théâtre Montréal - Meve et cie

Ah, ta yeule l’obscurité ! : rire et survivre ensemble

12 février 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Si tu cherches une pièce qui te fait réfléchir autant qu’elle te fait rire, même quand tout s’écroule, note ça à ton agenda : du 24 février au 14 mars 2026, le Théâtre 4’SOUS accueille Ah, ta yeule l’obscurité !, une création du Théâtre à l’eau froide signée par le dramaturge britannique Sam Steiner.

Décrite par The Guardian comme une œuvre « à la fois drôle et sombre, alliant un cynisme plein de charme à des moments de vraie compassion », cette pièce coup de poing promet une expérience aussi mordante qu’humaine.

Une fin du monde… pleine d’humanité

L’histoire se déroule dans un univers qui s’effondre lentement, sans qu’on sache exactement pourquoi. Au cœur de ce chaos, quatre bénévoles passent leurs soirées à répondre à des appels d’inconnu·es en détresse. Leur mission : écouter.

Ce simple geste devient alors un acte de résistance.
Un geste fragile.
Mais profondément humain.

Dans cet espace suspendu entre catastrophe et solidarité, la pièce se transforme en véritable quête d’espoir… un phare dans l’obscurité.

Une mise en scène rythmée comme une partition

Aux commandes, Daniel D’Amours signe ici sa première mise en scène au 4’SOUS. Sa vision : faire entendre la musique cachée du texte.

La pièce est écrite en polyphonie, avec plusieurs dialogues simultanés, comme si les conversations formaient une chorégraphie verbale. Résultat : un spectacle vif, drôle et étonnamment immersif, où le public choisit presque lui-même ce qu’il écoute, comme s’il se trouvait au milieu d’un centre d’appels en pleine activité.

Une distribution à découvrir

Quatre interprètes donnent vie à ces bénévoles aussi ordinaires qu’extraordinaires :

Zakary Auclair
Romy Bouchard
Jon Lachlan Stewart
Rosalie Leblanc

Chacun incarne une manière différente de tenir debout dans un monde incertain, cynique, idéaliste, maladroit ou lumineux, mais tous partagent un même besoin : rester connectés les uns aux autres.

Une langue vivante, ancrée ici

La traduction de Maxime Allen ne se contente pas de transposer le texte : elle l’ancre dans la réalité montréalaise. Références locales, expressions familières, musicalité du langage parlé… tout est pensé pour que les personnages semblent appartenir à notre monde.

Parce qu’au fond, la pièce pose une question toute simple :
qu’est-ce qui nous relie vraiment quand tout vacille ?

Pourquoi tu veux voir cette pièce

Ah, ta yeule l’obscurité ! est une œuvre qu’on pourrait qualifier de hopepunk : un récit où l’espoir, la bonté et la solidarité deviennent des actes de résistance.

Ça rappelle une chose essentielle : tenir ensemble, ce n’est jamais automatique, c’est un choix.

Infos pratiques – Ah, ta yeule l’obscurité !

Où : Théâtre 4’SOUS
Quand : 24 février au 14 mars 2026
Détails et billetterie

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Spectacles à voir

Candide version 2025 : un voyage philosophique qui célèbre l’art théâtral

16 novembre 2025

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Un Voltaire plus vivant que jamais

Si tu cherches une raison de retourner au théâtre — ou d’y aller pour la première fois depuis longtemps — Candide est exactement le spectacle qu’il te faut. Oublie l’idée poussiéreuse que tu te fais peut-être de Voltaire : ici, on t’embarque dans un voyage philosophique venu du 18e siècle, mais livré avec humour et une étonnante dose de vérité moderne.

La mise en scène d’Hugo Bélanger est un véritable terrain de jeu. Masques, commedia dell’arte, comédie musicale, apartés ironiques, théâtre d’ombres… tu passes d’un style à un autre avec fluidité, comme si le spectacle te tenait par la main pour te dire :
« Regarde comme le théâtre peut être vivant, libre et éclaté ».

Au cœur de ce tourbillon : Candide

Un jeune homme lancé dans le monde avec un cœur grand ouvert, qui refuse de cesser d’espérer malgré tout ce qui lui tombe dessus. Il part enfant et revient homme, un homme imparfait, mais libre. Et c’est impossible de ne pas te reconnaître un peu dans ce parcours-là.

Candide est entouré de deux figures rigides — Pangloss et Martin — chacun enfermé dans un système de pensée qui prétend tout expliquer. Mais la mise en scène les traite avec une ironie : ils s’adressent directement au public, commentent, exagèrent, se contredisent. On rit, mais on comprend très bien que ce sont eux, et non Candide, qui semblent déconnectés du réel.

