Virginie Burdin-Jullien - Meve et cie

Lecture et films, Spécial Automne, Spectacles à voir

Nosferatu le vampire à l’OSM : un ciné-concert qui donne des frissons!

15 octobre 2026

Un texte de Virginie Jullien-Burdin, rédactrice

À l’approche de l’Halloween, quoi de mieux qu’un classique du cinéma fantastique pour se plonger dans une ambiance inquiétante? Le 29 octobre 2026, l’Orchestre symphonique de Montréal (OSM) propose une expérience originale avec Nosferatu le vampire, un film muet de 1922 projeté à la Maison symphonique et accompagné en direct au Grand Orgue Pierre-Béique. Une occasion de redécouvrir un chef-d’œuvre du cinéma expressionniste allemand!

Nosferatu le vampire : un classique du cinéma qui traverse le temps

Est-ce qu’un film vieux de plus d’un siècle est encore capable de nous donner des frissons? C’est ce que l’on verra avec Nosferatu le vampire, réalisé par Friedrich Wilhelm Murnau en 1922.

Réalisé par Friedrich Wilhelm Murnau, Nosferatu le vampire s’inspire du roman Dracula de Bram Stoker. On y suit la rencontre avec un mystérieux comte dont la présence annonce le malheur. Son apparence inquiétante, les décors étranges et les ombres qui envahissent l’écran ont largement contribué à faire du film une œuvre marquante du cinéma expressionniste allemand.

À une époque où le cinéma était encore muet, les cinéastes devaient miser sur les images, les expressions et les ambiances pour faire naître l’émotion. Plus de cent ans après sa sortie, Nosferatu conserve ainsi une force visuelle étonnante avec une esthétique singulière fascinante qui rappelle que l’horreur n’a pas toujours besoin d’effets spectaculaires pour être efficace.

Un ciné-concert qui donne une nouvelle dimension au film

L’originalité de cette proposition de l’OSM repose sur la rencontre entre le cinéma muet et la musique jouée en direct. Mais ici, c’est le Grand Orgue Pierre-Béique qui accompagnera la projection de Nosferatu le vampire, dans une performance d’improvisation musicale signée Jason Roberts, directeur de la musique à la Church of the Blessed Sacrament, à New York.

L’organiste composera avec les images au fil de la projection, faisant évoluer les sonorités selon les scènes et les émotions qu’elles suscitent. L’orgue deviendra alors une véritable voix narrative, renforçant l’atmosphère du film et lui donnant une intensité nouvelle. Le résultat promet une expérience immersive où son et image se répondent!

Le Grand Orgue Pierre-Béique, un instrument aux multiples facettes

Nosferatu grand orgue OSM — Grand Orgue Pierre-Béique

Avec ses milliers de tuyaux et sa grande richesse sonore, le Grand Orgue Pierre-Béique a tout ce qu’il faut pour donner vie aux films muets. Il peut installer une ambiance inquiétante, accentuer un moment de suspense ou souligner les scènes les plus spectaculaires. Avec ce ciné-concert de Nosferatu le vampire, on va donc découvrir cet instrument sous un autre jour, loin de l’image parfois solennelle qu’on peut en avoir.

L’intérêt de ce ciné-concert, c’est aussi de voir comment Jason Robert va s’approprier le film Nosferatu le vampire et improviser au fil des scènes, car ici pas de bande sonore préenregistrée.

Nosferatu, la sortie culturelle parfaite pour l’Halloween

Avec Nosferatu le vampire, l’OSM propose une soirée qui sort des sentiers battus. Loin du concert symphonique traditionnel, ce ciné-concert mise sur la puissance des images et la richesse de la musique improvisée pour faire revivre un classique du cinéma d’horreur.

Que l’on soit amateur de films fantastiques, curieux de cinéma muet ou simplement à la recherche d’une sortie culturelle différente pour l’Halloween, le concept a de quoi attirer l’attention. Une chose est sûre : pour se mettre dans l’ambiance du 31 octobre, difficile de trouver un vampire plus indiqué!

Info pratique – Nosferatu le vampire, en ciné-concert

Film : Nosferatu le vampire (1922), réalisé par Friedrich Wilhelm Murnau
Genre : film muet, cinéma fantastique et d’horreur
Musicien : Jason Roberts, orgue
Lieu : Maison symphonique de Montréal
Date : jeudi 29 octobre 2026, à 19 h 30
Billetterie : Consultez le site de l’OSM

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

Lecture et films

Angles morts : quand les bonnes intentions ouvrent la porte aux ennuis

13 octobre 2026

Un texte de Virginie Jullien-Burdin, rédactrice

Disponible sur ICI TOU.TV EXTRA depuis le 24 septembre 2026, Angles morts est une nouvelle comédie noire québécoise imaginée par Jacques Davidts et Normand Daneau. Avec un humour grinçant, des situations qui dérapent et des dilemmes moraux, la série explore les limites que l’on est prêt à franchir pour défendre ses convictions. Une fiction qui fait (sou)rire tout en soulevant des questions bien réelles.

