renée charpentier - Meve et cie

Spectacle L’Illusionniste de Luc Langevin en tournée

13 août 2026

Un texte de Virginie Jullien-Burdin, rédactrice

Après avoir marqué le public québécois avec ses précédents spectacles, Luc Langevin revient avec L’Illusionniste, son quatrième spectacle sur scène. À la croisée de la magie, de la science et de l’émotion, cette nouvelle production à grand déploiement invite les spectateurs à remettre en question ce qu’ils croient possible.

Des représentations supplémentaires avant la tournée québécoise

Bonne nouvelle pour le public montréalais : quatre représentations supplémentaires de L’Illusionniste ont été ajoutées au calendrier de Luc Langevin. Le spectacle sera présenté au Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts les 15 et 16 août 2026, avec une représentation à 14 h et une autre à 19 h chaque jour.

Ces dates montréalaises précéderont la tournée québécoise du spectacle. Dès le 22 août, Luc Langevin poursuivra sa route avec une représentation supplémentaire à Gatineau, avant de visiter plusieurs villes de la province au cours des mois suivants.

Qui est Luc Langevin

Issu d’un parcours scientifique en génie physique et en optique à l’Université Laval, Luc Langevin s’est imposé comme l’un des plus grands illusionnistes du Québec.

Depuis ses débuts avec Comme par magie, ses spectacles à succès et ses tournées internationales, il ne cesse de repousser les frontières entre science et illusion.

Une expérience à découvrir

En parfaite maîtrise de son talent, Luc Langevin exécute avec finesse des numéros de grandes illusions, créés sur mesure avec son complice de toujours, le magicien Stéphane Bourgoin.

La mise en scène, portée par les jeux de lumière et une musique enveloppante, contribue à créer un univers immersif où les grandes illusions côtoient des moments plus sensibles.

Au cœur du spectacle : une réflexion fascinante sur la dualité entre la tête et le cœur, entre logique et émotion, entre réel et illusion.

**Pourquoi voir L’Illusionniste ?**

Un spectacle à grand déploiement visuellement spectaculaire
Une signature unique mêlant science, magie et poésie
Une mise en scène immersive et émotive
Une expérience accessible à tous les publics
Une œuvre qui questionne notre perception du réel

Des critiques élogieuses

Les critiques confirment une fois de plus le talent exceptionnel de l’artiste :

« Une dose de poésie qu’on ne lui connaissait pas. » – La Presse
« Luc Langevin sait se réinventer continuellement. » – Le Soleil
« Il dépasse les limites de ce qu’on croit possible. » – Le Journal de Québec

Informations pratiques – Luc Langevin

Lieu : Théâtre Maisonneuve, Place des Arts, Montréal
Date : 15 et 16 août 2026
Durée du spectacle : Environ 90 minutes (variable selon la représentation)
Pour qui : amateurs de magie, familles, curieux et passionnés de spectacles immersifs.
Billetterie : Luc Langevin

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Spectacles à voir

24 poses (portraits) : une famille québécoise chez Duceppe

9 août 2026

Un texte de Renée Charpentier, rédactrice

Une famille, des souvenirs… et quelques non-dits

Et si une simple fête de famille faisait surgir ce qui se cache derrière les sourires et les photos de groupe? C’est le pari de 24 poses (portraits), de Serge Boucher.

La pièce donnera le coup d’envoi à la saison 2026-2027 de Duceppe.

Créée en 1999, cette comédie dramatique a marqué la dramaturgie québécoise. Son réalisme et ses dialogues percutants ont rapidement séduit le public.

Plus de 25 ans après sa création, l’œuvre revient sur scène. Cette nouvelle production réunit une distribution étoile.

Du 2 septembre au 3 octobre 2026, le public pourra retrouver la famille Dubé. Les représentations auront lieu au Théâtre Jean-Duceppe de la Place des Arts, à Montréal.

Guylaine Tremblay à l’origine du projet

Cette nouvelle production est née d’une idée de Guylaine Tremblay. L’actrice avait interprété Carole lors de la création de la pièce en 1999. Alors qu’elle travaillait sur Janette, elle a proposé de revisiter l’œuvre chez Duceppe.

Cette fois, elle souhaitait toutefois changer de rôle et incarner Claire, la mère de famille.

