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Un blogue sur les dernières tendances par Marie-Eve Lanthier

Lecture et films, Sports et mieux-être

JO76 RÊVER GRAND : quand Montréal se souvient de son audace

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Un texte de Virginie Jullien-Burdin, rédactrice

Il y a cinquante ans, Montréal accueillait les Jeux olympiques d’été de 1976. Un événement qui allait marquer profondément l’histoire de la ville, entre immense fierté collective, projets audacieux et controverses encore présentes aujourd’hui. Avec JO76 RÊVER GRAND, présenté par Radio-Canada, le documentaire propose un retour sur cet épisode fondateur tout en posant une question toujours actuelle : avons-nous encore la capacité de rêver grand?

JO76 RÊVER GRAND : la mémoire d’une ville en mouvement

À travers des archives, des témoignages et des rencontres avec des personnalités qui ont vécu les JO 76 de près ou qui en portent aujourd’hui l’héritage, le documentaire replonge dans l’effervescence de Montréal en 1976.

À cette époque, la ville voulait voir grand. Après Expo 67, le maire Jean Drapeau poursuivait une vision ambitieuse pour faire rayonner Montréal sur la scène internationale. Le documentaire rappelle cette période où toute une population suivait les exploits d’athlètes devenus légendaires, comme Nadia Comăneci, dont les performances ont marqué l’histoire olympique!

Mais, JO76 RÊVER GRAND ne se contente pas de célébrer la nostalgie. Il pose aussi un regard nuancé sur ce que ces Jeux ont laissé derrière eux. Car cinquante ans plus tard, le bilan demeure complexe : un héritage architectural parfois controversé, mais aussi des lieux qui continuent de vivre et de rassembler.

Un héritage toujours vivant de JO76

L’une des grandes forces du documentaire est de montrer que les Jeux de 1976 ne sont pas seulement un souvenir figé dans les archives. Ils continuent d’exister à travers les générations actuelles.

Au Parc olympique de Montréal, de jeunes athlètes poursuivent aujourd’hui leurs rêves dans des installations qui ont traversé le temps. Le documentaire donne notamment la parole à des sportifs comme Félix Dolci et Jacqueline Simoneau, rappelant que derrière les grandes infrastructures se trouvent surtout des histoires humaines, des parcours inspirants, des efforts quotidiens et des ambitions.

Une réflexion sur notre capacité à rêver grand

J’ai beaucoup aimé JO76 RÊVER GRAND. D’abord parce que ce documentaire réussit à faire revivre toute une époque grâce aux images d’archives qui fleurent bon les années 1970. On replonge dans une Montréal vibrante, portée par une forme d’élan collectif et une envie de se dépasser. C’est aussi toujours chouette de reconnaître les lieux qui font partie de notre quotidien, mais que l’on regarde parfois sans vraiment penser à leur histoire. Redécouvrir le Parc olympique et d’autres lieux emblématiques de Montréal à travers le regard de celles et ceux qui les ont vus naître donne une profondeur nouvelle à ces espaces familiers.

Mais le documentaire ne se résume pas à une simple célébration nostalgique. Il va plus loin, en posant des questions, en abordant les controverses et en montrant toute la complexité de l’héritage olympique.

Le documentaire soulève une question essentielle : qu’est-ce qu’une ville est prête à imaginer pour son avenir? Entre les grands projets d’hier et les défis d’aujourd’hui, JO76 RÊVER GRAND invite à réfléchir à notre rapport à l’ambition, à la culture du risque et à notre envie de bâtir quelque chose qui dépasse notre propre époque.

 

Infos pratiques – JO76 RÊVER GRAND

🎬 Documentaire : JO76 RÊVER GRAND
🎥 Production : Radio-Canada
📺 Diffusion : mardi 21 juillet 2026 à 20 h sur ICI TÉLÉ et ICI TOU.TV
🎞️ Sujet : L’héritage des Jeux olympiques de Montréal de 1976
🎬 Bande-annonce : ICI

 

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

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Lecture et films

Objectif sommeil : le mode d’emploi pour mieux dormir de Brigitte Langevin

Un texte de Virginie Jullien-Burdin, rédactrice

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Je suis une petite dormeuse depuis toujours. Le sommeil n’a jamais été simple pour moi, sans pour autant représenter un véritable problème. Mes nuits sont souvent courtes, les idées tourbillonnent dans ma tête au moment de me coucher et je m’endors bien plus tard que je le voudrais.

C’est donc avec curiosité que j’ai ouvert Objectif sommeil : le mode d’emploi pour mieux dormir de Brigitte Langevin, dans l’espoir de mieux comprendre mon propre fonctionnement et, qui sait, de trouver quelques pistes pour grappiller de précieuses minutes de sommeil.

Un guide concret sur le sommeil, accessible et sans jugement

Dès les premières pages, j’ai apprécié le ton du livre. On est loin d’une approche culpabilisante ou d’une liste de règles rigides à suivre à la lettre.

Brigitte Langevin propose plutôt un véritable mode d’emploi du sommeil. À travers des explications claires, des exemples concrets et de nombreux conseils pratiques, elle aide le lecteur à mieux comprendre comment fonctionne le sommeil et pourquoi il varie autant d’une personne à l’autre.

Le livre aborde notamment les cycles du sommeil, les différents chronotypes, les effets du stress, de l’alimentation, des écrans et de nos habitudes quotidiennes sur la qualité du repos.

