Virginie Burdin-Jullien - Meve et cie

Activités à faire, Spécial été, Spectacles à voir

Le Théâtre La Roulotte prend d’assaut les parcs montréalais avec son spectacle Filibus

23 juin 2026

Un texte de Virginie Jullien-Burdin, collaboratrice

L’été, Montréal vibre au rythme de mille activités culturelles, festives et familiales qui transforment la ville en véritable terrain de jeu à ciel ouvert!

Parmi les rendez-vous attendus de la belle saison, le Théâtre La Roulotte est de retour dans les parcs de la métropole avec une toute nouvelle création jeune public : Filibus, le mystérieux pirate du ciel. Présenté gratuitement du 25 juin au 14 août 2026, le spectacle s’adresse aux enfants de 6 à 11 ans et à leur famille, dans une formule en plein air qui fait depuis le charme de cette institution culturelle montréalaise.

Une tradition de théâtre bien ancrée dans les quartiers de Montréal

Chaque été, le Théâtre La Roulotte sillonne la ville et s’installe au cœur des parcs pour offrir des spectacles gratuits accessibles à tous. Cette tournée permet de rejoindre les familles directement dans leur quartier et de rendre le théâtre vivant, simple, accessible et rassembleur.

Cette année, ce sont 49 représentations qui seront offertes dans 36 parcs répartis dans les 19 arrondissements de Montréal, confirmant une fois de plus la mission d’accessibilité et de proximité du projet.

Consultez le calendrier des représentations

Filibus, un mystère venu du ciel

L’histoire nous entraîne dans une ville secouée par une série de vols étranges visant les biens les plus précieux de ses habitants les plus fortunés. Rapidement, l’enquête mène vers un personnage aussi fascinant qu’insaisissable : Filibus, mystérieux pirate du ciel.

Aux côtés du jeune Hercule, apprenti détective curieux et déterminé, le public est invité à suivre une enquête remplie d’énigmes, de rebondissements et de situations comiques. De quoi captiver autant les enfants que les adultes!

Un incontournable de l’été montréalais

Dans un contexte où les sorties familiales peuvent rapidement devenir coûteuses, le Théâtre La Roulotte demeure un intervenant précieux : une offre culturelle gratuite, accessible et de grande qualité.

Filibus, le mystérieux pirate du ciel sera sans aucun doute une belle occasion de redécouvrir le plaisir du théâtre en plein air, de profiter des soirées d’été et de partager un moment en famille.

À propos du Théâtre La Roulotte

Fondé en 1953 par la Ville de Montréal, le Théâtre La Roulotte est le plus ancien théâtre ambulant francophone au Canada. Chaque été, il propose gratuitement des spectacles jeune public dans les parcs de la métropole, contribuant à démocratiser l’accès aux arts vivants et à faire rayonner la culture dans tous les quartiers.

Crédits de création

Texte : Sarah Berthiaume et Philippe Robert, d’après le film de Mario Roncoroni
Mise en scène : Marie-Ève Groulx
Distribution : Lora B. Choquette, Mathis Ducas, Aimée Lambert-Béland, Marie Roussy, Vladmir Victor

Infos pratiques – Filibus, le mystérieux pirate du ciel

📅 Du 25 juin au 14 août 2026
📍 Dans 36 parcs répartis dans les 19 arrondissements de Montréal
🎭 Spectacle gratuit en plein air
👧 Pour les enfants de 6 à 11 ans et leur famille
🌳 Apportez couverture ou chaises pour profiter du spectacle

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Activités à faire, Musique

Résonances Boréales, spectacle immersif à la SAT

19 juin 2026

Un texte de Virginie Jullien-Burdin, collaboratrice

À l’occasion de ses 30 ans, la Société des arts technologiques (SAT) se transforme en véritable carrefour de création, d’innovation et de célébration. Pendant plusieurs jours, ses espaces — de la Satosphère à la galerie, en passant par le Café SAT et la terrasse — accueillent une programmation foisonnante qui met en lumière trois décennies d’exploration entre arts et technologies.

C’est dans ce contexte anniversaire qu’est proposé le spectacle Résonances Boréales, une expérience immersive unique présentée dans le dôme de la Satosphère.

30 ans de création vivante à la SAT

Fondée en 1996, la SAT s’est imposée comme un lieu emblématique de création numérique et de recherche artistique. Aujourd’hui encore, elle continue de repousser les frontières entre arts, sciences et technologies grâce à ses installations immersives, ses résidences d’artistes et ses événements hybrides.