L’idée a séduit Jean-Simon Traversy, metteur en scène de Janette et codirecteur artistique de Duceppe. Pour porter cette nouvelle lecture de l’œuvre, le choix s’est arrêté sur Édith Patenaude, qui en signe la mise en scène.

Pour interpréter le père, la metteuse en scène a choisi Martin Drainville, avec qui elle avait déjà travaillé dans Gaz Bar Blues en 2023.

Une distribution qui promet des étincelles

Autour de Guylaine Tremblay et Martin Drainville, Édith Patenaude a réuni Émilie Bibeau, Marc Beaupré, Frédéric Blanchette, Gabriel Favreau, Myriam Fournier et Benoit Mauffette.

Cette distribution a notamment été choisie pour sa capacité à donner vie au langage très réaliste et rythmé de Serge Boucher. Car dans 24 poses (portraits), les personnages parlent beaucoup — parfois tous en même temps — et les répliques banales peuvent rapidement prendre une tout autre dimension.

Le résultat? Une famille attachante, imparfaite et profondément québécoise, où l’humour côtoie constamment une tension dramatique qui ne demande qu’à émerger.

Une fête de famille qui cache bien son jeu

L’histoire commence un jour de fête. Richard célèbre ses 40 ans, et toute la famille Dubé se retrouve dans la cour arrière de son bungalow.

Au programme : nouvelle tondeuse à gazon, chips, nappe de plastique, anecdotes maintes fois racontées et plaisanteries qui tombent parfois à plat. On ressort même le Kodak pour immortaliser le moment — avec la tondeuse, bien entendu.

Nicole s’affaire, André raconte ses jokes, Carole étrenne sa nouvelle robe et les souvenirs familiaux s’enchaînent. Les conversations se croisent, les petites frustrations remontent et chacun semble avoir quelque chose à dire.

Mais derrière ce joyeux brouhaha se dessine peu à peu un drame.

C’est justement cette capacité à faire cohabiter le comique et le tragique qui donne à la pièce toute sa force. À travers les Dubé, Serge Boucher dresse le portrait d’une famille québécoise familière : une famille où l’on s’aime, où l’on se connaît parfois trop bien et où certains sujets restent soigneusement sous silence.

Informations pratiques – 24 poses (portraits)

Dates : du 2 septembre au 3 octobre 2026
Lieu : Théâtre Duceppe, Place des Arts, Montréal
Billeterie : Duceppe

Une famille qui pourrait être la nôtre

Avec 24 poses (portraits), Duceppe mise sur une œuvre qui sait faire rire tout en observant avec finesse les petits travers, les habitudes et les silences de nos familles.

Une tondeuse neuve, quelques chips, une vieille anecdote et beaucoup de conversations pourraient-ils suffire à raconter toute une famille?

Et vous, quelle part de votre propre famille retrouveriez-vous dans les Dubé?

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire : Bruno Pelletier. 3 et moi

Musique, Spectacles à voir

Ludovick Bourgeois présente Karaoké 90 en tournée

5 août 2026

Un texte de Renée Charpentier, rédactrice

Ludovick Bourgeois fait revivre les années 90

Les années 90 continuent de faire vibrer plusieurs générations, et Ludovick Bourgeois leur rend un hommage festif avec Karaoké 90, un spectacle en tournée partout au Québec.

Mis en scène par Sylvain Cossette, ce rendez-vous musical plonge le public dans une décennie marquée par des succès incontournables, des refrains rassembleurs et une énergie contagieuse.

Bien plus qu’un simple concert, Karaoké 90 invite les spectateurs à devenir eux aussi les vedettes de la soirée. Entre nostalgie, participation du public et ambiance survoltée, chaque représentation promet d’être unique.

Un voyage musical au cœur des plus grands succès des années 90

Porté par un univers visuel éclaté, Karaoké 90 se déploie en trois grands tableaux qui célèbrent les chansons ayant marqué cette époque.

Au programme :

Les plus grands succès québécois;
Les incontournables du groupe Les BB;
Les mégatubes internationaux des années 90.

Le répertoire traverse tous les styles musicaux qui ont façonné la décennie. On passe du grunge de Nirvana aux grandes ballades de Céline Dion, en faisant escale chez U2, Bryan Adams, Bon Jovi, Backstreet Boys, sans oublier des artistes québécois qui ont laissé leur empreinte, comme Mario Pelchat et Marie Carmen.

