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Meve et cie

Un blogue sur les dernières tendances par Marie-Eve Lanthier

Spectacles à voir

Matt Dusk célèbre l’élégance de Sinatra sur scène!

24 avril 2025

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Préparez-vous à être transportés dans une époque où le style, le swing et la romance régnaient en maîtres. Le célèbre crooner multiplatine et cinq fois nommé aux prix Juno, Matt Dusk, fait un retour très attendu avec A Century of Sinatra, un hommage vibrant à l’icône légendaire du jazz et de la pop, Frank Sinatra.

Dans ce spectacle grandiose, Matt Dusk revisite avec passion et brio les plus grands succès de Ol’ Blue Eyes, de « My Way » à « New York, New York », en passant par le classique « Fly Me to the Moon ». Avec une voix suave et un charisme digne des plus grandes scènes de Las Vegas, Dusk capture l’essence même de l’âge d’or du 20e siècle.

Accompagné d’un orchestre aux sonorités riches et vibrantes, il recrée l’ambiance envoûtante des clubs de jazz et des grandes salles de spectacle d’autrefois. C’est une soirée où l’élégance rencontre la nostalgie, et où chaque note évoque le glamour intemporel de Sinatra.

Que vous soyez un admirateur de longue date ou un amateur de musique en quête de découvertes, A Century of Sinatra promet un moment inoubliable — un véritable voyage musical rempli d’émotions, de souvenirs et de swing!


🗂 Info pratique

  • Lieu : Casino de Montréal

  • Date : 17 mai 2025
  • Heure du spectacle : 19 h 30

  • Ouverture des portes : 18 h 30

  • Durée : 90 minutes, sans entracte

  • Langue : Répertoire 100 % anglophone

  • 🎟️ Réservez vos billets dès maintenant et laissez-vous séduire par la magie de Matt Dusk!

    🔗 https://casinos.lotoquebec.com

Spectacles à voir

Concert contre le Cancer – 16ᵉ édition !

24 avril 2025

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Au fil des années, le Concert contre le Cancer de l’Institut du cancer de Montréal s’est imposé comme un événement musical et philanthropique incontournable.
Chaque édition propose une expérience unique, mêlant performances artistiques de haut niveau et engagement envers la recherche en oncologie.

Pour une 3ᵉ année consécutive, l’Orchestre philharmonique de Québec (OPQ) est fier de s’associer à l’Institut du cancer de Montréal (ICM) pour soutenir la recherche en oncologie à l’occasion du 16ᵉ Concert contre le Cancer.

🎶 Revivez l’énergie et l’émotion des années ’80 et plongez dans les plus grands succès de cette décennie culte, revisités en versions symphoniques inédites sous la direction du talentueux Alexandre Da Costa, avec l’Orchestre Philharmonique du Québec.

👥 Sur scène : Louis-Jean Cormier, Éléonore Lagacé, Krystel Mongeau et Victor Valdez.
Sans oublier Geneviève Everell, qui a profondément touché les Québécois en 2024 par son parcours courageux contre le cancer, notamment à travers son touchant “Cher Journal”.

Depuis sa création, le Concert contre le Cancer a permis d’amasser plus de 6,5 millions de dollars, contribuant notamment au programme Rapatriement des cerveaux, qui vise à attirer des chercheurs en oncologie à Montréal.

✨ Faites œuvre utile. Participez à cette soirée mémorable et contribuez à faire avancer la recherche contre le cancer.
🎉 Le 9 mai prochain, vivez une soirée électrisante à la Maison symphonique !

🎟️ Réservez vos billets ici : https://bit.ly/42xv0wM


Infos pratiques

📅 Date : Jeudi 9 mai 2025
🕖 Heure : 19 h 30
📍 Lieu : Maison symphonique de Montréal – 1600, rue Saint-Urbain
🎫 Billetterie : https://bit.ly/42xv0wM
💼 Organisé par : L’Institut du cancer de Montréal, en collaboration avec l’Orchestre philharmonique de Québec
🔎 Plus d’infos : institutcancer.ca

Lecture et films

Un 2e tome pour Martin Michaud : Points de fuite

15 avril 2025

Par-delà les apparences : un thriller québécois entre art, vérité et trahisons

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Avec son nouveau tome de Points de fuite, Martin Michaud, maître incontesté du thriller québécois, délaisse momentanément son célèbre enquêteur Victor Lessard pour nous entraîner dans un tout autre univers : celui de l’art, de la contrefaçon… et des secrets de famille. Les deux premiers tomes de cette série, parus respectivement en 2023 et 2024, s’annoncent comme une œuvre d’envergure, tissée de mystères, d’émotions brutes et de réflexions philosophiques sur la vérité et la perception.

