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Meve et cie

Un blogue sur les dernières tendances par Marie-Eve Lanthier

Spectacles à voir

La Femme qui fuit : un voyage théâtral au TNM

15 septembre 2024

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Le Théâtre du Nouveau Monde, bastion de la scène théâtrale montréalaise, vous invite à une expérience théâtrale saisissante avec sa dernière production : « La Femme qui Fuit » .

« La Femme qui fuit » est une exploration intime et bouleversante des thèmes de l’évasion, de l’identité et du choix. La pièce raconte l’histoire de Suzanne, une femme qui, à un tournant crucial de sa vie, décide de fuir les contraintes imposées par son environnement familial et social. Cette décision radicale marque le début d’un voyage à la fois intérieur et extérieur, où chaque étape révèle les vérités cachées de son existence et les défis liés à la quête de soi.

La mise en scène de « La Femme qui Fuit » est orchestrée avec finesse, mêlant habilement les éléments de théâtre traditionnel et des techniques contemporaines pour créer une atmosphère immersive et poignante. Les décors et les costumes évoquent les émotions du personnage principal et les diverses étapes de son voyage. La lumière et la musique, éléments essentiels de l’expérience théâtrale, sont soigneusement orchestrées pour accentuer les moments de tension et de révélation.

Le casting de cette pièce est également à la hauteur de l’événement, offrant une performance magistrale qui promet de laisser une impression durable. Aux côtés de la narratrice, Catherine De Léan, les interprètes de Suzanne, à différents moments de sa vie, sauront vous captiver. Quant aux personnages secondaires, ils ajoutent des couches supplémentaires de complexité et de nuance à l’histoire.

« La Femme qui Fuit » est bien plus qu’une simple pièce de théâtre. C’est une invitation à la réflexion sur la liberté individuelle, les sacrifices personnels et le courage nécessaire pour libérer des attentes sociétales. Elle nous pousse à interroger nos propres choix et les vérités que nous nous cachons.

Venez vivre la magie de « La Femme qui Fruit » et laissez-vous emporter par ce voyage théâtral captivant. Pour réserver vos billets, visitez le site Web au https://tnm.qc.ca/2024-2025/la-femme-qui-fuit

Bon spectacle!

Lecture et films

Louise Latraverse : Portrait d’une icône québécoise

15 septembre 2024

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Le livre retrace le parcours impressionnant de Louise Latraverse, de ses débuts modestes à sa reconnaissance en tant qu’icône culturelle. Il explore ses premières années, ses ambitions artistiques et ses premières grandes réalisations dans le monde du divertissement. Louise dresse un portrait de certains épisodes marquants de son évolution en tant qu’artiste, tout en mettant en lumière les défis et les succès qui ont marqué sa carrière.

À travers des anecdotes personnelles, des interviews et des analyses critiques, le livre dévoile la personnalité complexe de Louise Latraverse et son impact durable sur la scène artistique québécoise. L’ouvrage aborde également les aspects moins connus de sa vie, offrant une vision intime de ses luttes et de ses triomphes.

Le livre « Louise Latraverse » se distingue par sa richesse documentaire et sa capacité à capturer l’essence d’une figure centrale de la culture québécoise. L’auteur réussit à équilibrer les aspects biographiques avec une analyse critique de l’œuvre et de l’influence de Latraverse. Le style d’écriture est accessible et engageant, rendant la lecture fluide et agréable, tout en offrant une profondeur suffisante pour satisfaire les amateurs de biographies et les passionnés de culture québécoise.

En somme, « Louise Latraverse » est un hommage bien mérité à une figure majeure de la culture québécoise. Il rend justice à la carrière exceptionnelle de Latraverse tout en offrant une réflexion intéressante sur son héritage artistique. C’est une lecture incontournable pour ceux qui souhaitent comprendre l’impact de Louise Latraverse sur le paysage culturel du Québec.

Vous pouvez dès maintenant vous le procurez via les Éditions Québec Amérique 

Bonne lecture!

Spectacles à voir

Émile Proulx-Cloutier en toute symphonie !

9 septembre 2024

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Préparez-vous à une expérience musicale grandiose avec Émile Proulx-Cloutier dans son tout nouveau spectacle « Émile Proulx-Cloutier Symphonique » ! Ce rendez-vous exceptionnel promet de mêler l’univers unique de l’artiste québécois à la majesté des arrangements symphoniques pour une soirée mémorable.

