renée charpentier - Meve et cie

Sinatra symphonique : Marc Hervieux en concert

17 janvier 2026

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Une soirée chic et jazzy aux couleurs de Manhattan

Plongez dans l’élégance intemporelle de Frank Sinatra lors d’une soirée symphonique grandiose, aux accents new-yorkais. Sinatra symphonique : Marc Hervieux vous convie à un voyage musical au cœur de Manhattan, porté par les plus grands succès du légendaire crooner.

Porté par la voix lumineuse de Marc Hervieux et la présence éclatante de Marie-Ève Janvier, ce concert revisite les incontournables de Sinatra. Chaque interprétation est à la fois fidèle et spectaculaire telles que Fly Me to the Moon, My Way, New York, New York et Strangers in the Night. Ces classiques prennent vie dans leur forme orchestrale originale et offrent une expérience musicale fidèle et spectaculaire.

Sous la direction de Francis Choinière, l’Orchestre FILMharmonique déploie toute la richesse de ses arrangements. Chaque section contribue à l’atmosphère new-yorkaise. Les cuivres brillants, les cordes envoûtantes et le swing irrésistible recréent l’atmosphère feutrée des grandes salles de concert et des clubs mythiques de New York.

Ce concert symphonique est bien plus qu’un hommage. C’est une immersion complète dans l’univers élégant et émotionnel de Sinatra. Chaque pièce deviendra un moment fort, entre nostalgie et exaltation.

À ne pas manquer

Sinatra symphonique : Marc Hervieux est une occasion unique de redécouvrir les grands classiques de Frank Sinatra dans un écrin orchestral somptueux. Une soirée élégante et inoubliable, à vivre absolument.

Informations pratiques – Sinatra symphonique

Durée : 1 h 45, incluant un entracte
Voix : Marc Hervieux et Marie-Ève Janvier
Chef d’orchestre : Francis Choinière
Production : GFN Productions

🎟 Billets : https://www.marchervieux.com/spectacles

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

À lire : La la land en concert

Lecture et films

Les Belhumeur de Dany Turcotte : un récit intime et touchant

17 janvier 2026

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Les Belhumeur est un livre profondément humain dans lequel Dany Turcotte explore son histoire familiale avec humour, lucidité et émotion. Dès les premières pages, il livre un récit sincère où la douleur et la tendresse cohabitent sans filtre.

Lire Les Belhumeur de Dany Turcotte, c’est plonger dans un récit familial où l’humour côtoie la douleur avec une honnêteté désarmante. Dès les premières pages, l’auteur installe un ton franc et sensible. Il raconte son histoire sans filtre, mais toujours avec une profonde humanité.

Une famille imparfaite, mais profondément vraie

Avant tout, ce qui touche, c’est la façon dont Dany Turcotte parle des siens. Il évoque leurs failles, leurs maladresses et leurs blessures. Toutefois, il n’oublie jamais l’amour qui les unit, même lorsqu’il s’exprime de manière bancale.

Ainsi, chaque anecdote devient une tentative de compréhension. Derrière l’humour, on perçoit un désir sincère de pardon, de réconciliation et d’apaisement.

Un équilibre réussi entre rire et émotion

Au fil des pages, le lecteur passe naturellement du sourire à l’émotion. Turcotte excelle dans l’art de raconter des situations parfois lourdes avec légèreté. Cependant, il ne minimise jamais la souffrance. Au contraire, il lui donne un sens.

De plus, sa plume reste accessible, directe et vivante. Elle reflète autant l’humoriste bien connu que l’homme vulnérable qui revisite son passé avec lucidité.

Un miroir de nos propres racines

Ce livre ne parle pas seulement d’une famille. Il parle aussi de la nôtre. En effet, Les Belhumeur invite à réfléchir à nos origines, à ce que nous avons reçu et à ce que nous portons encore.

Grâce à son récit, Dany Turcotte montre qu’il est possible d’apprivoiser ses blessures sans renier son histoire. Il rappelle également que l’humour peut devenir un puissant outil de résilience.

