Cyrano : un classique intemporel revisité au Théâtre du Rideau Vert

11 septembre 2026

Un texte de Virginie Jullien-Burdin, rédactrice

Près de 130 ans après sa création, Cyrano de Bergerac continue de séduire les spectateurs. Cet automne, le célèbre personnage d’Edmond Rostand prendra vie sur la scène du Théâtre du Rideau Vert sous les traits de Benoit McGinnis, qui célèbre par la même occasion ses 25 ans de carrière.

Du 23 septembre au 18 octobre 2026, puis exceptionnellement jusqu’au 25 octobre avec l’ajout de six représentations supplémentaires, le comédien retrouvera le metteur en scène René Richard Cyr. Ensemble, ils proposent une nouvelle lecture de ce grand classique, centrée sur le célèbre triangle amoureux formé par Cyrano, Christian et Roxane.

Cyrano, un triangle amoureux pas comme les autres

Christian aime Roxane. Roxane aime Christian. Et entre les deux, il y a Cyrano.

Le jeune Christian est amoureux de Roxane, mais il peine à trouver les mots pour lui déclarer sa flamme. Cyrano, lui, manie les mots avec une aisance exceptionnelle. Il décide donc de prêter son éloquence à Christian pour l’aider à conquérir le cœur de Roxane. Mais derrière cette histoire d’amour se cache évidemment un autre sentiment : Cyrano aime lui aussi Roxane.

Il devient alors l’intermédiaire de cette histoire d’amour, prêtant ses mots à Christian pour lui permettre de séduire celle qu’il aime lui-même. Une situation qui donne naissance à une relation aussi belle que fragile, puisque Roxane tombe amoureuse d’un homme en partie construit à travers les mots d’un autre.

Mais peut-on réellement construire une histoire d’amour sur une illusion?

Benoit McGinnis face à un rôle immense

Pour incarner Cyrano, le Théâtre du Rideau Vert a choisi Benoit McGinnis, un acteur habitué aux rôles exigeants. Au fil de sa carrière, il a notamment interprété des personnages comme Hamlet, Néron et Caligula.

Avec Cyrano, il s’attaque cette fois à un rôle qui demande autant de présence que de sensibilité. Car derrière les grandes tirades et l’humour du personnage se trouve un homme profondément amoureux, qui doit composer avec ses propres blessures.

Pour Benoit McGinnis, jouer Cyrano représente aussi l’occasion de retrouver René Richard Cyr, avec qui il a collaboré sur plus d’une quinzaine de productions au cours des 25 dernières années.

Jouer Cyrano, c’est oser parler d’amour avec une intensité qu’on s’autorise rarement. C’est un rôle immense, presque improbable pour moi, et c’est ce vertige qui me donne envie de m’y mesurer.
— Benoit McGinnis

Pour cette nouvelle production, René Richard Cyr a choisi de revenir à l’essentiel.

Cette approche permet de regarder autrement un personnage que l’on croit pourtant bien connaître. Derrière le Cyrano flamboyant, celui qui multiplie les bons mots et semble toujours prêt à relever un nouveau défi, la mise en scène cherche plutôt à faire apparaître l’homme.

Celui qui aime. Celui qui souffre. Et celui qui continue malgré tout d’espérer.

Un classique qui parle encore d’aujourd’hui

Si Cyrano continue de traverser les époques, c’est peut-être parce que ses thèmes demeurent étonnamment actuels.

La peur du rejet, le regard des autres, les apparences, le besoin de se protéger et la difficulté à montrer sa vulnérabilité sont au cœur de cette histoire vieille de près de 130 ans.

Cyrano cache ses failles derrière son esprit, son humour et son extraordinaire talent pour les mots. Une façon de se protéger qui ne l’empêche pourtant pas de ressentir profondément.

Avec cette nouvelle production, René Richard Cyr et Benoit McGinnis souhaitent donc aller au-delà du personnage mythique pour retrouver ce qui se trouve derrière le masque. Une manière de redécouvrir l’une des grandes figures du théâtre français à travers une lecture plus dépouillée et résolument centrée sur l’humain.

Et visiblement, le public a déjà répondu présent : six représentations supplémentaires ont été ajoutées au calendrier, du 21 au 25 octobre.

Serez-vous au rendez-vous?

Informations pratiques – Cyrano

📅 Du 23 septembre au 18 octobre 2026
📍 Théâtre du Rideau Vert
🎭 D’après Edmond Rostand
🎬 Adaptation et mise en scène : René Richard Cyr
🌐 Horaires et informations

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Musique, Spectacles à voir

Louis-Jean Cormier et l’Orchestre FILMharmonique en concert

11 septembre 2026

Un texte de Renée Charpentier, rédactrice

Louis-Jean Cormier et l’Orchestre FILMharmonique : ses chansons prennent une nouvelle dimension

Et si les chansons de Louis-Jean Cormier se révélaient autrement au son d’un grand orchestre? Pour un concert symphonique exceptionnel, l’auteur-compositeur-interprète québécois s’entoure de l’Orchestre FILMharmonique pour revisiter les morceaux les plus marquants de son répertoire.

Depuis plus de vingt ans, Louis-Jean Cormier façonne un univers musical profondément humain, où les mots, les mélodies et les émotions occupent une place centrale. Sur scène, ses chansons prennent une nouvelle ampleur grâce à des arrangements orchestraux inédits signés par Francis Choinière.

Pourquoi voir Louis-Jean Cormier en concert avec l’Orchestre FILMharmonique?