Michaud situe son intrigue principale à Baie-Saint-Paul dans les années 1990, un choix judicieux qui mêle paysage pittoresque, tension sociale et intensité dramatique. La rivalité entre deux familles, les Lavoie – galeristes respectables – et les Lazarre – faussaires notoires –, sert de toile de fond à une saga où l’art devient un champ de bataille et la vérité, une illusion.

Dès le premier tome, le lecteur est happé par la disparition de la petite Rosalie Lavoie, événement déclencheur qui révèle les tensions et non-dits ancrés dans la famille. Alice Lavoie, policière suspendue, se lance alors dans une enquête parallèle qui l’amènera à revisiter son propre passé et à découvrir que la frontière entre le bien et le mal est souvent floue.

Ce qui distingue Points de fuite d’un simple polar, c’est la densité psychologique de ses personnages et la profondeur thématique. Michaud ne s’intéresse pas seulement à « qui a fait quoi », mais à « pourquoi » et « à quel prix ». L’art, dans cette série, n’est pas un simple décor : il devient un miroir déformant de la réalité. Le thème du faux – faux tableaux, fausses vérités, fausses identités – est omniprésent et pousse le lecteur à s’interroger sur ses propres perceptions.

Le style de Michaud est précis, évocateur, parfois lyrique, mais toujours au service de l’histoire. Il alterne efficacement les époques, les points de vue et les couches narratives, ce qui donne au récit une richesse digne des grandes fresques littéraires. Les références au vol du Musée des beaux-arts de Montréal en 1972 viennent ancrer l’intrigue dans une réalité historique, augmentant ainsi le sentiment de plausibilité.

Dans le deuxième tome, Michaud ne relâche pas la tension. Les révélations se multiplient, les personnages gagnent en complexité, et les zones grises s’épaississent. La psychologie d’Alice, tiraillée entre loyauté familiale et quête de justice, devient plus dense, plus bouleversante. Les ramifications de l’intrigue s’élargissent, suggérant une fin de trilogie prometteuse, peut-être explosive.

En conclusion

Avec les deux premiers tomes de Points de fuite, Martin Michaud prouve une fois de plus qu’il est un conteur hors pair, capable de se réinventer sans renier ses racines. Cette nouvelle série, plus littéraire et introspective que ses thrillers policiers précédents, s’impose déjà comme une œuvre majeure de sa carrière. Une plongée vertigineuse dans les coulisses du monde de l’art et de l’âme humaine, où chaque vérité est un point de fuite.

📖 À lire absolument.


📌 Infos pratiques

Auteur : Martin Michaud
Série : Points de fuite
Tomes parus : Tome 1 (2023), Tome 2 (2024)
Éditeur : Libre Expression
Genre : Thriller psychologique, roman noir, fiction littéraire
Public : Adultes, amateurs de polars et d’art
Disponibilité : En librairie et en ligne

Spectacles à voir

Mario Tessier en tournée : découvrez son show Champion !

10 avril 2025

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Mario Tessier est sans contredit un maître du divertissement, porté par une énergie débordante et un charisme indéniable. Humoriste et animateur chevronné, il cumule les succès à la radio, à la télévision et sur scène depuis plus de 25 ans. Cofondateur du mythique duo Les Grandes Gueules, il s’est imposé comme une figure emblématique du paysage humoristique québécois, notamment grâce à ses 20 années marquantes derrière le micro d’Énergie 94,3.

Créatif, persévérant et toujours en quête de renouveau, Mario Tessier continue de surprendre, de faire rire et de rassembler les foules avec cette aisance qui le distingue. Véritable pilier du milieu artistique, il poursuit son impressionnant parcours avec le même enthousiasme contagieux.

Aujourd’hui, Mario remonte sur scène avec Champion, son troisième one-man-show, où il livre une performance à la hauteur de sa réputation. Véritable concentré d’humour et d’autodérision, ce spectacle met en lumière les paradoxes de son quotidien dans un enchaînement de situations aussi absurdes qu’hilarantes : une séance de botox suivie d’un entraînement de boxe, l’achat impulsif d’une jument sans aucune expérience équestre, ou encore une conviction d’être un génie… quelque peu douteuse!