Une lecture intime et profondément humaine

En refermant Les Belhumeur, on a l’impression d’avoir partagé un moment privilégié avec l’auteur. Comme si l’on s’était assis, le temps de quelques heures, à la table de sa cuisine familiale pour écouter ses confidences.

En somme, Les Belhumeur de Dany Turcotte est un livre touchant, drôle et profondément humain. Il laisse une empreinte douce-amère, mais surtout lumineuse — celle des familles ordinaires, avec leurs grandeurs et leurs failles.

Info pratique – Les Belhumeur

🎙️ Maison d’édition : Libre Expression

📍 Disponibilité : Librairie du Québec, Amazon ou Libre expression – Les Belhumeur

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

À lire : Manon sous les maronniers

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Lecture et films

Sexe sans consentement : 100 hommes prêts à coucher

13 janvier 2026

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Plus d’un an après l’affaire de Mazan en France, où Gisèle Pelicot a subi des viols répétés sous soumission chimique, une question s’impose avec urgence et colère : comment croire que de tels crimes ne pourraient pas se produire ici, au Québec ?

Le documentaire 100 hommes prêts à coucher avec une femme endormie révèle de façon brutale la réalité du sexe sans consentement au Québec. Il expose une violence systémique qui choque, révolte et force à regarder une vérité trop souvent niée.

Pourtant, ce qui glace le sang, ce n’est pas seulement l’horreur de l’acte. C’est la facilité avec laquelle il devient possible. En moins de deux semaines, plus de 100 hommes ont répondu à une annonce proposant un rapport sexuel avec une femme inconsciente, droguée, privée de tout consentement. Ainsi, cette enquête démontre clairement que le sexe sans consentement n’est ni marginal ni exceptionnel.

Je ressors du visionnement profondément choquée. Une douleur sourde m’habite encore. J’ai ressenti une tristesse lourde, presque physique, mêlée à une colère immense et à un sentiment d’impuissance écrasant. Une honte collective.

Quand le consentement est nié

L’enquête menée par Hugo Meunier et Cloé Giroux, dans le cadre du Micromag d’URBANIA et présentée sur Savoir média, expose une vérité dérangeante. Le sexe sans consentement, la soumission chimique et la culture du viol dépassent largement les concepts théoriques. Ils sont bien réels, bien présents, et trop souvent banalisés.

Une résonance troublante avec la fiction

Ce documentaire fait écho de façon troublante à ce que la série Indéfendable a récemment osé aborder. L’histoire de cette mère violée par 21 hommes, un crime orchestré par son propre fils, est insoutenable. Mais elle est nécessaire.

La performance de Maude Guérin est bouleversante. Elle incarne avec justesse et humanité une victime à qui l’on rend enfin une voix, un visage et une dignité.

Refuser le silence

Dès lors, regarder ces œuvres oblige à sortir du confort. Elles forcent à reconnaître que le problème n’existe pas ailleurs, mais ici. Enfin, elles rappellent une vérité essentielle : la honte n’appartient jamais aux victimes, mais à ceux qui commettent, tolèrent ou banalisent ces violences.

La colère m’habite.
La tristesse s’impose.
Et, surtout, la révolte demeure intacte.

Mais surtout, je refuse de détourner le regard.

Info pratique – 100 hommes prêts à coucher avec une femme endormie

Réalisation : Cloé Giroux pour le Micromag d’URBANIA

Présenté par : Hugo Meunier, journaliste

Diffusion: Documentaire disponible sur le web et l’application de Savoir média dès le 12 janvier 2026

Pour voir la bande-annonce, clique ici!

Pour en savoir plus sur le consentement sexuel et les ressources disponibles, consultez le site du Gouvernement du Québec :
https://www.quebec.ca/famille-et-soutien-aux-personnes/violence/violence-sexuelle

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À lire : Pérou, vallée des incas

Lecture et films

La Coupe Stanley se raconte, auteur Kevin Raphaël

12 janvier 2026

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Lire La Coupe Stanley se raconte, de Kevin Raphaël, c’est entrer dans un univers rempli d’enthousiasme, d’anecdotes savoureuses et d’amour profond pour l’histoire du hockey. Dès les premières pages, la passion de l’auteur est palpable et rend la lecture à la fois fluide et captivante.