Pour son 30ᵉ anniversaire, la SAT propose une programmation qui reflète parfaitement son ADN : audacieuse, immersive et tournée vers l’avenir. L’ensemble du bâtiment devient un espace vivant où performances audiovisuelles, installations interactives, DJ sets et expériences sensorielles se croisent.

Au cœur de cette effervescence, la Satosphère demeure l’un des espaces les plus emblématiques : un dôme immersif à 360° qui plonge le public dans des univers visuels et sonores totalement enveloppants.

Résonances Boréales : une immersion sous les aurores

Résonances Boréales, présenté du 30 juin au 4 juillet, est un spectacle de Roman Zavada.

Sous les aurores boréales des Territoires du Nord-Ouest, le public est invité à se laisser porter par une performance de piano en direct, dans un dispositif immersif à 360°. Le piano, ancré symboliquement sur le Bouclier canadien, devient un point d’ancrage au milieu d’un voyage sensoriel où la musique dialogue avec les forces naturelles du Nord.

Ce projet est né d’un travail d’exploration en immersion : le piano a été installé en pleine nature, sur le roc du Bouclier canadien, aux limites de la taïga, dans les Territoires du Nord-Ouest. C’est là que Roman Zavada a réalisé près de vingt heures d’improvisation dans la forêt boréale du lac Prelude, donnant naissance à neuf pièces évocatrices inspirées directement des paysages, de la lumière et des vibrations du Nord. Chaque composition porte ainsi une empreinte du territoire.

Dans la Satosphère, la musique et les images d’aurores boréales envelopperont le public, créant une sensation de voyage au-delà du 60ᵉ parallèle!

Résonances boréales - 30 ans de la SAT — Crédit : Ashlyn Desroches

Résonances Boréales : une expérience entre nature, technologie et émotion

Résonances Boréales, c’est la rencontre entre deux mondes : la nature brute du Nord canadien et la technologie immersive de la SAT.

L’approche de Roman Zavada repose sur l’instinct et l’improvisation, héritée notamment de ses débuts dans l’accompagnement de films muets, où il développait déjà une narration musicale en direct. Cette approche artistique rend chaque performance unique. Le résultat est une œuvre profondément vivante et contemplative dans laquelle la musique respire, évolue et s’adapte à l’instant présent…

À PROPOS DE Roman Zavada

Roman Zavada est un pianiste et compositeur autodidacte d’origine québécoise et ukrainienne. Reconnu pour son approche instinctive et improvisée, il crée une musique née de l’instant et de l’environnement qui l’entoure.

Son travail explore le lien entre piano, images et paysages, notamment à travers des performances en direct et des projets immersifs comme Résonances Boréales, inspirés par les territoires du Nord et les aurores boréales.

Infos pratiques

🌌 Résonances Boréales – 30 ans de la SAT avec Roman Zavada
📅 Du 30 juin au 4 juillet 2026 à 19h et 20h30
⏱️ Durée : environ 45 minutes
📍 Satosphère – Société des arts technologiques (SAT)
1201 boulevard Saint-Laurent, Montréal, QC H2X 1K4
🎟️ Billets : ICI
📸 Images des aurores boréales : Bruno Colpron, Dominic St-Amant
🎬 Les Productions Figure 55 et Roman Zavada

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Activités à faire, Tourisme

BODYVERSE : une expérience immersive au cœur du corps humain

19 juin 2026

Un texte de Virginie Jullien-Burdin, collaboratrice

Et si le plus extraordinaire des voyages commençait… à l’intérieur de nous-mêmes?

À compter du 19 juin, BODYVERSE invite le public à vivre une expérience immersive inédite à l’intérieur du corps humain. Présentée en première mondiale à OASIS immersion, BODYVERSE propose une expérience immersive qui nous entraîne dans les rouages du corps humain. Utilisant la réalité virtuelle et des projections monumentales, cette nouvelle création développée avec Univrse–XRoam nous plonge au cœur des mécanismes invisibles qui façonnent nos émotions, nos pensées et nos perceptions.

J’ai eu la chance d’assister à la première mondiale mercredi 17 juin, et le résultat est époustouflant! La fluidité des déplacements, le réalisme des personnages virtuels et les interactions donnent véritablement l’impression de faire partie du voyage.