Angles morts : un projet de soins palliatifs qui dérape

Et si vouloir faire le bien nous entraînait dans une situation impossible à maîtriser? C’est le point de départ d’Angles morts.

Marc Lamarre (Mani Soleymanlou), chirurgien oncologue, souhaite créer un centre de soins palliatifs pour améliorer l’accompagnement des personnes en fin de vie. Pour financer son projet, il s’associe à deux amis : Lambert Lanthier (Pier-Luc Funk), un ancien policier aux méthodes peu conventionnelles, et Philippe Ruel (Guillaume Cyr), un notaire plutôt anxieux.

Leur idée? Mettre sur pied une fiducie qui rachète les assurances-vie de patients en fin de vie à une fraction de leur valeur. Un montage financier qui leur semble prometteur, mais qui les entraîne rapidement dans une spirale de complications. Dettes, trafic de stupéfiants et criminalité organisée : leur projet prend une tournure pour le moins inattendue!

Un trio qui fait des étincelles

L’un des grands atouts d’Angles morts, c’est son trio principal. Mani Soleymanlou, Pier-Luc Funk et Guillaume Cyr forment un ensemble particulièrement bien équilibré, les tempéraments de leurs personnages nourrissent autant les tensions que les situations absurdes.

Marc est tiraillé entre ses convictions et les moyens qu’il envisage pour concrétiser son projet. Philippe, plus anxieux, semble rapidement dépassé par les événements, tandis que Lambert, avec ses méthodes d’ancien policier, contribue à compliquer une situation déjà bien fragile. Chacun avance avec sa propre logique et ses limites, sans toujours mesurer les conséquences de ses décisions…

La série accueille également l’acteur belge François Damiens en tant qu’invité vedette, ainsi que Pascale Montpetit et Schelby Jean-Baptiste.

L’humour noir pour aborder des questions de société

Angles morts aborde des enjeux de société sérieux par le biais de l’humour noir. Parce que le point de départ de l’histoire est la question initiale que se pose Dr Lamarre : comment offrir des soins palliatifs de qualité dans un système de santé qui manque de moyens?

La série met en lumière des services de santé fragilisés, des infrastructures qui se dégradent et des ressources financières insuffisantes. Face à ces difficultés, Marc veut trouver une solution concrète pour ses patients. Mais jusqu’où peut-on aller pour défendre une cause qui nous tient à cœur? À partir de quel moment les moyens employés finissent-ils par contredire les intentions de départ?

Comme dans la vraie vie, tout question de nuances. Chaque personnage arrive avec sa propre conception de l’éthique et des limites à ne pas franchir. Mais, à mesure que les problèmes s’accumulent, chacun doit re-négocier ses principes et faire des compromis de plus en plus discutables. Mais, si nous étions à leur place, qu’aurions-nous fait?

L’humour ne fait pas disparaître la gravité des questions soulevées. Mais, il permet de les regarder autrement, sans imposer de réponse toute faite et sans tomber dans le discours moralisateur.

Une série québécoise qui sort des sentiers battus

En dix épisodes, Angles morts propose une intrigue criminelle bien ficelée, portée par une dynamique entre les personnages qui fonctionne à merveille. Les interactions entre les protagonistes et le jeu très juste des comédiens et comédiennes donnent du rythme à l’ensemble. Les rebondissements s’enchaînent naturellement et le résultat est un divertissement efficace, qui fait également réfléchir, en filigrane, aux enjeux de la fin de vie et à l’état du système de santé.

Et puis, cerise sur le sundae, certaines scènes ont été tournées dans mon quartier! C’est toujours un petit plaisir de reconnaître des rues et des lieux que l’on fréquente régulièrement. C’est un peu comme si la série s’invitait un peu chez nous!

Angles morts est une comédie noire efficace, bien interprétée et bien menée, qui offre un très bon moment de divertissement.

Info pratique – Angles morts

Genre : comédie noire
Créateurs et scénaristes : Jacques Davidts et Normand Daneau
Réalisation : Rafaël Ouellet et Mathieu Cyr
Distribution : Mani Soleymanlou, Pier-Luc Funk, Guillaume Cyr, François Damiens, Pascale Montpetit et Schelby Jean-Baptiste, entre autres
Format : 10 épisodes
Disponible depuis le 24 septembre 2026 sur : ICI TOU.TV EXTRA

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

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Activités à faire, Tourisme

Salon International Tourisme Voyages 2026 : le monde à portée de main

13 octobre 2026

Un tour du monde sans quitter Montréal

Du 30 octobre au 1er novembre 2026, le Salon International Tourisme Voyages (SITV) revient au Palais des congrès de Montréal, au centre-ville, pour faire rêver les passionnés de voyage. Avec plus de 350 destinations, 200 exposants et 300 conférences, l’événement est une belle occasion de découvrir de nouveaux horizons et de préparer ses prochaines vacances.