Mieux comprendre son sommeil plutôt que le contrôler

En tant que petite dormeuse, j’ai souvent eu tendance à penser que mon sommeil était « moins bon » ou insuffisant. Cette lecture m’a permis de nuancer cette perception.

On comprend rapidement qu’il n’existe pas un modèle unique de sommeil. Chaque personne possède son propre rythme biologique, influencé par de nombreux facteurs : l’âge, le mode de vie, l’environnement, les responsabilités, le niveau de stress ou encore la génétique.

L’objectif n’est donc pas de forcer son corps à dormir davantage, mais plutôt d’apprendre à reconnaître ses besoins et à adopter des habitudes qui favorisent un sommeil réparateur.

Une lecture qui fait écho au quotidien

Au fil des chapitres, je me suis reconnue dans plusieurs comportements : consulter un écran avant de dormir, laisser les pensées s’enchaîner au moment du coucher ou encore avoir de la difficulté à véritablement décrocher de la journée.

Brigitte Langevin n’impose pas de solution miracle, mais propose plutôt des pistes réalistes que chacun peut adapter à sa réalité, sans pression.

Le livre va toutefois bien au-delà des habitudes de sommeil. Il consacre également plusieurs chapitres aux troubles les plus fréquents, comme le ronflement, les cauchemars, le somnambulisme, l’apnée du sommeil ou encore le syndrome de fatigue chronique. Il aborde aussi des situations particulières, comme le décalage horaire, la dépression saisonnière ou la ménopause, en proposant des conseils adaptés à chacune.

Cette approche très complète en fait un véritable ouvrage de référence que l’on peut consulter selon ses besoins.

Apprendre à composer avec son propre sommeil

Ce que je retiens avant tout, c’est qu’il n’existe pas de « bon dormeur » universel.

Certaines personnes ont naturellement besoin de huit heures de sommeil, d’autres fonctionnent très bien avec moins. L’important est surtout de reconnaître les signaux que nous envoie notre corps et de favoriser une récupération de qualité.

Pour moi, cette lecture a surtout permis de déculpabiliser. Au lieu de chercher à atteindre un idéal parfois irréaliste, j’ai davantage envie de comprendre mon propre rythme et de mieux en prendre soin.

Une lecture rassurante et déculpabilisante

Ce livre ne révolutionnera peut-être pas vos nuits du jour au lendemain, mais il offre des outils concrets pour mieux comprendre notre fonctionnement et adopter de meilleures habitudes.

C’est un guide accessible, facile à consulter et rempli de conseils pratiques qui s’adressent autant aux personnes qui dorment peu qu’à celles qui éprouvent des difficultés à trouver un sommeil réparateur.

À propos de Brigitte Langevin

Surnommée la spécialiste du sommeil, Brigitte Langevin est conférencière, formatrice et consultante en éducation au sommeil depuis plus de 25 ans. Reconnue partout au Québec, elle accompagne les familles, les entreprises, les milieux de garde et les professionnels de la santé afin de promouvoir de saines habitudes de sommeil.

Elle est particulièrement connue pour son expertise auprès des jeunes enfants. Créatrice de la stratégie des 15 secondes, présentée dans son livre Le sommeil du nourrisson (également publié en anglais sous le titre Sleep and Your Baby), elle a accompagné près de 10 000 familles vers des nuits plus paisibles.

Réputée pour son dynamisme, son humour et sa grande capacité à vulgariser les connaissances scientifiques, Brigitte Langevin offre des conférences et des formations partout au Québec. Son objectif est simple : démontrer qu’un sommeil de qualité est à la portée de tous et qu’il constitue l’un des piliers essentiels d’une vie équilibrée.

Infos pratiques

📘 Titre : Objectif sommeil : le mode d’emploi pour mieux dormir

✍️ Autrice : Brigitte Langevin

🏢 Éditeur : Les Éditions de Mortagne

📖 Genre : Guide pratique

📄 Nombre de pages : 192

💵 Prix : 26,95 $ CA

💛 Thématiques : insomnie, récupération, chronotypes, habitudes de vie, bien-être

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire aussi : Je prends feu trop souvent : un roman graphique sensible sur la santé mentale

 

Lecture et films

Je prends feu trop souvent : un roman graphique sensible sur la santé mentale

illustration rue de charlotte gosselin roman graphique
Charlotte Gosselin

Un texte de Virginie Jullien-Burdin, rédactrice

Je ne savais pas vraiment à quoi m’attendre en ouvrant Je prends feu trop souvent. Dès les premières pages, j’ai été happée autant par les illustrations que par l’histoire. C’est un roman graphique qui aborde les troubles alimentaires et la santé mentale avec une grande sensibilité, sans jamais tomber dans les clichés.

Quand les illustrations racontent autant que les mots

Dans ce roman graphique, les illustrations ne servent pas simplement à accompagner le récit : elles en font pleinement partie. Elles traduisent avec beaucoup de justesse les émotions qui traversent le personnage principal, les pensées qui tournent en boucle, les moments de doute, les élans d’espoir et les tempêtes intérieures.

Charlotte Gosselin alterne entre un trait nerveux, presque chaotique, et un dessin plus fluide. Ce contraste donne une force incroyable au récit et permet de ressentir toute la fragilité du personnage principal. Les images rendent visibles des émotions parfois impossibles à exprimer avec des mots et nous plongent au cœur de son univers intérieur.