Bodyverse, expérience immersive hybride et innovante

BODYVERSE se distingue par son format hybride, qui combine plusieurs environnements physiques et virtuels dans un même parcours.

L’expérience se déploie en trois temps :

une première zone d’exposition explicative, qui permet de comprendre les grandes thématiques du corps humain;
une salle de réalité virtuelle en libre déambulation, au cœur de laquelle les visiteurs vivent les expériences de l’intérieur;
et enfin, un espace de projection monumentale à 360°.

Cette structure permet une narration en plusieurs dimensions, où le visiteur devient acteur de sa propre exploration : une nouvelle manière de raconter le corps humain et ses émotions.

Bodyverse, une agence de voyage au cœur du vivant

BODYVERSE se présente comme une agence de voyage hors du commun : pas de destinations lointaines, mais un périple au sein du corps humain!

Au fil d’une série d’expériences immersives, le public découvre les mécanismes qui façonnent notre quotidien : les émotions, les perceptions, le mouvement, la mémoire et bien d’autres fonctions essentielles.

La Première Étincelle nous plonge au cœur de l’amour naissant. Avant de débuter le voyage, nous faisons la connaissance d’Auguste, un inventeur brillant et excentrique qui a mis au point une machine permettant de voyager à l’intérieur du corps humain. C’est lui qui nous accompagne tout au long de cette aventure et nous guide dans l’exploration des mécanismes invisibles qui nous animent.

Équipés d’un casque de réalité virtuelle, les visiteurs évoluent librement dans l’espace et découvrent ce qui se passe dans notre organisme lorsque deux personnes se rencontrent. On suit donc Élise et Léo et on découvre. à l’intérieur d’Élise ce qui se passe dans son organisme : les réactions chimiques, les sens et le cerveau prennent vie dans une mise en scène immersive ludique et fascinante!

Le parcours se poursuit avec L’Impulsion du mouvement, une expérience visuelle et sonore grand format consacré au cerveau, centre de commande du corps humain.

L’expérience dans son intégralité est une réussite : on apprend sans même s’en rendre compte, porté par la narration et la richesse des effets visuels.

Vue de dos d’une personne en chemise blanche regardant une grande installation muséale présentant des dessins anatomiques et du texte en français sur le mur.

Une expérience belle mais surtout scientifiquement juste

En effet, BODYVERSE réussit le défi de livrer une aventure immersive captivante tout en rendant accessible une matière scientifique complexe. La combinaison entre narration, technologie et vulgarisation scientifique permet de rendre tangible ce qui, habituellement, reste invisible.

L’un des défis majeurs du projet a d’ailleurs été de garantir une rigueur scientifique irréprochable. Pour y parvenir, les équipes ont travaillé en étroite collaboration avec des scientifiques afin d’assurer la justesse des contenus présentés.

Du côté de la réalisation, un soin particulier a également été apporté aux personnages virtuels. Ceux-ci ont été créés à l’aide de techniques de motion capture, permettant de reproduire avec précision les mouvements humains et de renforcer encore le réalisme de l’expérience.

On ressort de cette exploration avec des images plein la tête, mais aussi avec une nouvelle manière de percevoir ce qui se joue en nous au quotidien!

À PROPOS D’OASIS IMMERSION

Le groupe OASIS immersion est une organisation de divertissement de premier plan spécialisée dans la création, la présentation et la distribution d’expériences immersives de calibre international, tant pour le

grand public que pour des événements corporatifs. Sa programmation et ses productions mettent de l’avant un narratif immersif fort, abordant des thématiques contemporaines sous un angle inspirant et

résolument optimiste. OASIS immersion est membre fondateur de l’ICA – l’Immersive Center Alliance, un réseau international de destinations immersives.

À PROPOS DE UNIVRSE ET XROAM

Fondée en 2022, Univrse redéfinit la réalité virtuelle en free-roaming en transformant les spectateurs passifs en pionniers actifs. Propulsée par notre technologie propriétaire XRoam, nous offrons des

expériences à fort débit et en déambulation libre dans des espaces compacts, comblant efficacement le fossé entre la narration et le « Story-living ». Des outils de création aux opérations clés en main, Univrse

propulse l’ensemble de l’écosystème VR. Notre catalogue varié couvre l’art, la science et le divertissement, alliant des visuels époustouflants à une interactivité poussée pour créer des aventures

partagées pour des publics du monde entier. En 2026, une création Univrse–XRoam en collaboration avec Banijay Live Studio, The Black Mirror Experience, a remporté la Mention spéciale du jury au Festival de Cannes.