La Coupe Stanley se raconte : une narratrice originale

L’un des grands atouts du livre réside dans son angle narratif. La Coupe Stanley devient un personnage à part entière. Elle observe, raconte et traverse les époques. Ce choix audacieux apporte une touche d’humour et d’émotion, tout en rendant l’histoire accessible et vivante.

Le livre La Coupe Stanley se raconte entre histoire et anecdotes

Le livre alterne habilement faits historiques, moments cocasses et récits étonnants. Kevin Raphaël transmet son émerveillement avec sincérité. Même les lecteurs moins familiers avec le hockey peuvent s’y retrouver, tant le ton est inclusif et chaleureux.

La Coupe Stanley se raconte, bien plus qu’un livre sportif

À travers la voix du célèbre trophée, on découvre des émotions universelles : la persévérance, la camaraderie, le dépassement de soi, mais aussi les défaites marquantes. La Coupe Stanley se raconte dépasse le cadre sportif et rejoint l’imaginaire collectif des amateurs de hockey au Québec et ailleurs.

Un livre divertissant et rassembleur

En refermant le livre, on se sent diverti, enrichi et inspiré. Il donne envie de replonger dans l’histoire du hockey, de revoir des matchs mythiques et de partager ces récits avec d’autres passionnés.

En somme, j’ai trouvé cette lecture dynamique, inspirante et franchement agréable. Kevin Raphaël réussit à faire de la Coupe Stanley une narratrice charmante, drôle et pleine de surprises — et moi, j’ai adoré me laisser raconter son histoire.

Info pratique – La Coupe Stanley se raconte

🎙️ Maison d’édition : Les Éditions du Journal

📍 Disponibilité : Librairie du Québec, sur Amazon ou Les éditions du journal – La Coupe Stanley

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À lire : Second Cup : menu d’hiver

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Lecture et films

Pérou, vallée des Incas : film-conférence avec André Maurice

12 janvier 2026

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Le film-conférence Pérou Vallée des Incas vous invite à un voyage spectaculaire au cœur de l’Amérique du Sud. Avec passion et sens du récit, André Maurice vous fait découvrir les trésors culturels, humains et naturels du Pérou, dans une production présentée par Les Grands Explorateurs.

Des hauts plateaux andins à la forêt tropicale, ce film-conférence vous transporte à travers l’espace et le temps. Le voyage débute dans la communauté de Patakancha, avant de révéler des sites emblématiques : Moray, la Montagne aux 7 couleurs et les Salines de Maras.

À Cusco, ancienne capitale de l’Empire inca, les vestiges historiques et les fêtes traditionnelles témoignent d’une culture toujours vivante. Puis, moment fort du parcours : le Machu Picchu, joyau architectural perché dans les nuages.

Forêts, déserts et mémoire vivante du Pérou

Le film-conférence se poursuit dans la forêt tropicale, où l’on cultive cacao, café et thé. À Trujillo, la danse marinera, aux influences multiples, incarne l’âme festive du pays.

Le récit s’ancre ensuite dans l’histoire avec Yungay, marquée par la tragédie du Huascarán en 1970. À Lima, capitale culturelle vibrante, puis vers le sud, les paysages surprennent : oasis de Huacachina, lignes de Nazca et Arequipa, porte d’entrée du Canyon de Colca, où les condors offrent un spectacle inoubliable.

André Maurice, un conteur d’images

Comédien diplômé du Conservatoire d’art dramatique de Montréal, André Maurice parcourt le monde depuis l’âge de 18 ans. Cinéaste passionné, il signe plusieurs réalisations marquantes : Le Québec de Montréal à Kuujjuaq, Québec Direction Nord, Viva Argentina et Le Canada, Terre de Grands Espaces.