Sur place, les visiteurs pourront rencontrer des professionnels du tourisme, leur poser leurs questions et obtenir des conseils pour concrétiser leurs projets de voyage. Que vous rêviez de plages paradisiaques, de grands espaces naturels ou de découvertes culturelles, le salon promet une foule d’idées pour nourrir vos envies d’évasion.

Salon International Tourisme Voyages 2026 – Des destinations qui font rêver

De l’Asie à l’Afrique, en passant par les Caraïbes, l’Amérique centrale, l’Europe et le Pacifique, le Salon International Tourisme Voyages 2026 invite les visiteurs à explorer le monde et ses multiples facettes. Découvrez la Chine et ses traditions millénaires, la Corée du Sud et ses contrastes culturels, ou encore le Guatemala, avec ses vestiges mayas, ses volcans et ses lacs spectaculaires. Le Sri Lanka, quand à lui, vous entraînera du célèbre rocher de Sigiriya aux plantations de thé d’Ella, en passant par les plages sauvages et les safaris de Yala. La Tunisie et ses paysages entre Méditerranée et Sahara, la Jamaïque et sa culture reggae, ou la Tanzanie et ses safaris promettent de belles inspirations pour vos prochaines vacances. Le Portugal et les Açores séduisent par leurs villes historiques et leurs paysages volcaniques, tandis que la Polynésie française fait rêver avec ses lagons turquoise, ses îles luxuriantes et sa culture polynésienne.

Autant de destinations à découvrir pour faire le plein d’idées, rencontrer des passionnés de voyage et commencer à rêver à votre prochaine escapade!

Un concours organisé en collaboration avec Voyages Traditours permettra également de tenter de remporter un voyage de 14 jours en Europe centrale, combinant découvertes terrestres et croisière fluviale sur le Danube, de Budapest à Prague. Un beau voyage pour découvrir les richesses culturelles et les paysages de cette région d’Europe!

Conférences, rencontres et inspirations voyage

Le Salon International Tourisme Voyages 2026 sera l’occasion de rencontrer des passionnés de voyage et de faire le plein d’idées pour vos prochaines aventures. Sa Zone Conférences proposera plus de 55 sujets abordés par des experts de Voyages Traditours, Voyages Lambert et Groupe Voyages Québec. Destinations, croisières, circuits thématiques et conseils pour voyager autrement : il y en aura pour tous les goûts! Ces rencontres sont une belle occasion de découvrir de nouvelles destinations, de recueillir des conseils et de nourrir ses projets d’évasion avant de repartir à l’aventure.

Parmi les invités, Jean-Michel Dufaux, auteur, animateur, chroniqueur et créateur de contenu voyage, ainsi que Benoît Roberge, conférencier, auteur et animateur, viendront partager leur passion de la découverte.

Pour prolonger le voyage, la Place d’animation présentée par YUL fera place à des spectacles de danse et à des performances culturelles des quatre coins du monde, présentés par la Société du Patrimoine d’Expression du Québec.

La cuisine du monde : un voyage pour les papilles

Cette année, le voyage passe aussi par l’assiette ! La Cuisine du Monde du Salon International Tourisme Voyages accueille une nouveauté : une collaboration avec l’École des métiers de la restauration et du tourisme de Montréal (EMRTM).

Cette association place la gastronomie au cœur de l’expérience et invite les visiteurs à découvrir le monde autrement, à travers ses saveurs et ses traditions culinaires. Une halte gourmande pour éveiller les papilles, explorer de nouvelles cultures et prolonger le voyage le temps d’une dégustation.

Une journée pour les pros du tourisme

Le vendredi 30 octobre sera consacré aux professionnels du secteur avec la journée B2B présentée par Marelle Communications. Entre conférences, réseautage et échanges autour des nouvelles tendances du voyage, c’est le moment idéal pour stimuler des partenariats et partager les meilleures pratiques de l’industrie.

🧭 Info pratique – Salon International Tourisme Voyages 2026

Palais des congrès de Montréal
Du 30 octobre au 1er novembre 2026
Horaires : vendredi 12 h à 20 h • samedi 10 h à 18 h • dimanche 10 h à 17 h
Billets : Consultez les tarifs et achetez vos billets en ligne
Économisez 3 $ – lors de l’achat de vos billets en ligne.
Stationnement disponible au Palais des congrès et au Quartier International
salontourismevoyages.com

Pour voir un aperçu de l’édition de 2022, clique ici!