Ce spectacle propose une rencontre entre deux univers qui se complètent. D’un côté, la voix et les chansons de Louis-Jean Cormier s’imposent. De l’autre, la richesse sonore d’un orchestre symphonique s’exprime. Une formule qui permet de redécouvrir des pièces connues sous un tout nouveau jour.

Les arrangements de Francis Choinière ajoutent des textures, des nuances et une profondeur nouvelle aux compositions de l’artiste. Les cordes, les cuivres et l’ensemble orchestral viennent amplifier les émotions déjà bien présentes dans son répertoire, sans lui enlever son caractère intime.

Les admirateurs de longue date apprécieront cette soirée. Ceux qui souhaitent découvrir l’univers de Louis-Jean Cormier vivront une expérience musicale grandiose et personnelle.

Quelles chansons de Louis-Jean Cormier seront revisitées?

Au fil de sa carrière solo, Louis-Jean Cormier a créé un répertoire riche en chansons qui parlent de relations humaines, de passages de vie, de doutes et d’espoir. Son écriture, sensible et imagée, se prête particulièrement bien à une interprétation symphonique.

Pour ce concert, les pièces les plus marquantes de son parcours sont revisitées avec de nouveaux arrangements orchestraux. Chaque chanson conserve son identité, tout en profitant de la puissance et de la subtilité de l’accompagnement symphonique.

C’est justement ce qui rend l’expérience intéressante. Même lorsque l’on connaît les chansons, leur passage à travers les sonorités de l’Orchestre FILMharmonique peut faire ressortir des détails. Il peut aussi révéler des émotions qu’on n’avait peut-être jamais remarquées.

Qui accompagne Louis-Jean Cormier sur scène?

Pour cette rencontre musicale, Louis-Jean Cormier partage la scène avec l’Orchestre FILMharmonique, un ensemble reconnu pour ses prestations qui marient la musique orchestrale et les grandes expériences de concert.

La direction musicale est assurée par Francis Choinière, qui signe également les arrangements orchestraux de la soirée. Son travail permet de créer un véritable dialogue entre les chansons de Louis-Jean Cormier et les sonorités d’un orchestre symphonique.

Le résultat? Une proposition qui ne se contente pas d’ajouter un orchestre aux chansons de l’artiste : elle les réinterprète pour créer une expérience musicale nouvelle.

Pourquoi ce concert promet-il autant d’émotion?

L’univers de Louis-Jean Cormier repose depuis toujours sur une forme de proximité avec le public. Sa voix, ses textes et ses mélodies savent créer cette impression de partager quelque chose de personnel, même dans une grande salle.

Avec l’Orchestre FILMharmonique, cette intimité rencontre maintenant l’ampleur d’un ensemble symphonique. Les moments tout en douceur peuvent gagner en délicatesse, tandis que les passages plus intenses prennent une dimension franchement spectaculaire.

C’est cette combinaison entre intimité, puissance orchestrale et émotion qui fait de ce concert une occasion unique de vivre autrement les chansons de Louis-Jean Cormier.

Une soirée à vivre pour les amoureux de musique québécoise

Que vous suiviez Louis-Jean Cormier depuis ses débuts ou que vous soyez simplement curieux de découvrir son univers, ce concert offre une belle façon de retrouver ses chansons autrement. L’expérience s’adresse autant aux amateurs de chanson québécoise qu’aux passionnés de musique symphonique.

Louis-Jean Cormier et l’Orchestre FILMharmonique proposent une rencontre musicale où la sensibilité de l’auteur-compositeur-interprète se mêle à la richesse d’un grand orchestre. Une soirée où les chansons prennent de l’ampleur, les arrangements surprennent et l’émotion reste au premier plan.

Informations pratiques – Louis-Jean Cormier et l’Orchestre FILMharmonique en concert

Interprété par : l’Orchestre FILMharmonique
Dirigé par : Francis Choinière
Dates et lieux : 7 représentations au Québec entre le 10 septembre et le 31 octobre 2026
Billetterie : Filmharmonique

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Musique, Spectacles à voir

Ghostly Kisses et l’Orchestre FILMharmonique

11 septembre 2026

Un texte de Renée Charpentier, rédactrice

Ghostly Kisses et l’Orchestre FILMharmonique : une rencontre musicale entre rêve et émotion

Et si la musique de Ghostly Kisses pouvait prendre une dimension encore plus grande? Le projet dream-pop québécois de Margaux Sauvé et Louis-Étienne Santais s’unit à l’Orchestre FILMharmonique, sous la direction de Francis Choinière, pour offrir une expérience musicale à la fois intime, immersive et profondément émouvante.

Connue pour son univers éthéré et délicat, Ghostly Kisses propose une musique où les voix, les textures électroniques et les arrangements organiques se rencontrent. Avec l’orchestre, ces compositions prennent une nouvelle ampleur, créant un véritable pont entre la fragilité de l’intime et la puissance du grand ensemble.

Qui sont Ghostly Kisses?

Ghostly Kisses est le projet musical de la chanteuse et violoniste québécoise Margaux Sauvé et du compositeur et réalisateur québécois Louis-Étienne Santais. Depuis ses débuts, le duo développe un univers singulier, quelque part entre dream-pop, électro-pop et musique atmosphérique.

Les premiers EP, notamment The City Holds My Heart et Alone Together, ont rapidement établi leur signature musicale. Des mélodies aériennes, une voix tout en finesse et des textes introspectifs composent un univers où chaque chanson semble inviter à ralentir et à écouter autrement.