On comprend rapidement que ce qui se joue dépasse largement la question de l’alimentation. Le véritable sujet est la souffrance psychologique, l’hypersensibilité, le besoin de contrôle et cette lutte quotidienne contre une petite voix intérieure qui ne laisse aucun répit.

Un roman graphique qui parle de bien plus que la santé mentale

À travers son histoire, Charlotte Gosselin aborde les troubles alimentaires, mais aussi la santé mentale dans toute sa complexité.

Le récit nous fait entrer dans le quotidien d’une jeune femme confrontée à l’anorexie, à l’automutilation, aux idées suicidaires et à un séjour en psychiatrie. Pourtant, jamais l’autrice ne cherche à choquer ou à expliquer ces réalités de manière clinique.

Au contraire, elle nous invite à les ressentir. À travers des images poétiques, des métaphores visuelles et une narration intimiste, elle nous fait comprendre ce que peut vivre une personne dont les pensées deviennent parfois son pire ennemi.

Le roman met également en lumière les liens qui se créent entre les patients, la difficulté d’accepter l’aide offerte par les autres et le long chemin vers une possible reconstruction.

C’est un récit profondément humain, porté par beaucoup de délicatesse.

Une lecture qui remue

Je ne vous cacherai pas que cette lecture m’a beaucoup remuée. Le sujet est particulièrement sensible pour moi.

La capacité de Charlotte Gosselin à illustrer l’invisible, à donner une forme aux émotions et à faire ressentir, avec beaucoup de finesse, ce qui se passe à l’intérieur, est sans doute ce qui m’a le plus touchée.

Pourquoi je vous recommande ce roman graphique

Je prends feu trop souvent n’est pas une lecture légère.

Que l’on soit directement concerné, qu’un proche vive avec un trouble alimentaire ou que l’on souhaite simplement mieux comprendre la santé mentale, ce roman graphique offre un regard empreint d’empathie, de douceur et d’humanité.

Il rappelle que derrière les diagnostics se cachent avant tout des personnes qui tentent, chaque jour, de composer avec une souffrance souvent invisible.

C’est également une magnifique démonstration de tout ce que le roman graphique peut accomplir. Grâce à l’alliance du dessin et du texte, Charlotte Gosselin réussit à raconter ce qui, parfois, semble impossible à mettre en mots.

À propos de Charlotte Gosselin

Portrait dessiné de l'auteure-illustratrice Charlotte Gosselin roman graphique
dessin de Charlotte Gosselin

Née à Sherbrooke en 1996, Charlotte Gosselin est une autrice de bande dessinée, illustratrice et artiste interdisciplinaire québécoise. Autodidacte, elle développe une pratique qui mêle bande dessinée, dessin grand format et vidéo.

Publié en 2022, Je prends feu trop souvent est son premier roman graphique. Salué pour sa sensibilité, il propose une plongée intime dans les réalités de la santé mentale, de l’anorexie et de la psychiatrie à travers une approche résolument artistique et profondément humaine.

Elle a publié un deuxième roman graphique, La glace part en morceaux, en 2025, dans lequel elle explore les relations de codépendance et les mécanismes de survie psychologique.

Infos pratiques

📚 Titre : Je prends feu trop souvent

✍️ Auteure et illustratrice : Charlotte Gosselin

🏢 Éditeur : Éditions Station T

📖 Genre : Roman graphique

📄 Nombre de pages : 204

💵 Prix : 34,95 $ CA

💛 Thématiques : anorexie, troubles alimentaires, santé mentale, psychiatrie, résilience, émotions

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire aussi : Nous, humains : de la poésie pour ralentir et ressentir

 

Activités à faire, Spécial été, Sports et mieux-être

Préparer le terrain : le programme d’Arc’teryx pour découvrir le trail en toute confiance

Un texte de Virginie Jullien-Burdin, rédactrice

Aujourd’hui, il ne va pas être question de sorties culturelles, de festivals ou de bonnes adresses gourmandes! Non, aujourd’hui, je vais plutôt vous parler… de course à pied! Plus précisément, de course en sentier. Que vous soyez un ou une coureur·se débutant·e, occasionnel·le ou expérimenté·e, vous vous êtes peut-être déjà demandé ce que ce serait de troquer l’asphalte contre les sentiers en forêt. L’idée est séduisante, mais le premier pas peut sembler intimidant.

C’est justement pour rendre cette transition plus accessible qu’Arc’teryx a lancé Préparer le terrain (Groundwork), un nouveau programme d’entraînement de huit semaines offert cette année à Montréal, ainsi qu’à New York, Los Angeles et Portland. À Montréal, 150 participants ont été sélectionnés pour prendre part à cette première édition.

Préparer le terrain, un programme progressif pour apprivoiser les sentiers

Préparer le terrain est un programme conçu pour accompagner les coureurs vers le trail : il combine un plan d’entraînement personnalisé (accessible sur TrainingPeaks) et des sorties de groupe encadrées par des ambassadeurs locaux afin de développer les bonnes techniques et la confiance nécessaires pour s’aventurer en sentier.

À Montréal, le programme est guidé par Nikola Golymbiowsky, coureur d’ultratrail bien connu dans la communauté.

J’ai commencé le programme du groupe avancé, l’un des trois niveaux proposés avec les parcours débutant et intermédiaire. Courant régulièrement depuis plusieurs années et ayant plusieurs semi-marathons à mon actif, j’avais envie de relever un nouveau défi. Depuis quelque temps, je réfléchis sérieusement à me lancer dans la course en sentier et, pourquoi pas, à entreprendre éventuellement la préparation d’un premier marathon.

Autre belle surprise : chaque participant reçoit une paire de Norvan LD 4, les nouvelles chaussures de trail d’Arc’teryx. J’ai bien hâte de les mettre à l’épreuve sur les sentiers au cours des prochaines semaines.

Le programme se conclura par une journée immersive baptisée Le Sommet, le 8 août prochain à Mont-Tremblant. Les participants quitteront la ville pour découvrir un véritable environnement de trail, participer à des activités de préservation des sentiers et mettre en pratique tout ce qu’ils auront appris au cours des huit semaines d’entraînement.

Coureur franchissant un passage rocheux en montagne pendant une sortie de trail du programme Préparer le terrain d'Arc'teryx.
Arc’teryx Québec

Bien plus qu’un plan d’entraînement

Ce qui distingue Préparer le terrain, c’est son approche globale. On y parle évidemment de course, mais aussi de sécurité, d’équipement, de lecture du terrain et de respect du milieu naturel.

Le plan ne se limite pas à la course. Chaque semaine comprend également des séances de renforcement musculaire (workouts) pensées pour améliorer la stabilité, la puissance et prévenir les blessures, des qualités essentielles lorsque l’on évolue sur des terrains accidentés.

Le programme permet également de rencontrer d’autres passionnés de plein air, d’échanger des conseils et de progresser dans un environnement bienveillant.

Préparer le terrain, une belle porte d’entrée vers le trail

Que vous soyez déjà coureur sur route ou simplement à la recherche d’un nouveau défi, Préparer le terrain offre une excellente occasion de découvrir la course en sentier sans pression.

Pour ma part, cette aventure ne fait que commencer. J’aurai l’occasion de partager sur le compte instagram du blog mon expérience au fil des prochaines semaines! Qui sait… ce sera peut-être le début d’une nouvelle passion!

 

Infos pratiques – Préparer le terrain 

📅 Programme de 8 semaines

🥾 Plusieurs niveaux, du débutant à l’avancé

🏃 Sorties de groupe encadrées

📱 Plan d’entraînement sur TrainingPeaks

🌲 Objectif : apprendre les bases de la course en sentier et gagner en confiance

Pour voir un aperçu, clique ici!

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Activités à faire, Spécial été, Tourisme

Le Labyrinthe Coureur des bois célèbre ses 10 ans avec une nouvelle expérience immersive

Un texte de Virginie Jullien-Burdin, collaboratrice

À Saint-Mathieu-du-Parc, en Mauricie, un lieu unique au Québec fait voyager ses visiteurs à travers le temps et l’imaginaire.

À l’occasion de son 10e anniversaire, le Labyrinthe Coureur des bois lance une toute nouvelle création immersive : Le Conte du Coureur des bois, un parcours sonore qui plonge les visiteurs au cœur d’un récit inspiré de l’époque de la traite des fourrures. Cette nouveauté marque également l’arrivée de la troisième génération au sein de l’entreprise familiale, poursuivant ainsi une histoire ancrée dans la transmission.

Un labyrinthe géant au cœur de la forêt

Depuis sa création, le Labyrinthe Coureur des bois a accueilli près de 50 000 visiteurs. Composé de 550 cèdres géants, il propose une expérience ludique et immersive où petits et grands sont invités à déambuler et à se perdre (volontairement!) dans ce décor naturel majestueux!

Au fil des années, le site est devenu plus qu’un simple labyrinthe : c’est une belle sortie où l’histoire, le jeu et la nature se rencontrent pour le plaisir de tous!

Le Conte du Coureur des bois : une expérience sonore immersive

Cette année, une nouvelle dimension s’ajoute à l’expérience avec Le Conte du Coureur des bois, une création sonore originale conçue comme un voyage narratif en six stations d’écoute.

Le public y suit les confidences d’un ancien coureur des bois s’adressant à un enfant, dans un récit à la fois intime et grandiose. L’histoire prend vie grâce aux voix de Sacha Lapointe, comédien professionnel et membre de la troisième génération de la famille, et de Patrick Chouinard, spécialiste du doublage.

Ce parcours sonore transforme la promenade en une aventure immersive dans laquelle les recoins du labyrinthe deviennent une porte vers un fragment d’histoire, un secret ou un souvenir enfoui.

Une expérience estivale complète

Le Labyrinthe Coureur des bois ne se limite pas à son parcours : il propose une escapade estivale riche et diversifiée.

Les visiteurs peuvent profiter du labyrinthe, d’un café-terrasse, d’une mini-ferme et d’un environnement naturel propice à la détente, avec plusieurs sentiers aménagés. L’expérience invite à ralentir, explorer et savourer le lieu et le moment.

Le site offre également la possibilité de prolonger le séjour grâce à son hébergement en pleine nature, dans un cadre paisible entre jardins et forêt. Membre du réseau Terego, le site permet aussi aux voyageurs de faire halte gratuitement en véhicule récréatif, une option appréciée des amateurs de road trips.

Les chiens en laisse sont également les bienvenus, faisant de l’endroit une destination accessible et conviviale pour toute la famille.

 

Une sortie à découvrir tout l’été

Avec cette nouvelle expérience sonore immersive, le Labyrinthe Coureur des bois confirme sa volonté de renouveler son offre tout en restant fidèle à son identité : un lieu où l’imaginaire, la nature et l’histoire se rencontrent.

Une invitation à vivre une aventure différente, à la fois ludique, culturelle et toujours ancrée dans le territoire.

Infos pratiques – Labyrinthe Coureur des bois

📍 Saint-Mathieu-du-Parc, Québec
🌲 Labyrinthe de 550 cèdres géants
🎧 Nouvelle expérience : Le Conte du Coureur des bois
🐶 Chiens en laisse acceptés
🚐 Halte gratuite possible (memb🌿 Camping et jardins sur place
🎟️ Billetterie : https://labyrinthecoureurdesbois.com/billetterie/

Pour voir un aperçu de notre visite, clique ici!https://www.instagram.com/p/Dcejb0NDf9P/

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

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Activités à faire, Spécial été, Spectacles à voir

Le Théâtre La Roulotte prend d’assaut les parcs montréalais avec son spectacle Filibus

Théâtre La Roulotte 2026

Un texte de Virginie Jullien-Burdin, collaboratrice

L’été, Montréal vibre au rythme de mille activités culturelles, festives et familiales qui transforment la ville en véritable terrain de jeu à ciel ouvert!

Parmi les rendez-vous attendus de la belle saison, le Théâtre La Roulotte est de retour dans les parcs de la métropole avec une toute nouvelle création jeune public : Filibus, le mystérieux pirate du ciel. Présenté gratuitement du 25 juin au 14 août 2026, le spectacle s’adresse aux enfants de 6 à 11 ans et à leur famille, dans une formule en plein air qui fait depuis le charme de cette institution culturelle montréalaise.

Une tradition de théâtre bien ancrée dans les quartiers de Montréal

Chaque été, le Théâtre La Roulotte sillonne la ville et s’installe au cœur des parcs pour offrir des spectacles gratuits accessibles à tous. Cette tournée permet de rejoindre les familles directement dans leur quartier et de rendre le théâtre vivant, simple, accessible et rassembleur.

Cette année, ce sont 49 représentations qui seront offertes dans 36 parcs répartis dans les 19 arrondissements de Montréal, confirmant une fois de plus la mission d’accessibilité et de proximité du projet.

Consultez le calendrier des représentations

Filibus, un mystère venu du ciel

L’histoire nous entraîne dans une ville secouée par une série de vols étranges visant les biens les plus précieux de ses habitants les plus fortunés. Rapidement, l’enquête mène vers un personnage aussi fascinant qu’insaisissable : Filibus, mystérieux pirate du ciel.

Aux côtés du jeune Hercule, apprenti détective curieux et déterminé, le public est invité à suivre une enquête remplie d’énigmes, de rebondissements et de situations comiques. De quoi captiver autant les enfants que les adultes!

Un incontournable de l’été montréalais

Dans un contexte où les sorties familiales peuvent rapidement devenir coûteuses, le Théâtre La Roulotte demeure un intervenant précieux : une offre culturelle gratuite, accessible et de grande qualité.

Filibus, le mystérieux pirate du ciel sera sans aucun doute une belle occasion de redécouvrir le plaisir du théâtre en plein air, de profiter des soirées d’été et de partager un moment en famille.

À propos du Théâtre La Roulotte

Fondé en 1953 par la Ville de Montréal, le Théâtre La Roulotte est le plus ancien théâtre ambulant francophone au Canada. Chaque été, il propose gratuitement des spectacles jeune public dans les parcs de la métropole, contribuant à démocratiser l’accès aux arts vivants et à faire rayonner la culture dans tous les quartiers.

Crédits de création

Texte : Sarah Berthiaume et Philippe Robert, d’après le film de Mario Roncoroni
Mise en scène : Marie-Ève Groulx
Distribution : Lora B. Choquette, Mathis Ducas, Aimée Lambert-Béland, Marie Roussy, Vladmir Victor

Infos pratiques – Filibus, le mystérieux pirate du ciel

  • 📅 Du 25 juin au 14 août 2026
  • 📍 Dans 36 parcs répartis dans les 19 arrondissements de Montréal
  • 🎭 Spectacle gratuit en plein air
  • 👧 Pour les enfants de 6 à 11 ans et leur famille
  • 🌳 Apportez couverture ou chaises pour profiter du spectacle

 

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Activités à faire, Musique

Résonances Boréales, spectacle immersif à la SAT

30ans de la SAT

Un texte de Virginie Jullien-Burdin, collaboratrice

À l’occasion de ses 30 ans, la Société des arts technologiques (SAT) se transforme en véritable carrefour de création, d’innovation et de célébration. Pendant plusieurs jours, ses espaces — de la Satosphère à la galerie, en passant par le Café SAT et la terrasse — accueillent une programmation foisonnante qui met en lumière trois décennies d’exploration entre arts et technologies.

C’est dans ce contexte anniversaire qu’est proposé le spectacle Résonances Boréales, une expérience immersive unique présentée dans le dôme de la Satosphère.

30 ans de création vivante à la SAT

Fondée en 1996, la SAT s’est imposée comme un lieu emblématique de création numérique et de recherche artistique. Aujourd’hui encore, elle continue de repousser les frontières entre arts, sciences et technologies grâce à ses installations immersives, ses résidences d’artistes et ses événements hybrides.

Pour son 30ᵉ anniversaire, la SAT propose une programmation qui reflète parfaitement son ADN : audacieuse, immersive et tournée vers l’avenir. L’ensemble du bâtiment devient un espace vivant où performances audiovisuelles, installations interactives, DJ sets et expériences sensorielles se croisent.

Au cœur de cette effervescence, la Satosphère demeure l’un des espaces les plus emblématiques : un dôme immersif à 360° qui plonge le public dans des univers visuels et sonores totalement enveloppants.

Résonances Boréales : une immersion sous les aurores

Résonances Boréales, présenté du 30 juin au 4 juillet, est un spectacle de Roman Zavada.

Sous les aurores boréales des Territoires du Nord-Ouest, le public est invité à se laisser porter par une performance de piano en direct, dans un dispositif immersif à 360°. Le piano, ancré symboliquement sur le Bouclier canadien, devient un point d’ancrage au milieu d’un voyage sensoriel où la musique dialogue avec les forces naturelles du Nord.

Ce projet est né d’un travail d’exploration en immersion : le piano a été installé en pleine nature, sur le roc du Bouclier canadien, aux limites de la taïga, dans les Territoires du Nord-Ouest. C’est là que Roman Zavada a réalisé près de vingt heures d’improvisation dans la forêt boréale du lac Prelude, donnant naissance à neuf pièces évocatrices inspirées directement des paysages, de la lumière et des vibrations du Nord. Chaque composition porte ainsi une empreinte du territoire.

Dans la Satosphère, la musique et les images d’aurores boréales envelopperont le public, créant une sensation de voyage au-delà du 60ᵉ parallèle!

Résonances Boréales : une expérience entre nature, technologie et émotion

Résonances Boréales, c’est la rencontre entre deux mondes : la nature brute du Nord canadien et la technologie immersive de la SAT.

L’approche de Roman Zavada repose sur l’instinct et l’improvisation, héritée notamment de ses débuts dans l’accompagnement de films muets, où il développait déjà une narration musicale en direct. Cette approche artistique rend chaque performance unique. Le résultat est une œuvre profondément vivante et contemplative dans laquelle la musique respire, évolue et s’adapte à l’instant présent…

 

À PROPOS DE Roman Zavada

Résonances boréales - 30 ans de la SAT
Crédit : Ashlyn Desroches

Roman Zavada est un pianiste et compositeur autodidacte d’origine québécoise et ukrainienne. Reconnu pour son approche instinctive et improvisée, il crée une musique née de l’instant et de l’environnement qui l’entoure.

Son travail explore le lien entre piano, images et paysages, notamment à travers des performances en direct et des projets immersifs comme Résonances Boréales, inspirés par les territoires du Nord et les aurores boréales.

Infos pratiques

  • 🌌 Résonances Boréales – 30 ans de la SAT avec Roman Zavada

  • 📅 Du 30 juin au 4 juillet 2026 à 19h et 20h30

  • ⏱️ Durée : environ 45 minutes

  • 📍 Satosphère – Société des arts technologiques (SAT)
    1201 boulevard Saint-Laurent, Montréal, QC H2X 1K4

  • 🎟️ Billets : ICI

  • 📸 Images des aurores boréales : Bruno Colpron, Dominic St-Amant

  • 🎬 Les Productions Figure 55 et Roman Zavada

 

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

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Activités à faire, Tourisme

BODYVERSE : une expérience immersive au cœur du corps humain

Bodyverse - expérience immersive

Un texte de Virginie Jullien-Burdin, collaboratrice

 

Et si le plus extraordinaire des voyages commençait… à l’intérieur de nous-mêmes?

À compter du 19 juin, BODYVERSE invite le public à vivre une expérience immersive inédite à l’intérieur du corps humain. Présentée en première mondiale à OASIS immersion, BODYVERSE propose une expérience immersive qui nous entraîne dans les rouages du corps humain. Utilisant la réalité virtuelle et des projections monumentales, cette nouvelle création développée avec Univrse–XRoam nous plonge au cœur des mécanismes invisibles qui façonnent nos émotions, nos pensées et nos perceptions.

J’ai eu la chance d’assister à la première mondiale mercredi 17 juin, et le résultat est époustouflant! La fluidité des déplacements, le réalisme des personnages virtuels et les interactions donnent véritablement l’impression de faire partie du voyage.

Bodyverse, expérience immersive hybride et innovante

BODYVERSE se distingue par son format hybride, qui combine plusieurs environnements physiques et virtuels dans un même parcours.

L’expérience se déploie en trois temps :

  • une première zone d’exposition explicative, qui permet de comprendre les grandes thématiques du corps humain;
  • une salle de réalité virtuelle en libre déambulation, au cœur de laquelle les visiteurs vivent les expériences de l’intérieur;
  • et enfin, un espace de projection monumentale à 360°.

Cette structure permet une narration en plusieurs dimensions, où le visiteur devient acteur de sa propre exploration : une nouvelle manière de raconter le corps humain et ses émotions.

Bodyverse, une agence de voyage au cœur du vivant

BODYVERSE se présente comme une agence de voyage hors du commun : pas de destinations lointaines, mais un périple au sein du corps humain!

Au fil d’une série d’expériences immersives, le public découvre les mécanismes qui façonnent notre quotidien : les émotions, les perceptions, le mouvement, la mémoire et bien d’autres fonctions essentielles.

La Première Étincelle nous plonge au cœur de l’amour naissant. Avant de débuter le voyage, nous faisons la connaissance d’Auguste, un inventeur brillant et excentrique qui a mis au point une machine permettant de voyager à l’intérieur du corps humain. C’est lui qui nous accompagne tout au long de cette aventure et nous guide dans l’exploration des mécanismes invisibles qui nous animent.

Équipés d’un casque de réalité virtuelle, les visiteurs évoluent librement dans l’espace et découvrent ce qui se passe dans notre organisme lorsque deux personnes se rencontrent. On suit donc Élise et Léo et on découvre. à l’intérieur d’Élise ce qui se passe dans son organisme : les réactions chimiques, les sens et le cerveau prennent vie dans une mise en scène immersive ludique et fascinante!

Le parcours se poursuit avec L’Impulsion du mouvement, une expérience visuelle et sonore grand format consacré au cerveau, centre de commande du corps humain.

L’expérience dans son intégralité est une réussite : on apprend sans même s’en rendre compte, porté par la narration et la richesse des effets visuels.

Une expérience belle mais surtout scientifiquement juste

En effet, BODYVERSE réussit le défi de livrer une aventure immersive captivante tout en rendant accessible une matière scientifique complexe. La combinaison entre narration, technologie et vulgarisation scientifique permet de rendre tangible ce qui, habituellement, reste invisible.

L’un des défis majeurs du projet a d’ailleurs été de garantir une rigueur scientifique irréprochable. Pour y parvenir, les équipes ont travaillé en étroite collaboration avec des scientifiques afin d’assurer la justesse des contenus présentés.

Du côté de la réalisation, un soin particulier a également été apporté aux personnages virtuels. Ceux-ci ont été créés à l’aide de techniques de motion capture, permettant de reproduire avec précision les mouvements humains et de renforcer encore le réalisme de l’expérience.

On ressort de cette exploration avec des images plein la tête, mais aussi avec une nouvelle manière de percevoir ce qui se joue en nous au quotidien!

 

 

 

À PROPOS D’OASIS IMMERSION

Le groupe OASIS immersion est une organisation de divertissement de premier plan spécialisée dans la création, la présentation et la distribution d’expériences immersives de calibre international, tant pour le

grand public que pour des événements corporatifs. Sa programmation et ses productions mettent de l’avant un narratif immersif fort, abordant des thématiques contemporaines sous un angle inspirant et

résolument optimiste. OASIS immersion est membre fondateur de l’ICA – l’Immersive Center Alliance, un réseau international de destinations immersives.

 

À PROPOS DE UNIVRSE ET XROAM

Fondée en 2022, Univrse redéfinit la réalité virtuelle en free-roaming en transformant les spectateurs passifs en pionniers actifs. Propulsée par notre technologie propriétaire XRoam, nous offrons des

expériences à fort débit et en déambulation libre dans des espaces compacts, comblant efficacement le fossé entre la narration et le « Story-living ». Des outils de création aux opérations clés en main, Univrse

propulse l’ensemble de l’écosystème VR. Notre catalogue varié couvre l’art, la science et le divertissement, alliant des visuels époustouflants à une interactivité poussée pour créer des aventures

partagées pour des publics du monde entier. En 2026, une création Univrse–XRoam en collaboration avec Banijay Live Studio, The Black Mirror Experience, a remporté la Mention spéciale du jury au Festival de Cannes.

Infos pratiques – BODYVERSE – une agence de voyage au cœur du corps humain

  • 📅 Du 19 juin au 29 août 2026 
  • 📍 OASIS immersion, Palais des Congrès de Montréal,
    301 rue saint Antoine O, Montréal, QC H2Y 0A3
  • 🎟️ Billets disponibles dès maintenant : ICI
  • 🧠 Parcours en réalité virtuelle et projections immersives
  • Pour voir un aperçu de la visite, cliquez ici!

 

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire aussi : Relâche 2026 : Le Carnaval des animaux immersif débarque chez OASIS

Lecture et films

Projection de Yoroï aux Francos de Montréal

affiche du film Yuroï avec Orelsan
affiche du film Yuroï

Un texte de Virginie Jullien-Burdin, collaboratrice

 

Dans le cadre du festival Les Franco de Montréal, le film Yoroï a été présenté lors d’une projection spéciale le mercredi 10 juin au Monument National. La projection a été suivie d’une séance de questions/réponses avec l’équipe du film, dont Orelsan.

Yoroï, un univers entre réalisme et fantastique

Yoroï (2025) est un film fantastique français dans lequel Orelsan incarne Aurélien, un musicien épuisé qui décide de quitter son quotidien pour s’installer au Japon avec sa femme enceinte.

Ce qui commence comme une tentative de renouveau prend rapidement une tournure plus étrange lorsqu’ils découvrent une armure ancestrale maudite. Cette découverte ouvre la porte à des phénomènes surnaturels, des démons (yokaïs) et une série d’épreuves qui viennent troubler leur nouvelle vie dans un décor rural japonais à la fois apaisant et inquiétant.

