Virginie Burdin-Jullien

Projection de Yoroï aux Francos de Montréal

11 juin 2026

affiche du film Yuroï avec Orelsan — affiche du film Yuroï

Un texte de Virginie Jullien-Burdin, collaboratrice

Dans le cadre du festival Les Franco de Montréal, le film Yoroï a été présenté lors d’une projection spéciale le mercredi 10 juin au Monument National. La projection a été suivie d’une séance de questions/réponses avec l’équipe du film, dont Orelsan.

Yoroï, un univers entre réalisme et fantastique

Yoroï (2025) est un film fantastique français dans lequel Orelsan incarne Aurélien, un musicien épuisé qui décide de quitter son quotidien pour s’installer au Japon avec sa femme enceinte.

Ce qui commence comme une tentative de renouveau prend rapidement une tournure plus étrange lorsqu’ils découvrent une armure ancestrale maudite. Cette découverte ouvre la porte à des phénomènes surnaturels, des démons (yokaïs) et une série d’épreuves qui viennent troubler leur nouvelle vie dans un décor rural japonais à la fois apaisant et inquiétant.

Derrière son esthétique fantastique, Yoroï s’intéresse surtout aux peurs, aux doutes et aux responsabilités qui accompagnent les grandes étapes de la vie. Le film navigue habilement entre récit intimiste et folklore japonais.

Une projection de Yoroï… mon avis

Yoroï est une proposition originale qui prend le temps de mettre en place son univers et son histoire. Au-delà du film fantastique, il s’agit d’un récit introspectif où le surnaturel s’invite progressivement dans le quotidien des personnages.

J’ai particulièrement apprécié les magnifiques paysages du Japon qui occupent une place importante dans le film. Les ambiances visuelles de façon générale sont vraiment réussies et l’esthétique du film est très soignée.

J’ai également aimé la place accordée à la musique. Celle-ci constitue également l’une des grandes forces du film. Les chansons et la trame sonore ne servent pas uniquement d’accompagnement : elles soutiennent le récit, renforcent les émotions et accompagnent l’évolution des personnages. Cette dimension musicale s’intègre naturellement à l’histoire et participe pleinement à l’identité de l’œuvre.

Sans miser sur les effets spectaculaires, Yoroï réussit à proposer une expérience visuelle et sonore marquante, portée par une ambiance singulière et une approche plus sensible du fantastique.

Moment d’échange après la projection

Q-A- projection Yoroï avec Orelsan, Skread, Ablaye, Phazz et Eddie Purple — Orelsan, Skread, Eddie Purple, Phazz et Ablaye

La séance s’est poursuivie avec une période de questions et réponses en présence d’Orelsan, de Skread, d’Ablaye, de Phazz et d’Eddie Purple. Les artistes ont partagé plusieurs anecdotes sur la genèse du projet, les défis rencontrés lors de sa création ainsi que leur désir de développer l’univers de Yoroï à travers différents médiums.

Le public a notamment pu découvrir comment le film, l’album et la tournée ont été pensés comme des œuvres complémentaires, chacune permettant d’explorer une facette différente de cet univers.

Orelsan sera en concert dans le cadre de l’ouverture des Francos de Montréal, le 11 juin au Centre Bell.

Q-A- projection Yuroï avec Orelsan, Skread, et Eddie Purple — Orelsan, Skread, et Eddie Purple

Q-A- projection Yuroï avec Orelsan, Skread, Ablaye, Phazz et Eddie Purple — Orelsan, Skread, Eddie Purple, Phazz et Ablaye

Infos pratiques – Yoroï

🎬 Film : Yoroï (2025)
🎥 Réalisation : David Tomaszewski
✍️ Scénario : David Tomaszewski et Orelsan
🎧 Musique : Eddie Purple, Phazz, Skread et Orelsan
🎬 Bande-annonce : ICI

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Lecture et films

Qui brille au combat : un film bouleversant porté par une interprétation inoubliable

10 juin 2026

Qui Brille Au Combat affiche du film — affiche du film Qui Brille Au Combat

Un texte de Virginie Jullien-Burdin, collaboratrice

Présenté en première mondiale au Festival de Cannes en 2025, le film Qui brille au combat arrive dans les salles québécoises le 12 juin sous la distribution de TVA Films. Pour son premier long métrage en tant que réalisatrice, Joséphine Japy livre un film d’une grande sensibilité, inspiré de sa propre histoire familiale.