Émile Proulx-Cloutier, connu pour ses compositions poignantes et ses prestations scéniques captivantes, se lance dans une aventure audacieuse en réinterprétant ses œuvres avec l’accompagnement d’un orchestre symphonique. Ce spectacle novateur marie son style distinctif à la grandeur et à la richesse des arrangements orchestraux, créant une fusion musicale d’une intensité rare.

« Émile Proulx-Cloutier Symphonique » propose une réinvention spectaculaire de ses succès, offrant une nouvelle dimension à ses chansons emblématiques. Chaque morceau est enrichi par les arrangements symphoniques, transformant l’expérience en une immersion totale dans un univers sonore époustouflant. Les amateurs de musique découvriront les compositions d’Émile Proulx-Cloutier sous un jour inédit, tandis que les fans de musique classique seront ravis par cette rencontre audacieuse entre modernité et tradition.

Le spectacle est le fruit d’une collaboration entre Émile Proulx-Cloutier et l’Orchestre de l’Agora, dirigé par les chefs Nicolas Ellis (22 novembre) et Julien Proulx (7 décembre). Les arrangements sont signés par François Vallières et Guido Del Fabbro, garantissant une performance d’une qualité exceptionnelle. La mise en scène soigneusement élaborée et les arrangements orchestraux sophistiqués promettent de faire de cette soirée un événement inoubliable.

Ne manquez pas cette occasion unique de vivre la magie de « Émile Proulx-Cloutier Symphonique » ! Réservez vos places dès maintenant pour assister à une performance où l’émotion, la poésie et la grandeur symphonique se rencontrent sur scène. Préparez-vous pour une soirée où la musique transcende les frontières et où chaque note résonne avec une intensité nouvelle. Deux soirées envoûtantes dans l’univers d’Émile Proulx-Cloutier comme vous ne l’avez jamais entendu auparavant !

https://placedesarts.com/fr/evenement/emile-proulx-cloutier-symphonique

Spectacles à voir

Ne manquez pas « La light du Borgot » : un nouveau conte éblouissant de Cédric Landry !

9 septembre 2024

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Préparez-vous à vivre une expérience unique avec Cédric Landry, le conteur des Îles-de-la-Madeleine, dont l’imaginaire fascinant et la parlure chaleureuse ont su enchanter les publics à travers la francophonie canadienne et en France. Avec La light du Borgot, sa toute nouvelle création, Landry vous invite à plonger dans une aventure où la magie du conte se mêle à l’humour et à la poésie.

La light du Borgot vous transporte dans l’univers étonnant des Madelinots, qui découvrent avec stupéfaction que leur cher paradis est mystérieusement absent des globes terrestres. À travers ce conte d’une durée de 75 minutes, Cédric Landry explore comment l’amour et l’humour peuvent faire surgir la lumière de l’obscurité, nous guidant vers la maison et la réconciliation.

Cette nouvelle création promet d’être un succès retentissant, dans la lignée de son précédent conte Sur la piste à Avila, qui avait remporté les prix Contact Ontarois et Radarts/Rideau. Avec La light du Borgot, Landry continue de nous émerveiller par son talent exceptionnel et son engagement passionné pour l’art du conte.

Le spectacle sera présenté dès l’automne 2024 dans les salles du Québec, et il est certain qu’il captivera votre cœur. Cédric Landry, dont l’authenticité a été saluée par Franco Nuovo sur Radio-Canada, vous transportera dans un monde où la frontière entre le rêve et la réalité s’efface, offrant une soirée empreinte de magie et de charme.

Réservez vos places dès maintenant pour découvrir La light du Borgot et laissez-vous envoûter par la beauté et la profondeur du conte de Cédric Landry. Une soirée inoubliable vous attend !

https://productionsmartinleclerc.com/cedric-landry/

Spectacles à voir

Découvrez « Simplement Eddy Marnay » : une soirée inoubliable dédiée au maître des chansons !

9 septembre 2024

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Laissez-vous envoûter par la magie de la musique avec Simplement Eddy Marnay, un spectacle exceptionnel rendant hommage à l’un des plus grands paroliers de la chanson française. Eddy Marnay, dont les textes ont illuminé la carrière des plus grands artistes, de Charles Aznavour à Mireille Mathieu, se dévoile sous un nouveau jour dans cette performance captivante.