Son talent de narrateur, allié à des images puissantes, fait de chaque film-conférence une expérience immersive et humaine.

Pourquoi assister à ce film-conférence sur le Pérou ?

🌎 Voyager sans quitter votre siège

🏛️ Comprendre l’héritage inca et l’histoire du Pérou

🎬 Vivre un récit incarné, sensible et visuellement saisissant

🗣️ Échanger avec un conférencier passionné et accessible

👉 Une invitation à l’émerveillement et à la découverte.

Info pratique – Pérou, vallée des incas

Distribution : Documentaire créé, présenté et raconté par Ugo Monticone

Présenté par : Les Grands Explorateurs

Format : Long-métrage documentaire, projection en salle du 10 janvier au 15 février 2026. En ligne le 2 mars 2026

Où voir le film : Programmation des Grands Explorateurs

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À lire aussi : Bali, île de merveilles

Musique, Spectacles à voir

Jean-François Pauzé en solo – Les amours de seconde main

9 janvier 2026

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Un moment marquant pour la chanson québécoise

En 2026, Jean-François Pauzé montera pour la première fois seul sur scène. Auteur-compositeur reconnu et membre emblématique des Cowboys Fringants, il ouvre un nouveau chapitre de sa carrière artistique. Il propose un spectacle à la fois généreux, festif et profondément humain.

D’abord connu pour ses chansons marquantes, il choisit maintenant de se présenter seul devant le public. Ainsi, il propose une rencontre plus intime, portée par des textes forts et une musique rassembleuse.

Les amours de seconde main : un premier album solo

Avec Les amours de seconde main, Jean-François Pauzé signe un premier album solo à titre d’interprète. Composé de 11 chansons originales, l’album met en lumière une plume sensible, lucide et toujours aussi forte.

De plus, les thèmes abordés résonnent avec le quotidien : l’amour imparfait, le temps qui passe et le besoin de laisser une trace. Chaque chanson raconte une histoire simple, mais profondément humaine.

Un spectacle vivant, entouré de musiciens

Sur scène, Jean-François Pauzé sera entouré de musiciens pour offrir un spectacle de plus de 20 chansons. Ensemble, ils présentent plus de 20 chansons, dans une ambiance à la fois festive et touchante.

Par ailleurs, le répertoire combine nouveautés et clins d’œil à son univers musical bien connu. Le public découvra ainsi un artiste proche, authentique et profondément engagé dans ses mots.

Chaque représentation promet un moment de proximité, d’émotion et de célébration. Un spectacle qui s’inscrit déjà comme un rendez-vous important dans le paysage musical québécois des prochaines saisons.

Info pratique – JF Pauzé

Dates : En tournée 2026, les dates s’ajoutent progressivement partout au Québec.

Billetterie et détails : https://www.jfpauze.com/

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

Lecture et films

Corps gras – Briser le silence du gras malade

9 janvier 2026

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Lire Corps gras de Guylaine Guay a été une expérience bouleversante, libératrice et profondément humaine. Dès les premières pages, l’autrice ne se contente pas de raconter son histoire. Elle ouvre un espace de réflexion sur notre rapport au corps, au regard des autres et à celui que l’on pose sur soi-même.

Critique personnelle

Le livre Corps gras de Guylaine Guay m’a profondément touchée par sa justesse, sa vulnérabilité et son courage. À la suite de son diagnostic de lipœdème — une maladie héréditaire touchant environ une femme sur dix — l’autrice fait un constat troublant : cette condition demeure largement méconnue et insuffisamment prise en charge, tant au Québec qu’au Canada.

Dès les premières pages, le mot-clé lipœdème s’impose naturellement, non comme un concept abstrait, mais comme une réalité vécue. Guylaine Guay ne cherche ni à choquer gratuitement ni à convaincre par des chiffres. Elle témoigne. Et ce témoignage, ancré dans son corps et son histoire, devient un puissant outil de sensibilisation.