Qui brille au combat : un film intime

Un film - Qui brille au combat - Young woman with pink glasses sniffing a lavender sprig; a bearded man sits blurred in the background outdoors. — Sarah Pachoud

Le film suit la famille Roussier, dont le fragile équilibre repose autour de Bertille, la plus jeune des deux sœurs, atteinte d’un handicap sévère au diagnostic longtemps incertain. Son prénom, dont le sens étymologique signifie « qui brille au combat », donne d’ailleurs son titre au long-métrage. Entre fatigue parentale, responsabilités portées trop tôt par la sœur aînée, inquiétudes omniprésentes et amour inconditionnel, chacun tente d’avancer dans un quotidien façonné par les besoins de Bertille et les nombreuses incertitudes entourant sa santé.

Le film explore avec finesse les réalités souvent invisibles des proches aidants, tout en évitant les raccourcis émotionnels. Ici, il n’est pas question de misérabilisme : Qui brille au combat est un film tout en nuance, tendresse et authenticité.

Inspiré de la jeune sœur de Joséphine Japy, atteinte du syndrome de Phelan-McDermid, ce récit semi-autobiographique explore avec finesse les liens familiaux, la résilience et les trajectoires de vie transformées par l’épreuve.

Un film profondément touchant

J’ai adoré Qui brille au combat. Il m’a remuée, m’a fait rire et pleurer évidemment…

L’interprétation de Sarah Pachoud dans le rôle de Bertille est tout simplement époustouflante. Sans aucun texte, uniquement par sa présence, ses silences, ses regards et sa manière d’incarner son personnage, elle réussit à transmettre une émotion immense.

Porté notamment par Mélanie Laurent et le Québécois Pierre-Yves Cardinal, Qui brille au combat est aussi une oeuvre qui a la force discrète de remettre beaucoup de choses de notre quotidien en perspective. Il pousse à réfléchir à ce qui compte réellement, sans jamais devenir moralisateur, larmoyant ou apitoyant.

Un film - Qui brille au combat -Couple in green gowns embrace, gazing at each other in a softly lit room with a blurred figure in the background — Mélanie Laurent & Pierre-Yves Cardinal

Un film - Qui brille au combat -Two women embrace on a seaside pier, with blue ocean behind them and a pale sky above. — Angelina Woreth & Sarah Pachoud

Infos pratiques – Qui brille au combat

🎬 Film : Qui brille au combat (2025)
🎥 Réalisatrice : Joséphine Japy
🎭 Avec : Mélanie Laurent, Pierre-Yves Cardinal, Sarah Pachoud, Angelina Woreth
🎞️ Genre : Drame familial
📍 En salle au Québec dès le 12 juin 2026
🎬 Bande-annonce : ICI

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Lecture et films

Nous, humains : de la poésie pour ralentir et ressentir

7 juin 2026

Un texte de Virginie Jullien-Burdin, collaboratrice

Il y a des livres qu’on lit rapidement… et d’autres qui appellent au ralentissement.

Nous, humains de Joanne Morency fait partie de ces recueils de poésie qui touche au cœur. La lecture invite à se déposer, à respirer un peu plus doucement et à ressentir.

À travers une poésie sensible, l’auteure nous ramène à l’essentiel : notre humanité, dans toute sa beauté, ses contradictions et ses fragilités.

Une poésie qui regarde le monde avec sensibilité

Dans Nous, humains, Joanne Morency pose un regard à la fois tendre et inquiet sur l’état du monde, de la planète et des êtres qui l’habitent. Le recueil traverse des émotions très humaines : la stupeur, l’impuissance, la colère parfois, mais aussi un désir de réparation, de solidarité et d’espoir.

J’aime la façon dont les mots réussissent à toucher sans jamais rien forcer. Il n’y a pas de grands discours ni de morale imposée : la poésie devient un espace de réflexion. Elle nous invite à ralentir et à observer ce qui nous entoure, autrement.

Certaines images sont frappantes, d’autres sont apaisantes. On se reconnaît parfois dans les émotions évoquées, dans ce sentiment partagé de vouloir comprendre ce qui nous arrive collectivement comme humains.

Saurons-nous devenir les premiers humains à dépasser le cap des solitudes?

Qui est Joanne Morency?