Infos pratiques – BODYVERSE – une agence de voyage au cœur du corps humain

Du 19 juin au 29 août 2026
📍 OASIS immersion, Palais des Congrès de Montréal,
301 rue saint Antoine O, Montréal, QC H2Y 0A3
🎟️ Billets disponibles dès maintenant : ICI
🧠 Parcours en réalité virtuelle et projections immersives
Pour voir un aperçu de la visite, cliquez ici!

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Lecture et films

Projection de Yoroï aux Francos de Montréal

11 juin 2026

affiche du film Yuroï avec Orelsan — affiche du film Yuroï

Un texte de Virginie Jullien-Burdin, collaboratrice

Dans le cadre du festival Les Franco de Montréal, le film Yoroï a été présenté lors d’une projection spéciale le mercredi 10 juin au Monument National. La projection a été suivie d’une séance de questions/réponses avec l’équipe du film, dont Orelsan.

Yoroï, un univers entre réalisme et fantastique

Yoroï (2025) est un film fantastique français dans lequel Orelsan incarne Aurélien, un musicien épuisé qui décide de quitter son quotidien pour s’installer au Japon avec sa femme enceinte.

Ce qui commence comme une tentative de renouveau prend rapidement une tournure plus étrange lorsqu’ils découvrent une armure ancestrale maudite. Cette découverte ouvre la porte à des phénomènes surnaturels, des démons (yokaïs) et une série d’épreuves qui viennent troubler leur nouvelle vie dans un décor rural japonais à la fois apaisant et inquiétant.

Derrière son esthétique fantastique, Yoroï s’intéresse surtout aux peurs, aux doutes et aux responsabilités qui accompagnent les grandes étapes de la vie. Le film navigue habilement entre récit intimiste et folklore japonais.

Une projection de Yoroï… mon avis

Yoroï est une proposition originale qui prend le temps de mettre en place son univers et son histoire. Au-delà du film fantastique, il s’agit d’un récit introspectif où le surnaturel s’invite progressivement dans le quotidien des personnages.

J’ai particulièrement apprécié les magnifiques paysages du Japon qui occupent une place importante dans le film. Les ambiances visuelles de façon générale sont vraiment réussies et l’esthétique du film est très soignée.

J’ai également aimé la place accordée à la musique. Celle-ci constitue également l’une des grandes forces du film. Les chansons et la trame sonore ne servent pas uniquement d’accompagnement : elles soutiennent le récit, renforcent les émotions et accompagnent l’évolution des personnages. Cette dimension musicale s’intègre naturellement à l’histoire et participe pleinement à l’identité de l’œuvre.

Sans miser sur les effets spectaculaires, Yoroï réussit à proposer une expérience visuelle et sonore marquante, portée par une ambiance singulière et une approche plus sensible du fantastique.

Moment d’échange après la projection

Q-A- projection Yoroï avec Orelsan, Skread, Ablaye, Phazz et Eddie Purple — Orelsan, Skread, Eddie Purple, Phazz et Ablaye

La séance s’est poursuivie avec une période de questions et réponses en présence d’Orelsan, de Skread, d’Ablaye, de Phazz et d’Eddie Purple. Les artistes ont partagé plusieurs anecdotes sur la genèse du projet, les défis rencontrés lors de sa création ainsi que leur désir de développer l’univers de Yoroï à travers différents médiums.

Le public a notamment pu découvrir comment le film, l’album et la tournée ont été pensés comme des œuvres complémentaires, chacune permettant d’explorer une facette différente de cet univers.

Orelsan sera en concert dans le cadre de l’ouverture des Francos de Montréal, le 11 juin au Centre Bell.

