Meve et cie

Un blogue sur les dernières tendances par Marie-Eve Lanthier

Activités à faire, Mode & beauté

Plongez dans l’élégance des bals costumés au Musée Mccord Stewart

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Découvrez l’exposition « Bals costumés : Habiller l’Histoire, 1870-1927 » . À travers une collection exceptionnelle de costumes somptueux, croquis, photographies d’époque et accessoires méticuleusement conservés, cette exposition offre un regard unique sur l’art de la mise en scène vestimentaire.

Chaque pièce révèle un savoir-faire remarquable, illustrant comment ces bals, bien plus que de simples divertissements, reflétant les tendances culturelles et sociales de leur époque.

Explorez non seulement l’esthétique de ces soirées inoubliables, mais aussi leur rôle dans la construction d’une identité culturelle et la transmission d’un héritage historique. Laissez-vous émerveiller par la richesse des détails et découvrez comment ces événements continuent d’inspirer notre imaginaire collectif.

« Bals costumés : Habiller l’Histoire, 1870-1927 » met en lumière la magie de ces soirées fastueuses, où chacun devenait, le temps d’une nuit, un personnage enchanteur inspiré par l’histoire. À travers une sélection d’artefacts parmi les plus impressionnants des collections du Musée, cette exposition raconte avec éclat l’histoire fascinante de ces événements spectaculaires.

Ne manquez pas cette occasion de plonger dans un univers d’élégance et de fantaisie. L’exposition est ouverte jusqu’au 17 août 2025 . Réservez vos billets dès maintenant pour vivre une expérience inoubliable !

Pour acheter vos billets, visitez le site Web au https://www.musee-mccord-stewart.ca/fr/expositions/bals-costumes/

Bonne visite!

Spectacles à voir

Les Sœurs Boulay : une soirée mémorable

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

De vives émotions étaient au rendez-vous le samedi 16 novembre 2024, alors que Les Sœurs Boulay offriraient le dernier spectacle de leur tournée Échapper à la nuit . Après une carrière remarquable de plus de douze ans, marquée par la sortie de quatre albums — Le poids des confettis (2012), 4488 de l’Amour (2015), La mort des étoiles (2019) et Échapper à la nuit (2022) — ainsi qu’un mini-album en 2016, les deux sœurs ont décidé de prendre une longue pause, souhaitant « disparaître un peu de l’œil du public en tant que duo ».

Ce dernier concert fut une véritable célébration de la musique québécoise. Connues pour leurs harmonies vocales envoûtantes et leurs textes empreints de poésie, Stéphanie et Mélanie ont transporté le public dans un univers musical riche, vibrant et profondément émouvant. Avec une sélection soigneusement choisie de leurs plus grands succès, elles ont su conjuguer douceur et énergie, créant une ambiance chaleureuse et intime. Ce fut une soirée où émotions et souvenirs se sont entremêlés, offrant au public une expérience à la fois nostalgique et inédite.

Que vous soyez un fan de la première heure ou, comme moi, un nouvel auditeur conquis, leur performance touche inévitablement le cœur. Pour ma part, cette soirée restera un véritable coup de cœur francophone. Mon seul regret ? Ne pas les avoir découvertes plus tôt.

Grâce à ce spectacle, j’ai vécu une expérience musicale inoubliable, portée par la magie et le talent unique des Sœurs Boulay. Si ce n’est pas encore fait, je vous encourage vivement à les écouter ou à plonger dans leur univers à travers leurs albums disponibles sur les différentes plateformes musicales. Une chose est sûre : leur musique continue de résonner, même pendant leur pause bien méritée.

Pour connaître leurs prochaines dates de spectacles, visite le site Web au https://lessoeursboulay.com/

Bon spectacle!

Spécial Temps des Fêtes, Spectacles à voir

Isabelle Boulay : En attendant Noël

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Vivez un moment magique et inoubliable avec Isabelle Boulay pour célébrer l’arrivée de Noël ! Toujours émerveillée par la féérie des Fêtes, Isabelle convie chaleureusement son public à un voyage musical enchanteur pour marquer le début de décembre 2024.

Avec sa voix céleste, émouvante et incomparable, ainsi que son immense talent, Isabelle vous promet un spectacle qui illuminera les cœurs et plongera petits et grands dans l’atmosphère chaleureuse des Fêtes. Sa passion, empreinte de finesse, de sensibilité et de sincérité, transparaît dans ses albums Chansons pour les mois d’hiver (2009) et En attendant Noël (2019).

Cet hiver, Isabelle ravive l’esprit des Fêtes en nous enveloppant d’une douce chaleur à travers un spectacle qui traverse les styles et les époques. Au programme : des classiques revisités de grands noms tels que Clerc, Charlebois, Hardy et Ferland. Un pur bonheur partagé entre elle et son public.