Pour voir un aperçu de l’édition de 2025, clique ici!

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Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Activités à faire

Rencontres dans la Voie lactée : un nouveau film au Planétarium de Montréal

13 octobre 2026

Un texte de Virginie Jullien-Burdin, rédactrice

Dès le 6 octobre 2026, le Planétarium de Montréal invite le public à explorer notre galaxie avec Rencontres dans la Voie lactée, un nouveau film immersif qui plonge les spectateurs dans l’histoire et l’avenir de notre voisinage cosmique. Produit par l’American Museum of Natural History de New York, avec le soutien majeur de la NASA, ce spectacle propose un voyage à travers les milliards d’années qui ont façonné notre place dans l’Univers.

Un voyage au cœur de la Voie lactée

Et si notre Système solaire n’était qu’un passager dans une aventure cosmique bien plus grande? Tout comme les planètes gravitent autour du Soleil, notre Système solaire orbite autour du centre de la Voie lactée. Il évolue ainsi au milieu d’étoiles, de comètes, de nuages de gaz et de poussière interstellaire, dans une galaxie en perpétuelle transformation.

Avec Rencontres dans la Voie lactée, les spectateurs remontent des milliards d’années dans le passé et se projettent des millions d’années dans le futur pour découvrir les mouvements qui façonnent notre environnement galactique. Le film dévoile notamment les trajectoires des étoiles et des débris interstellaires, ainsi que les transformations qui se produisent à l’échelle de notre galaxie.

Parmi les phénomènes présentés figure également la fusion de la Voie lactée avec une galaxie satellite plus petite, une rencontre cosmique modélisée pour la première fois dans le cadre de cette production.

La science derrière les images

Derrière les images spectaculaires de Rencontres dans la Voie lactée se cache un important travail scientifique. Le film s’appuie notamment sur les données de la mission Gaia de l’Agence spatiale européenne, un projet majeur qui a permis de cartographier avec une grande précision la position, la distance et le mouvement de près de deux milliards d’étoiles.

Astronomes, spécialistes de la modélisation et artistes ont travaillé ensemble pour transformer ces données en images et rendre les mouvements de notre galaxie plus faciles à comprendre.

Le Planétarium de Montréal a également contribué à cette aventure scientifique. Jonathan Gagné, conseiller scientifique au Planétarium, a contribué au projet en partageant des données sur la position et la vitesse des jeunes étoiles de notre voisinage solaire. Ces informations proviennent principalement d’une base de données qu’il a développée dans le cadre de ses recherches.

Cette collaboration illustre le rôle des chercheurs dans la création de spectacles scientifiques qui permettent au grand public de mieux comprendre les phénomènes astronomiques.

Une expérience immersive pour prendre la mesure de l’Univers

Narré en français par la comédienne Schelby Jean-Baptiste, le film propose une plongée dans les mouvements et les rencontres qui ont contribué à façonner notre environnement cosmique. La version anglaise est, quant à elle, narrée par l’acteur chilien-américain Pedro Pascal.

En nous faisant changer d’échelle, Rencontres dans la Voie lactée nous rappelle que notre Système solaire fait partie d’un ensemble bien plus vaste, en mouvement depuis des milliards d’années. Une occasion de découvrir autrement les phénomènes qui façonnent notre coin de l’Univers. Une belle idée de sortie en famille ou entre amis, pour apprendre tout en s’émerveillant!

Informations pratiques – Rencontres dans la Voie lactée

Lieu : Planétarium de Montréal – Espace pour la vie
Dates : à l’affiche dès le 6 octobre 2026
Durée : 24 minutes
Billetterie et réservations : consultez le site officiel d’Espace pour la vie

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Activités à faire

Dans la tête des tueurs en série : l’expo immersive débarque à Montréal

13 octobre 2026

Un texte de Virginie Jullien-Burdin, rédactrice

Dès le 9 octobre 2026, Montréal accueille pour la première fois au Canada Dans la tête des tueurs en série : L’expo Immersive, une expérience multisensorielle consacrée à la psychologie criminelle et aux grandes enquêtes. Après avoir attiré des centaines de milliers de visiteurs dans plusieurs villes du monde (New York, Seattle, São Paulo, Dublin et Bruxelles), cette exposition de 90 minutes invite le public à découvrir les méthodes d’investigation, l’évolution du profilage criminel et les mécanismes qui alimentent la fascination pour les affaires criminelles.

Dans les coulisses des grandes enquêtes criminelles

Produite par Exhibition Hub et Fever, l’exposition Dans la tête des tueurs en série propose un parcours immersif à travers plus de seize affaires criminelles qui ont marqué l’histoire, notamment celles d’Albert Fish, de Ted Bundy, de John Wayne Gacy et de Jeffrey Dahmer. À l’aide d’archives, de dossiers d’enquête, d’évaluations psychologiques et de reconstitutions, les visiteurs découvrent comment les enquêteurs analysent les comportements, établissent des profils et rassemblent les indices pour tenter de comprendre des crimes complexes.