Avec le temps, Ghostly Kisses a élargi son public. Elle a séduit au-delà du Québec grâce à cette esthétique reconnaissable. Son approche musicale est profondément personnelle.

Comment l’orchestre transforme-t-il l’univers de Ghostly Kisses?

C’est toute la beauté de cette rencontre. La musique de Ghostly Kisses possède déjà une dimension cinématographique, mais les sonorités de l’Orchestre FILMharmonique lui permettent de s’épanouir dans un espace encore plus vaste.

Les cordes, les cuivres et l’ensemble orchestral ajoutent de nouvelles textures aux compositions, faisant ressortir leurs nuances et leurs émotions. Les chansons deviennent alors plus enveloppantes, parfois majestueuses, sans perdre cette proximité qui caractérise Ghostly Kisses.

Le résultat? Une expérience qui se vit autant qu’elle s’écoute.

Pourquoi découvrir Ghostly Kisses en version orchestrale?

Pour les amateurs de dream-pop, de musique orchestrale et d’expériences musicales différentes, cette collaboration promet un rendez-vous particulièrement évocateur.

Les chansons tirées de l’univers de Ghostly Kisses prennent une nouvelle couleur lorsqu’elles sont portées par un orchestre. La délicatesse de la voix de Margaux Sauvé contraste avec la richesse du FILMharmonique, donnant aux pièces une profondeur nouvelle.

Cette formule permet aussi de redécouvrir des chansons connues sous un autre angle. Les arrangements orchestraux peuvent faire ressortir une mélodie, une émotion ou une atmosphère que l’on n’avait peut-être pas remarquée auparavant.

Qui dirige l’Orchestre FILMharmonique?

La direction musicale est assurée par Francis Choinière, chef d’orchestre québécois reconnu notamment pour son travail à la croisée de la musique symphonique et de la musique à l’image.

Sous sa direction, l’Orchestre FILMharmonique accompagne Ghostly Kisses dans cette rencontre entre musique contemporaine, pop atmosphérique et sonorités orchestrales. Une association qui s’inscrit naturellement dans l’approche immersive de l’ensemble.

À quoi s’attendre pendant le spectacle?

Il faut s’attendre à un concert où l’atmosphère occupe une place aussi importante que la musique. L’univers de Ghostly Kisses se prête particulièrement bien à une interprétation orchestrale : les mélodies flottent, les arrangements prennent de l’espace et les émotions peuvent s’installer pleinement.

D’une durée de 2 heures avec entracte, le spectacle offre le temps de se laisser porter par cette rencontre musicale. Que l’on connaisse déjà Ghostly Kisses ou que l’on découvre le groupe pour la première fois, l’expérience promet d’être enveloppante et mémorable.

Éthérée, lumineuse et intime, la musique de Ghostly Kisses révèle ici une nouvelle dimension. Avec l’Orchestre FILMharmonique et Francis Choinière, elle devient tour à tour ample, délicate et saisissante : une invitation à vivre les chansons autrement.

Informations pratiques – Ghostly Kisses et l’Orchestre FILMharmonique

Direction : Francis Choinière
Durée : 2 h, avec entracte
Univers musical : dream-pop, électro-pop et musique orchestrale
Date et lieu : 9 octobre au Grand théâtre de Québec et 16 octobre à la Maison symphomnique de Montréal
Billetterie : Filmharmonique

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire : RuPaul à Montréal

Spectacles à voir

Ladies Night : la comédie culte est de retour au Québec

11 septembre 2026

Un texte de Renée Charpentier, rédactrice

Ladies Night : cinq chums, un strip-tease et beaucoup de fous rires

Le phénomène qui fait rire et rougir le Québec depuis 25 ans est de retour! De plus, les spectateurs retrouveront la pièce culte Ladies Night sur scène. Elle réunit une distribution composée de trois visages emblématiques de la production originale et de trois nouvelles recrues. Au programme : cinq chômeurs désespérés, une idée complètement folle et un plan pour le moins… déshabillé!

Après avoir conquis le public québécois pendant des années, cette comédie revient avec toute l’énergie, la maladresse et l’humour qui ont fait son succès. Michel Charette, François Chénier et Marcel Lebœuf reprennent leurs rôles cultes, accompagnés de Pierre-Paul Alain, Lyndz Dantiste et Frédérike Bédard.

Pourquoi cinq chums décident-ils de se déshabiller?

Ainsi, six mois sans emploi, les poches presque vides et les factures qui s’accumulent : pour ces cinq amis, la situation devient franchement désespérée. Il faut donc trouver une solution, et rapidement !

C’est alors qu’une idée complètement déjantée surgit : monter un spectacle de strip-tease masculin pour faire de l’argent. Après tout, quand on n’a plus grand-chose à perdre, pourquoi ne pas tout enlever?

Le problème? Aucun d’entre eux n’est réellement danseur. Leur expérience de la scène est limitée, leur confiance en eux varie énormément et leur notion du « sexy » est parfois… discutable.

Comment réussir un strip-tease quand on n’y connaît rien?

Pour transformer cette bande de chums en véritables vedettes de cabaret, ils peuvent compter sur Josianne, une ex-danseuse qui accepte de leur apprendre les rudiments du métier.

Entre les répétitions catastrophiques, les complexes, les maladresses et les fameux strings qui ne coopèrent pas toujours, l’apprentissage s’annonce mouvementé. Josianne devra surtout faire preuve d’une patience à toute épreuve!