Chaque chanson évoque des souvenirs, des soirées entre amis, des bals de finissants ou encore les premières grandes émotions musicales de toute une génération.

Une expérience interactive grâce au karaoké géant

L’une des grandes originalités de Karaoké 90 réside dans sa formule participative.

Les spectateurs peuvent s’inscrire dès leur arrivée pour participer à un karaoké géant. Chaque soir, une personne du public est sélectionnée pour monter sur scène et interpréter une chanson en compagnie de Ludovick Bourgeois et de ses musiciens.

Cette initiative transforme complètement l’expérience. Le spectacle ne se limite plus à une prestation musicale : il devient un véritable moment de partage entre l’artiste et son public.

L’ambiance promet d’être festive, spontanée et remplie de surprises, puisque chaque représentation offre une performance différente selon le participant choisi.

Pourquoi les années 90 exercent-elles encore autant de fascination?

Les années 90 occupent une place particulière dans la mémoire collective. Elles représentent une époque où le pop, le rock, les ballades et les groupes vocaux dominaient les palmarès, tout en réunissant un large public.

Aujourd’hui, ces chansons continuent d’être chantées dans les karaokés, les fêtes et les rassemblements familiaux. Elles traversent les générations grâce à leurs mélodies accrocheuses et à leur pouvoir évocateur.

Avec Karaoké 90, Ludovick Bourgeois ne cherche pas uniquement à faire revivre ces classiques : il propose une célébration où chacun est invité à chanter, sourire et replonger dans ses meilleurs souvenirs.

Pourquoi aller voir Karaoké 90?

Plusieurs éléments distinguent ce spectacle :

Une mise en scène signée Sylvain Cossette;
Un univers visuel dynamique;
Les plus grands succès québécois et internationaux des années 90;
Une participation du public grâce au karaoké géant;
Une ambiance festive idéale pour toutes les générations;
Une tournée qui s’arrête dans plusieurs villes du Québec.

Que vous soyez nostalgique de cette décennie ou simplement amateur de musique populaire, Karaoké 90 offre un moment rassembleur où les refrains connus de tous créent une véritable communion entre la scène et la salle.

Informations pratiques – Ludovick Bourgeois

Mise en scène : Sylvain Cossette
Lieu : En tournée partout au Québec
Billetterie et informations : Ludovick Bourgeois

Une soirée où tout le monde chante

Avec Karaoké 90, Ludovick Bourgeois transforme un spectacle musical en une grande fête collective. Entre les succès des BB, les incontournables québécois et les hymnes internationaux des années 90, le public est invité à chanter, danser et partager des souvenirs qui traversent le temps.

Et vous, quelle chanson des années 90 aimeriez-vous interpréter si vous aviez la chance de monter sur scène aux côtés de Ludovick Bourgeois?

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire : Harry Potter

Musique, Spectacles à voir

Bruno Pelletier 3 et moi : un spectacle à voir au Québec

5 août 2026

Un texte de Renée Charpentier, rédactrice

**Pourquoi aller voir Bruno Pelletier : 3 et moi?**

Qui n’a jamais fredonné Le temps des cathédrales ou été touché par la voix incomparable de Bruno Pelletier? Avec son nouveau spectacle 3 et moi, l’artiste québécois propose bien plus qu’un simple concert : il invite le public à vivre une véritable rencontre entre amis, où la musique, les souvenirs et les émotions prennent toute la place.

Si vous aimez les spectacles vivants, les musiciens passionnés et les soirées où l’on ressort le sourire aux lèvres, celui-ci mérite assurément une place sur votre liste.

**Pourquoi le spectacle 3 et moi est-il si différent?**

Dès les premières minutes, on comprend que Bruno Pelletier ne cherche pas seulement à interpréter ses plus grands succès. Il raconte son parcours, partage des anecdotes et ouvre une fenêtre sur les chansons qui ont façonné sa carrière… mais aussi sa vie.

Accompagné de ses fidèles complices Martin Bachand (guitare), Claude Pineault (multi-instrumentiste) et Brigitte Marchand (voix et envolées lyriques), il crée une ambiance où la complicité est aussi importante que la musique.

Chaque représentation devient un moment unique grâce aux échanges spontanés entre les musiciens, aux improvisations et à l’énergie qui circule naturellement entre la scène et le public.

Quelles chansons retrouve-t-on pendant le spectacle?