Un bureau d’enquête reconstitué permet notamment de se familiariser avec les différentes étapes du travail d’investigation et de mieux comprendre l’évolution de la psychologie criminelle, de la science médico-légale et des techniques de profilage au fil des siècles.

Une enquête en réalité virtuelle

Point culminant de l’expérience, une enquête en réalité virtuelle place les participants au cœur d’une investigation. Ils sont invités à examiner des indices, à repérer des schémas comportementaux et à contribuer à l’élaboration d’un profil au fil des découvertes, jusqu’à la confrontation finale avec le suspect. Cette dimension interactive offre un aperçu des défis rencontrés par les enquêteurs et du travail nécessaire pour faire progresser une affaire.

Au-delà des enquêtes elles-mêmes, l’exposition s’intéresse également à la popularité du true crime dans les livres, les séries télévisées, les films et les balados. Elle présente une réflexion sur notre fascination pour les criminels célèbres, tout en accordant une place aux conséquences de ces affaires sur les victimes et les communautés touchées. L’objectif annoncé par les producteurs est de privilégier une approche éducative et documentée plutôt que sensationnaliste.

Alors, prêt à remonter le fil de l’enquête?

Informations pratiques – Dans la tête des tueurs en série

Lieu : 312, rue Sainte-Catherine Ouest, à l’angle de la rue de Bleury, Montréal
Dates : à partir du 9 octobre 2026
Âge recommandé : 16 ans et plus. Les visiteurs de 16 à 18 ans doivent être accompagnés d’un adulte. Une décharge doit être signée par chaque participant.
Durée : Environ 90 minutes
Billetterie et réservations : Les billets sont en vente depuis le site officiel
Mise en garde : L’exposition contient des images et des contenus explicites qui pourraient ne pas convenir à tous les visiteurs.
Pour voir un aperçu, clique ici!

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

Lecture et films

Herbier du souvenir : un roman doux et poétique sur le deuil

7 octobre 2026

Un texte de Virginie Jullien-Burdin, rédactrice

Herbier du souvenir, le nouveau roman de Jean-François Beauchemin, est un livre doux et contemplatif sur le deuil et sur les souvenirs.

Deux ans après la mort de son frère, un homme revient sur leur histoire commune et sur les derniers moments de sa vie. Au fil de 102 fragments, il évoque son quotidien, les souvenirs qui remontent à la surface, les personnes qui l’entourent et les petits détails du monde qui l’aident peu à peu à retrouver une certaine joie.

Un deuil raconté avec beaucoup de délicatesse

Ce qui m’a particulièrement touchée dans Herbier du souvenir, c’est la façon dont Jean-François Beauchemin dépeint les émotions. Le deuil n’est pas présenté comme une ligne droite, mais plutôt comme quelque chose qui s’installe dans le quotidien, qui revient par vagues et qui , doucement, s’apaise.

À travers ces 102 fragments, l’auteur dépeint la tristesse liée au deuil bien sûr, mais aussi l’amour, l’attachement, l’inquiétude et, peu à peu, apparaît la possibilité de retrouver de la beauté dans les choses les plus simples de la vie.

L’auteur réussit à mettre des mots sur des émotions parfois difficiles à saisir. Ses descriptions sont très poétiques, sans pour autant perdre complètement le contact avec le quotidien. Une promenade, un animal, une conversation, un souvenir ou simplement un moment passé à observer ce qui nous entoure deviennent une manière de revenir doucement vers la vie.

Herbier du souvenir, un livre comme un album de souvenirs

La forme du livre contribue beaucoup à cette impression. Les 102 chapitres ressemblent à autant de petites feuilles glissées dans un herbier : certaines racontent un souvenir, d’autres s’attardent sur une personne, une sensation ou un détail du quotidien.

On peut ainsi prendre le temps de lire, de s’arrêter sur un passage. Il n’y a pas de précipitation dans ce récit, et cela lui confère une atmosphère particulière, unique.

La grande place faite aux émotions et aux petits moments de la vie ont beaucoup résonné en moi. Le livre parle du deuil, mais il parle aussi de ce qui demeure lorsque quelqu’un n’est plus là : les souvenirs, les habitudes, la résilience et notre capacité à continuer de s’émerveiller devant le monde.

Jean-François Beauchemin possède une écriture très personnelle, à la fois contemplative et profondément poétique. Dans Herbier du souvenir, cette plume lyrique accompagne très bien le sujet sensible de ce livre.