Mais derrière les blagues et les situations embarrassantes se dessine une histoire profondément humaine. Ces cinq hommes cherchent à reprendre le contrôle de leur vie, à retrouver leur confiance et, surtout, à prouver qu’ils sont encore capables de réaliser quelque chose.

Une comédie qui mise sur l’humour et l’autodérision

Ce qui fait la force de Ladies Night, c’est son mélange d’humour, de camaraderie et d’autodérision. Ici, pas question de prendre le strip-tease trop au sérieux!

Les personnages se retrouvent dans des situations absurdes. Ils tentent de préparer la grande présentation qui pourrait changer leur vie. Elle pourrait changer leur vie.

Le public est invité à suivre leurs progrès, leurs gaffes et leurs petits moments de panique jusqu’au grand soir. Et avec une équipe aussi peu habituée à se retrouver sous les projecteurs, les occasions de rire ne manquent certainement pas.

Qui sont les comédiens de Ladies Night?

Cette nouvelle mouture réunit une distribution qui mélange des interprètes associés à l’histoire de la pièce et de nouveaux talents.

Michel Charette reprend son rôle culte.
François Chénier est de retour dans la distribution.
Marcel Lebœuf retrouve lui aussi son personnage.
Pierre-Paul Alain se joint à l’aventure.
Lyndz Dantiste complète cette nouvelle équipe.
Frédérike Bédard apporte également sa couleur à la production.

Cette combinaison permet de retrouver l’esprit de la version originale tout en donnant un nouveau souffle à cette comédie bien connue du public québécois.

Est-ce que Ladies Night est vraiment aussi drôle?

Si vous aimez les comédies de groupe, les personnages attachants et les situations complètement éclatées, Ladies Night a tout ce qu’il faut pour vous faire passer une soirée divertissante.

La pièce joue avec les complexes, la confiance en soi, l’amitié et le regard des autres, tout en gardant une bonne dose de légèreté. Le résultat : un spectacle ridiculement sexy et sérieusement divertissant, où les rires occupent autant de place que les chorégraphies!

Et soyons honnêtes : voir cinq gars ordinaires tenter de devenir des vedettes de strip-tease ne peut qu’entraîner son lot de surprises.

Une soirée parfaite entre amis

Ladies Night se prête particulièrement bien à une sortie entre amis, entre collègues ou pour une soirée où l’on veut simplement décrocher et rire.

La pièce offre un divertissement accessible, rythmé et rempli de situations cocasses. Que vous connaissiez déjà la production originale ou que vous découvriez l’histoire pour la première fois, cette nouvelle version permet de retrouver les personnages et l’esprit qui ont contribué à faire de Ladies Night un véritable phénomène au Québec.

Informations pratiques

Genre : Comédie
Date et lieu : en tournée à travers le Québec
Site officiel : ladies-night.ca

Ladies Night : prêts à rire et à rougir?

Après 25 ans, Ladies Night continue de miser sur une recette qui fonctionne : une bande de chums, une situation impossible, beaucoup d’autodérision et suffisamment de maladresses pour faire rire toute la salle.

Alors, ces cinq hommes réussiront-ils à devenir les rois du strip-tease et à sauver leur situation financière? Une chose est certaine : leur chemin vers la grande soirée risque d’être beaucoup plus drôle que prévu!

Seriez-vous prêts à aller voir cinq chums tenter leur chance sur scène… en petites tenues?

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Spectacles à voir

La Cage aux Folles débarque au Cabaret du Casino de Montréal : un spectacle à voir !

7 septembre 2026

La cage aux folles

Un texte de Mélissa Bourbonnais, collaboratrice

Avis aux amateurs de théâtre, de rires et de soirées spectaculaires ! Le grand classique de la comédie française débarque à Montréal dans une adaptation 100 % québécoise de La cage aux folles. En effet, cette pièce mythique sera présentée sur la scène du Cabaret du Casino de Montréal pour deux représentations seulement, les 25 et 26 septembre 2026. D’ailleurs, le spectacle connaît déjà un succès retentissant à travers la province, affichant plus de 25 000 billets vendus !

Chez Meve et cie, nous adorons les événements qui célèbrent la fête, la liberté et l’humour sans complaisance. C’est pourquoi nous vous présentons aujourd’hui cette sortie incontournable de l’automne !

Un chef-d’œuvre culte revisité chez nous

Tout d’abord, rappelons que cette œuvre emblématique a été créée par Jean Poiret il y a plus de 50 ans. Pour cette version locale, la pièce s’offre une véritable cure de jeunesse. En effet, l’adaptation québécoise est signée conjointement par deux pointures de l’humour : Sylvain Larocque et Joël Legendre. De plus, Joël Legendre assure également la mise en scène de cette production d’envergure.

Sur scène, une troupe dynamique de 12 artistes d’exception vous transporte immédiatement dans un univers hilarant et complètement déjanté. Le public y découvre l’histoire mouvementée de Georges et d’Albin. Ces deux personnages haut en couleur sont incarnés respectivement par Marcel Leboeuf et Alex Perron. Ensemble, le couple dirige d’une main de maître le célèbre cabaret de danseurs travestis La Cage aux folles.