Un essai incarné et nécessaire

Construit à partir de réflexions personnelles, de conversations avec des experts et d’échanges avec d’autres femmes atteintes, Corps gras ouvre un espace de parole trop longtemps refusé. L’extrait où elle questionne frontalement la capacité du système à « soigner, soulager ou même simplement entendre les femmes » est d’une lucidité frappante.

Son choix d’apparaître presque nue sur la couverture n’est pas anodin. Il s’agit d’un geste conscient, assumé, presque militant. Elle expose un corps vieillissant et gros non pas pour provoquer, mais pour exiger le respect. En ce sens, le visuel soutient pleinement le message, conformément aux principes de communication claire et signifiante.

De la stupeur à l’action

Ce qui marque particulièrement, c’est le passage de la sidération à l’engagement. Guylaine Guay explique ce qu’est le lipœdème, ce que ce diagnostic change, et surtout ce qu’elle fait maintenant. Elle transforme une épreuve intime en levier collectif. Son écriture, accessible et directe, favorise une lecture fluide malgré la charge émotionnelle et sociale du propos.

Appréciation globale

Corps gras est un témoignage fort, nécessaire et profondément humain. Il contribue à briser le silence autour d’une maladie invisible et à remettre en question notre rapport au corps des femmes, à la médecine et à l’écoute. Ce livre ne prétend pas offrir toutes les réponses, mais il amorce — avec humilité et détermination — une discussion essentielle.

Un essai qui dérange, éclaire et, surtout, invite à agir.

Info pratique – Corps gras

Autrice : Guylaine Guay
Édition : Québec Amérique
Disponible : Librairie du Québec ou en ligne

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Spectacles à voir

Boîte noire au Théâtre Duceppe : dystopie percutante

6 janvier 2026

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Boîte noire s’imposera assurément comme l’un des spectacles marquants de la saison montréalaise. Dès les premières minutes, le public sera happé par un thriller dystopique haletant.

La dramaturge Catherine-Anne Toupin nous projettera dans un futur proche et troublant. Ici, la quête de performance personnelle deviendra une industrie à part entière. Toutefois, ses effets sur l’humain et la société seront loin d’être anodins.

Présentée au Théâtre Duceppe, à la Place des Arts, la pièce captera immédiatement l’attention. Son rythme sera soutenu et sa proposition scénique s’annoncera audacieuse. Ainsi, le spectateur entrera rapidement dans un univers tendu et captivant.

Salle Théâtre Duceppe

« C’est quoi votre rêve le plus fou? » lancera Éliza Williams, fondatrice d’Essor. Sa boîte révolutionnaire, développée à la Silicon Valley, promettra d’effacer les réflexes conditionnés issus des traumatismes afin d’optimiser la vie. Une promesse séduisante, presque irrésistible.

Par ailleurs, Boîte noire révélera l’envers du progrès technologique. Dans l’ombre de cette innovation, 30 000 réfugié·es survivront dans des camps nord-américains. Ces camps seront gérés par des entreprises privées. Pendant ce temps, Andrés, Tendaji et Laïla traiteront des milliers de données chaque jour. Ils entraîneront les algorithmes de la boîte. Eux aussi rêveront d’un avenir meilleur.

La pièce abordera alors plusieurs enjeux contemporains majeurs. D’abord, elle questionnera l’illusion de l’optimisation de soi. Ensuite, elle mettra en lumière la déshumanisation liée à la technologie. Elle soulignera également l’élargissement des inégalités sociales. Enfin, elle touchera au défi mondial de l’immigration.

Sur scène, l’expérience sera résolument immersive. Grâce à une scénographie hypnotisante, le spectacle captera les sens. De plus, les codes du cinéma de science-fiction enrichiront la mise en scène.

Ainsi, Boîte noire offrira une expérience intense et actuelle. Ambitieuse et nécessaire, cette création s’imposera comme un incontournable du théâtre québécois contemporain.