Ce roman rappelle que le retour à la joie, après un deuil, ne signifie pas oublier celui ou celle qui est parti. C’est plutôt apprendre à vivre avec son absence, tout en continuant à regarder le monde et à y trouver de la beauté.

Informations pratiques – Herbier du souvenir

Titre : Herbier du souvenir
Auteur : Jean-François Beauchemin
Éditeur : Québec Amérique

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Lecture et films

Le monde en péril : comprendre les bouleversements de la politique américaine

7 octobre 2026

Un texte de Virginie Jullien-Burdin, rédactrice

Difficile de suivre l’actualité internationale sans avoir parfois l’impression que les événements s’accélèrent et que les repères changent constamment. Avec Le monde en péril, Charles-Philippe David propose justement de prendre un peu de recul pour comprendre ce qui se joue depuis le retour de Donald Trump à la Maison-Blanche.

Publié aux éditions Somme toute/Le Devoir, ce livre revient sur les transformations de la politique étrangère américaine et sur leurs répercussions à l’échelle internationale. Une lecture particulièrement intéressante alors que les États-Unis se rapprochent des élections de mi-mandat de novembre 2026.

Comprendre un monde qui change

L’un des principaux intérêts du livre est de remettre les événements récents en perspective. Plutôt que de simplement revenir sur ceux-ci, Charles-Philippe David cherche à expliquer ce qu’ils signifient pour les relations entre les États-Unis et leurs alliés, pour les institutions internationales et, plus largement, pour l’équilibre mondial.

Le propos est dense, mais reste accessible. L’auteur s’appuie sur ses nombreuses années d’observation de la politique américaine pour présenter les différents éléments qui permettent de comprendre la situation actuelle et ses conséquences possibles.

J’ai vraiment apprécié l’analyse et l’éclairage proposés par l’auteur. Le livre ne se contente pas d’aligner les événements : il permet de mieux comprendre les liens entre eux et de voir comment les décisions prises à Washington peuvent avoir des répercussions bien au-delà des frontières américaines.

Le monde en péril, une lecture documentée et fluide

Malgré la complexité du sujet, Le monde en péril se lit très bien. Le texte est bien écrit, fluide et suffisamment vulgarisé pour rester accessible à quelqu’un qui ne suit pas quotidiennement la politique américaine ou les relations internationales.

Charles-Philippe David prend le temps de présenter les différents tenants et aboutissants de la situation. Les enjeux liés aux alliances, à la sécurité, au rôle des grandes puissances ou encore à la place du Canada dans ce nouvel équilibre sont abordés de manière structurée.

Le livre permet ainsi de mieux saisir ce qui se trouve derrière le flot incessant de nouvelles et de déclarations qui occupent l’espace médiatique.

Et le Canada dans tout ça?

La situation des États-Unis ne peut évidemment pas être considérée indépendamment de celle du Canada.

Que peut faire le Canada dans un contexte où son principal allié remet en question certains des équilibres qui ont structuré les relations internationales pendant des décennies? Quelle marge de manœuvre lui reste-t-il? Et comment peut-il repenser ses relations avec ses partenaires?

Sans prétendre apporter des réponses simples à des questions qui ne le sont pas, l’auteur donne des pistes pour réfléchir à ces enjeux et permet à chacun de se faire sa propre opinion.

À l’approche des élections de mi-mandat américaines, la lecture de ce livre Le monde en péril arrive au bon moment!

Informations pratiques – Le monde en péril

Titre : Le monde en péril : La fin de la Pax americana
Auteur : Charles-Philippe David
Éditeur : Somme toute / Le Devoir

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Lecture et films

Livre Guinness World Records 2027 : une édition tout en vert

7 octobre 2026

Un texte de Virginie Jullien-Burdin, rédactrice

Le plus grand dinosaure. Le plus gros iceberg. Une collection impressionnante de Zelda. Des fusées. Des jeunes qui battent des records. Bienvenue dans le Guinness World Records 2027!

À la maison, le Guinness World Records a toujours son petit succès. C’est à celui ou celle qui trouvera le record le plus surprenant ou insolite. Et la version 2027, n’a pas dérogé à cela! Car le Guinness des Records est le genre de livre dans lequel on plonge de temps en temps, on tourne qqs pages à a lrecherche d’un record qui va attirer notre oeil et qu,on va partager avec les autres.

Une édition qui passe au vert

Cette année, le Guinness annonce la couleur dès la couverture : vert néon. Et le vert est véritablement la vedette de cette édition, qui lui consacre tout un chapitre, Green Planet. Arbres, fleurs, animaux, minéraux, tardigrades et même quelques personnages bien connus comme Yoda, Hulk ou Elphaba de Wicked .

Mais, le livre continue de couvrir un éventail impressionnant de sujets. On passe du monde naturel aux prouesses humaines, de la science à l’histoire, des arts au sport, sans oublier une section entièrement consacrée aux jeunes lecteurs.