Derrière son esthétique fantastique, Yoroï s’intéresse surtout aux peurs, aux doutes et aux responsabilités qui accompagnent les grandes étapes de la vie. Le film navigue habilement entre récit intimiste et folklore japonais.

Une projection de Yoroï… mon avis

Yoroï est une proposition originale qui prend le temps de mettre en place son univers et son histoire. Au-delà du film fantastique, il s’agit d’un récit introspectif où le surnaturel s’invite progressivement dans le quotidien des personnages.

J’ai particulièrement apprécié les magnifiques paysages du Japon qui occupent une place importante dans le film. Les ambiances visuelles de façon générale sont vraiment réussies et l’esthétique du film est très soignée.

J’ai également aimé la place accordée à la musique. Celle-ci constitue également l’une des grandes forces du film. Les chansons et la trame sonore ne servent pas uniquement d’accompagnement : elles soutiennent le récit, renforcent les émotions et accompagnent l’évolution des personnages. Cette dimension musicale s’intègre naturellement à l’histoire et participe pleinement à l’identité de l’œuvre.

Sans miser sur les effets spectaculaires, Yoroï réussit à proposer une expérience visuelle et sonore marquante, portée par une ambiance singulière et une approche plus sensible du fantastique.

Moment d’échange après la projection

Q-A- projection Yoroï avec Orelsan, Skread, Ablaye, Phazz et Eddie Purple
Orelsan, Skread, Eddie Purple, Phazz et Ablaye

La séance s’est poursuivie avec une période de questions et réponses en présence d’Orelsan, de Skread, d’Ablaye, de Phazz et d’Eddie Purple. Les artistes ont partagé plusieurs anecdotes sur la genèse du projet, les défis rencontrés lors de sa création ainsi que leur désir de développer l’univers de Yoroï à travers différents médiums.

Le public a notamment pu découvrir comment le film, l’album et la tournée ont été pensés comme des œuvres complémentaires, chacune permettant d’explorer une facette différente de cet univers.

Orelsan sera en concert dans le cadre de l’ouverture des Francos de Montréal, le 11 juin au Centre Bell.

 

 

 

Infos pratiques – Yoroï

🎬 Film : Yoroï (2025)
🎥 Réalisation : David Tomaszewski
✍️ Scénario : David Tomaszewski et Orelsan
🎧 Musique : Eddie Purple, Phazz, Skread et Orelsan
🎬 Bande-annonce : ICI

 

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire aussi : Qui brille au combat : un film bouleversant porté par une interprétation inoubliable

Lecture et films

Qui brille au combat : un film bouleversant porté par une interprétation inoubliable

Qui Brille Au Combat affiche du film
affiche du film Qui Brille Au Combat

Un texte de Virginie Jullien-Burdin, collaboratrice

 

Présenté en première mondiale au Festival de Cannes en 2025, le film Qui brille au combat arrive dans les salles québécoises le 12 juin sous la distribution de TVA Films. Pour son premier long métrage en tant que réalisatrice, Joséphine Japy livre un film d’une grande sensibilité, inspiré de sa propre histoire familiale.

Qui brille au combat : un film intime

Un film - Qui brille au combat - Young woman with pink glasses sniffing a lavender sprig; a bearded man sits blurred in the background outdoors.
Sarah Pachoud

Le film suit la famille Roussier, dont le fragile équilibre repose autour de Bertille, la plus jeune des deux sœurs, atteinte d’un handicap sévère au diagnostic longtemps incertain. Son prénom, dont le sens étymologique signifie « qui brille au combat », donne d’ailleurs son titre au long-métrage. Entre fatigue parentale, responsabilités portées trop tôt par la sœur aînée, inquiétudes omniprésentes et amour inconditionnel, chacun tente d’avancer dans un quotidien façonné par les besoins de Bertille et les nombreuses incertitudes entourant sa santé.

Le film explore avec finesse les réalités souvent invisibles des proches aidants, tout en évitant les raccourcis émotionnels. Ici, il n’est pas question de misérabilisme : Qui brille au combat est un film tout en nuance, tendresse et authenticité.

Inspiré de la jeune sœur de Joséphine Japy, atteinte du syndrome de Phelan-McDermid, ce récit semi-autobiographique explore avec finesse les liens familiaux, la résilience et les trajectoires de vie transformées par l’épreuve.

Un film profondément touchant

J’ai adoré Qui brille au combat. Il m’a remuée, m’a fait rire et pleurer évidemment…

L’interprétation de Sarah Pachoud dans le rôle de Bertille est tout simplement époustouflante. Sans aucun texte, uniquement par sa présence, ses silences, ses regards et sa manière d’incarner son personnage, elle réussit à transmettre une émotion immense.

Porté notamment par Mélanie Laurent et le Québécois Pierre-Yves Cardinal, Qui brille au combat est aussi une oeuvre qui a la force discrète de remettre beaucoup de choses de notre quotidien en perspective. Il pousse à réfléchir à ce qui compte réellement, sans jamais devenir moralisateur, larmoyant ou apitoyant.

 

Infos pratiques – Qui brille au combat

🎬 Film : Qui brille au combat (2025)
🎥 Réalisatrice : Joséphine Japy
🎭 Avec : Mélanie Laurent, Pierre-Yves Cardinal, Sarah Pachoud, Angelina Woreth
🎞️ Genre : Drame familial
📍 En salle au Québec dès le 12 juin 2026
🎬 Bande-annonce : ICI

 

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

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