Ne manquez pas cette expérience féerique. Pour acheter vos billets, visitez le site Web isabelleboulay.com/#spectacles

Bon spectacle!

Lecture et films

À la découverte de la Terre de Feu avec les Grands Explorateurs et Ugo Monticone

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

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La Terre de Feu, cet archipel fascinant à l’extrême sud de l’Amérique latine, intrigue les aventuriers depuis des siècles. Avec ses paysages spectaculaires et son climat impitoyable, elle a captivé les plus grands explorateurs et continue d’inspirer encore aujourd’hui. L’écrivain québécois Ugo Monticone, passionné par les voyages en terres extrêmes, fait partie de ceux qui redonnent vie à ce territoire mystique à travers leurs récits captivants.

Explorateur des temps modernes, Monticone parcourt les quatre coins du globe pour créer des œuvres où la technologie se mêle à l’essence des cultures ancestrales. Il ne se contente pas de décrire les paysages : il explore également les identités et les racines des peuples autochtones, rendant hommage à leur résilience et à la beauté sauvage de leur environnement. Sous sa plume, la Terre de Feu se dévoile avec une intensité rare, établissant un pont entre les explorateurs d’hier et les voyageurs d’aujourd’hui.

Cet archipel, qui abrite Ushuaïa, la ville la plus australe du monde, demeure une terre mystérieuse et difficile d’accès, même si elle attire de plus en plus de touristes. Pourtant, au-delà des itinéraires populaires, elle continue de défier les audacieux avec ses fjords isolés et ses terres indomptées.

Pour Ugo Monticone, la Terre de Feu incarne le lien précieux entre nature et histoire, un rappel que l’esprit d’aventure est intemporel. Ses récits nous invitent à redécouvrir la beauté brute de ce lieu unique et à en percer les mystères.

Découvrez cette terre mythique grâce à la programmation Hors-Série des Grands Explorateurs à  lesgrandsexplorateurs.com/programmation/terre-de-feu-hors-serie

Bon film!

Spectacles à voir

« Le Matou » : film ou comédie musicale ?

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

J’ai assisté à « Le Matou », la comédie musicale qui captive les spectateurs par son mélange d’humour, de musique entraînante et d’émotions. Adaptée de l’œuvre originale d’Yves Beauchemin et mise en scène avec soin par Joël Legendre, cette production explore des enjeux d’identité et de relations humaines, dans un cadre à la fois ludique et touchant.

Je me permets de comparer, sans prétention et selon mon expérience, le film Le Matou et la comédie musicale du même nom, ce qui permet de mettre en lumière des aspects distincts ainsi que des points communs.

Le film, réalisé par Jean Beaudin en 1985, se concentre sur la quête identitaire et les relations interpersonnelles, abordant des thèmes de nostalgie et de désillusion. La comédie musicale, bien qu’elle traite de thèmes similaires, mise sur la musique et la danse pour accentuer l’aspect festif et léger de l’histoire.

Le film adopte un ton plus réaliste et dramatique, plongeant dans la psychologie des personnages. La comédie musicale, quant à elle, privilégie le divertissement avec un rythme soutenu et des numéros musicaux vibrants qui ajoutent de la légèreté même aux thèmes sérieux.

Dans le film, les personnages sont souvent plus nuancés et développés, permettant aux spectateurs de mieux comprendre leurs motivations et leurs luttes. Dans la comédie musicale, certains personnages peuvent sembler plus stéréotypés, ce qui sert cependant le ton humoristique et le dynamisme de la performance.

La musique est centrale dans la comédie musicale, avec des chansons originales qui enrichissent l’expérience et renforcent les émotions. Dans le film, la musique est présente mais joue un rôle de support, contribuant davantage à l’atmosphère sans s’intégrer autant dans la narration.

En résumé, le film Le Matou offre une exploration plus profonde et réaliste des personnages et des thèmes, tandis que la comédie musicale privilégie l’énergie et le divertissement. Chacun, à sa manière, capte l’essence de l’œuvre d’Yves Beauchemin, tout en offrant des expériences distinctes au public.

Cela dit, Le Matou, la comédie musicale, reste un divertissement réjouissant qui propose une belle réflexion sur les rapports humains, le tout dans une ambiance chaleureuse et joyeuse.

En tournée à travers le Québec. Pour réservation : lematou.ca/dates-de-spectacle

Bon spectacle!

Spectacles à voir

Shéhérazade au pays de Wagner !

Shéhérazade au pays de Wagner | Place des Arts

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Ne manquez pas Shéhérazade au pays de Wagner, un concert exceptionnel qui se tiendra le dimanche 1er décembre 2024, à 15 h, à la Maison symphonique de Montréal ! La célèbre soprano Measha Brueggergosman-Lee, récipiendaire du Prix du Gouverneur général 2024, prête sa voix puissante et expressive à une soirée où se rencontrent l’audace et la magie musicale.