Cependant, leur existence paisible et extravagante bascule soudainement du jour au lendemain. En effet, Laurent, le fils de Georges, leur annonce une grande nouvelle qui fait l’effet d’une bombe : il va se marier ! Pire encore, l’heureuse élue est la fille d’un politicien ultraconservateur de Québec. Par conséquent, les apparences, les faux-semblants et les conventions morales risquent d’en prendre un coup lors de la rencontre des deux familles. Rires, dérision, quiproquos et folie pure sont assurément au rendez-vous !

Une immersion totale dans l’univers de la drag

En outre, cette production ne se contente pas de raconter une histoire mythique. Elle propose également aux spectateurs une expérience immersive tout à fait inédite !

Dès votre arrivée dans la salle, et tout au long de la soirée, vous aurez droit à une véritable incursion dans le monde fascinant de la drag. Quatre figures incontournables de la scène québécoise vous accueillent avec une énergie débordante : Rainbow, Michel Dorion, Tracy Trash et Nana.

En effet, ces fabuleuses divas invitent le public à participer à un véritable spectacle de drag-queens interactif. Ce numéro spécial se déroule avant le début de la pièce, mais aussi durant l’entracte. Ainsi, la fête commence dès que vous franchissez les portes et ne s’arrête jamais !

Une distribution cinq étoiles pour La cage aux folles 🌟

Pour porter cette comédie d’exception, une équipe talentueuse se donne la réplique sur les planches :

Marcel Leboeuf : Georges
Alex Perron : Albin
Timothée Galais-Bayonne : Jacob
Guillaume Borys : Laurent
Delphine Morissette : Muriel
Geneviève Brouillette : Mme Dieulafoi
Lucien Abbondanza-Bergeron : M. Dieulafoi
Annie Brocoli : Simone
Rainbow : Mercedes
Michel Dorion : Salomé
Tracy Trash : Francis
Nana : Zorba

Infos pratiques et réservations

Puisque les places pour ces représentations montréalaises pour La cage aux folles s’envolent très rapidement, n’attendez pas la dernière minute pour réserver vos sièges !

Dates : Vendredi 25 et samedi 26 septembre 2026
Lieu : Cabaret du Casino de Montréal (1, Ave du Casino, Montréal, QC)
Billetterie : Disponible dès maintenant sur cabaretducasino.ca, gestev.com et lacageauxfolles.ca

✨En résumé, c’est l’activité parfaite à planifier entre amis ou en couple pour lancer la saison automnale sous le signe de la bonne humeur. Alors, enfilez votre tenue la plus éclatante, laissez vos soucis au vestiaire et venez célébrer la diversité, l’amour et l’humour au Casino !

Et vous, avec qui prévoyez-vous d’aller voir ce spectacle mythique ? Dites-le-nous dans les commentaires ci-dessous !

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Spectacles à voir

Un nez rouge pour réchauffer les cœurs : Découvrez le spectacle Clown Toujours au Gesù !

3 septembre 2026

Un texte de Mélissa Bourbonnais, rédactrice

Parfois, un simple éclat de rire peut changer une journée. Par ailleurs, une maladresse assumée par un clown peut aussi faire un bien fou à l’âme !

C’est pourquoi, cet automne, nous vous invitons à vivre une expérience à la fois poétique, touchante et hilarante. En effet, le spectacle Clown Toujours s’installe au Gesù à Montréal les 18 et 19 septembre 2026.

Ainsi, vous passerez une soirée inoubliable tout en soutenant une grande cause. De fait, chaque billet vendu aide directement la Fondation Dr Clown à apporter de la joie en milieu hospitalier.

🎪 Un voyage poétique et déjanté

Imaginé par Rosalie Hudon-Fecteau et Michel Houde, Clown Toujours dépasse largement la simple comédie. Avant tout, c’est une véritable célébration de la vulnérabilité et du droit à l’erreur.

Le concept ? D’abord, on lance cinq clowns sur scène. Ensuite, on leur donne une mission absurde : présenter une conférence sur un sujet qu’ils ne connaissent pas du tout !

Par conséquent, attendez-vous à des numéros équestres audacieux et à des rencontres percutantes. Par la même occasion, vous découvrirez la touchante histoire d’amour d’Apou et Rosie. Bref, l’émotion sera assurément au rendez-vous.

« Après tout, qui d’autre que le clown peut transformer une chute en un moment de grâce ? » — Rosalie Hudon-Fecteau et Michel Houde

D’ailleurs, bien que ce spectacle vise principalement les adultes, il ravira tout de même toute la famille, de 9 à 99 ans !

❤️ Un spectacle qui fait du bien… et qui FAIT LE BIEN !

En venant voir Clown Toujours, non seulement vous vous offrez une belle sortie, mais vous faites aussi une vraie différence. En effet, tous les profits iront à la Fondation Dr Clown.

Au quotidien, ses clowns thérapeutiques visitent les hôpitaux, les CHSLD et les écoles spécialisées. Grâce à leur présence, ils luttent contre la solitude et redonnent le sourire aux petits comme aux grands.

💡 D’ailleurs, envie d’en faire encore plus ? N’hésitez pas à ajouter un don à la fondation lors de l’achat de vos billets. Après tout, chaque geste compte !

📍 Informations pratiques – Clown Toujours

Alors, réservez vite, car les places sont limitées !

Dates & Horaires :
- Vendredi 18 septembre 2026 à 19 h 30
- Samedi 19 septembre 2026 à 14 h 30 et 19 h 30
Lieu : Le Gesù (1200, rue de Bleury, Montréal)
Prix : 53,00 $ (frais de service inclus)
Public : De 9 à 99 ans

🎟️ Achetez vos billets dès maintenant ici : fondationdrclown.ca/clown-toujours-spectacle/

On s’y voit ? Venez rire et appuyer une magnifique cause avec nous ! ✨

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À lire aussi : La version qui n’intéresse personne au théâtre au CTDA

Spectacles à voir

Qu’est-ce qu’on a fait au Bon Dieu ? au Québec

3 septembre 2026

Un texte de Renée Charpentier, rédactrice

Qu’est-ce qu’on a fait au Bon Dieu ? : une comédie qui nous ressemble

Et si les soupers de famille devenaient l’occasion parfaite de rire de nos préjugés? Présentée partout au Québec, Qu’est-ce qu’on a fait au Bon Dieu ? Il s’inspire du célèbre film français de Guy Laurent et Philippe de Chauveron. Il nous offre une comédie familiale pleine de malentendus, de situations cocasses et de moments qui font réfléchir.

Avec Rémy Girard, Chantal Baril, Widemir Normil, Catherine Larochelle, Neev, Ariel Ifergan, Nicolas Michon, Maxime Mompérousse, Monika Pilon, Marie-Eve Soulard La Ferrière, Alexis Gauthier et Marie-Ève Trudel, la production réunit une distribution québécoise de choix. La mise en scène est signée Michel-Maxime Legault, tandis que l’adaptation est d’Emmanuel Reichenbach.

De quoi parle Qu’est-ce qu’on a fait au Bon Dieu ?

Alain Bouchard est un Québécois fier de ses valeurs et de l’éducation qu’il a donnée à ses filles. Il se considère comme un homme ouvert et tolérant, jusqu’au jour où sa vie familiale l’oblige à regarder certains de ses préjugés un peu plus attentivement.

Trois de ses quatre filles sont en couple avec des hommes d’origines différentes. Pour Alain, chaque rencontre familiale devient alors un savant mélange de malaise, de discussions animées et de situations qui peuvent rapidement déraper.

Sa femme, Marie, décide finalement de réunir toute la famille pour une grande célébration de Noël. Alain y voit surtout une occasion de présenter un Québécois « pure laine » à leur quatrième fille, Karine. Évidemment, rien ne se déroulera exactement comme prévu.

Pourquoi cette comédie fait-elle autant rire?

Ce qui fonctionne particulièrement bien dans Qu’est-ce qu’on a fait au Bon Dieu ?, c’est la proximité des situations. Les personnages se retrouvent dans des conversations que plusieurs familles pourraient reconnaître : les différences culturelles, les attentes des parents, les non-dits et ces fameux commentaires qu’on regrette parfois quelques secondes après les avoir prononcés.

La pièce joue avec ces petits travers humains sans chercher à donner de leçon. On rit des travers des personnages et de leurs réactions. Nous observons aussi leur difficulté à sortir de leurs habitudes. Peu à peu, les liens familiaux se révèlent plus forts que les différences.

Quels préjugés la pièce nous invite-t-elle à remettre en question?

Sous l’humour se cache une réflexion toute simple sur la diversité et l’ouverture aux autres. Les rencontres entre les différents membres de la famille montrent à quel point les préjugés peuvent être tenaces, même chez des gens qui se considèrent comme tolérants.

La force de la comédie est justement de faire passer cette réflexion par le rire. On peut se reconnaître dans certaines réactions, rire d’une situation un peu trop familière et, en sortant de la salle, poursuivre la discussion autour de ce qu’on vient de voir.

Qui peut aller voir Qu’est-ce qu’on a fait au Bon Dieu ?

C’est le genre de spectacle qui se prête particulièrement bien à une sortie en famille ou entre amis. Les situations sont accessibles et les personnages permettent à chacun de trouver son compte, que l’on aime les comédies de situation, les histoires de famille ou l’humour qui s’appuie sur les différences entre les générations.

Informations pratiques – Qu’est-ce qu’on a fait au Bon Dieu ?

Genre : comédie
Production : Juste pour rire et Encore
Date et lieu : dès le 17 septembre 2026 à travers le Québec
Billetterie : Qu’est-ce qu’on a fait au bon Dieu?

Une sortie qui fait rire… et réfléchir

Avec ses réunions de famille qui tournent parfois au casse-tête, Qu’est-ce qu’on a fait au Bon Dieu ? nous rappelle avec humour qu’on n’a pas toujours besoin d’être d’accord pour apprendre à mieux se comprendre. Une comédie chaleureuse où les différences deviennent une source de rires, mais aussi une belle occasion de regarder nos propres préjugés avec un peu plus de légèreté.

Alors, qui inviteriez-vous à votre prochaine sortie au théâtre pour rire ensemble de nos petites contradictions?

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire : 24 poses (portraits)

Spectacles à voir

Le Cirque Éloize est de retour au Québec avec iD – Évolution

14 août 2026

Un texte de Virginie Jullien-Burdin, rédactrice

Envie d’une sortie qui sort de l’ordinaire cet automne? Le Cirque Éloize revient avec iD – Évolution, une nouvelle version de l’un de ses spectacles les plus emblématiques. Après une tournée européenne de 95 représentations dans 27 villes, la compagnie québécoise ramène cette production spectaculaire sur les scènes d’ici.

Du 30 septembre au 21 novembre 2026, iD – Évolution s’arrêtera dans neuf villes de la province, dont Montréal, où 14 représentations seront présentées à la TOHU du 31 octobre au 15 novembre.