C’est brillant et franchement actuel : même si tu n’y connais rien, tu te laisses porter — et si tu t’y connais, tu vas savourer chaque clin d’œil.

Rien d’un conte gentil

C’est une critique mordante et lucide de la société d’aujourd’hui, servie avec un rythme effervescent et un plaisir de jeu communicatif. Les formidables interprètes jonglent entre l’absurde au cœur d’une scénographie simple et efficace.
Le résultat? Un spectacle feel-good, mais intelligent. Léger, mais qui pique un peu. Festif, mais qui fait réfléchir.

Si tu veux un spectacle qui te transporte ailleurs sans te perdre, qui célèbre le cœur humain même quand il s’entête à espérer, va voir Candide. Tu vas en sortir avec le sourire… et peut-être même avec une petite envie de refaire le monde.

Infos pratiques – Candide

Du 11 novembre au 6 décembre 2025
Théâtre Denise-Pelletier
Billets et infos : denise-pelletier.qc.ca

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

Spectacles à voir

L’usure de nos aurores : Debbie Lynch-White au théâtre

14 octobre 2025

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

L’usure de nos aurores au Théâtre La Licorne à Montréal — crédit photo : Suzane O’Neil

Certaines histoires d’amour se fissurent sans éclat

Elles s’érodent lentement, dans le silence de l’habitude ou la peur du conflit. L’usure de nos aurores — le tout premier texte et la première mise en scène de Debbie Lynch-White, une artiste que tu as sans doute déjà vue sur scène ou à l’écran (Unité 9, Le jeu, La faille, La Bolduc, etc.). Avec ce nouveau projet, elle t’invite à plonger dans un huis clos à la fois tendre et bouleversant, où l’amour se confronte à ses propres limites.

L’usure de nos aurores – Une nuit où tout bascule

L’histoire débute dans la douceur d’un soir de fête : Élizabeth a organisé un surprise-party pour les 35 ans de Justine. Les deux amoureuses se couchent dans la tranquillité de leur logement, le cœur encore léger.
Mais, au fil de la conversation, quelque chose se fissure. Les mots glissent, les gestes s’échauffent. Ce qui semblait inébranlable — la complicité, la sécurité, la normalité — commence à s’effriter.
Jusqu’où peut-on aller pour sauver l’amour? Et à quel moment faut-il reconnaître qu’il s’abîme?

Un texte fort et nécessaire

Avec L’usure de nos aurores, Debbie Lynch-White signe une œuvre puissante et d’une grande humanité. Son écriture sensible, empathique et lucide aborde des thèmes actuels : la toxicité relationnelle, les doubles standards, les violences conjugales et sexuelles, mais aussi leur banalisation insidieuse dans nos vies quotidiennes.
Le texte ne juge pas : il observe, il interroge, il laisse place à la complexité des émotions.

Ce cadre intime devient un véritable miroir : le spectateur y reconnaît les tensions, les non-dits, les gestes retenus qui finissent par exploser.
Porté par les interprétations vibrantes de Rose-Anne Déry et Kim Despatis, le spectacle plonge au cœur de ce moment fragile où l’amour bascule.

La force de L’usure de nos aurores réside dans sa proximité : cette impression d’assister à une nuit réelle, entre tendresse et désarroi, où les mots peuvent guérir autant qu’ils blessent.
Tu y retrouveras la sensibilité qu’on aime tant chez Debbie Lynch-White — cette façon qu’elle a de parler vrai, de toucher sans forcer, de te faire réfléchir sans jamais t’imposer de réponse.

L’usure de nos aurores : un face-à-face de couple d’une intensité brute.
On en sort touché, remué et avec l’envie d’en parler!

Infos pratiques — L’usure de nos aurores

📅 Du 7 octobre au 15 novembre 2025 (durée estimée : 1h30)
📍 Théâtre La Licorne — 4559, avenue Papineau, Montréal (Québec) H2H 1V4
🎟️ Billets et infos : theatrelalicorne.com

Réserve ta place et laisse-toi bousculer par ce premier geste d’autrice et de metteuse en scène déjà incontournable.

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

Spectacles à voir

Théâtre du Rideau Vert : lancement de la saison 2025-2026

25 septembre 2025

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Le Théâtre du Rideau Vert ouvre sa nouvelle saison avec une œuvre coup-de-poing : Tableau d’une exécution de Howard Barker. Cette pièce, à la fois troublante et captivante, place au cœur de son intrigue le destin de l’artiste Galactia, une créatrice libre et insoumise, à qui l’on confie la mission de représenter la récente victoire navale de Venise.