Venez revivre les plus grands classiques de Marnay dans une soirée où chaque chanson raconte une histoire, où chaque mot résonne avec émotion et profondeur. Le spectacle Simplement Eddy Marnay vous propose un voyage musical unique à travers les œuvres d’un auteur dont les paroles ont marqué des générations.

Avec une interprétation poignante de Joe Bocan, Luce Dufault, Christian Marc Gendron et Marie Denise Pelletier, ce spectacle vous offre une rétrospective brillante des œuvres d’Eddy Marnay. Vous découvrirez ou redécouvrirez des morceaux intemporels, portés par des voix exceptionnelles et une mise en scène élégante.

Ne manquez pas cette occasion rare de célébrer le génie créatif d’Eddy Marnay. Réservez dès maintenant vos places pour Simplement Eddy Marnay et plongez dans l’univers enchanteur de la chanson française. Une soirée où la poésie des paroles et la puissance des mélodies se rencontrent pour vous offrir une expérience inoubliable.

Venez vibrer au rythme des mots d’Eddy Marnay et laissez-vous emporter par la beauté de la chanson française. À très bientôt pour une soirée qui promet d’être exceptionnelle !

Pour plus d’informations : https://productionsmartinleclerc.com/simplement-marnay/

Bon spectacle!

Pour voir un aperçu, clique ici!

Lecture et films

Nos Belles-Sœurs, une œuvre cinématographique incontournable de l’été !

12 juillet 2024

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Le film Nos Belles-Sœurs présente une interprétation nouvelle de la célèbre pièce de théâtre de Michel Tremblay. Contrairement aux attentes, il ne s’agit pas d’une simple comédie musicale, mais d’une œuvre riche en nuances et en émotions. Cette adaptation cinématographique parvient à se détacher de la pièce originale pour s’imposer comme une création autonome.

Créées il y a plus de 50 ans, les Belles-Sœurs de Michel Tremblay n’ont pas pris une ride. En portant à l’écran ce classique du théâtre québécois, René Richard Cyr, qui réalise ici son premier film, a su préserver l’essence de l’œuvre tout en y insufflant une touche de folie et de modernité, porté par un groupe d’actrices exceptionnelles. Comme dans la pièce originale, le film Nos Belles-Sœurs nous transporte dans le Montréal ouvrier des années 1960. Un beau matin, Germaine Lauzon (interprétée par Geneviève Schmidt), femme au foyer, apprend qu’elle a gagné un million de timbres-primes qui, espère-t-elle, lui procureront le bonheur. Pour célébrer cette bonne nouvelle et remplir ses livrets, elle organise un « party de collage de timbres » dans sa cuisine, elle convie sa sœur Rose (jouée par Anne-Élisabeth Bossé) ainsi que plusieurs amies et voisines.

Dès le début, le film utilise la couleur pour masquer la pauvreté et les drames sous-jacents des personnages, créant un contraste saisissant. La présence des hommes et des enfants ajoute une nouvelle dimension à l’histoire, enrichissant son spectre émotionnel. Le film explore également la quête du bonheur par la consommation, suggérant que cette course effrénée n’est pas la solution aux problèmes des personnages. Les thèmes abordés dans l’œuvre de Michel Tremblay résonnent encore fortement aujourd’hui.

Les émotions jaillissent de l’écran, transcendant les simples thèmes abordés. Guylaine Tremblay incarne de manière mémorable la jalouse en chef, tandis que pour sa première apparition devant la caméra, Ariane Moffat brille par son authenticité et son talent. Valérie Blais est également charmante dans le rôle de Lisette de Courval, une voisine qui s’efforce de bien parler, tout comme Anne-Élisabeth Bossé, déchirante dans le rôle de Rose, la sœur de Germaine, constamment mécontente de son mari (interprété par Guillaume Cyr).

Mention spéciale au duo Team White pour ses performances de danse, apportant une dimension artistique supplémentaire aux scènes. Je retiens notamment la superbe chorégraphie de groupe dans une fête foraine sur la chanson « J’ai-tu l’air de que’qu’un qui a déjà gagné que’qu’chose ? » et l’interprétation touchante de Mon vendeur de brosse, portée par Debbie Lynch-White.