Joanne Morency est une poète québécoise qui vit en Gaspésie depuis plusieurs années. Nous, humains est son dixième livre de poésie, une œuvre qui s’inscrit dans un parcours littéraire déjà bien reconnu. Son travail lui a notamment valu plusieurs distinctions, dont le Prix de poésie Radio-Canada en 2015 et le Prix du récit Radio-Canada en 2014.

Son écriture est souvent décrite comme sensorielle, simple dans la forme mais riche en émotions, profondément ancrée dans le vivant et le quotidien.

Une lecture de poésie qui laisse des traces

J’aime lire de la poésie, et j’ai toujours un recueil à côté de mon lit, dans lequel je picore des lectures au gré des envies, des moments, des émotions qui me traversent.

Nous, humains fait partie de ces lectures à savourer lentement. Sensible et profondément humain, ce recueil invite à ralentir, à observer autrement et à réfléchir doucement à notre place dans le monde, à notre rapport aux autres et à ce qui nous relie.

Une poésie accessible et touchante, qui résonne une fois le livre refermé.

Infos pratiques – Nous, humains

📚 Autrice : Joanne Morency
🏡 Maison d’édition : Hamac – poésie / Les Productions Somme toute
🌿 Un recueil de poésie sensible qui explore notre rapport à l’humanité, au vivant et au monde qui nous entoure.

Disponible en librairie et en ligne.

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Lecture et films

Quand la poésie devient illustration : Pensée magique de Nana Quinn

7 juin 2026

Pensée magique Blue book cover showing a pale rope-like sun and four-legged animal drawing, curved pink title above, author Nana Quinn. — Version 1.0.0

Un texte de Virginie Jullien-Burdin, collaboratrice

Pensée magique de Nana Quinn est un livre de poésie beau et délicat, où les textes et illustrations s’équilibrent, se répondent… Dès les premières pages, on entre dans un univers poétique qui nous invite à nous laisser porter.

Ce recueil se lit comme une suite d’images et de pensées glissant entre le réel et l’imaginaire. Il y a quelque chose de très libre dans cette manière d’écrire : chaque page offrant comme un espace de respiration.

Une poésie qui flirte avec l’imaginaire

Dans Pensée magique, Nana Quinn explore les émotions et les perceptions du quotidien en leur donnant une dimension presque onirique. Les illustrations accompagnent ce voyage et renforcent cette atmosphère sensible, parfois mystérieuse, qui laisse beaucoup de place à l’interprétation.

J’ai aimé cette impression de légèreté, cette façon de ne pas imposer un sens unique, mais plutôt de proposer des fragments à ressentir. On avance dans le livre comme dans une rêverie, au rythme de ce qui nous touche.

Chaque page invite à regarder autrement ce qui nous entoure.

Qui est Nana Quinn?

nana-quinn-poésie — crédit : Hamza Abouelouafaa

Nana Quinn est un·e artiste dont le travail évolue entre poésie et univers visuel. Son écriture, souvent accompagnée d’illustrations, explore les émotions, l’imaginaire et les perceptions du quotidien.

Dans Pensée magique, iel propose un univers sensible et introspectif où textes et images se répondent, laissant une grande place à l’interprétation et à la liberté du·de la lecteur·ice.

Le désert en toi pourra alors accueillir une maison cotonneuse où il fera bon vieillir.

Une lecture de poésie comme une parenthèse

Pensée magique est un recueil qu’on feuillette lentement, par moments, selon l’humeur. C’est une lecture qui accompagne, sans pression, et qui laisse de l’espace pour l’imagination.

Infos pratiques – Pensée magique

📚 Texte et illustrations : Nana Quinn
🎨 Un livre poétique illustré
🌙 Un univers sensible entre rêve, émotions et imaginaire

Disponible en librairie et en ligne.

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À lire aussi : Vivre, libre d’Amandine Gay

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Activités à faire, Spécial été

La Grèce des héros : une plongée au cœur des mythes antiques

4 juin 2026

Un texte de Virginie Jullien-Burdin, collaboratrice

La Grèce sera le sujet de la nouvelle exposition du musée d’histoire Pointe-à-Callière, à compter du 4 juin 2026. La Grèce des héros. Au temps de Troie, est une exposition immersive consacrée à l’un des récits fondateurs de la civilisation occidentale. Présentée jusqu’au 7 mars 2027, cette grande exposition explore les origines de la guerre de Troie, les exploits des héros d’Homère et l’univers fascinant des dieux de l’Olympe.