Refusant de se plier aux attentes politiques et religieuses, elle choisit de représenter la guerre dans toute sa brutalité plutôt que d’en livrer une version idéalisée.

Vérité ou propagande?

Ce choix artistique provoque un affrontement entre vérité et propagande, entre liberté de création et censure. Par la densité de son écriture et la puissance de son propos, Barker entraîne le spectateur dans une réflexion intemporelle :

L’art doit-il embellir le réel pour plaire?
Ou doit-il révéler ce que l’on préfère taire?
Quel est le rôle de l’art dans la société : servir le pouvoir ou dévoiler la vérité, aussi dérangeante soit-elle?

Mon impression personnelle

✨ En ouverture de saison, Tableau d’une exécution frappe par son intensité et sa profondeur. J’ai senti qu’il fallait rester attentif, presque en état de veille, pour ne pas perdre le fil des dialogues denses et des enjeux philosophiques.

Cette vigilance a été récompensée : la pièce dévoile peu à peu toute la complexité des rapports entre l’artiste et le pouvoir. J’ai été profondément touchée par le courage de Galactia, qui ose peindre ce qu’elle voit et non ce que l’on attend d’elle.

Cette intensité m’a rappelé à quel point le théâtre peut être un lieu de résistance, où l’on apprend à regarder autrement ce que l’histoire, la politique ou même la culture veulent nous imposer. Ce spectacle nous interpelle bien au-delà du Rideau Vert, en nous invitant à réfléchir à nos propres compromis entre vérité et confort.

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Spectacles à voir

Pub Royal : un hommage bouleversant aux Cowboys Fringants

8 août 2025

Un texte de Paméla Beaudry, collaboratrice

Je n’avais jamais vu Les Cowboys Fringants en spectacle. Je n’ai même jamais écouté un de leurs albums du début à la fin. Ce que je connaissais d’eux se résumait aux chansons qui tournaient à la radio et que j’ai toujours aimées pour la justesse de leurs textes et la portée de leurs messages. Mais hier soir, j’ai eu l’impression de plonger pour la première fois dans leur univers au complet. De sentir leur musique battre, non seulement dans mes oreilles, mais dans mon cœur.

Je suis arrivée à Pub Royal sans attente précise. J’en suis ressortie bouleversée… et certaine d’avoir assisté à l’un des cinq meilleurs spectacles de ma vie.

À travers un scénario magnifiquement tissé, les chansons des Cowboys Fringants prennent vie d’une façon que je n’aurais jamais imaginée. On y voit toute la fragilité de l’existence, ses injustices, ses éclats de lumière et ses zones d’ombre. Pub Royal nous fait rire, nous émeut aux larmes et surtout, nous pousse à réfléchir. Les messages sont puissants, portés par une troupe habitée par son rôle.

Chaque personnage, chaque danseur, chaque acrobate insuffle un sens et une émotion au récit. On y croise Catherine, devenue serveuse dans le pub ; Loulou Lapierre, cette « p’tite mère ben ordinaire » ; Normand et Yves, chômeurs désabusés qui noient leurs peines dans les shooters… Ces personnages qu’on a appris à aimer à travers les chansons se retrouvent ici réunis dans une histoire à la fois touchante et inventive, portée par l’imagination de Sébastien Soldevila et d’Olivier Kemeid.

Le spectacle démarre fort avec Bienvenue chez nous, une nouvelle chanson festive des Cowboys, menée avec énergie par Kevin Houle dans le rôle de Siriso, une intelligence artificielle un peu déjantée. En quelques minutes, on est déjà embarqués, comme happés dans cet univers.

Et puis, il y a la fin… Johnny Flash (Martin Giroux), vieux rockeur et alter ego du regretté Karl Tremblay, entonne La fin du show. Les mots sonnent comme un vrai adieu, un hommage vibrant qui serre la gorge. La salle retient son souffle… et c’est impossible de ne pas avoir les yeux humides.

Pub Royal n’est pas qu’une comédie musicale. C’est un voyage au cœur d’un héritage musical unique, un hommage vivant, poétique et profondément humain aux Cowboys Fringants.

Info pratique

📍 Lieu : Place des Arts
📅 Dates : Consulter le site pour les prochaines représentations
🎟 Billets et infos : www.pubroyal.ca

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.