Champion célèbre ce héros imparfait qui sommeille en chacun de nous, celui qui vise haut, tombe souvent… mais se relève toujours avec panache. Et si vous croyez connaître Mario grâce à ses chroniques radio, attendez de le voir en pleine action sur scène : son énergie électrisante, son sens du punch inégalé et sa désarmante authenticité vous feront rire aux larmes. Un spectacle à ne pas manquer!


📌 Infos pratiques

📍 Où ? En tournée à travers le Québec
📅 Quand ? Plusieurs représentations en 2025 et 2026
🎟️ Billets et détails : Consultez le site officiel de Mario Tessier

Lecture et films

Pédalo, de la scène à l’écran

7 avril 2025

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Le projet Pédalo a d’abord pris vie sur scène, dans une pièce de théâtre écrite par Stéphane E. Roy et Benoît Roberge, avant d’être transposé au grand écran en 2025, sous la réalisation de Roy lui-même. Si les deux œuvres partagent un même noyau narratif, elles se distinguent nettement par leur ton, leur structure et leur portée émotionnelle.


🎭 Une pièce de théâtre ancrée dans la comédie absurde

Sur scène, Pédalo brillait par sa théâtralité assumée. Le dialogue y était vif, truffé de jeux de mots et de situations cocasses, parfois surréalistes, qui mettaient en lumière l’inconfort masculin face aux attentes contemporaines. La mise en scène épurée laissait toute la place au texte et à la performance des comédiens, misant sur une dynamique de groupe et une rythmique presque chorale. Le public était complice, invité à rire, mais aussi à réfléchir sur les angoisses existentielles modernes.


🎬 Un film plus intimiste, mais inégal

Le passage au cinéma donne à Pédalo une dimension plus personnelle, presque introspective. Stéphane E. Roy, qui tient le rôle principal, exploite davantage les silences, les regards et les non-dits que permet le médium filmique. Le rythme y est plus lent, plus contemplatif, mais parfois au détriment de l’énergie qui animait la pièce. Certains segments semblent étirés, alors que d’autres manquent de cohésion. Si le film conserve l’humour absurde de la pièce, il en atténue la vivacité au profit d’un ton plus mélancolique, voire dépressif.


🎭🎬 Des thèmes similaires, des effets différents

Les deux versions abordent des thèmes similaires : la crise de la quarantaine, la perte de repères, la reconstruction de soi, et l’absurdité du monde moderne. Toutefois, là où la pièce utilisait l’humour pour alléger le propos, le film tend vers une exploration plus dramatique, parfois plus lourde. La critique sociale est présente dans les deux œuvres, mais elle s’exprime de manière plus caustique et frontale sur scène, alors qu’elle se fait plus diffuse à l’écran.


✅ Conclusion

En somme, la pièce Pédalo se démarque par sa force comique et sa vivacité théâtrale, alors que le film offre une lecture plus intime, mais parfois déséquilibrée, du même récit. Le passage de la scène à l’écran témoigne d’un désir de renouvellement, mais au risque de perdre une partie de l’originalité et de l’efficacité de la version théâtrale. Cela dit, les deux œuvres méritent d’être vues, ne serait-ce que pour constater la richesse des registres que peuvent explorer Stéphane E. Roy et son univers singulier.


📌 Infos pratiques

🎞 Film Pédalo

  • Réalisateur : Stéphane E. Roy

  • Sortie en salle : 2025

  • Genre : Comédie dramatique

  • Durée : Environ 1 h 40

Pour voir la bande-annonce, clique ici!

Spectacles à voir

Plongez dans la magie du grand écran avec Hollywood : l’âge du cinéma

7 avril 2025

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Préparez-vous à vivre une soirée inoubliable où les plus grandes musiques du cinéma hollywoodien prennent vie sous les doigts virtuoses de l’Orchestre Philharmonique du Québec.

Sous la baguette électrisante d’Alexandre Da Costa, violoniste et chef d’orchestre de renommée internationale, le spectacle Hollywood : l’âge du cinéma vous transporte au cœur de l’âge d’or du 7e art.

Des compositeurs légendaires comme Max Steiner, Elmer Bernstein, Miklós Rózsa ou Erich Wolfgang Korngold ont façonné l’identité sonore du cinéma hollywoodien à son apogée. Le concert vous plongera dans cette époque dorée à travers des chefs-d’œuvre symphoniques tirés de films emblématiques tels que King Kong, Autant en emporte le vent, Casablanca, Ben-Hur ou encore Les Aventures de Robin des Bois.