Le final mystérieux, marqué par le mot « GRATIS », laisse place à diverses interprétations. Que signifie-t-il pour vous ? C’est une question que le film laisse ouverte, invitant chaque spectateur à réfléchir.

Les caméos de Denise Filiatrault et Michel Tremblay offrent un clin d’œil respectueux à l’œuvre originale et à ses créateurs, sans alourdir le récit.

Le destin de Linda est particulièrement poignant : deviendra-t-elle une Pierrette ou une Germaine ? Cette question centrale souligne les choix difficiles auxquels sont confrontées les femmes dans leur quête d’autonomie et de bonheur.

En conclusion, Nos Belles-Sœurs est une œuvre riche et complexe, explorant avec profondeur et authenticité la condition féminine. C’est un film qui transcende les frontières et les époques, célébrant la sororité, l’amitié et la quête du bonheur véritable.

 

Spectacles à voir

Plongez dans l’univers éclatant de « Belmont » : une ode à Diane Dufresne

8 juillet 2024

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Explorez l’univers flamboyant et excentrique de Diane Dufresne : chanteuse, comédienne, peintre et icône québécoise aux multiples facettes. Son univers déjanté et infini a marqué toute une génération de femmes et d’artistes non conformistes. Une célébration de la diversité et de la créativité féminine ! Cette pièce promet un voyage captivant entre réalisme et rêve.

Synopsis : Dans un tourbillon poétique et musical, « Belmont » réunit cinq femmes aux facettes multiples, chacune incarnant une dimension de Diane Dufresne : la diva, l’amoureuse, l’artiste, la folle, et la petite fille. Guidées par un homme admiratif, ces figures éclatées fusionnent et se confrontent, offrant une exploration envoûtante de la féminité intense et libre.

Pourquoi « Belmont » ? Cette œuvre transcende les conventions pour capturer l’essence même de Diane Dufresne : déraison, rêve, amour, créativité, audace, et génie s’entrelacent dans un chaos éclatant. Vivez une expérience où l’intensité féminine se dévoile sans filtre, portée par une mise en scène habile et magnétique.

« Belmont » relève un incroyable défi tant sur le plan conceptuel qu’esthétique : il vous plongera profondément dans l’univers fascinant de cette artiste extraordinaire. Le spectacle offre une immersion totale dans son imagination débordante, en résonance directe avec la nôtre.

Ne manquez pas l’occasion d’être transporté dans ce monde artistique unique, où Diane Dufresne renaît sous une lumière nouvelle.

« Belmont » : Un hommage vibrant à une icône québécoise, une célébration de l’art et de la liberté.

Réservez dès maintenant à https://www.spectaclebelmont.com/

Bon spectacle!

Spectacles à voir

Le Festival Stradivaria 2024 : De Vivaldi à Nevsky !

8 juillet 2024

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

La 26e édition du Festival Stradivaria 2024 promet d’être un événement musical extraordinaire qui célèbre la beauté intemporelle de la musique classique dans un cadre enchanteur. Dans une fusion audacieuse de genres musicaux allant de l’opéra à la musique populaire, du baroque au jazz et à la musique du monde, le chef et violoniste de renommée mondiale, Alexandre Da Costa, présente une programmation éclectique qui conserve néanmoins son essence classique. Cette diversité englobe également la musique de chambre et symphonique, offrant un répertoire accessible à tous les mélomanes.

Voici pourquoi cet événement exceptionnel mérite toute votre attention :

Artistes de renommée mondiale : Des musiciens virtuoses venus des quatre coins du globe se réunissent pour offrir des performances magistrales. Attendez-vous à être émerveillé par leur talent et leur passion.

Répertoire varié : Du baroque au contemporain, le Festival Stradivaria propose un large éventail de genres musicaux. Que vous soyez fan de Bach, de Beethoven ou de compositions modernes, il y en aura pour tous les goûts.

Lieu emblématique : L’événement se déroule dans un cadre pittoresque, idéal pour une expérience musicale immersive. Imaginez-vous entouré de jardins verdoyants ou sous un ciel étoilé, en écoutant des mélodies envoûtantes. Le festival nomade et unique se déplace dans les régions des Laurentides, de Lanaudière et de la Mauricie.

Ambiance conviviale : Le Festival Stradivaria est également l’occasion parfaite de rencontrer d’autres amateurs de musique et de partager des moments uniques autour de cette passion commune.

Ne manquez pas l’opportunité de vivre des moments musicaux inoubliables au Festival Stradivaria 2024. Réservez vos billets dès maintenant et préparez-vous à être transporté par la magie de la musique classique dans toute sa splendeur !

Pour information, visite le site Web au https://www.festivalstradivaria.ca/programmation

Bon spectacle!

Pour voir un apercu, clique ici !

Spectacles à voir

Quelle soirée magique pour Un piano et des mots!

6 juillet 2024

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Au Théâtre Alphonse-Desjardins, « Un Piano et des Mots » a brillé de tous ses feux lors d’une soirée mémorable, fusionnant avec élégance la musique et la littérature pour enchanter le public du début à la fin. Marc-André Fortin et Audrey-Louise Beauséjour, accompagnés de trois musiciens talentueux, vous convient à un voyage à travers le temps, mettant en lumière les joyaux du répertoire musical francophone.

Ce spectacle unique offre une expérience artistique où chaque son et chaque mot s’entrelacent pour créer une harmonie envoûtante, transportant les spectateurs dans un univers d’émotions profondes et de contemplation. Les artistes et un pianiste virtuose ont démontré leur talent exceptionnel et leur complicité artistique, offrant une performance riche et variée, oscillant entre classiques romantiques et compositions contemporaines, entre poésie, prose et théâtre.

La mise en scène sobre et élégante a su mettre en valeur la quintessence du spectacle, laissant la beauté des mots et la puissance de la musique s’exprimer pleinement dans une atmosphère intime et enveloppante. Le public, profondément touché par cette performance, a exprimé son enthousiasme par des ovations debout et des rappels, témoignant de l’impact émotionnel et de la magie de cette rencontre artistique.

En conclusion, « Un Piano et des Mots » a marqué les esprits par son originalité et sa qualité artistique, rappelant avec éclat l’importance de la fusion des arts pour créer des moments inoubliables. Les spectateurs ont quitté le théâtre avec des étoiles dans les yeux, porteurs du souvenir éclatant de cette soirée où la grâce et la beauté se sont entrelacées avec une rare intensité. Seul, entre amis ou en couple, vous serez transporté dans un monde musical tout en douceur.

Pour réservation : Théâtre Alphonse-Desjardins – Un Piano et des Mots

Bon spectacle!

Pour voir un aperçu, clique ici!

Crédit photos @Patrick Beaudry

Spectacles à voir

La pièce « Moi et l’autre » au Théâtre du Vieux Terrebonne promet d’être une expérience théâtrale inoubliable

4 juillet 2024

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Plongez dans une soirée de théâtre captivante avec « Moi et l’autre », une pièce pleine d’humour et d’émotion qui explore les intrications des relations humaines d’une manière unique. Présentée au prestigieux Théâtre du Vieux Terrebonne, cette production vous promet une expérience inoubliable. Vivez des moments inoubliables, teintés de nostalgie qui sauront, sans l’ombre d’un doute, vous plonger dans le passé de la sitcom de 1966.

Pourquoi venir voir « Moi et l’autre »?

  • Une histoire captivante : Suivez les péripéties de deux personnages aux personnalités contrastées qui vous feront rire, réfléchir et peut-être même verser une larme.
  • Des dialogues savoureux : L’écriture vive et astucieuse vous tiendra en haleine tout au long de la soirée, avec des échanges qui oscillent entre humour décapant et moments de tendresse.
  • Des performances exceptionnelles : Portée par des acteurs talentueux, la pièce vous offre des moments de jeu d’une intensité émotionnelle saisissante, rendant chaque instant mémorable.
  • Une mise en scène immersive : Le Théâtre du Vieux Terrebonne offre un cadre idéal pour cette histoire, avec une mise en scène qui utilise l’espace de manière inventive pour amplifier les émotions et l’impact des personnages.

Ne manquez pas l’occasion de découvrir « Moi et l’autre » au Théâtre du Vieux Terrebonne. Que vous soyez amateur de théâtre ou simplement à la recherche d’une soirée divertissante ou nostalgique, cette pièce saura vous charmer par son originalité et sa profondeur.

Réservez dès maintenant vos billets pour une soirée mémorable au théâtre ! https://theatreduvieuxterrebonne.com/programmation

Bon spectacle!

Pour voir un aperçu de la soirée, clique ici!

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