Le Cirque Éloize présente un spectacle entre cirque, danse et arts urbains

Créé à l’origine en 2009, iD est devenu l’un des grands succès du Cirque Éloize. Le spectacle original a cumulé plus de 2 100 représentations dans 140 villes de 33 pays.

Avec iD – Évolution, le spectacle revient dans une version de 75 minutes qui conserve l’énergie de l’œuvre originale tout en lui donnant un nouveau souffle. Le spectacle plonge cette fois le public dans un décor urbain aux influences rétro-futuristes, porté par un nouvel univers musical.

Sur scène, les artistes passent de la breakdance au vélo trial, du trampomur au cerceau aérien, en multipliant les prouesses acrobatiques.

Le spectacle brouille les frontières entre le cirque, la danse et les arts urbains, dans une proposition à la fois physique, spectaculaire et immersive!

Dans les coulisses d’iD – Évolution

Cette production est mise en scène par Jeannot Painchaud, avec la collaboration d’Elon Hoglund, chorégraphe suédois et membre de la distribution originale du spectacle.

Ensemble, ils réunissent une distribution d’artistes aux expertises variées pour faire vivre cet univers sur scène et mettre en valeur les différentes disciplines qui composent le spectacle.

L’objectif : conserver la force et l’énergie qui ont fait le succès d’iD, tout en reflétant l’évolution artistique du Cirque Éloize depuis la création du spectacle en 2009.

Une tournée québécoise avant les États-Unis

Le passage à Montréal s’inscrit dans une tournée qui permettra au public de découvrir iD – Évolution dans plusieurs régions du Québec.

La tournée débutera à Saint-Jérôme avant de se poursuivre à L’Assomption, Sherbrooke et Rimouski. Le spectacle prendra ensuite la direction de Gatineau et de Québec avant d’arriver à Montréal, puis poursuivra sa route vers Saint-Hyacinthe et Saint-Jean-sur-Richelieu.

À l’issue de cette tournée québécoise, iD – Évolution prendra également la direction des États-Unis dès janvier 2027.

À propos du Cirque Éloize

Depuis sa création il y a plus de 30 ans, le Cirque Éloize s’est imposé comme l’un des ambassadeurs du cirque contemporain québécois. La compagnie conjugue les arts du cirque à la musique, à la danse, au théâtre et aux nouvelles technologies pour créer des spectacles qui misent autant sur la performance que sur la poésie et l’émotion.

Ses créations ont été vues par plus de 6 millions de spectateurs et comptent plus de 6 000 représentations dans quelque 700 villes à travers le monde.

Avec iD – Évolution, le Cirque Éloize revisite l’une de ses créations phares et démontre une fois de plus toute la richesse du cirque contemporain québécois!

Informations pratiques – iD – Évolution

📅 Dates : du 31 octobre au 15 novembre 2026
14 représentations à Montréal

📍 Lieu : La TOHU
2345, rue Jarry Est, Montréal (Québec)

⏱️ Durée : 75 minutes

🎟️ Billetterie : Acheter ses billets sur le site du Cirque Éloize

🎪 Au programme : acrobaties, breakdance, vélo trial, trampomur, cerceau aérien et performances de cirque.

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Musique, Spectacles à voir

Bruno Pelletier 3 et moi : un spectacle à voir au Québec

5 août 2026

Un texte de Renée Charpentier, rédactrice

**Pourquoi aller voir Bruno Pelletier : 3 et moi?**

Qui n’a jamais fredonné Le temps des cathédrales ou été touché par la voix incomparable de Bruno Pelletier? Avec son nouveau spectacle 3 et moi, l’artiste québécois propose bien plus qu’un simple concert : il invite le public à vivre une véritable rencontre entre amis, où la musique, les souvenirs et les émotions prennent toute la place.

Si vous aimez les spectacles vivants, les musiciens passionnés et les soirées où l’on ressort le sourire aux lèvres, celui-ci mérite assurément une place sur votre liste.

**Pourquoi le spectacle 3 et moi est-il si différent?**

Dès les premières minutes, on comprend que Bruno Pelletier ne cherche pas seulement à interpréter ses plus grands succès. Il raconte son parcours, partage des anecdotes et ouvre une fenêtre sur les chansons qui ont façonné sa carrière… mais aussi sa vie.

Accompagné de ses fidèles complices Martin Bachand (guitare), Claude Pineault (multi-instrumentiste) et Brigitte Marchand (voix et envolées lyriques), il crée une ambiance où la complicité est aussi importante que la musique.

Chaque représentation devient un moment unique grâce aux échanges spontanés entre les musiciens, aux improvisations et à l’énergie qui circule naturellement entre la scène et le public.

Quelles chansons retrouve-t-on pendant le spectacle?

Les amateurs de Bruno Pelletier seront heureux de retrouver plusieurs classiques incontournables, notamment :

Coriace
Ailleurs c’est comme ici
Le temps des cathédrales

Mais la soirée réserve également plusieurs surprises.

Bruno revisite avec bonheur des artistes qui l’ont profondément inspiré au fil des années :

Supertramp
Elvis Presley
The Beatles
Grease

Le résultat est un heureux mélange de rock, de pop, de musique classique, d’opéra et même d’une touche de country. Cette diversité garde le spectacle vivant du début jusqu’à la toute dernière chanson.

À quoi peut-on s’attendre pendant la soirée?

L’un des plus grands plaisirs de 3 et moi est son côté imprévisible.