Ce voyage musical, riche en émotions et en couleurs, sera magnifié par les envolées lyriques du prestigieux Stradivarius « Deveault » 1701, porté par l’archet passionné d’Alexandre Da Costa. Chaque note vous plongera dans les émotions de ces films cultes, évoquant souvenirs, frissons et émerveillement.

Une expérience cinématographique et musicale

Ce concert immersif n’est pas seulement un hommage au cinéma : c’est un véritable voyage sensoriel. Éclairages dramatiques et interprétations vibrantes s’unissent pour créer une atmosphère digne des plus grandes productions hollywoodiennes.

Alexandre Da Costa, reconnu pour son charisme sur scène et sa volonté de rendre la musique classique accessible à tous, mène l’orchestre avec intensité et élégance. Attendez-vous à des moments de pure émotion… et à quelques surprises – peut-être même une envolée de violon solo inoubliable!

Pour les mélomanes, cinéphiles et amoureux de culture

Que vous soyez passionné de musique classique ou amateur de cinéma, Hollywood : l’âge du cinéma est une célébration éclatante de deux arts puissants réunis en un seul spectacle. Une occasion parfaite pour vivre la magie d’Hollywood, en direct, au rythme des plus belles mélodies du grand écran.

🎟️ Réservez dès maintenant pour une soirée où les étoiles brillent autant sur scène que dans les souvenirs.


Infos pratiques

📍 Où ? Place des Arts – Théâtre Maisonneuve
📅 Quand ? Le 4 mai 2025 à 15 h

Lecture et films

Les Grands Explorateurs : Les Baléares, les belles méditerranéennes

29 mars 2025

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Les Grands Explorateurs nous emmènent cette fois-ci au cœur d’un paradis méditerranéen : les Baléares. Un archipel espagnol où la mer danse sous le soleil, où chaque île a son caractère, son histoire, son secret bien gardé.

Voyager avec Les Grands Explorateurs, c’est plus qu’un simple dépaysement, c’est une immersion. Un film qui ne se contente pas de nous montrer, mais qui nous fait ressentir. Qui nous donne envie de plonger dans les eaux turquoise de Majorque, de flâner dans les ruelles envoûtantes de Minorque, de vibrer au rythme festif d’Ibiza et de découvrir l’authenticité préservée de Formentera.

Les Baléares, ce n’est pas qu’une carte postale. C’est une culture, une histoire riche en influences mauresques et catalanes. C’est une cuisine qui sent bon l’huile d’olive, le sel de mer et les herbes sauvages. C’est une nature à couper le souffle, entre falaises abruptes et criques secrètes.

Et c’est exactement ce que nous propose ce nouveau film, narré par Daniel Drion, des Grands Explorateurs : un voyage sensoriel, un appel à l’évasion, raconté avec passion. Comme si on y était. Comme si on y était déjà bien… et qu’on ne voulait plus en repartir.

Voyageur, navigateur et narrateur passionné, Daniel Drion a réalisé de nombreux documentaires, notamment sur les Baléares, la Corse et la Route Napoléon. Ses œuvres sont régulièrement présentées par des organismes tels que Connaissance du Monde en France et en Suisse, Exploration du Monde en Belgique et Les Grands Explorateurs au Québec. Daniel Drion saura vous transporter, tout en douceur, vers un monde sauvage, ensoleillé et festif.

Alors, laissez-vous transporter. Prenez votre billet pour l’évasion. Les Baléares vous attendent, et avec Les Grands Explorateurs, elles n’auront jamais été aussi proches.


Infos pratiques

  • Dates de projection en salle : du 23 mars au 27 avril 2025
  • Diffusion en ligne : à partir du 4 mai 2025
  • Où réserver ? Sur le site officiel : Les Grands Explorateurs – Baléares

Spectacles à voir

Dave Gaudet revient en force avec son spectacle La Légende!

25 mars 2025

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Après plus de 24 ans de carrière, Dave Gaudet est de retour sur scène avec son tout nouveau one-man-show, La Légende. Connu pour son énergie débordante et son humour percutant, il promet une soirée inoubliable aux amateurs de stand-up.

Avec son style inspiré des performances américaines, Dave livre un spectacle où se mêlent anecdotes hilarantes, musique et danse. Il aborde des sujets aussi variés que la sobriété, la pandémie et la vie nocturne, le tout avec une intensité et une authenticité qui captivent son public. Ceux qui l’ont découvert grâce à son précédent spectacle Pas du Monde, qui cumule plus de 200 000 visionnements sur YouTube, savent déjà à quoi s’attendre : un show rythmé, interactif et explosif !

Le surnom La Légende, donné par ses fans et ses pairs, prend tout son sens dans ce spectacle où l’humoriste se livre comme jamais. Grâce à ses talents de conteur et son charisme sur scène, Dave Gaudet fait rire aux éclats tout en touchant le cœur du public.

Ne manquez pas cette occasion de voir La Légende en spectacle ! Réservez vos billets avant qu’il ne soit trop tard pour une soirée où rires et surprises seront au rendez-vous.


Info Pratique

📅 Date : 12 avril 2025
📍 Lieu : Place Bell, Laval
🎟 Billets : Disponibles en ligne dès maintenant
🔗 Réservations : https://www.davegaudet.com/

Pour voir un aperçu du spectacle, clique ici!

Spectacles à voir

Janette : une fresque théâtrale vibrante !

25 mars 2025

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Remplie d’émotions et d’histoire, la pièce célèbre le parcours révolutionnaire de Janette Bertrand.

Le Théâtre Duceppe vous invite à plonger dans l’univers captivant de Janette, une pièce inspirée de la vie et de l’héritage de Janette Bertrand, qui a eu 100 ans le 25 mars dernier. Figure emblématique du Québec, son parcours exceptionnel est mis en lumière à travers un récit poignant et sincère.

Mettant en vedette une distribution talentueuse, Janette explore les moments clés de la vie de cette pionnière du journalisme et de la télévision, tout en abordant avec sensibilité des thèmes universels comme l’égalité, la liberté d’expression et la quête d’émancipation. Portée par une mise en scène audacieuse et un texte vibrant, la pièce nous transporte dans un voyage à travers le temps, retraçant les luttes et les triomphes de cette femme inspirante.

Au-delà de son apport à la culture québécoise, Janette Bertrand a su ouvrir la voie à de nombreuses générations de femmes. Janette est ainsi une ode à sa détermination et à son impact indéniable sur notre société.

Ne manquez pas cette œuvre théâtrale émouvante et inspirante, présentée au Théâtre Duceppe pour une durée limitée. Réservez vos billets dès maintenant et venez célébrer l’héritage de Janette Bertrand dans une mise en scène qui promet d’être inoubliable.


Infos Pratiques

📍 Où ? Théâtre Duceppe, 175 rue Sainte-Catherine Ouest, Montréal (QC), H2X 1Z8
📅 Quand ? Du 9 avril au 17 mai 2025
🎟 Billetterie : https://duceppe.com/janette/

Lecture et films

La Delle par Marthe Laverdière !

20 mars 2025

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Marthe Laverdière, connue pour son authenticité et son amour du patrimoine québécois, nous offre avec La Delle : Alvenia et La Delle : Antonin une fresque historique captivante. Ces romans, publiés aux Éditions de l’Homme, plongent le lecteur dans le Québec rural du début du XXe siècle, où traditions et modernité s’entrechoquent.

Dans Alvenia, nous suivons l’héroïne du même nom, une jeune femme contrainte par les conventions sociales et familiales de son époque. Enceinte hors mariage, elle est envoyée dans un couvent à Québec pour accoucher en secret, avec l’intention que son enfant soit adopté par son propre frère et sa belle-sœur. Mais Alvenia, déterminée à garder son fils, lutte contre ces impositions et cherche à façonner son propre destin. Son courage et sa résilience résonnent avec les combats féminins d’hier et d’aujourd’hui.

Dans Antonin, l’histoire se poursuit avec les défis que rencontre Alvenia en tant que mère célibataire. Le roman dépeint avec justesse les pressions sociales et familiales qui pèsent sur elle, tout en explorant la relation complexe entre une mère et son fils dans un monde encore régi par des règles rigides.

Avec un style simple et fluide, Marthe Laverdière rend hommage aux femmes fortes de son passé. Son récit, teinté d’émotion et de réalisme, nous plonge dans une époque révolue mais dont les enjeux restent universels. La Delle est une saga poignante qui mérite d’être découverte et savourée.

Ne passez pas à côté de ces conférences captivantes qui vous plongeront dans un univers à la fois familier et intemporel. Elles sauront éveiller en vous une palette d’émotions intenses – du rire aux larmes, de la colère à la mélancolie – pour une expérience littéraire inoubliable.


Infos pratiques

• Auteure : Marthe Laverdière
• Titres : La Delle : Alvenia et La Delle : Antonin
• Maison d’édition : Éditions de l’Homme
• Genre : Roman historique
• Où se les procurer ? En librairie et en ligne

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