Entre légendes, archéologie et histoire, les visiteurs sont conviés à découvrir les dessous d’une épopée qui continue d’inspirer les arts, la littérature et l’imaginaire collectif plus de trois mille ans après les événements qu’elle relate.

Grèce - Hélène héroïne de la Guerre de Troie — Graphisme : © Dominique Boudrias / Illustration : © Camille Handfield

La Grèce antique et les origines de la guerre de Troie

Achille, Ulysse, Hélène, Pâris ou encore Agamemnon : les figures emblématiques de la mythologie grecque prennent vie à travers un parcours qui dévoile les passions humaines, les rivalités politiques et les interventions divines à l’origine de la célèbre guerre de Troie.

L’exposition propose une lecture renouvelée de ces récits légendaires en mettant en lumière le contexte historique et culturel qui a contribué à leur naissance et à leur transmission au fil des siècles.

Près de 400 objets exceptionnels de Grèce réunis à Montréal

L’un des points forts de cette exposition réside dans la présentation de près de 400 objets authentiques provenant de Grèce. Plusieurs de ces artefacts sont exposés pour la première fois en Amérique du Nord, offrant aux visiteurs une occasion rare d’admirer des témoignages précieux de l’Antiquité grecque.

À travers sculptures, céramiques, bijoux et objets du quotidien, le parcours met en lumière la richesse d’un héritage qui a profondément marqué de nombreuses civilisations.

Une exposition réalisée conjointement par Pointe-à-Callière et le ministère de la Culture de la République hellénique (Grèce).

Infos pratiques

🏛️ La Grèce des héros. Au temps de Troie
📅 Du 4 juin 2026 au 7 mars 2027
📍 Pointe-à-Callière, cité d’archéologie et d’histoire de Montréal
🏺 Près de 400 objets authentiques de l’Antiquité grecque
🎟️ Billets en vente dès maintenant : ICI

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Musique, Spectacles à voir

Magnificat de Bach : Ensemble Caprice clôt sa saison

2 juin 2026

Un texte de Virginie Jullien-Burdin, collaboratrice

Un concert de musique classique incontournable à Montréal

Le 5 juin 2026, Ensemble Caprice convie le public à la Maison symphonique de Montréal pour un concert exceptionnel de musique classique à Montréal. Ce concert de clôture de la saison 2025-2026 met en lumière le Magnificat de Johann Sebastian Bach, une œuvre majeure du répertoire baroque.

Dirigé par Matthias Maute, Ensemble Caprice réunit orchestre, chœur et solistes invités pour l’un des événements de musique classique à Montréal les plus attendus de la saison.

Le Magnificat de Bach à la Maison symphonique de Montréal

Œuvre phare du répertoire baroque, le Magnificat de Bach demeure l’une des compositions chorales les plus emblématiques de Johann Sebastian Bach. Alternant puissance chorale, passages virtuoses et moments de recueillement, cette œuvre sacrée illustre toute la richesse expressive du compositeur.

Présenté à la Maison symphonique de Montréal, ce concert de Bach à Montréal offre une expérience immersive réunissant Ensemble Caprice et l’Ensemble ArtChoral.

Des artistes invités d’exception

Pour cette soirée de concert classique à Montréal, Ensemble Caprice accueille un quatuor de solistes renommés : la soprano Janelle Lucyk, le contre-ténor Ian Sabourin, le ténor Angelo Moretti et le baryton Dion Mazerolle.

Le violoniste canadien Mark Fewer interprétera également le Concerto pour violon en mi mineur de Felix Mendelssohn, une œuvre phare du répertoire romantique.

Un programme entre Bach, Mendelssohn et création contemporaine

Ce concert à la Maison symphonique de Montréal propose un programme traversant les époques, allant du baroque au romantisme jusqu’à la création contemporaine avec Bellatrix du compositeur canadien Jeffrey Ryan.

Cette diversité fait de ce concert de musique classique à Montréal un événement culturel majeur de la saison.

Matthias Maute chef d'orchestre — Matthias Maute – chef d’orchestre

Mark Fewer violoniste — Mark Fewer – violoniste

Une référence de la scène musicale canadienne

Récompensé par deux prix JUNO et salué par le New York Times, Ensemble Caprice s’impose comme un acteur majeur de la musique classique au Canada. Sous la direction de Matthias Maute, l’ensemble se distingue par des projets innovants et des concerts de musique baroque et classique à Montréal et à l’international.

Ce concert de Bach à Montréal s’impose comme l’un des grands rendez-vous de musique classique à la Maison symphonique.

Infos pratiques – Le Magnificat de Bach

📅 Vendredi 5 juin 2026
🕢 19 h 30
📍 Maison symphonique de Montréal
1600, rue Saint-Urbain, Montréal
🎻 Avec Ensemble Caprice, Ensemble ArtChoral, Mark Fewer et des solistes invités
🎟️ Billets en vente dès maintenant ICI
🎼 Retrouvez le programme ICI

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Lecture et films

À la recherche d’une maison en fleur : Un roman graphique tendre et nécessaire

29 mai 2026

Un texte de Virginie Jullien-Burdin, collaboratrice

Il existe des livres qui racontent une histoire… et d’autres qui nous invitent à réfléchir à la société dans laquelle on vit.
À la recherche d’une maison en fleurs est un roman graphique qui fait partie de cette deuxième catégorie.

À travers une approche humaine et sensible, ce roman graphique aborde une question encore trop peu discutée : quelle place laisse-t-on réellement aux aînés dans notre société? Et surtout… jusqu’où leur permet-on de conserver leur liberté de choisir et de décider?

Un sujet délicat, traité avec beaucoup de douceur

Ce qui frappe d’abord dans cette ouvrage, c’est sa capacité à aborder des enjeux très réels sans jamais tomber dans un ton moralisateur. Le livre nous plonge dans différentes réalités vécues par les personnes âgées.

On y parle d’autonomie, de vieillissement, de dignité, mais aussi des décisions que l’on prend parfois “pour le bien” des autres… sans toujours leur laisser une véritable voix.

Et c’est justement là que le roman devient particulièrement touchant : il nous pousse à nous questionner sur notre propre regard face au vieillissement et sur les choix de société que nous acceptons parfois sans les remettre en question.

Une lecture accessible, enrichissante et profondément humaine

J’ai aussi particulièrement apprécié la présence d’encadrés informatifs intégrés au récit. Ceux-ci permettent d’apporter du contexte, des faits et des pistes de réflexion supplémentaires sans alourdir la lecture.

Le résultat est très équilibré : on apprend beaucoup, tout en restant émotionnellement attaché à l’histoire et aux personnages.

Parce que oui, impossible de ne pas s’attacher à Suzanne, Solly, Louise Thérèse et Debbie, que l’on suit au fil des pages, dans leur recherche de leur habitat idéal. Le récit prend le temps de montrer leurs questionnements, leurs désirs, leurs peurs, leurs contradictions et leur besoin fondamental d’être considérés comme des êtres humains à part entière.

Le livre met également en lumière une réalité encore peu représentée : celle des femmes âgées. À travers ces protagonistes, le récit donne une voix à des femmes aux parcours, aux besoins et aux personnalités différentes, tout en montrant les enjeux particuliers qu’elles peuvent vivre en vieillissant.

Un livre qui ouvre des conversations essentielles

À la recherche d’une maison en fleurs est le genre de livre qui ouvre des discussions et des réflexions importantes sans jamais perdre son humanité.

C’est une lecture à la fois accessible, touchante et intelligente, qui rappelle à quel point les enjeux liés au vieillissement concernent toute la société.

Infos pratiques – À la recherche d’une maison en fleur

📚 Texte : Eugénie Emond
🎨 Illustrations : Camille Loquet
🏡 Maison d’édition : Écosociété
🌸 Un roman graphique sensible qui aborde la place des aînés, le vieillissement et la liberté de choisir

Disponible sur Amazon et dans les librairies

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Lecture et films

Angles morts : la série québécoise qui va nous tenir en haleine!

29 mai 2026

angles morts, série comédire dramatique — Visite de plateau

Un texte de Virginie Jullien-Burdin, collaboratrice

Vous aimez les séries québécoises qui flirtent avec le drame… mais où l’humour noir n’est jamais bien loin? Vous appréciez les histoires où les bonnes intentions dérapent lentement vers le chaos? Alors Angles morts risque bien de devenir votre prochain binge-watch!

Actuellement en tournage pour ICI TOU.TV EXTRA, cette nouvelle comédie dramatique imaginée par Jacques Davidts et Normand Daneau nous plonge dans une intrigue aussi audacieuse qu’inconfortablement fascinante.

Quand vouloir bien faire tourne mal…

Au cœur de la série, Marc Lamarre, un chirurgien oncologue habité par les questions de dignité humaine et d’aide médicale à mourir. Son rêve? Créer un centre de soins palliatifs nouvelle génération. Pour financer ce projet ambitieux, lui et ses deux amis, Lambert (ex-policier ripoux) et Philippe (notaire de son métier), mettent sur pied une fiducie rachetant des assurances-vie de patients en fin de vie.

Sur papier, l’idée semble bonne.

Mais évidemment… rien ne se passe comme prévu.

Entre dettes, criminalité organisée, soupçons de meurtre et trahisons, le trio s’enfonce peu à peu dans un engrenage où morale et survie deviennent impossibles à distinguer.

Une distribution qui donne envie d’embarquer immédiatement

Impossible de ne pas souligner la distribution réunie pour le projet : Mani Soleymanlou interpréte Marc, le médecin, Guillaume Cyr incarne Philippe et Pier-Luc Funk campe Lambert. Sans oublier Pascale Montpetit dans le rôle de l’inspectrice Belzile. Tous ensemble, ils portent cette histoire composée de 10 épisodes de 60 minutes.

Et à ce joli casting québécois, ajoutons l’acteur belge François Damiens dans le rôle d’un prêteur sur gages belgo-grec.

Une série québécoise qui ose sortir du cadre

Angles morts aborde des thèmes profondément humains (la fin de vie, l’éthique, la culpabilité) tout en assumant une tension presque thriller, teintée d’humour noir.

On est loin du drame médical classique.

Entre thriller moral, satire sociale et drame humain, Angles morts semble prêt à nous entraîner dans une spirale aussi dérangeante qu’addictive.

Et honnêtement? Moi, il me tarde d’en voir plus et découvrir jusqu’où la série va aller!

Une chose est certaine : Angles morts a tout pour devenir l’une des séries québécoises les plus intrigantes des prochains mois!

Infos pratiques – Angles morts

📺 Diffusion prévue sur ICI TOU.TV EXTRA
📅 Saison 2026-2027
🎬 10 épisodes de 60 minutes
🎥 Réalisation : Rafaël Ouellet
✍️ Scénario : Jacques Davidts et Normand Daneau

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Gastronomie, Spécial été

Rooftop Party à la SAT : lancement de l’été!

13 mai 2026

Un texte de Virginie Jullien-Burdin, collaboratrice

Le jeudi 28 mai, la SAT (Société des arts technologiques) invite le public à célébrer l’arrivée de la belle saison lors d’un Rooftop Party au sommet de son emblématique bâtiment du boulevard Saint-Laurent. De 17 h à 22 h, le Toit de la SAT se transformera en véritable terrain de jeu gourmand et festif pour marquer le lancement de sa programmation estivale culinaire.

Au programme de cette soirée en mode guiguette : musique, découvertes gustatives et ambiance estivale dans l’un des lieux culturels les plus vibrants de Montréal.

Une nouvelle carte pour célébrer les 30 ans de la SAT

Soiree cocktail sur le roooftop de la SAT avec Patricia Jeanson — Patricia Jeanson – crédit SAT

Cette soirée aura aussi une dimension toute particulière : elle s’inscrit dans les célébrations des 30 ans de la SAT. Pour l’occasion, une carte de cocktails spécialement imaginée pour l’anniversaire rendra hommage aux moments marquants de l’institution.

Conçue par la mixologue invitée Patricia Jeanson en collaboration avec la cheffe Catherine Lépine-Lafrance, cette carte s’inspire des événements, des univers visuels et des expériences collectives qui ont façonné l’identité de ce lieu emblématique de Montréal.

En parallèle, la cheffe dévoilera également une nouvelle carte de plats à partager, pensée pour accompagner les soirées d’été avec une cuisine conviviale et saisonnière.

Une soirée gourmande et musicale

Bien sûr, la fête ne serait pas complète sans quelques surprises gustatives. Les visiteurs pourront ainsi profiter de dégustations de bières proposées par les brasseries Wills Beer et Bière Sans Alcool, ainsi que de vins sélectionnés par Symbiose.

Tout au long de la soirée, des DJ sets viendront rythmer l’ambiance et transformer le toit en piste de célébration à ciel ouvert. Entre amis, collègues ou simples curieux, l’événement promet un moment de détente et de découverte dans un cadre unique au cœur du Quartier des spectacles.