Sous la direction du maestro Alexandre Da Costa, l’Orchestre Philharmonique de Québec interprétera des œuvres évocatrices de Wagner, marquées par des ouvertures héroïques et des chants d’amour poignants. En seconde partie, laissez-vous emporter par les nuances de Rossini, les accents sensuels de Shéhérazade de Ravel, jusqu’à une finale surprenante où la soprano lumineuse improvise librement, dans un moment de grâce.

Plongez dans une expérience sonore unique où chaque note raconte une histoire. Un rendez-vous à ne pas manquer pour les amoureux de musique classique et les curieux en quête d’une soirée envoûtante.

Réservez vos places dès maintenant pour vivre une soirée inoubliable ! https://philharmonique.quebec/concert/sheherazade-au-pays-de-wagner/

Bon spectacle!

Spectacles à voir

Nouvelle saison 2024-2025 de l’Orchestre Philharmonique du Québec

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

La saison 2024-2025 de l’Orchestre Philharmonique du Québec, dirigée par le violoniste et chef d’orchestre de renom Alexandre Da Costa, promet une programmation riche et diversifiée qui ravira les amateurs de musique classique et les curieux. Composée d’un mélange soigneusement élaboré de répertoire classique, de collaborations contemporaines et de moments d’audace musicale, cette saison vise à rapprocher l’orchestre de son public tout en repoussant les frontières artistiques. La programmation est divisée en trois sections : la série des grands concerts, les hors-séries et la série jeunesse.

Depuis janvier 2019, Alexandre Da Costa, directeur artistique et chef d’orchestre attitré, insuffle à l’Orchestre une nouvelle énergie. Son approche visionnaire et son dynamisme positionnent l’Orchestre Philharmonique du Québec comme un joyau de la scène culturelle québécoise, essentiel pour la communauté et apprécié bien au-delà de la région. Connu pour son énergie communicative et sa virtuosité, Da Costa apporte une touche moderne et engageante à chaque représentation. Sa vision novatrice de la musique classique se manifeste non seulement dans le choix des œuvres, mais aussi dans l’approche scénique et l’interaction avec les spectateurs. Il a conçu cette programmation pour plaire à un large éventail d’auditeurs, qu’ils soient fidèles amateurs de musique orchestrale ou nouveaux venus.

Cette saison, l’Orchestre rend hommage aux grands compositeurs du répertoire classique, avec des œuvres de Beethoven, Mozart, Ravel et Tchaïkovski, pour n’en nommer que quelques-uns. Ces concerts offriront aux auditeurs l’occasion de (re)découvrir des chefs-d’œuvre intemporels sous un angle nouveau, grâce à l’interprétation unique et passionnée de Da Costa. Le répertoire mettra également en lumière des œuvres moins connues, permettant de surprendre et d’élargir l’horizon musical des spectateurs.

Outre le répertoire classique, la saison 2024-2025 sera marquée par plusieurs collaborations avec des artistes contemporains et des interprètes de renommée internationale. Soucieux de rendre la musique classique accessible et actuelle, Da Costa a invité des musiciens de divers horizons pour interpréter des compositions modernes et expérimentales. Ces partenariats apporteront une dimension nouvelle et captivante, fusionnant des genres et des styles qui plairont autant aux amateurs de musique contemporaine qu’aux novices.

L’Orchestre Philharmonique du Québec, acteur culturel incontournable, occupe la quatrième place parmi les orchestres symphoniques au Québec. Depuis plus de 35 ans, ses 52 musiciens professionnels offrent une diversité de prestations musicales qui créent des liens privilégiés avec le public. Sa mission est d’offrir des concerts de haute qualité accessibles à tous, favorisant un rapprochement avec les spectateurs. L’Orchestre souhaite rendre la musique classique plus accessible et compréhensible pour tous, afin que chaque spectateur puisse se laisser toucher par cette forme d’art. Il vise à éveiller la curiosité et l’intérêt de toutes les générations.

Pour plus d’informations ou pour vous abonner, visitez le site Web au https://philharmonique.quebec/

Bon spectacle!

Lecture et films

« Rivière des Prairies » de Mariana Mazza

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

« Rivière des Prairies » est un livre captivant qui mêle humour et émotion, fidèle au style unique de Mariana Mazza. À travers ses pages, l’auteure nous invite à explorer ses racines, son identité et ses souvenirs avec une authenticité touchante. Elle aborde des thèmes universels tels que la famille, l’appartenance et les défis de la vie, le tout avec une honnêteté désarmante.