C’est d’ailleurs ce qui fait la force du Guinness : on peut y entrer par n’importe quelle page.

Des records dans tous les sens

Le chapitre Êtres humains s’intéresse aux capacités extraordinaires du corps, aux familles étonnantes et aux prouesses physiques. Science & Technologie nous emmène du côté des tokamaks, des drones géants, des fusées ou encore de la Station spatiale internationale. Dans Histoire, on retrouve des musées, des pyramides, des trésors archéologiques et même des références aux sports antiques. Recordmania enchaine collections improbables, records de participation et autres exploits difficiles à imaginer avant de les voir noir sur blanc. La section Arts & Divertissements mélange quant à elle street art, loisirs créatifs, musique, cinéma et comédies musicales. Quant au chapitre Sports, il rassemble les grands exploits internationaux, de l’athlétisme au football en passant par les sports de raquette ou les sports de cible.

Difficile de s’ennuyer et de ne pas trouver un article qui va attiser notre intérêt!

Dans la section Jeunes talents, cette édition du Guinness fait aussi une place importante aux jeunes en présentant des portraits de jeunes recordmen et recordwomen dans des domaines très variés. Huit jeunes de moins de 16 ans sont mis en avant cette année : pas besoin d’être adulte pour avoir une idée, une passion ou un talent qui sort de l’ordinaire.

Certaines pages donnent même envie de vérifier ce qu’il est arrivé le jour de son propre anniversaire : le livre propose en effet un record pour chaque jour de l’année, avec la possibilité de découvrir celui qui a été établi le jour où l’on est né.

Guinness World Records, un livre à picorer

Le Guinness World Records se prête parfaitement à une lecture fragmentée. On peut lire une page de temps en temps, le feuilleter à plusieurs ou simplement l’ouvrir au hasard et se laisser surprendre!

Il convient particulièrement aux enfants et aux ados curieux, à ceux qui aiment apprendre des choses complètement improbables, mais aussi aux familles qui cherchent un livre dans lequel chacun peut trouver son compte.

Son principal avantage est aussi son côté sans prétention : on peut y apprendre quelque chose sur les tardigrades, découvrir le record d’une collection de Zelda, s’arrêter devant un dinosaure gigantesque, puis passer aux exploits d’un jeune athlète. Pas besoin de suivre un fil.

Informations pratiques – Guinness World Records 2027

Titre : Guinness World Records 2027
Éditeur : Guiness World Records Limited
Public : enfants, ados, pour toute la famille
Éditeur : Guinness World Records

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Lecture et films

Renards de Patrice Godin : un roman au cœur de la Côte-Nord

7 octobre 2026

Un texte de Virginie Jullien-Burdin, rédactrice

Des fois, en ouvrant un livre, on voyage sans bouger de son fauteuil. C’est ce qui arrive avec Renards. Le roman suit un écrivain en panne d’inspiration, devenu pompier forestier, qui s’isole dans un chalet sur la Côte-Nord. Là, la rencontre avec un renard vient chambouler son quotidien.

Patrice Godin ne s’en cache pas : son personnage lui ressemble beaucoup, surtout dans ses questionnements et sa façon de voir la vie. Lui-même est pompier forestier à la SOPFEU, et un renard blessé est déjà venu à sa rencontre sur l’île d’Anticosti.

Renards : un voyage spécial

À travers Renards, Patrice Godin nous propose un voyage très spécial : non seulement ce livre nous emmène sur la Côte-Nord, mais aussi dans la tête de son personnage, au milieu du dédale de ses souvenirs, de ses doutes et de ses questions…

La beauté de ce roman réside dans la façon dont ces deux voyages, physique et mental, se mélangent. On prend donc le chemin vers des paysages sauvages et immenses, et par moment, on fait des retours en arrière, vers l’enfance et l’adolescence. Peu à peu, on comprend mieux ce qui habite le personnage.

La Côte-Nord occupe une place importante dans Renards. L’auteur décrit les lieux avec beaucoup de précision et leur donne une vraie présence dans le récit. Le risque est d’avoir très envie de boucler sa valise et de filer dans ces immensités! Il nous rappelle aussi que ces lieux ont une mémoire, en évoquant les territoires innus et les légendes qui les habitent.

Une rencontre et un message d’amour

Au cœur du roman, il y a LA rencontre inattendue, qui va bouleverser le personnage. Autour du chalet qu’il loue sur la Côte-Nord, il croise un petit renard qu’il décide de nommer Buddha. Leur relation se tisse doucement, au rythme de l’animal. Cela donne au récit beaucoup de délicatesse…

Patrice Godin a aussi écrit ce livre comme une lettre d’amour à ses trois filles, Julia, Simone et Marion. Loin d’elles pendant de longs mois à cause de son travail, il voulait leur laisser une trace de ce qu’il ressent pour elles, et de la place que la nature a prise dans sa vie. Cela se perçoit très fort à la lecture : on devine son besoin viscéral de se perdre au milieu des grands espaces !

Au final, j’ai pris beaucoup de plaisir à cette lecture, parfaite pour l’automne, même si le style m’a parfois gênée. Plusieurs phrases m’ont paru très longues, avec des propositions qui s’enchaînent sans respiration et des «et» à répétition. Ça alourdit parfois la lecture. C’est certainement voulu, comme une manière de reproduire le flot des pensées et des souvenirs, mais de mon côté, cela a cassé la fluidité à quelques reprises.

Mais, cela ne m’a toutefois pas empêchée d’apprécier cette traversée de la Côte-Nord !

Informations pratiques – Renards

📖 Titre : Renards
✍️ Auteur : Patrice Godin
📚 Genre : Roman
📍 Éditeur : Libre Expression

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Lecture et films

Le Fantôme de l’Opéra : une nouvelle adaptation au cinéma

4 octobre 2026

Fantôme de l'Opéra - opera Garnier — Le Fantôme de l’Opéra © SND

Un texte de Virginie Jullien-Burdin, rédactrice

Le Fantôme de l’Opéra : une histoire d’amour à l’Opéra Garnier

Et si le célèbre Fantôme de l’Opéra quittait les souterrains du Paris du XIXᵉ siècle pour hanter l’Opéra Garnier d’aujourd’hui? Près de 115 ans après la publication du roman de Gaston Leroux, Alexandre Castagnetti propose une nouvelle adaptation de cette histoire mythique, cette fois à travers l’univers de la danse.

Dans Le Fantôme de l’Opéra, Anastasia, une jeune danseuse, intègre le prestigieux Opéra Garnier à Paris. Alors qu’elle répète Orpheus, un opéra maudit qui aurait été composé par le Fantôme de l’Opéra, elle tombe amoureuse d’un mystérieux pianiste. À l’approche de la première représentation, les accidents inexpliqués se multiplient et certaines révélations viennent brouiller la frontière entre le réel et le fantastique.

Au cœur de cette nouvelle version, Deva Cassel fait ses premiers pas dans un rôle en français, entourée notamment de Julien de Saint Jean et Romain Duris. Le film réunit également deux danseurs du ballet de l’Opéra national de Paris, Dorothée Gilbert et Guillaume Diop.

Une adaptation contemporaine d’un classique

Comme pour toute adaptation, des choix ont été faits pour cette version du Fantôme de l’Opéra : Alexandre Castagnetti propose ici sa propre lecture du roman de Gaston Leroux, avec une vision créative qui s’éloigne d’une transposition littérale de l’œuvre originale. Avec sa coscénariste Camille Fontaine, il choisit de déplacer l’histoire dans le Paris contemporain et de faire de la danse le cœur du récit.

Le chant laisse donc place à la danse, tandis que l’intrigue prend la forme d’un récit initiatique teinté de romance et de fantastique. L’Opéra Garnier devient un personnage à part entière : on y découvre ses coulisses, ses répétitions, ses mystères et ses murs empreints d’histoire.

Cette nouvelle adaptation conserve aussi les ingrédients qui ont contribué au succès du récit original, en les transposant dans notre époque : l’amour impossible, le mystère, la jalousie et la fascination.

Quand la danse rencontre le fantastique

La danse occupe une place centrale dans cette version du Fantôme de l’Opéra. Les répétitions d’Orpheus, les corps des danseurs et la préparation du spectacle participent à créer une atmosphère où la beauté des tableaux contraste avec les événements inquiétants qui se déroulent en coulisses.

Le film mise également sur une esthétique particulièrement travaillée. La direction de la photographie est signée par le Québécois Nicolas Bolduc, notamment directeur photo du Comte de Monte-Cristo et des Trois Mousquetaires. Son regard accompagne cette plongée dans un univers à la fois élégant, mystérieux et légèrement inquiétant.

Entre romance, danse et fantastique, Le Fantôme de l’Opéra propose ainsi une relecture contemporaine d’un classique de la littérature française. Une histoire où les murs de l’Opéra Garnier semblent encore cacher quelques secrets… et où l’amour pourrait bien avoir un prix.

Informations pratiques – Le Fantôme de l’Opéra

En salles au Québec dès le 30 octobre 2026
Réalisation : Alexandre Castagnetti
Scénario : Alexandre Castagnetti et Camille Fontaine
Avec Deva Cassel, Julien de Saint Jean, Romain Duris, Dorothée Gilbert et Guillaume Diop
D’après le roman Le Fantôme de l’Opéra de Gaston Leroux
Distribution au Canada : Sphère Films
Découvrir la bande-annonce

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.