Lancer l’été sur les toits de Montréal

Gratuite et ouverte à tous et toutes, cette soirée marque le coup d’envoi d’une saison estivale qui s’annonce riche en rencontres gourmandes, pop-ups culinaires et événements festifs à la SAT.

Une invitation à lever son verre, savourer les nouvelles créations du Café SAT et profiter des premières soirées chaudes de la saison… avec une vue imprenable sur la ville.

Alors, prêt·e à lancer l’été avec la Rooftop party de la SAT?

Infos pratiques – SAT

📅 Jeudi 28 mai 2026, de 17 h à 22 h
📍 Toit de la SAT (3e étage)
🎟️ Entrée gratuite — réservation recommandée, accès possible sans billet selon la capacité
🌐 Informations et réservation : ICI

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Activités à faire, Spectacles à voir

La Coupe Charade 2026 reste verte!

13 mai 2026

Un texte de Virginie Jullien-Burdin, collaboratrice

Lundi soir, le MTELUS vibrait d’une énergie particulière : celle des grandes soirées. Au terme d’un match digne des plus belles saisons de la Ligue nationale d’improvisation, les Verts de Christian Brisson-Dargis ont soulevé la Coupe Charade 2026, confirmant leur règne pour une troisième année consécutive. Fabiola N. Aladin, Corinne Fortin, Pier-Luc Funk et François-Étienne Paré ont eu raison des Violets de Vincent Bolduc : Ève Landry, Mathieu Lepage, Marie-Ève Morency et Francis Sasseville.

La magie de la création en direct

La LNI, toutefois, c’est bien plus qu’un match. Certes, il y a des points, un trophée et des prix. Mais surtout, il y a un spectacle de haut vol.

Improvisations mixtes ou comparées : chaque création déborde d’imagination. Des univers surgissent à la seconde. Des personnages naissent sur l’instant. Des histoires prennent forme en 30 secondes, 2, 5 ou 12 minutes. À cela s’ajoutent les jeux de lumières et la musique, qui accompagnent chaque impro et amplifient les émotions. Enfin, il y a ces chutes finales qui tombent pile au coup de sifflet.

Bref, l’impro, c’est le bonheur de la création éphémère et collective. Chaque match devient ainsi une expérience unique, impossible à reproduire.

Une soirée de champions, sur et hors glace

Après le match, la traditionnelle cérémonie de remise des trophées a pris le relais. Elle a souligné les performances les plus marquantes de la saison.

Tour à tour, l’Étoile Antidote, les Étoiles du match Verte et Violette, le Trophée Sophie-Caron, la Coupe Antidote, le Trophée Robert-Lepage — qui couronne la meilleure improvisation de la saison —, le Trophée Robert-Gravel, le Trophée Marie-Michaud et le Prix du public ont été remis aux artistes qui ont marqué cette saison de leur empreinte.

Puis, pour clore la soirée en beauté, la Coupe Charade 2026 a été soulevée par les Verts.

Un dernier tour de patinoire pour Pier-Luc Funk

Mais la soirée avait aussi un goût d’émotion. Comme annoncé dès la première médiatique en février, c’était le dernier match officiel de Pier-Luc Funk à la LNI, après 11 saisons au sein de la ligue.

Le public ne s’y est pas trompé : une standing ovation spontanée a salué celui qui aura marqué la ligue de son empreinte, de son énergie et de son talent. Il repart aussi avec le prix du public, remis par ceux-là mêmes qui l’ont accompagné, match après match, pendant plus d’une décennie.

Une carrière d’improvisateur-vedette qui s’écrit en majuscules — et une sortie à la hauteua Saison de la Coupe Charade 2026 est terminée. Rendez-vous la saison prochaine… avec, déjà, une question qui brûle : qui succèdera à Pier-Luc Funk sous le chandail vert ?

Et vous, avez-vous déjà assisté à un match de la LNI, ou est-ce sur votre liste pour l’an prochain?

Infos pratiques – Coupe Charade

📅 La Saison de la Coupe Charade 2026 s’est tenue du 15 février au 11 mai 2026
📍 MTELUS — 59, rue Sainte-Catherine Est, Montréal
🎟️ Calendrier et billetterie : lni.ca/evenements
🌐 Pour tout savoir sur la LNI et les équipes : lni.ca

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.