Les amateurs de Bruno Pelletier seront heureux de retrouver plusieurs classiques incontournables, notamment :

Coriace
Ailleurs c’est comme ici
Le temps des cathédrales

Mais la soirée réserve également plusieurs surprises.

Bruno revisite avec bonheur des artistes qui l’ont profondément inspiré au fil des années :

Supertramp
Elvis Presley
The Beatles
Grease

Le résultat est un heureux mélange de rock, de pop, de musique classique, d’opéra et même d’une touche de country. Cette diversité garde le spectacle vivant du début jusqu’à la toute dernière chanson.

À quoi peut-on s’attendre pendant la soirée?

L’un des plus grands plaisirs de 3 et moi est son côté imprévisible.

Bruno Pelletier chante, joue de la basse, prend parfois la guitare et échange constamment avec ses musiciens. Les blagues, les confidences et les moments improvisés s’enchaînent avec beaucoup de naturel.

On sent rapidement que les quatre artistes prennent autant de plaisir à jouer ensemble que le public à les écouter.

Cette proximité transforme la salle en immense salon musical où chacun devient complice de la soirée.

Les refrains connus sont repris par le public, les émotions se succèdent et l’on passe facilement du rire à la nostalgie, puis à une véritable montée d’énergie.

Pourquoi ce spectacle plaît-il autant aux différentes générations?

C’est probablement l’une des plus grandes forces de cette production.

Les admirateurs de longue date retrouvent les chansons qui ont marqué leur vie, tandis que les plus jeunes découvrent un artiste généreux et authentique capable de traverser les époques.

Les reprises de grands classiques internationaux créent également des ponts entre les générations.

Au final, chacun repart avec au moins une chanson en tête… souvent plusieurs!

Pourquoi ne faut-il pas manquer la tournée?

Au-delà de la qualité musicale, Bruno Pelletier, 3 et moi célèbre tout ce qui rend les spectacles en direct si précieux : la spontanéité, les rencontres humaines et le bonheur de partager un moment ensemble.

On est loin d’une production figée.

Chaque représentation évolue selon l’ambiance de la salle, les échanges entre les musiciens et les réactions du public.

C’est précisément cette authenticité qui fait tout son charme.

Que vous soyez un fidèle admirateur de Bruno Pelletier ou simplement à la recherche d’une belle sortie culturelle au Québec, cette tournée promet une soirée remplie de musique, d’émotions et de souvenirs.

Informations pratiques – Bruno Pelletier

Lieu : en tournée partout au Québec
Billeterie et informations : Bruno Pelletier

Et vous, quelle chanson de Bruno Pelletier avez-vous le plus hâte d’entendre en spectacle?

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire : Objectif sommeil

Musique, Spectacles à voir

Serge Fiori – Seul Ensemble : un spectacle à vivre

4 août 2026

Un texte de Renée Charpentier, rédactrice

Un spectacle à vivre

Il y a des spectacles qu’on regarde… et d’autres qu’on ressent profondément. Serge Fiori – Seul Ensemble fait assurément partie de cette deuxième catégorie. Présenté à l’Espace St-Denis du 29 août au 18 septembre 2026, ce grand rendez-vous culturel réunit la musique intemporelle de Serge Fiori et d’Harmonium avec le savoir-faire spectaculaire du Cirque Éloize.

Si vous aimez les créations qui touchent autant le cœur que les yeux, voilà une sortie qui mérite une place à votre agenda.

**Pourquoi aller voir Serge Fiori – Seul Ensemble?**

Dès les premières notes de classiques comme Vert, Depuis l’automne ou Un musicien parmi tant d’autres, le public est transporté dans un univers où la musique devient le fil conducteur d’une impressionnante création scénique.

Ici, il ne s’agit pas d’un simple spectacle hommage ni d’une biographie de Serge Fiori. La mise en scène propose plutôt un voyage dans son imaginaire, où chaque chanson inspire un tableau visuel rempli d’émotion, de poésie et d’acrobaties.

Cette nouvelle version a été entièrement revisitée :

nouveaux numéros de cirque;
nouvelles disciplines acrobatiques;
scénographie complètement repensée;
nouveaux tableaux visuels;
expérience encore plus immersive.

Même les personnes ayant vu la production de 2019 découvriront une œuvre renouvelée.

Qui se cache derrière cette création?

Cette nouvelle mouture est dirigée par une équipe artistique de haut niveau.