Info pratique – Boite noire

Billetterie
https://duceppe.com/boite-noire/

Durée
Durée 1 h 45 sans entracte

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Musique, Spectacles à voir

Tire le Coyote symphonique

2 janvier 2026

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Plongez dans l’univers poétique et profondément humain de Tire le Coyote symphonique. Le temps d’une soirée exceptionnelle, l’artiste délaisse sa guitare pour offrir un concert symphonique d’envergure. Ainsi, le 9 janvier 2026 à 20 h, la Maison symphonique de Montréal devient le théâtre d’une rencontre rare entre la chanson québécoise et la puissance de l’orchestre. Ce concert sera présenté en une seule représentation.

Pour cet événement unique, Tire le Coyote symphonique s’entoure de l’Orchestre symphonique de Drummondville. Grâce à cette collaboration, ses chansons prennent une nouvelle dimension. Les arrangements symphoniques enrichissent les textes et révèlent toute la finesse des mélodies. De plus, l’orchestre amplifie l’intensité émotionnelle propre à l’artiste. Les cordes enveloppent la voix, les cuivres apportent de l’élan et les textures orchestrales ouvrent un espace sonore inédit.

Cette version symphonique permet de redécouvrir l’œuvre de Tire le Coyote sous un angle nouveau. Ainsi, chaque chanson gagne en ampleur et en profondeur. La voix de l’artiste dialogue avec l’orchestre dans un équilibre subtil. Peu à peu, une relation sensible se crée entre la scène et le public.

Reconnu pour sa plume introspective et lumineuse, Tire le Coyote explore les émotions humaines avec justesse. Entre douceur et vertige, ses textes parlent de fragilité, d’espoir et de beauté brute. Dans l’acoustique exceptionnelle de la Maison symphonique, l’expérience devient immersive. La chanson se transforme en paysage sonore, portée par un souffle orchestral puissant.

En somme, Tire le Coyote symphonique est bien plus qu’un concert. C’est un moment suspendu et une célébration de la musique québécoise. Une occasion rare de vivre un concert symphonique à Montréal — à ne surtout pas manquer.

Info pratique – Tire le Coyote

Billetterie
tire-le-coyote-symphonique

Durée
Environ 2 h avec entracte

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

Lecture et films

Bali, île de merveilles – Ugo Monticone (Hors-Série)

9 Décembre 2025

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Avec sa sensibilité et son talent de conteur, Ugo Monticone nous transporte à Bali, cette île mythique de l’Indonésie surnommée l’île des dieux. Dès les premières images, le spectateur est plongé dans un univers où la nature luxuriante, les traditions millénaires et la spiritualité se côtoient harmonieusement.

On découvre les rizières en terrasses aux dégradés de vert infinis, les temples majestueux empreints de sérénité, les cérémonies colorées qui rythment la vie quotidienne et l’accueil sincère d’un peuple profondément attaché à ses racines. Monticone sait capter l’essence de Bali : un lieu où chaque geste, chaque rituel semble relier l’humain au sacré et à la nature environnante.

Au-delà des paysages enchanteurs, ce voyage hors-série nous révèle une culture riche et vibrante. La danse, la musique et l’artisanat balinais deviennent autant de portes d’entrée vers une compréhension plus intime de cette île fascinante.

✨ Impression personnelle

J’ai été émerveillée par ce voyage au cœur de Bali. Sans quitter ma place, j’ai eu l’impression de respirer le parfum du jasmin, d’entendre le chant des gamelans et de sentir la chaleur du soleil sur ma peau. Grâce aux Grands Explorateurs, je voyage autrement, en rêve et à moindre coût. Cette rencontre m’a rappelé que les merveilles du monde résident autant dans la beauté des paysages que dans la profondeur des cultures et la générosité humaine.

Info pratique – Bali, île de merveilles – Hors-Série

Créateur : Ugo Monticone
Présenté par : Les Grands Explorateurs
Durée / Format : Long-métrage documentaire hors-série (projection en salle)
Où voir le film : Programmation des Grands Explorateurs
Distribution : Documentaire présenté et raconté par Ugo Monticone

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu