Virginie Burdin-Jullien

Le revers de la médaille de Laurent Castaignède : comprendre le vrai coût caché du sport

13 juillet 2026

Un texte de Virginie Jullien-Burdin, rédactrice

Je ne m’étais jamais vraiment demandé ce qu’il y avait derrière l’industrie sportive, au-delà de la performance, des équipements ou du plaisir de bouger. J’aime courir, marcher, passer du temps dehors et relever de nouveaux défis! Comme beaucoup, j’ai toujours associé la pratique sportive à quelque chose de positif : la santé, le bien-être, le dépassement de soi.

Avec Le revers de la médaille, Laurent Castaignède invite à regarder cette réalité sous un autre angle. Un regard critique, certes, mais surtout conscient des impacts qui se cachent derrière notre façon de pratiquer le sport et de le consommer.

Un autre regard sur le sport

L’objectif de ce livre n’est pas de remettre en question les bienfaits d’une pratique sportive. L’auteur s’intéresse plutôt à tout ce qui gravite autour : les vêtements techniques, les chaussures que l’on remplace parfois trop vite, les montres connectées, les grands événements sportifs, les déplacements, les infrastructures…

À travers un prisme différent, on est amené à réaliser que le sport est aussi une industrie, avec son lot de ressources consommées et d’impacts environnementaux.

Mais, Laurent Castaignède ne cherche pas à culpabiliser le lecteur. Il expose des faits, des chiffres et des exemples, nous invitant à prendre du recul et à réfléchir à nos habitudes de consommation.

Un livre pour questionner nos habitudes de consommation

À chaque chapitre, on se questionne… Ai-je vraiment besoin de renouveler mon équipement de course? Ai-je vraiment besoin de ce nouveau short? Est-ce que je peux faire durer mes chaussures un peu plus longtemps? Est-il possible de continuer à profiter du sport tout en réduisant son impact?

L’objectif du livre n’est pas de fournir des réponses toutes faites, mais plutôt d’ouvrir la porte à une réflexion et c’est vraiment ce que j’ai aimé!

Bouger autrement, sans renoncer au sport

Et puis, l’auteur ne tombe jamais dans le jugement. Il ne dit pas qu’il faut arrêter de courir ou de pratiquer son activité sportive favorite. Il nous invite à être plus conscients de nos choix et de leurs conséquences.

Au fond, ce livre nous lance un nouveau défi : celui de continuer à bouger, à se dépasser et à prendre du plaisir, tout en cherchant à consommer de façon plus responsable!

Infos pratiques

📘 Titre : Le revers de la médaille
✍️ Auteur : Laurent Castaignède
🏢 Éditeur : Éditions Ecosociété
💰 Prix : 27$
📖 Genre : Essai

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Artemis II : revivez la mission lunaire historique au Centre des Sciences

8 juillet 2026

Artemis astronotautes avec casques — crédit : NASA

Un texte de Virginie Jullien-Burdin, rédactrice

Depuis toujours, l’espace nourrit notre imagination. Cet été, le Centre des sciences de Montréal invite petits et grands à revivre l’une des plus importantes aventures spatiales de notre époque grâce à Artemis II – la projection, une expérience immersive consacrée à la mission qui marque le retour historique des vols habités vers la Lune.

Présentée du 1^er juillet au 31 août 2026, cette projection de 12 minutes retrace les moments forts de la mission, du décollage jusqu’à l’amerrissage, grâce aux images spectaculaires de la NASA et de l’Agence spatiale canadienne.

Artemis II : une mission historique

En avril 2026, quatre astronautes ont parcouru plus de 400 000 kilomètres pour effectuer un voyage autour de la Lune, une première depuis plus de cinquante ans. Cette mission marque une nouvelle étape dans l’exploration spatiale et ouvre la voie au retour de l’être humain sur notre satellite naturel.

Pour le Canada, cette aventure revêt une importance toute particulière. Jeremy Hansen, astronaute de l’Agence spatiale canadienne, est devenu le premier Canadien à participer à une mission lunaire, aux côtés de Reid Wiseman, Victor Glover et Christina Koch.

Grâce à cette projection immersive, les visiteurs pourront revivre les étapes marquantes de ce voyage exceptionnel et découvrir cette aventure à travers le regard des quatre astronautes.

Une expérience qui promet d’en mettre plein les yeux

D’une durée d’environ 12 minutes, Artemis II – la projection promet une immersion au cœur de l’espace. Après un mot d’accueil de Jeremy Hansen, les visiteurs seront transportés à des milliers de kilomètres de la Terre grâce aux images saisissantes de la NASA et à la musique envoûtante de Melody Sheep.

Cette expérience s’inscrit encore une fois dans la volonté du Centre des sciences de Montréal de rendre la science accessible, vivante et captivante pour tous les publics, dont les familles. Elle se prolonge naturellement avec Signes de vie, l’exposition permanente qui explore les grandes questions autour de l’apparition de la vie dans l’Univers, des exoplanètes et des découvertes en astrobiologie.

Ensemble, ces deux expériences proposent un véritable voyage entre l’exploration spatiale et les grands mystères du cosmos. J’ai bien hâte de découvrir Artemis II – la projection au cours du mois d’août. Une belle occasion de lever les yeux vers les étoiles… et de rêver un peu plus grand!

Infos pratiques – Artemis II — la projection

🚀 Expérience : Artemis II — la projection
📅 Dates : 1^er juillet au 31 août 2026
🎥 Sujet : La mission lunaire Artemis II de la NASA
🌙 Durée : 12 minutes
👨‍🚀 Astronautes : Reid Wiseman, Victor Glover, Christina Koch et Jeremy Hansen
🤝 Avec la collaboration de : NASA, Agence spatiale canadienne et Melody Sheep
🎟️ Billetterie : Réservez votre visite sur le site du Centre des sciences de Montréal

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Lecture et films

JO76 RÊVER GRAND : quand Montréal se souvient de son audace

8 juillet 2026

Un texte de Virginie Jullien-Burdin, rédactrice

Il y a cinquante ans, Montréal accueillait les Jeux olympiques d’été de 1976. Un événement qui allait marquer profondément l’histoire de la ville, entre immense fierté collective, projets audacieux et controverses encore présentes aujourd’hui. Avec JO76 RÊVER GRAND, présenté par Radio-Canada, le documentaire propose un retour sur cet épisode fondateur tout en posant une question toujours actuelle : avons-nous encore la capacité de rêver grand?

JO76 RÊVER GRAND : la mémoire d’une ville en mouvement

À travers des archives, des témoignages et des rencontres avec des personnalités qui ont vécu les JO 76 de près ou qui en portent aujourd’hui l’héritage, le documentaire replonge dans l’effervescence de Montréal en 1976.

À cette époque, la ville voulait voir grand. Après Expo 67, le maire Jean Drapeau poursuivait une vision ambitieuse pour faire rayonner Montréal sur la scène internationale. Le documentaire rappelle cette période où toute une population suivait les exploits d’athlètes devenus légendaires, comme Nadia Comăneci, dont les performances ont marqué l’histoire olympique!

Mais, JO76 RÊVER GRAND ne se contente pas de célébrer la nostalgie. Il pose aussi un regard nuancé sur ce que ces Jeux ont laissé derrière eux. Car cinquante ans plus tard, le bilan demeure complexe : un héritage architectural parfois controversé, mais aussi des lieux qui continuent de vivre et de rassembler.

Un héritage toujours vivant de JO76

L’une des grandes forces du documentaire est de montrer que les Jeux de 1976 ne sont pas seulement un souvenir figé dans les archives. Ils continuent d’exister à travers les générations actuelles.

Au Parc olympique de Montréal, de jeunes athlètes poursuivent aujourd’hui leurs rêves dans des installations qui ont traversé le temps. Le documentaire donne notamment la parole à des sportifs comme Félix Dolci et Jacqueline Simoneau, rappelant que derrière les grandes infrastructures se trouvent surtout des histoires humaines, des parcours inspirants, des efforts quotidiens et des ambitions.

Une réflexion sur notre capacité à rêver grand

J’ai beaucoup aimé JO76 RÊVER GRAND. D’abord parce que ce documentaire réussit à faire revivre toute une époque grâce aux images d’archives qui fleurent bon les années 1970. On replonge dans une Montréal vibrante, portée par une forme d’élan collectif et une envie de se dépasser. C’est aussi toujours chouette de reconnaître les lieux qui font partie de notre quotidien, mais que l’on regarde parfois sans vraiment penser à leur histoire. Redécouvrir le Parc olympique et d’autres lieux emblématiques de Montréal à travers le regard de celles et ceux qui les ont vus naître donne une profondeur nouvelle à ces espaces familiers.

Mais le documentaire ne se résume pas à une simple célébration nostalgique. Il va plus loin, en posant des questions, en abordant les controverses et en montrant toute la complexité de l’héritage olympique.

Le documentaire soulève une question essentielle : qu’est-ce qu’une ville est prête à imaginer pour son avenir? Entre les grands projets d’hier et les défis d’aujourd’hui, JO76 RÊVER GRAND invite à réfléchir à notre rapport à l’ambition, à la culture du risque et à notre envie de bâtir quelque chose qui dépasse notre propre époque.

Infos pratiques – JO76 RÊVER GRAND

🎬 Documentaire : JO76 RÊVER GRAND
🎥 Production : Radio-Canada
📺 Diffusion : mardi 21 juillet 2026 à 20 h sur ICI TÉLÉ et ICI TOU.TV
🎞️ Sujet : L’héritage des Jeux olympiques de Montréal de 1976
🎬 Bande-annonce : ICI

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Lecture et films

Objectif sommeil : le mode d’emploi pour mieux dormir de Brigitte Langevin

5 juillet 2026

Un texte de Virginie Jullien-Burdin, rédactrice

Je suis une petite dormeuse depuis toujours. Le sommeil n’a jamais été simple pour moi, sans pour autant représenter un véritable problème. Mes nuits sont souvent courtes, les idées tourbillonnent dans ma tête au moment de me coucher et je m’endors bien plus tard que je le voudrais.

C’est donc avec curiosité que j’ai ouvert Objectif sommeil : le mode d’emploi pour mieux dormir de Brigitte Langevin, dans l’espoir de mieux comprendre mon propre fonctionnement et, qui sait, de trouver quelques pistes pour grappiller de précieuses minutes de sommeil.

Un guide concret sur le sommeil, accessible et sans jugement

Dès les premières pages, j’ai apprécié le ton du livre. On est loin d’une approche culpabilisante ou d’une liste de règles rigides à suivre à la lettre.

Brigitte Langevin propose plutôt un véritable mode d’emploi du sommeil. À travers des explications claires, des exemples concrets et de nombreux conseils pratiques, elle aide le lecteur à mieux comprendre comment fonctionne le sommeil et pourquoi il varie autant d’une personne à l’autre.

Le livre aborde notamment les cycles du sommeil, les différents chronotypes, les effets du stress, de l’alimentation, des écrans et de nos habitudes quotidiennes sur la qualité du repos.

Mieux comprendre son sommeil plutôt que le contrôler

En tant que petite dormeuse, j’ai souvent eu tendance à penser que mon sommeil était « moins bon » ou insuffisant. Cette lecture m’a permis de nuancer cette perception.

On comprend rapidement qu’il n’existe pas un modèle unique de sommeil. Chaque personne possède son propre rythme biologique, influencé par de nombreux facteurs : l’âge, le mode de vie, l’environnement, les responsabilités, le niveau de stress ou encore la génétique.

L’objectif n’est donc pas de forcer son corps à dormir davantage, mais plutôt d’apprendre à reconnaître ses besoins et à adopter des habitudes qui favorisent un sommeil réparateur.

Une lecture qui fait écho au quotidien

Au fil des chapitres, je me suis reconnue dans plusieurs comportements : consulter un écran avant de dormir, laisser les pensées s’enchaîner au moment du coucher ou encore avoir de la difficulté à véritablement décrocher de la journée.

Brigitte Langevin n’impose pas de solution miracle, mais propose plutôt des pistes réalistes que chacun peut adapter à sa réalité, sans pression.

Le livre va toutefois bien au-delà des habitudes de sommeil. Il consacre également plusieurs chapitres aux troubles les plus fréquents, comme le ronflement, les cauchemars, le somnambulisme, l’apnée du sommeil ou encore le syndrome de fatigue chronique. Il aborde aussi des situations particulières, comme le décalage horaire, la dépression saisonnière ou la ménopause, en proposant des conseils adaptés à chacune.

Cette approche très complète en fait un véritable ouvrage de référence que l’on peut consulter selon ses besoins.

Apprendre à composer avec son propre sommeil

Ce que je retiens avant tout, c’est qu’il n’existe pas de « bon dormeur » universel.

Certaines personnes ont naturellement besoin de huit heures de sommeil, d’autres fonctionnent très bien avec moins. L’important est surtout de reconnaître les signaux que nous envoie notre corps et de favoriser une récupération de qualité.

Pour moi, cette lecture a surtout permis de déculpabiliser. Au lieu de chercher à atteindre un idéal parfois irréaliste, j’ai davantage envie de comprendre mon propre rythme et de mieux en prendre soin.

Une lecture rassurante et déculpabilisante

Ce livre ne révolutionnera peut-être pas vos nuits du jour au lendemain, mais il offre des outils concrets pour mieux comprendre notre fonctionnement et adopter de meilleures habitudes.

C’est un guide accessible, facile à consulter et rempli de conseils pratiques qui s’adressent autant aux personnes qui dorment peu qu’à celles qui éprouvent des difficultés à trouver un sommeil réparateur.

À propos de Brigitte Langevin

Surnommée la spécialiste du sommeil, Brigitte Langevin est conférencière, formatrice et consultante en éducation au sommeil depuis plus de 25 ans. Reconnue partout au Québec, elle accompagne les familles, les entreprises, les milieux de garde et les professionnels de la santé afin de promouvoir de saines habitudes de sommeil.

Elle est particulièrement connue pour son expertise auprès des jeunes enfants. Créatrice de la stratégie des 15 secondes, présentée dans son livre Le sommeil du nourrisson (également publié en anglais sous le titre Sleep and Your Baby), elle a accompagné près de 10 000 familles vers des nuits plus paisibles.

Réputée pour son dynamisme, son humour et sa grande capacité à vulgariser les connaissances scientifiques, Brigitte Langevin offre des conférences et des formations partout au Québec. Son objectif est simple : démontrer qu’un sommeil de qualité est à la portée de tous et qu’il constitue l’un des piliers essentiels d’une vie équilibrée.

Infos pratiques

📘 Titre : Objectif sommeil : le mode d’emploi pour mieux dormir

✍️ Autrice : Brigitte Langevin

🏢 Éditeur : Les Éditions de Mortagne

📖 Genre : Guide pratique

📄 Nombre de pages : 192

💵 Prix : 26,95 $ CA

💛 Thématiques : insomnie, récupération, chronotypes, habitudes de vie, bien-être

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Lecture et films

Je prends feu trop souvent : un roman graphique sensible sur la santé mentale

5 juillet 2026

illustration rue de charlotte gosselin roman graphique — Charlotte Gosselin

Un texte de Virginie Jullien-Burdin, rédactrice

Je ne savais pas vraiment à quoi m’attendre en ouvrant Je prends feu trop souvent. Dès les premières pages, j’ai été happée autant par les illustrations que par l’histoire. C’est un roman graphique qui aborde les troubles alimentaires et la santé mentale avec une grande sensibilité, sans jamais tomber dans les clichés.

Quand les illustrations racontent autant que les mots

Dans ce roman graphique, les illustrations ne servent pas simplement à accompagner le récit : elles en font pleinement partie. Elles traduisent avec beaucoup de justesse les émotions qui traversent le personnage principal, les pensées qui tournent en boucle, les moments de doute, les élans d’espoir et les tempêtes intérieures.

Charlotte Gosselin alterne entre un trait nerveux, presque chaotique, et un dessin plus fluide. Ce contraste donne une force incroyable au récit et permet de ressentir toute la fragilité du personnage principal. Les images rendent visibles des émotions parfois impossibles à exprimer avec des mots et nous plongent au cœur de son univers intérieur.

On comprend rapidement que ce qui se joue dépasse largement la question de l’alimentation. Le véritable sujet est la souffrance psychologique, l’hypersensibilité, le besoin de contrôle et cette lutte quotidienne contre une petite voix intérieure qui ne laisse aucun répit.

Un roman graphique qui parle de bien plus que la santé mentale

À travers son histoire, Charlotte Gosselin aborde les troubles alimentaires, mais aussi la santé mentale dans toute sa complexité.

Le récit nous fait entrer dans le quotidien d’une jeune femme confrontée à l’anorexie, à l’automutilation, aux idées suicidaires et à un séjour en psychiatrie. Pourtant, jamais l’autrice ne cherche à choquer ou à expliquer ces réalités de manière clinique.

Au contraire, elle nous invite à les ressentir. À travers des images poétiques, des métaphores visuelles et une narration intimiste, elle nous fait comprendre ce que peut vivre une personne dont les pensées deviennent parfois son pire ennemi.

Le roman met également en lumière les liens qui se créent entre les patients, la difficulté d’accepter l’aide offerte par les autres et le long chemin vers une possible reconstruction.

C’est un récit profondément humain, porté par beaucoup de délicatesse.

Une lecture qui remue

Je ne vous cacherai pas que cette lecture m’a beaucoup remuée. Le sujet est particulièrement sensible pour moi.

La capacité de Charlotte Gosselin à illustrer l’invisible, à donner une forme aux émotions et à faire ressentir, avec beaucoup de finesse, ce qui se passe à l’intérieur, est sans doute ce qui m’a le plus touchée.

Pourquoi je vous recommande ce roman graphique

Je prends feu trop souvent n’est pas une lecture légère.

Que l’on soit directement concerné, qu’un proche vive avec un trouble alimentaire ou que l’on souhaite simplement mieux comprendre la santé mentale, ce roman graphique offre un regard empreint d’empathie, de douceur et d’humanité.

Il rappelle que derrière les diagnostics se cachent avant tout des personnes qui tentent, chaque jour, de composer avec une souffrance souvent invisible.

C’est également une magnifique démonstration de tout ce que le roman graphique peut accomplir. Grâce à l’alliance du dessin et du texte, Charlotte Gosselin réussit à raconter ce qui, parfois, semble impossible à mettre en mots.

À propos de Charlotte Gosselin

Portrait dessiné de l'auteure-illustratrice Charlotte Gosselin roman graphique — dessin de Charlotte Gosselin

Née à Sherbrooke en 1996, Charlotte Gosselin est une autrice de bande dessinée, illustratrice et artiste interdisciplinaire québécoise. Autodidacte, elle développe une pratique qui mêle bande dessinée, dessin grand format et vidéo.

Publié en 2022, Je prends feu trop souvent est son premier roman graphique. Salué pour sa sensibilité, il propose une plongée intime dans les réalités de la santé mentale, de l’anorexie et de la psychiatrie à travers une approche résolument artistique et profondément humaine.

Elle a publié un deuxième roman graphique, La glace part en morceaux, en 2025, dans lequel elle explore les relations de codépendance et les mécanismes de survie psychologique.

Infos pratiques

📚 Titre : Je prends feu trop souvent

✍️ Auteure et illustratrice : Charlotte Gosselin

🏢 Éditeur : Éditions Station T

📖 Genre : Roman graphique

📄 Nombre de pages : 204

💵 Prix : 34,95 $ CA

💛 Thématiques : anorexie, troubles alimentaires, santé mentale, psychiatrie, résilience, émotions

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Activités à faire, Spécial été

Préparer le terrain : le programme d’Arc’teryx pour découvrir le trail en toute confiance

4 juillet 2026

Un texte de Virginie Jullien-Burdin, rédactrice

Aujourd’hui, il ne va pas être question de sorties culturelles, de festivals ou de bonnes adresses gourmandes! Non, aujourd’hui, je vais plutôt vous parler… de course à pied! Plus précisément, de course en sentier. Que vous soyez un ou une coureur·se débutant·e, occasionnel·le ou expérimenté·e, vous vous êtes peut-être déjà demandé ce que ce serait de troquer l’asphalte contre les sentiers en forêt. L’idée est séduisante, mais le premier pas peut sembler intimidant.

C’est justement pour rendre cette transition plus accessible qu’Arc’teryx a lancé Préparer le terrain (Groundwork), un nouveau programme d’entraînement de huit semaines offert cette année à Montréal, ainsi qu’à New York, Los Angeles et Portland. À Montréal, 150 participants ont été sélectionnés pour prendre part à cette première édition.

Préparer le terrain, un programme progressif pour apprivoiser les sentiers

Préparer le terrain est un programme conçu pour accompagner les coureurs vers le trail : il combine un plan d’entraînement personnalisé (accessible sur TrainingPeaks) et des sorties de groupe encadrées par des ambassadeurs locaux afin de développer les bonnes techniques et la confiance nécessaires pour s’aventurer en sentier.

À Montréal, le programme est guidé par Nikola Golymbiowsky, coureur d’ultratrail bien connu dans la communauté.

J’ai commencé le programme du groupe avancé, l’un des trois niveaux proposés avec les parcours débutant et intermédiaire. Courant régulièrement depuis plusieurs années et ayant plusieurs semi-marathons à mon actif, j’avais envie de relever un nouveau défi. Depuis quelque temps, je réfléchis sérieusement à me lancer dans la course en sentier et, pourquoi pas, à entreprendre éventuellement la préparation d’un premier marathon.

Autre belle surprise : chaque participant reçoit une paire de Norvan LD 4, les nouvelles chaussures de trail d’Arc’teryx. J’ai bien hâte de les mettre à l’épreuve sur les sentiers au cours des prochaines semaines.

Le programme se conclura par une journée immersive baptisée Le Sommet, le 8 août prochain à Mont-Tremblant. Les participants quitteront la ville pour découvrir un véritable environnement de trail, participer à des activités de préservation des sentiers et mettre en pratique tout ce qu’ils auront appris au cours des huit semaines d’entraînement.

Coureur franchissant un passage rocheux en montagne pendant une sortie de trail du programme Préparer le terrain d'Arc'teryx. — Arc’teryx Québec

Bien plus qu’un plan d’entraînement

Ce qui distingue Préparer le terrain, c’est son approche globale. On y parle évidemment de course, mais aussi de sécurité, d’équipement, de lecture du terrain et de respect du milieu naturel.

Le plan ne se limite pas à la course. Chaque semaine comprend également des séances de renforcement musculaire (workouts) pensées pour améliorer la stabilité, la puissance et prévenir les blessures, des qualités essentielles lorsque l’on évolue sur des terrains accidentés.

Le programme permet également de rencontrer d’autres passionnés de plein air, d’échanger des conseils et de progresser dans un environnement bienveillant.

Préparer le terrain, une belle porte d’entrée vers le trail

Que vous soyez déjà coureur sur route ou simplement à la recherche d’un nouveau défi, Préparer le terrain offre une excellente occasion de découvrir la course en sentier sans pression.

Pour ma part, cette aventure ne fait que commencer. J’aurai l’occasion de partager sur le compte instagram du blog mon expérience au fil des prochaines semaines! Qui sait… ce sera peut-être le début d’une nouvelle passion!

Infos pratiques – Préparer le terrain

📅 Programme de 8 semaines

🥾 Plusieurs niveaux, du débutant à l’avancé

🏃 Sorties de groupe encadrées

📱 Plan d’entraînement sur TrainingPeaks

🌲 Objectif : apprendre les bases de la course en sentier et gagner en confiance

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Activités à faire, Spécial été, Tourisme

Le Labyrinthe Coureur des bois célèbre ses 10 ans avec une nouvelle expérience immersive

23 juin 2026

Un texte de Virginie Jullien-Burdin, collaboratrice

À Saint-Mathieu-du-Parc, en Mauricie, un lieu unique au Québec fait voyager ses visiteurs à travers le temps et l’imaginaire.

À l’occasion de son 10^e anniversaire, le Labyrinthe Coureur des bois lance une toute nouvelle création immersive : Le Conte du Coureur des bois, un parcours sonore qui plonge les visiteurs au cœur d’un récit inspiré de l’époque de la traite des fourrures. Cette nouveauté marque également l’arrivée de la troisième génération au sein de l’entreprise familiale, poursuivant ainsi une histoire ancrée dans la transmission.

Un labyrinthe géant au cœur de la forêt

Depuis sa création, le Labyrinthe Coureur des bois a accueilli près de 50 000 visiteurs. Composé de 550 cèdres géants, il propose une expérience ludique et immersive où petits et grands sont invités à déambuler et à se perdre (volontairement!) dans ce décor naturel majestueux!

Au fil des années, le site est devenu plus qu’un simple labyrinthe : c’est une belle sortie où l’histoire, le jeu et la nature se rencontrent pour le plaisir de tous!

Le Conte du Coureur des bois : une expérience sonore immersive

Cette année, une nouvelle dimension s’ajoute à l’expérience avec Le Conte du Coureur des bois, une création sonore originale conçue comme un voyage narratif en six stations d’écoute.

Le public y suit les confidences d’un ancien coureur des bois s’adressant à un enfant, dans un récit à la fois intime et grandiose. L’histoire prend vie grâce aux voix de Sacha Lapointe, comédien professionnel et membre de la troisième génération de la famille, et de Patrick Chouinard, spécialiste du doublage.

Ce parcours sonore transforme la promenade en une aventure immersive dans laquelle les recoins du labyrinthe deviennent une porte vers un fragment d’histoire, un secret ou un souvenir enfoui.

Une expérience estivale complète

Le Labyrinthe Coureur des bois ne se limite pas à son parcours : il propose une escapade estivale riche et diversifiée.

Les visiteurs peuvent profiter du labyrinthe, d’un café-terrasse, d’une mini-ferme et d’un environnement naturel propice à la détente, avec plusieurs sentiers aménagés. L’expérience invite à ralentir, explorer et savourer le lieu et le moment.

Le site offre également la possibilité de prolonger le séjour grâce à son hébergement en pleine nature, dans un cadre paisible entre jardins et forêt. Membre du réseau Terego, le site permet aussi aux voyageurs de faire halte gratuitement en véhicule récréatif, une option appréciée des amateurs de road trips.

Les chiens en laisse sont également les bienvenus, faisant de l’endroit une destination accessible et conviviale pour toute la famille.

Rustic outdoor cafe terrace with hanging lights, potted plants, and a wooden building sign reading 'Labyrinthe Cafe Terrasse'.

Woman in a white peasant blouse and red headscarf presenting a stone in her outstretched hand at an outdoor historical exhibit.

Une sortie à découvrir tout l’été

Avec cette nouvelle expérience sonore immersive, le Labyrinthe Coureur des bois confirme sa volonté de renouveler son offre tout en restant fidèle à son identité : un lieu où l’imaginaire, la nature et l’histoire se rencontrent.

Une invitation à vivre une aventure différente, à la fois ludique, culturelle et toujours ancrée dans le territoire.

Infos pratiques – Labyrinthe Coureur des bois

📍 Saint-Mathieu-du-Parc, Québec
🌲 Labyrinthe de 550 cèdres géants
🎧 Nouvelle expérience : Le Conte du Coureur des bois
🐶 Chiens en laisse acceptés
🚐 Halte gratuite possible (memb🌿 Camping et jardins sur place
🎟️ Billetterie : https://labyrinthecoureurdesbois.com/billetterie/

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Activités à faire, Spécial été, Spectacles à voir

Le Théâtre La Roulotte prend d’assaut les parcs montréalais avec son spectacle Filibus

23 juin 2026

Un texte de Virginie Jullien-Burdin, collaboratrice

L’été, Montréal vibre au rythme de mille activités culturelles, festives et familiales qui transforment la ville en véritable terrain de jeu à ciel ouvert!

Parmi les rendez-vous attendus de la belle saison, le Théâtre La Roulotte est de retour dans les parcs de la métropole avec une toute nouvelle création jeune public : Filibus, le mystérieux pirate du ciel. Présenté gratuitement du 25 juin au 14 août 2026, le spectacle s’adresse aux enfants de 6 à 11 ans et à leur famille, dans une formule en plein air qui fait depuis le charme de cette institution culturelle montréalaise.

Une tradition de théâtre bien ancrée dans les quartiers de Montréal

Chaque été, le Théâtre La Roulotte sillonne la ville et s’installe au cœur des parcs pour offrir des spectacles gratuits accessibles à tous. Cette tournée permet de rejoindre les familles directement dans leur quartier et de rendre le théâtre vivant, simple, accessible et rassembleur.

Cette année, ce sont 49 représentations qui seront offertes dans 36 parcs répartis dans les 19 arrondissements de Montréal, confirmant une fois de plus la mission d’accessibilité et de proximité du projet.

Consultez le calendrier des représentations

Filibus, un mystère venu du ciel

L’histoire nous entraîne dans une ville secouée par une série de vols étranges visant les biens les plus précieux de ses habitants les plus fortunés. Rapidement, l’enquête mène vers un personnage aussi fascinant qu’insaisissable : Filibus, mystérieux pirate du ciel.

Aux côtés du jeune Hercule, apprenti détective curieux et déterminé, le public est invité à suivre une enquête remplie d’énigmes, de rebondissements et de situations comiques. De quoi captiver autant les enfants que les adultes!

Un incontournable de l’été montréalais

Dans un contexte où les sorties familiales peuvent rapidement devenir coûteuses, le Théâtre La Roulotte demeure un intervenant précieux : une offre culturelle gratuite, accessible et de grande qualité.

Filibus, le mystérieux pirate du ciel sera sans aucun doute une belle occasion de redécouvrir le plaisir du théâtre en plein air, de profiter des soirées d’été et de partager un moment en famille.

À propos du Théâtre La Roulotte

Fondé en 1953 par la Ville de Montréal, le Théâtre La Roulotte est le plus ancien théâtre ambulant francophone au Canada. Chaque été, il propose gratuitement des spectacles jeune public dans les parcs de la métropole, contribuant à démocratiser l’accès aux arts vivants et à faire rayonner la culture dans tous les quartiers.

Crédits de création

Texte : Sarah Berthiaume et Philippe Robert, d’après le film de Mario Roncoroni
Mise en scène : Marie-Ève Groulx
Distribution : Lora B. Choquette, Mathis Ducas, Aimée Lambert-Béland, Marie Roussy, Vladmir Victor

Infos pratiques – Filibus, le mystérieux pirate du ciel

📅 Du 25 juin au 14 août 2026
📍 Dans 36 parcs répartis dans les 19 arrondissements de Montréal
🎭 Spectacle gratuit en plein air
👧 Pour les enfants de 6 à 11 ans et leur famille
🌳 Apportez couverture ou chaises pour profiter du spectacle

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Activités à faire, Musique

Résonances Boréales, spectacle immersif à la SAT

19 juin 2026

Un texte de Virginie Jullien-Burdin, collaboratrice

À l’occasion de ses 30 ans, la Société des arts technologiques (SAT) se transforme en véritable carrefour de création, d’innovation et de célébration. Pendant plusieurs jours, ses espaces — de la Satosphère à la galerie, en passant par le Café SAT et la terrasse — accueillent une programmation foisonnante qui met en lumière trois décennies d’exploration entre arts et technologies.

C’est dans ce contexte anniversaire qu’est proposé le spectacle Résonances Boréales, une expérience immersive unique présentée dans le dôme de la Satosphère.

30 ans de création vivante à la SAT

Fondée en 1996, la SAT s’est imposée comme un lieu emblématique de création numérique et de recherche artistique. Aujourd’hui encore, elle continue de repousser les frontières entre arts, sciences et technologies grâce à ses installations immersives, ses résidences d’artistes et ses événements hybrides.

Pour son 30ᵉ anniversaire, la SAT propose une programmation qui reflète parfaitement son ADN : audacieuse, immersive et tournée vers l’avenir. L’ensemble du bâtiment devient un espace vivant où performances audiovisuelles, installations interactives, DJ sets et expériences sensorielles se croisent.

Au cœur de cette effervescence, la Satosphère demeure l’un des espaces les plus emblématiques : un dôme immersif à 360° qui plonge le public dans des univers visuels et sonores totalement enveloppants.

Résonances Boréales : une immersion sous les aurores

Résonances Boréales, présenté du 30 juin au 4 juillet, est un spectacle de Roman Zavada.

Sous les aurores boréales des Territoires du Nord-Ouest, le public est invité à se laisser porter par une performance de piano en direct, dans un dispositif immersif à 360°. Le piano, ancré symboliquement sur le Bouclier canadien, devient un point d’ancrage au milieu d’un voyage sensoriel où la musique dialogue avec les forces naturelles du Nord.

Ce projet est né d’un travail d’exploration en immersion : le piano a été installé en pleine nature, sur le roc du Bouclier canadien, aux limites de la taïga, dans les Territoires du Nord-Ouest. C’est là que Roman Zavada a réalisé près de vingt heures d’improvisation dans la forêt boréale du lac Prelude, donnant naissance à neuf pièces évocatrices inspirées directement des paysages, de la lumière et des vibrations du Nord. Chaque composition porte ainsi une empreinte du territoire.

Dans la Satosphère, la musique et les images d’aurores boréales envelopperont le public, créant une sensation de voyage au-delà du 60ᵉ parallèle!

Résonances boréales - 30 ans de la SAT — Crédit : Ashlyn Desroches

Résonances Boréales : une expérience entre nature, technologie et émotion

Résonances Boréales, c’est la rencontre entre deux mondes : la nature brute du Nord canadien et la technologie immersive de la SAT.

L’approche de Roman Zavada repose sur l’instinct et l’improvisation, héritée notamment de ses débuts dans l’accompagnement de films muets, où il développait déjà une narration musicale en direct. Cette approche artistique rend chaque performance unique. Le résultat est une œuvre profondément vivante et contemplative dans laquelle la musique respire, évolue et s’adapte à l’instant présent…

À PROPOS DE Roman Zavada

Roman Zavada est un pianiste et compositeur autodidacte d’origine québécoise et ukrainienne. Reconnu pour son approche instinctive et improvisée, il crée une musique née de l’instant et de l’environnement qui l’entoure.

Son travail explore le lien entre piano, images et paysages, notamment à travers des performances en direct et des projets immersifs comme Résonances Boréales, inspirés par les territoires du Nord et les aurores boréales.

Infos pratiques

🌌 Résonances Boréales – 30 ans de la SAT avec Roman Zavada
📅 Du 30 juin au 4 juillet 2026 à 19h et 20h30
⏱️ Durée : environ 45 minutes
📍 Satosphère – Société des arts technologiques (SAT)
1201 boulevard Saint-Laurent, Montréal, QC H2X 1K4
🎟️ Billets : ICI
📸 Images des aurores boréales : Bruno Colpron, Dominic St-Amant
🎬 Les Productions Figure 55 et Roman Zavada

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Activités à faire, Tourisme

BODYVERSE : une expérience immersive au cœur du corps humain

19 juin 2026

Un texte de Virginie Jullien-Burdin, collaboratrice

Et si le plus extraordinaire des voyages commençait… à l’intérieur de nous-mêmes?

À compter du 19 juin, BODYVERSE invite le public à vivre une expérience immersive inédite à l’intérieur du corps humain. Présentée en première mondiale à OASIS immersion, BODYVERSE propose une expérience immersive qui nous entraîne dans les rouages du corps humain. Utilisant la réalité virtuelle et des projections monumentales, cette nouvelle création développée avec Univrse–XRoam nous plonge au cœur des mécanismes invisibles qui façonnent nos émotions, nos pensées et nos perceptions.

J’ai eu la chance d’assister à la première mondiale mercredi 17 juin, et le résultat est époustouflant! La fluidité des déplacements, le réalisme des personnages virtuels et les interactions donnent véritablement l’impression de faire partie du voyage.

Bodyverse, expérience immersive hybride et innovante

BODYVERSE se distingue par son format hybride, qui combine plusieurs environnements physiques et virtuels dans un même parcours.

L’expérience se déploie en trois temps :

une première zone d’exposition explicative, qui permet de comprendre les grandes thématiques du corps humain;
une salle de réalité virtuelle en libre déambulation, au cœur de laquelle les visiteurs vivent les expériences de l’intérieur;
et enfin, un espace de projection monumentale à 360°.

Cette structure permet une narration en plusieurs dimensions, où le visiteur devient acteur de sa propre exploration : une nouvelle manière de raconter le corps humain et ses émotions.

Bodyverse, une agence de voyage au cœur du vivant

BODYVERSE se présente comme une agence de voyage hors du commun : pas de destinations lointaines, mais un périple au sein du corps humain!

Au fil d’une série d’expériences immersives, le public découvre les mécanismes qui façonnent notre quotidien : les émotions, les perceptions, le mouvement, la mémoire et bien d’autres fonctions essentielles.

La Première Étincelle nous plonge au cœur de l’amour naissant. Avant de débuter le voyage, nous faisons la connaissance d’Auguste, un inventeur brillant et excentrique qui a mis au point une machine permettant de voyager à l’intérieur du corps humain. C’est lui qui nous accompagne tout au long de cette aventure et nous guide dans l’exploration des mécanismes invisibles qui nous animent.

Équipés d’un casque de réalité virtuelle, les visiteurs évoluent librement dans l’espace et découvrent ce qui se passe dans notre organisme lorsque deux personnes se rencontrent. On suit donc Élise et Léo et on découvre. à l’intérieur d’Élise ce qui se passe dans son organisme : les réactions chimiques, les sens et le cerveau prennent vie dans une mise en scène immersive ludique et fascinante!

Le parcours se poursuit avec L’Impulsion du mouvement, une expérience visuelle et sonore grand format consacré au cerveau, centre de commande du corps humain.

L’expérience dans son intégralité est une réussite : on apprend sans même s’en rendre compte, porté par la narration et la richesse des effets visuels.

Vue de dos d’une personne en chemise blanche regardant une grande installation muséale présentant des dessins anatomiques et du texte en français sur le mur.

Une expérience belle mais surtout scientifiquement juste

En effet, BODYVERSE réussit le défi de livrer une aventure immersive captivante tout en rendant accessible une matière scientifique complexe. La combinaison entre narration, technologie et vulgarisation scientifique permet de rendre tangible ce qui, habituellement, reste invisible.

L’un des défis majeurs du projet a d’ailleurs été de garantir une rigueur scientifique irréprochable. Pour y parvenir, les équipes ont travaillé en étroite collaboration avec des scientifiques afin d’assurer la justesse des contenus présentés.

Du côté de la réalisation, un soin particulier a également été apporté aux personnages virtuels. Ceux-ci ont été créés à l’aide de techniques de motion capture, permettant de reproduire avec précision les mouvements humains et de renforcer encore le réalisme de l’expérience.

On ressort de cette exploration avec des images plein la tête, mais aussi avec une nouvelle manière de percevoir ce qui se joue en nous au quotidien!

À PROPOS D’OASIS IMMERSION

Le groupe OASIS immersion est une organisation de divertissement de premier plan spécialisée dans la création, la présentation et la distribution d’expériences immersives de calibre international, tant pour le

grand public que pour des événements corporatifs. Sa programmation et ses productions mettent de l’avant un narratif immersif fort, abordant des thématiques contemporaines sous un angle inspirant et

résolument optimiste. OASIS immersion est membre fondateur de l’ICA – l’Immersive Center Alliance, un réseau international de destinations immersives.

À PROPOS DE UNIVRSE ET XROAM

Fondée en 2022, Univrse redéfinit la réalité virtuelle en free-roaming en transformant les spectateurs passifs en pionniers actifs. Propulsée par notre technologie propriétaire XRoam, nous offrons des

expériences à fort débit et en déambulation libre dans des espaces compacts, comblant efficacement le fossé entre la narration et le « Story-living ». Des outils de création aux opérations clés en main, Univrse

propulse l’ensemble de l’écosystème VR. Notre catalogue varié couvre l’art, la science et le divertissement, alliant des visuels époustouflants à une interactivité poussée pour créer des aventures

partagées pour des publics du monde entier. En 2026, une création Univrse–XRoam en collaboration avec Banijay Live Studio, The Black Mirror Experience, a remporté la Mention spéciale du jury au Festival de Cannes.

Infos pratiques – BODYVERSE – une agence de voyage au cœur du corps humain

Du 19 juin au 29 août 2026
📍 OASIS immersion, Palais des Congrès de Montréal,
301 rue saint Antoine O, Montréal, QC H2Y 0A3
🎟️ Billets disponibles dès maintenant : ICI
🧠 Parcours en réalité virtuelle et projections immersives
Pour voir un aperçu de la visite, cliquez ici!

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.