Benoit Landry, à qui l’on doit notamment les mises en scène de Les Misérables et Chicago, orchestre cette nouvelle création avec sensibilité et audace. La direction musicale est assurée par Louis-Jean Cormier et Alex McMahon, deux artistes qui connaissent parfaitement l’univers musical québécois.

Le résultat? Une rencontre naturelle entre le cirque contemporain, la musique et les arts visuels qui rend hommage à l’œuvre de Serge Fiori sans jamais tomber dans la nostalgie.

À qui s’adresse ce spectacle?

Que vous soyez un admirateur de longue date d’Harmonium ou que vous découvriez l’œuvre de Serge Fiori pour la première fois, Seul Ensemble réussit à parler à toutes les générations.

Vous pourriez particulièrement apprécier ce spectacle si vous aimez :

les productions du Cirque Éloize;
la musique québécoise;
les expériences immersives;
les spectacles mêlant danse, acrobaties et projections visuelles;
les sorties culturelles qui suscitent l’émotion.

C’est également une excellente idée de sortie en couple, entre amis ou en famille avec des adolescents.

Pourquoi cette nouvelle version suscite-t-elle autant d’attentes?

Avant que la pandémie ne mette fin à sa tournée, la première version du spectacle avait déjà conquis plus de 70 000 spectateurs.

Plutôt que de simplement reprendre cette production à succès, le Cirque Éloize a choisi de repartir presque de zéro afin d’offrir une expérience encore plus riche. Cette volonté de réinventer le spectacle démontre tout le respect porté à l’héritage musical de Serge Fiori, tout en proposant une œuvre actuelle et résolument tournée vers l’avenir.

On comprend rapidement que Seul Ensemble n’est pas seulement un spectacle de musique ni uniquement un spectacle de cirque. C’est une expérience sensorielle où chaque discipline vient amplifier les émotions déjà présentes dans les chansons.

Informations pratiques – Serge Fiori – Seul Ensemble

Lieu : Espace St-Denis, Montréal (Québec)
Dates : Du 29 août au 18 septembre 2026
Disciplines : Musique • Cirque contemporain
Mise en scène : Benoit Landry
Direction musicale : Louis-Jean Cormier et Alex McMahon
Billeterie et informations : Espace St-Denis

Que vous soyez nostalgique des chansons d’Harmonium ou simplement curieux de vivre une création artistique hors du commun, Serge Fiori – Seul Ensemble promet une soirée où musique, cirque et poésie se rencontrent avec une rare sensibilité.

Et vous, quelle chanson de Serge Fiori aimeriez-vous voir prendre vie sur scène?

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire : Disney sur glace 2026

Lecture et films

La constellation du cheval : un coup de cœur lecture

4 août 2026

Un texte de Renée Charpentier, rédactrice

La constellation du cheval : un coup de cœur signé Julie Dugal

Il y a des romans qui nous divertissent… et d’autres qui nous accompagnent longtemps après avoir tourné la dernière page. La constellation du cheval, de Julie Dugal, fait assurément partie de cette deuxième catégorie.

Publié chez Marchand de feuilles, ce roman québécois nous plonge dans le quotidien d’Annie, une femme qui croyait avoir tout pour être heureuse. Jusqu’au jour où son corps lui impose un arrêt brutal.

Si vous cherchez une lecture sensible, actuelle et profondément humaine, voici pourquoi ce livre mérite une place sur votre pile de lectures.

Pourquoi lire La constellation du cheval?

Dès les premières pages, on s’attache à Annie.

Elle possède un magnifique appartement, un emploi stable et une vie qui semble parfaitement organisée. Pourtant, derrière cette façade bien rangée, quelque chose se fissure.

Lorsque l’épuisement la force à quitter son travail, elle tente de retrouver un sentiment de sécurité à travers les achats compulsifs. Les vêtements luxueux, les cosmétiques et les objets précieux deviennent une façon de remplir un vide qui, malheureusement, ne cesse de grandir.

C’est une réalité qui parlera à bien des lecteurs.

De quoi parle le roman?

Pour se reconstruire, Annie quitte la ville et s’installe à Cap-aux-Mélèzes.

Entourée de forêt, loin des vitrines et de la pression du quotidien, elle découvre une autre façon d’habiter le monde. Sa rencontre avec Daniel viendra doucement bouleverser son parcours.

