 1950. Les costumes chatoyants, les décors extravagants et les chorégraphies énergiques transportent le public dans un tourbillon de couleurs et de mouvements. Chaque numéro musical est un véritable spectacle, mêlant énergie débordante, humour décalé et performances vocales impressionnantes.

Les chansons emblématiques telles que « Le roi de Broadway », « C’est le grand jour » et « Faisons la comédie » résonnent dans tout le théâtre, entraînant les spectateurs dans une expérience immersive et festive. Les rires fusent à chaque réplique comique et chaque numéro déjanté, créant une ambiance de camaraderie entre les artistes sur scène et le public dans la salle.

Au cœur de cette joyeuse folie, les personnages hauts en couleur prennent vie avec une intensité irrésistible. Max, le producteur rusé au grand cœur, est joué avec brio par un acteur charismatique qui incarne parfaitement le mélange explosif de cynisme et de tendresse du personnage. Leo, l’alter ego maladroit et attachant, trouve également son interprète idéal, capable de transmettre toute la candeur et l’innocence de ce personnage en quête d’aventure.

Mais au-delà du rire et de la légèreté, « Les Producteurs » offre une réflexion subtile sur le pouvoir de l’art et la nature humaine. À travers les péripéties de Max et Leo, la pièce explore les limites de l’ambition, les aléas de la créativité et les épreuves de l’amitié, offrant une expérience théâtrale riche et nuancée.

Alors que les dernières touches sont apportées à la mise en scène, l’excitation monte dans les coulisses du Capitole de Québec. « Les Producteurs » est prêt à prendre d’assaut la scène, offrant aux spectateurs une soirée inoubliable, où rires, émotions et musique se mêlent dans un tourbillon de pur bonheur théâtral.

Pour vous procurer des billets pour cette soirée incroyable, rendez-vous sur le site du Théâtre Capitole.

Bon spectacle!

Crédit photo @ Mathieu Bélanger

Spectacles à voir

La Comédie Musicale de l’été! Waitress est sucrée avec quelques épices relevées

Un texte de Marie-Eve Marion, collaboratrice

Laissez-moi vous transporter dans l’univers doux-amer de la comédie musicale « Waitress », qui a fait ses débuts éblouissants au Théâtre St-Denis à Montréal. Inspirée du film adoré, cette adaptation scénique nous a offert une soirée mémorable, entre rires, larmes et mélodies envoutantes. Dès la levée du rideau, j’ai été transporté dans une petite ville américaine des années 50, avec des décors qui évoquaient parfaitement l’ambiance chaleureuse d’un diner rétro. Les costumes colorés et les détails nostalgiques ont ajouté une touche d’authenticité à chaque scène, créant une atmosphère immersive dès les premiers instants.

Parlons maintenant des performances qui ont volé la vedette. Jenna, l’héroïne tourmentée, a été interprétée avec une sensibilité incroyable par Marie-Eve Janvier. Sa voix nous a donné des frissons. Chaque membre du casting a apporté une énergie contagieuse à leurs personnages, rendant leurs relations sur scène aussi palpables que réelles. Et la musique, ah, la musique ! Composée par la talentueuse Sara Bareilles, elle a été le véritable cœur battant de la soirée et jouée sur scène par des musiciens Live. Des ballades poignantes aux airs entrainants, chaque chanson était interprétée avec une passion qui vous captivait instantanément. J’ai ri, j’ai pleuré et j’ai été transporté par chaque note, chaque mot.

Les moments comiques n’ont pas manqué non plus. Les répliques piquantes et les situations hilarantes ont fait vibrer le public, créant une ambiance festive et légère qui a parfaitement équilibré les moments plus intenses de la pièces. En conclusion, « Waitress » mise en scène par Joel Legendre est une véritable réussite. Il
a su capter l’essence même de cette comédie, nous offrant une expérience inoubliable où le talent, la musique et l’émotion se sont fusionnés pour créer quelque chose de vraiment spécial. Si vous avez la chance d’attraper une représentation, ne la manquez pas – vous ne le regrettez pas!

Au Théâtre St-Denis en supplémentaire jusqu’au 28 juillet 2024. Pour toute information, visitez le site Web au https://espacestdenis.com/evenement/waitress-espace-st-denis/

Bon show!

Spectacles à voir

Les Producteurs, la nouvelle comédie musicale du printemps

Découvrez en exclusivité au Québec le spectacle Les Producteurs, phénomène qui a conquis le cœur de milliers de spectateurs à Paris ! Cette adaptation scénique du chef-d’œuvre de Mel Brooks, débarque enfin avec une distribution exceptionnelle de 24 artistes, comprenant six musiciens et dirigés par le talentueux Serge Postigo dans le rôle principal de Max Bialystock.

Après un triomphe de deux ans à Paris, avec plus de 380 représentations et deux prix Molières, cette comédie musicale légendaire s’apprête à enchanter le public québécois. Serge Postigo, en plus de son rôle central, assure la mise en scène, la traduction, et l’adaptation pour cette version québécoise, faisant de cette expérience un événement unique à ne pas manquer.

Les Producteurs détient le record de la comédie musicale la plus primée de l’histoire de Broadway avec 12 Tony Awards, offrant une histoire à la hauteur de la folie débridée de Mel Brooks. Rejoignez Max Bialystock et son équipe de personnages hauts en couleur, interprétés par des talents tels que Tommy Joubert, Marianne Orlowski, Benoît Finley, et bien d’autres.

Plongez dans cette aventure hilarante où un producteur en quête de renflouement financier se lance dans la création de la pire comédie musicale de tous les temps. Rien ne se déroule comme prévu, et le duo découvre que parfois, courir après l’échec peut mener au succès, contre toute attente. Ne manquez pas cette occasion unique de vivre le succès international des Producteurs au cœur du Québec !

Vous pouvez d’or et déjà acheter vos billets en ligne sur le site Web https://espacestdenis.com/evenement/les-producteurs/

Bon spectacle!

Crédit photo @Annie Diotte / La ptite Photographe

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Critique du 4 avril 2024
J’ai assisté à la première médiatique à l’Espace St-Denis avec mon conjoint. Bien que j’ai été à plusieurs comédies musicales, dont plusieurs mises en scène par Serge Postigo, je dois dire que celle là j’y allais d’un pas de reculons. Je ne pourrais vous dire pourquoi. Bien que j’adore les comédies musicales, bien que j’adore tous les films de Mel Brooks, c’est peut-être que je n’avais pas vraiment entendu parler de cette pièce, qui pourtant, elle est, comme mentionné plus haut, la plus primée de l’histoire de Broadway. J’ai été émerveillée par la grande qualité de cette pièce. On a rien à envier à nos cousins du Sud. Le décor était tout simplement sublime. La danse, le chant, tout était impeccable. La prestation de Serge Postigo était parfaite! Bien qu’il a joué cette pièce en France, la version traduite made in Québec était vraiment bien faite. Jai ri, j’ai ri. Oh mon Dieu! Je ne pensais même pas que l’on pouvait dire certaines choses sur scène. J’ai particulièrement ri sur le TCC (trou de cul certifié) et aussi de l’heure de 11 h (mais ça, je ne vous dis pas pourquoi;). La pièce dure 2 h 40 avec entracte. Je dois vous dire que c’est long, surtout un soir de semaine donc prévoyez cela en achetant vos billets. Par contre, comme la pièce est très amusante, le temps passe vite (ainsi que ma nuit avant que mon cadran ne sonne). Bref, je recommande à 100 % cette pièce! Dépêchez-vous car le show est présenté pour encore quelques représentations!