Q-A- projection Yuroï avec Orelsan, Skread, et Eddie Purple — Orelsan, Skread, et Eddie Purple

Q-A- projection Yuroï avec Orelsan, Skread, Ablaye, Phazz et Eddie Purple — Orelsan, Skread, Eddie Purple, Phazz et Ablaye

Infos pratiques – Yoroï

🎬 Film : Yoroï (2025)
🎥 Réalisation : David Tomaszewski
✍️ Scénario : David Tomaszewski et Orelsan
🎧 Musique : Eddie Purple, Phazz, Skread et Orelsan
🎬 Bande-annonce : ICI

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Lecture et films

Qui brille au combat : un film bouleversant porté par une interprétation inoubliable

10 juin 2026

Qui Brille Au Combat affiche du film — affiche du film Qui Brille Au Combat

Un texte de Virginie Jullien-Burdin, collaboratrice

Présenté en première mondiale au Festival de Cannes en 2025, le film Qui brille au combat arrive dans les salles québécoises le 12 juin sous la distribution de TVA Films. Pour son premier long métrage en tant que réalisatrice, Joséphine Japy livre un film d’une grande sensibilité, inspiré de sa propre histoire familiale.

Qui brille au combat : un film intime

Un film - Qui brille au combat - Young woman with pink glasses sniffing a lavender sprig; a bearded man sits blurred in the background outdoors. — Sarah Pachoud

Le film suit la famille Roussier, dont le fragile équilibre repose autour de Bertille, la plus jeune des deux sœurs, atteinte d’un handicap sévère au diagnostic longtemps incertain. Son prénom, dont le sens étymologique signifie « qui brille au combat », donne d’ailleurs son titre au long-métrage. Entre fatigue parentale, responsabilités portées trop tôt par la sœur aînée, inquiétudes omniprésentes et amour inconditionnel, chacun tente d’avancer dans un quotidien façonné par les besoins de Bertille et les nombreuses incertitudes entourant sa santé.

Le film explore avec finesse les réalités souvent invisibles des proches aidants, tout en évitant les raccourcis émotionnels. Ici, il n’est pas question de misérabilisme : Qui brille au combat est un film tout en nuance, tendresse et authenticité.

Inspiré de la jeune sœur de Joséphine Japy, atteinte du syndrome de Phelan-McDermid, ce récit semi-autobiographique explore avec finesse les liens familiaux, la résilience et les trajectoires de vie transformées par l’épreuve.

Un film profondément touchant

J’ai adoré Qui brille au combat. Il m’a remuée, m’a fait rire et pleurer évidemment…

L’interprétation de Sarah Pachoud dans le rôle de Bertille est tout simplement époustouflante. Sans aucun texte, uniquement par sa présence, ses silences, ses regards et sa manière d’incarner son personnage, elle réussit à transmettre une émotion immense.

Porté notamment par Mélanie Laurent et le Québécois Pierre-Yves Cardinal, Qui brille au combat est aussi une oeuvre qui a la force discrète de remettre beaucoup de choses de notre quotidien en perspective. Il pousse à réfléchir à ce qui compte réellement, sans jamais devenir moralisateur, larmoyant ou apitoyant.

Un film - Qui brille au combat -Couple in green gowns embrace, gazing at each other in a softly lit room with a blurred figure in the background — Mélanie Laurent & Pierre-Yves Cardinal

Un film - Qui brille au combat -Two women embrace on a seaside pier, with blue ocean behind them and a pale sky above. — Angelina Woreth & Sarah Pachoud

Infos pratiques – Qui brille au combat

🎬 Film : Qui brille au combat (2025)
🎥 Réalisatrice : Joséphine Japy
🎭 Avec : Mélanie Laurent, Pierre-Yves Cardinal, Sarah Pachoud, Angelina Woreth
🎞️ Genre : Drame familial
📍 En salle au Québec dès le 12 juin 2026
🎬 Bande-annonce : ICI

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Lecture et films

Nous, humains : de la poésie pour ralentir et ressentir

7 juin 2026

Un texte de Virginie Jullien-Burdin, collaboratrice

Il y a des livres qu’on lit rapidement… et d’autres qui appellent au ralentissement.

Nous, humains de Joanne Morency fait partie de ces recueils de poésie qui touche au cœur. La lecture invite à se déposer, à respirer un peu plus doucement et à ressentir.

À travers une poésie sensible, l’auteure nous ramène à l’essentiel : notre humanité, dans toute sa beauté, ses contradictions et ses fragilités.

Une poésie qui regarde le monde avec sensibilité

Dans Nous, humains, Joanne Morency pose un regard à la fois tendre et inquiet sur l’état du monde, de la planète et des êtres qui l’habitent. Le recueil traverse des émotions très humaines : la stupeur, l’impuissance, la colère parfois, mais aussi un désir de réparation, de solidarité et d’espoir.

J’aime la façon dont les mots réussissent à toucher sans jamais rien forcer. Il n’y a pas de grands discours ni de morale imposée : la poésie devient un espace de réflexion. Elle nous invite à ralentir et à observer ce qui nous entoure, autrement.

Certaines images sont frappantes, d’autres sont apaisantes. On se reconnaît parfois dans les émotions évoquées, dans ce sentiment partagé de vouloir comprendre ce qui nous arrive collectivement comme humains.

Saurons-nous devenir les premiers humains à dépasser le cap des solitudes?

Qui est Joanne Morency?

Joanne Morency est une poète québécoise qui vit en Gaspésie depuis plusieurs années. Nous, humains est son dixième livre de poésie, une œuvre qui s’inscrit dans un parcours littéraire déjà bien reconnu. Son travail lui a notamment valu plusieurs distinctions, dont le Prix de poésie Radio-Canada en 2015 et le Prix du récit Radio-Canada en 2014.

Son écriture est souvent décrite comme sensorielle, simple dans la forme mais riche en émotions, profondément ancrée dans le vivant et le quotidien.

Une lecture de poésie qui laisse des traces

J’aime lire de la poésie, et j’ai toujours un recueil à côté de mon lit, dans lequel je picore des lectures au gré des envies, des moments, des émotions qui me traversent.

Nous, humains fait partie de ces lectures à savourer lentement. Sensible et profondément humain, ce recueil invite à ralentir, à observer autrement et à réfléchir doucement à notre place dans le monde, à notre rapport aux autres et à ce qui nous relie.

Une poésie accessible et touchante, qui résonne une fois le livre refermé.

Infos pratiques – Nous, humains

📚 Autrice : Joanne Morency
🏡 Maison d’édition : Hamac – poésie / Les Productions Somme toute
🌿 Un recueil de poésie sensible qui explore notre rapport à l’humanité, au vivant et au monde qui nous entoure.

Disponible en librairie et en ligne.

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Lecture et films

Quand la poésie devient illustration : Pensée magique de Nana Quinn

7 juin 2026

Pensée magique Blue book cover showing a pale rope-like sun and four-legged animal drawing, curved pink title above, author Nana Quinn. — Version 1.0.0

Un texte de Virginie Jullien-Burdin, collaboratrice

Pensée magique de Nana Quinn est un livre de poésie beau et délicat, où les textes et illustrations s’équilibrent, se répondent… Dès les premières pages, on entre dans un univers poétique qui nous invite à nous laisser porter.

Ce recueil se lit comme une suite d’images et de pensées glissant entre le réel et l’imaginaire. Il y a quelque chose de très libre dans cette manière d’écrire : chaque page offrant comme un espace de respiration.

Une poésie qui flirte avec l’imaginaire

Dans Pensée magique, Nana Quinn explore les émotions et les perceptions du quotidien en leur donnant une dimension presque onirique. Les illustrations accompagnent ce voyage et renforcent cette atmosphère sensible, parfois mystérieuse, qui laisse beaucoup de place à l’interprétation.

J’ai aimé cette impression de légèreté, cette façon de ne pas imposer un sens unique, mais plutôt de proposer des fragments à ressentir. On avance dans le livre comme dans une rêverie, au rythme de ce qui nous touche.

Chaque page invite à regarder autrement ce qui nous entoure.

Qui est Nana Quinn?

nana-quinn-poésie — crédit : Hamza Abouelouafaa

Nana Quinn est un·e artiste dont le travail évolue entre poésie et univers visuel. Son écriture, souvent accompagnée d’illustrations, explore les émotions, l’imaginaire et les perceptions du quotidien.

Dans Pensée magique, iel propose un univers sensible et introspectif où textes et images se répondent, laissant une grande place à l’interprétation et à la liberté du·de la lecteur·ice.

Le désert en toi pourra alors accueillir une maison cotonneuse où il fera bon vieillir.

Une lecture de poésie comme une parenthèse

Pensée magique est un recueil qu’on feuillette lentement, par moments, selon l’humeur. C’est une lecture qui accompagne, sans pression, et qui laisse de l’espace pour l’imagination.

Infos pratiques – Pensée magique

📚 Texte et illustrations : Nana Quinn
🎨 Un livre poétique illustré
🌙 Un univers sensible entre rêve, émotions et imaginaire

Disponible en librairie et en ligne.

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À lire aussi : Vivre, libre d’Amandine Gay

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Activités à faire, Spécial été

La Grèce des héros : une plongée au cœur des mythes antiques

4 juin 2026

Un texte de Virginie Jullien-Burdin, collaboratrice

La Grèce sera le sujet de la nouvelle exposition du musée d’histoire Pointe-à-Callière, à compter du 4 juin 2026. La Grèce des héros. Au temps de Troie, est une exposition immersive consacrée à l’un des récits fondateurs de la civilisation occidentale. Présentée jusqu’au 7 mars 2027, cette grande exposition explore les origines de la guerre de Troie, les exploits des héros d’Homère et l’univers fascinant des dieux de l’Olympe.

Entre légendes, archéologie et histoire, les visiteurs sont conviés à découvrir les dessous d’une épopée qui continue d’inspirer les arts, la littérature et l’imaginaire collectif plus de trois mille ans après les événements qu’elle relate.

Grèce - Hélène héroïne de la Guerre de Troie — Graphisme : © Dominique Boudrias / Illustration : © Camille Handfield

La Grèce antique et les origines de la guerre de Troie

Achille, Ulysse, Hélène, Pâris ou encore Agamemnon : les figures emblématiques de la mythologie grecque prennent vie à travers un parcours qui dévoile les passions humaines, les rivalités politiques et les interventions divines à l’origine de la célèbre guerre de Troie.

L’exposition propose une lecture renouvelée de ces récits légendaires en mettant en lumière le contexte historique et culturel qui a contribué à leur naissance et à leur transmission au fil des siècles.

Près de 400 objets exceptionnels de Grèce réunis à Montréal

L’un des points forts de cette exposition réside dans la présentation de près de 400 objets authentiques provenant de Grèce. Plusieurs de ces artefacts sont exposés pour la première fois en Amérique du Nord, offrant aux visiteurs une occasion rare d’admirer des témoignages précieux de l’Antiquité grecque.

À travers sculptures, céramiques, bijoux et objets du quotidien, le parcours met en lumière la richesse d’un héritage qui a profondément marqué de nombreuses civilisations.

Une exposition réalisée conjointement par Pointe-à-Callière et le ministère de la Culture de la République hellénique (Grèce).

Infos pratiques

🏛️ La Grèce des héros. Au temps de Troie
📅 Du 4 juin 2026 au 7 mars 2027
📍 Pointe-à-Callière, cité d’archéologie et d’histoire de Montréal
🏺 Près de 400 objets authentiques de l’Antiquité grecque
🎟️ Billets en vente dès maintenant : ICI

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Musique, Spectacles à voir

Magnificat de Bach : Ensemble Caprice clôt sa saison

2 juin 2026

Un texte de Virginie Jullien-Burdin, collaboratrice

Un concert de musique classique incontournable à Montréal

Le 5 juin 2026, Ensemble Caprice convie le public à la Maison symphonique de Montréal pour un concert exceptionnel de musique classique à Montréal. Ce concert de clôture de la saison 2025-2026 met en lumière le Magnificat de Johann Sebastian Bach, une œuvre majeure du répertoire baroque.

Dirigé par Matthias Maute, Ensemble Caprice réunit orchestre, chœur et solistes invités pour l’un des événements de musique classique à Montréal les plus attendus de la saison.

Le Magnificat de Bach à la Maison symphonique de Montréal

Œuvre phare du répertoire baroque, le Magnificat de Bach demeure l’une des compositions chorales les plus emblématiques de Johann Sebastian Bach. Alternant puissance chorale, passages virtuoses et moments de recueillement, cette œuvre sacrée illustre toute la richesse expressive du compositeur.

Présenté à la Maison symphonique de Montréal, ce concert de Bach à Montréal offre une expérience immersive réunissant Ensemble Caprice et l’Ensemble ArtChoral.

Des artistes invités d’exception

Pour cette soirée de concert classique à Montréal, Ensemble Caprice accueille un quatuor de solistes renommés : la soprano Janelle Lucyk, le contre-ténor Ian Sabourin, le ténor Angelo Moretti et le baryton Dion Mazerolle.

Le violoniste canadien Mark Fewer interprétera également le Concerto pour violon en mi mineur de Felix Mendelssohn, une œuvre phare du répertoire romantique.

Un programme entre Bach, Mendelssohn et création contemporaine

Ce concert à la Maison symphonique de Montréal propose un programme traversant les époques, allant du baroque au romantisme jusqu’à la création contemporaine avec Bellatrix du compositeur canadien Jeffrey Ryan.

Cette diversité fait de ce concert de musique classique à Montréal un événement culturel majeur de la saison.

Matthias Maute chef d'orchestre — Matthias Maute – chef d’orchestre

Mark Fewer violoniste — Mark Fewer – violoniste

Une référence de la scène musicale canadienne

Récompensé par deux prix JUNO et salué par le New York Times, Ensemble Caprice s’impose comme un acteur majeur de la musique classique au Canada. Sous la direction de Matthias Maute, l’ensemble se distingue par des projets innovants et des concerts de musique baroque et classique à Montréal et à l’international.

Ce concert de Bach à Montréal s’impose comme l’un des grands rendez-vous de musique classique à la Maison symphonique.

Infos pratiques – Le Magnificat de Bach

📅 Vendredi 5 juin 2026
🕢 19 h 30
📍 Maison symphonique de Montréal
1600, rue Saint-Urbain, Montréal
🎻 Avec Ensemble Caprice, Ensemble ArtChoral, Mark Fewer et des solistes invités
🎟️ Billets en vente dès maintenant ICI
🎼 Retrouvez le programme ICI

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Lecture et films

À la recherche d’une maison en fleur : Un roman graphique tendre et nécessaire

29 mai 2026

Un texte de Virginie Jullien-Burdin, collaboratrice

Il existe des livres qui racontent une histoire… et d’autres qui nous invitent à réfléchir à la société dans laquelle on vit.
À la recherche d’une maison en fleurs est un roman graphique qui fait partie de cette deuxième catégorie.

À travers une approche humaine et sensible, ce roman graphique aborde une question encore trop peu discutée : quelle place laisse-t-on réellement aux aînés dans notre société? Et surtout… jusqu’où leur permet-on de conserver leur liberté de choisir et de décider?

Un sujet délicat, traité avec beaucoup de douceur

Ce qui frappe d’abord dans cette ouvrage, c’est sa capacité à aborder des enjeux très réels sans jamais tomber dans un ton moralisateur. Le livre nous plonge dans différentes réalités vécues par les personnes âgées.

On y parle d’autonomie, de vieillissement, de dignité, mais aussi des décisions que l’on prend parfois “pour le bien” des autres… sans toujours leur laisser une véritable voix.

Et c’est justement là que le roman devient particulièrement touchant : il nous pousse à nous questionner sur notre propre regard face au vieillissement et sur les choix de société que nous acceptons parfois sans les remettre en question.

Une lecture accessible, enrichissante et profondément humaine

J’ai aussi particulièrement apprécié la présence d’encadrés informatifs intégrés au récit. Ceux-ci permettent d’apporter du contexte, des faits et des pistes de réflexion supplémentaires sans alourdir la lecture.

Le résultat est très équilibré : on apprend beaucoup, tout en restant émotionnellement attaché à l’histoire et aux personnages.

Parce que oui, impossible de ne pas s’attacher à Suzanne, Solly, Louise Thérèse et Debbie, que l’on suit au fil des pages, dans leur recherche de leur habitat idéal. Le récit prend le temps de montrer leurs questionnements, leurs désirs, leurs peurs, leurs contradictions et leur besoin fondamental d’être considérés comme des êtres humains à part entière.

Le livre met également en lumière une réalité encore peu représentée : celle des femmes âgées. À travers ces protagonistes, le récit donne une voix à des femmes aux parcours, aux besoins et aux personnalités différentes, tout en montrant les enjeux particuliers qu’elles peuvent vivre en vieillissant.

Un livre qui ouvre des conversations essentielles

À la recherche d’une maison en fleurs est le genre de livre qui ouvre des discussions et des réflexions importantes sans jamais perdre son humanité.

C’est une lecture à la fois accessible, touchante et intelligente, qui rappelle à quel point les enjeux liés au vieillissement concernent toute la société.

Infos pratiques – À la recherche d’une maison en fleur

📚 Texte : Eugénie Emond
🎨 Illustrations : Camille Loquet
🏡 Maison d’édition : Écosociété
🌸 Un roman graphique sensible qui aborde la place des aînés, le vieillissement et la liberté de choisir

Disponible sur Amazon et dans les librairies

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

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