Mazza excelle dans sa capacité à transformer des anecdotes personnelles en réflexions profondes, tout en gardant un ton léger et accessible. Son écriture est vivante et évocatrice, permettant au lecteur de s’immerger dans son univers. Les descriptions des paysages de la rivière des Prairies, par exemple, sont particulièrement saisissantes et contribuent à créer une atmosphère immersive.

Les transitions entre les moments humoristiques et les passages plus sombres peuvent parfois sembler abruptes. Cependant, cette dualité reflète la complexité de la vie, un aspect que Mariana capture avec brio.

En somme, « Rivière des Prairies » est une œuvre touchante qui résonne avec quiconque a déjà réfléchi à son parcours personnel, particulièrement pendant l’adolescence. Mariana Mazza nous rappelle que, malgré les épreuves, chaque expérience contribue à façonner qui nous sommes.

Bien que le style montre parfois des signes de répétition vers la fin, le lecteur reste en excellente compagnie avec cette jeune femme avide de partager son histoire, qu’on aurait parfois envie de prendre dans nos bras. Une lecture que je recommande chaleureusement !

Pour acheter le livre, visitez le site Web au https://www.quebec-amerique.com/collections/adulte/litterature/qa-fiction/riviere-des-prairies-10752

Bonne lecture!

Lecture et films

Le roman de Léa par Ariela Freedman

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Résumé : Voici Léa, polyglotte, militante syndicale, fervente féministe. Née dans une famille juive nombreuse et élevée dans le village très francophone et catholique de Beauport, Léa navigue naturellement entre différentes langues et cultures. Sa quête de sens et son instinct pour la justice la placent au cœur des grandes transformations du 20ᵉ siècle. Des bagarres de la rue de Berlin aux manifestations de Montréal, elle défie les attentes et les contraintes imposées aux femmes, reportant des victoires historiques pour le mouvement syndical et défendant sans relâche ses convictions.

Le roman de Léa , d’Ariela Freedman, dépeint de façon fictive la vie de la militante Léa Roback, de son enfance jusqu’en 1945. À travers son parcours au Québec (Beauport, Montréal) et à l’international (Grenoble, Nouveau York, Rome, Berlin, Union soviétique), le lecteur est témoin de la montée du nazisme, du communisme, du fascisme et du socialisme, ainsi que du développement de l’histoire syndicale et des luttes pour les droits civiques des femmes du Québec.

Léa Roback s’engage activement dans toutes les manifestations pour la paix et la protection de l’environnement. Femme de principes et de courage, son héritage inspirant continue d’alimenter les luttes actuelles pour les droits des femmes. En 1995, à l’âge de 91 ans, elle participe à la première marche « Du pain et des roses », organisée par la Fédération des femmes du Québec.

Que vous soyez militante ou non, ce livre offre un regard fascinant sur les droits des femmes et leurs racines historiques. Comment changer-t-on le monde ? À vous de le découvrir en parcourant ces quelque 300 pages pleines de réflexions, d’émotions et de passion.

Pour achetez le livre, visitez le site Web au https://laffont.ca/livre/le-roman-de-lea/

Bonne lecture!

Lecture et films

L’autre moi » de Marie-Chantal Perron

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Une plongée dans une famille dysfonctionnelle, ses relations toxiques et… un chat.
Ce roman explore la vie de deux sœurs jumelles, très proches mais aux personnalités opposées. Mia, écrivaine à succès, est flamboyante et vit dans l’excès pour échapper à son mal de vivre. Jade, propriétaire d’une galerie d’art, est discrète et apaisante, toujours prête à rassurer et pardonner sa sœur. Leur relation, déjà complexe, est brusquement bouleversée par un événement tragique. Dans cette tourmente, Jade rencontre un peintre qui a connu Mia. Parviendra-t-elle à trouver sa place ? Et qu’est-il arrivé de Mia ?

Pour apprécier pleinement ce roman, il faut se laisser emporter par l’univers surprenant de l’auteure. Avec tendresse et sans jugement, elle dépeint ces sœurs qui, malgré leurs différences, s’aiment profondément. Les tensions sont palpables, et des thèmes comme la manipulation, la drogue et les relations toxiques sont habilement explorés. Malgré ces sujets lourds, l’histoire reste lumineuse et débordante d’amour fraternel.

Les amateurs de chats apprécieront leur présence dans le récit. Personnellement, c’est la relation entre les sœurs qui m’a le plus touché. Une lecture essentielle pour ceux qui aiment les récits introspectifs, enrichie d’un soupçon de suspense.
La couverture, représentant les deux sœurs avec leur chat, donne le ton au roman et crée une atmosphère captivante. Une auteure québécoise à découvrir !

Pour acheter le livre, visitez le site Web au https://laffont.ca/livre/lautre-moi/

Bonne lecture!