Bruno Pelletier chante, joue de la basse, prend parfois la guitare et échange constamment avec ses musiciens. Les blagues, les confidences et les moments improvisés s’enchaînent avec beaucoup de naturel.

On sent rapidement que les quatre artistes prennent autant de plaisir à jouer ensemble que le public à les écouter.

Cette proximité transforme la salle en immense salon musical où chacun devient complice de la soirée.

Les refrains connus sont repris par le public, les émotions se succèdent et l’on passe facilement du rire à la nostalgie, puis à une véritable montée d’énergie.

Pourquoi ce spectacle plaît-il autant aux différentes générations?

C’est probablement l’une des plus grandes forces de cette production.

Les admirateurs de longue date retrouvent les chansons qui ont marqué leur vie, tandis que les plus jeunes découvrent un artiste généreux et authentique capable de traverser les époques.

Les reprises de grands classiques internationaux créent également des ponts entre les générations.

Au final, chacun repart avec au moins une chanson en tête… souvent plusieurs!

Pourquoi ne faut-il pas manquer la tournée?

Au-delà de la qualité musicale, Bruno Pelletier, 3 et moi célèbre tout ce qui rend les spectacles en direct si précieux : la spontanéité, les rencontres humaines et le bonheur de partager un moment ensemble.

On est loin d’une production figée.

Chaque représentation évolue selon l’ambiance de la salle, les échanges entre les musiciens et les réactions du public.

C’est précisément cette authenticité qui fait tout son charme.

Que vous soyez un fidèle admirateur de Bruno Pelletier ou simplement à la recherche d’une belle sortie culturelle au Québec, cette tournée promet une soirée remplie de musique, d’émotions et de souvenirs.

Informations pratiques – Bruno Pelletier

Lieu : en tournée partout au Québec
Billeterie et informations : Bruno Pelletier

Et vous, quelle chanson de Bruno Pelletier avez-vous le plus hâte d’entendre en spectacle?

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire : Objectif sommeil

Musique, Spécial été, Spectacles à voir

ABBA Fever : une soirée disco inoubliable

20 juillet 2026

Un texte de Marie-Eve Marion, rédactrice

ABBA Fever : une soirée disco inoubliable à la Salle Jean-Roger de Terrebonne

Préparez vos plus beaux pas de danse! ABBA Fever débarque à la Salle Jean-Roger de Terrebonne pour faire revivre toute la magie du légendaire groupe suédois. Que vous soyez un fan de la première heure ou que vous découvriez simplement leur répertoire, ce spectacle hommage promet une soirée remplie de nostalgie, d’énergie et de chansons que tout le monde connaît.

Les plus grands succès d’ABBA… en direct!

Il me sera impossible de résister lorsque résonneront les premières notes de Dancing Queen, Mamma Mia, Waterloo, Take a Chance on Me, SOS ou encore The Winner Takes It All. Interprétés avec passion par des artistes talentueux, ces incontournables retrouvent toute leur puissance sur scène grâce à des harmonies vocales impeccables et à des musiciens d’expérience.

Une véritable immersion dans l’univers disco

ABBA Fever ne se limitera pas à reprendre les chansons du célèbre quatuor. Le spectacle recréera l’ambiance flamboyante des années 70 avec des costumes étincelants, des chorégraphies entraînantes, une mise en scène soignée et des effets d’éclairage qui nous plongeront au cœur de la folie disco.

L’atmosphère sera festive du début à la fin. On chantera, on applaudira, on dansera… et nous redécouvrirons pourquoi les chansons d’ABBA traversent les générations sans prendre une ride.

Une sortie qui fait du bien

Grâce à l’ambiance chaleureuse de la Salle Jean-Roger, chaque spectateur profitera d’une belle proximité avec les artistes. C’est l’endroit parfait pour partager un moment entre amis, en couple ou en famille, dans une salle reconnue pour son confort et son excellente acoustique.

Un rendez-vous à ne pas manquer

Si vous cherchez une soirée où la musique, les souvenirs et la bonne humeur sont au rendez-vous, ABBA Fever est un choix tout indiqué. Attendez-vous à fredonner les refrains bien après le spectacle… et à avoir une seule envie : revivre cette fête musicale une deuxième fois!

Parce qu’au fond, les succès d’ABBA ne vieillissent jamais… ils continuent simplement de faire danser les générations.

Salle Jean-Roger à Terrebonne, Collège St-Sacrement, 901 , rue St-Louis, Terrebonne, J6W 1K1

Date du spectacle été 2026 : 24,25,30,31 juillet et 1er,6,7 et 8 aout

Critique du 24 juillet 2026

J’ai passé une très belle soirée en assistant au spectacle ABBA Fever à Terrebonne vendredi dernier. Dès les premières chansons, l’énergie des artistes était contagieuse et l’ambiance dans la salle était au rendez-vous. Les grands succès d’ABBA se sont enchaînés et il était difficile de ne pas chanter en même temps que le reste du public. C’était un spectacle festif qui m’a fait revivre toute la magie de ce groupe mythique.

J’ai aussi beaucoup apprécié les efforts des interprètes pour s’adresser au public en français. Même si ce n’était pas toujours parfait, leur volonté de créer un lien avec les spectateurs était sincère et très appréciée. Ce souci de rejoindre le public a rendu l’expérience encore plus chaleureuse. Si vous aimez ABBA ou que vous cherchez simplement une soirée remplie de bonne musique et de bonne humeur, je recommande sans hésiter ce spectacle.

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.