En parallèle, Julie Dugal tisse un lien très fort entre les bouleversements intérieurs de son personnage et ceux que vit notre planète. Les sécheresses, les incendies de forêt et les feux zombies deviennent presque des personnages à part entière.

Le résultat est un roman profondément actuel.

Pourquoi ce livre m’a-t-il autant touché?

Ce qui fait la force de La constellation du cheval, c’est sa grande authenticité.

Julie Dugal ne cherche jamais à donner de leçons. Elle raconte simplement une femme qui apprend, pas à pas, à écouter ses besoins plutôt que les attentes des autres.

Sa plume est délicate, lumineuse et pleine de douceur.

On referme le livre avec une seule envie : ralentir.

Ce que j’ai particulièrement aimé

Voici les raisons pour lesquelles ce roman est devenu un véritable coup de cœur :

une héroïne attachante et crédible;
une écriture fluide et poétique;
une réflexion actuelle sur la consommation;
une magnifique présence de la nature québécoise;
des thèmes comme la résilience, la santé mentale et l’espoir abordés avec beaucoup de finesse;
une finale qui laisse une belle place à la lumière.

C’est le genre de livre qu’on recommande facilement à une amie autour d’un café.

Julie Dugal signe ici un roman sensible, intelligent et profondément actuel qui saura toucher tous ceux qui aiment les histoires vraies… même lorsqu’elles sont imaginées.

Informations sur le livre – La constellation du cheval

Maison d’édition : Marchand de feuilles
Autrice : Julie Dugal
Prix : Variable selon le format et le détaillant
Disponibilité : En librairies indépendantes, dans plusieurs grandes surfaces et auprès de l’éditeur.

Et vous, quel est le dernier roman québécois qui vous a complètement fait décrocher du quotidien?

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire : Moana

Lecture et films

Les filles de Caleb : l’histoire d’une œuvre légendaire

4 août 2026

Un texte de Renée Charpentier, rédactrice

Les filles de Caleb : un héritage québécois qui traverse les générations

Il y a des histoires qui marquent une époque… et d’autres qui traversent les décennies sans perdre leur magie. Les filles de Caleb fait incontestablement partie de ces œuvres qui occupent une place toute particulière dans le cœur des Québécois.

Pour célébrer deux anniversaires importants — les 40 ans de la parution du premier tome et les 35 ans de la diffusion de la célèbre série télévisée — un magnifique coffret voit le jour. Il réunit le livre Les filles de Caleb : l’histoire d’une œuvre légendaire, signé par le chroniqueur Mario Girard, ainsi que l’album Les filles de Caleb symphonique, interprété par l’Orchestre symphonique de Montréal.

Pourquoi ce livre est-il un incontournable pour les admirateurs des Filles de Caleb?

Plus qu’une simple biographie de l’œuvre, ce livre raconte la fascinante aventure derrière cette saga devenue un véritable phénomène culturel.

En recueillant les témoignages de nombreuses personnes ayant participé de près ou de loin à cette aventure, Mario Girard nous fait découvrir :

les origines de l’histoire inspirée de la famille d’Arlette Cousture;
la naissance des romans qui ont conquis des milliers de lecteurs;
les coulisses de l’adaptation télévisée;
l’impact durable de cette œuvre sur la culture québécoise.

Le résultat est un ouvrage riche en anecdotes qui permet de comprendre pourquoi cette histoire continue de toucher autant de générations.

Que retrouve-t-on dans l’album Les filles de Caleb symphonique?

Le coffret ne s’arrête pas au livre.

Il comprend également Les filles de Caleb symphonique, une création originale du compositeur Blair Thomson.

Cette œuvre musicale revisite plusieurs des moments les plus marquants de la série télé grâce à 16 pièces symphoniques, totalisant près de 79 minutes d’écoute.

Sous la direction de la cheffe Dina Gilbert, l’Orchestre symphonique de Montréal redonne vie aux émotions qui ont accompagné Émilie, Ovila et tous les personnages qui ont marqué notre imaginaire.

Que l’on connaisse la série par cœur ou que l’on découvre cet univers, cette musique réussit à faire revivre toute la beauté et la nostalgie de cette grande fresque québécoise.

Pourquoi Les filles de Caleb demeure-t-elle une œuvre aussi marquante?

Plus de trois décennies après sa diffusion télévisée, Les filles de Caleb continue de toucher le public.

Son succès repose notamment sur :

des personnages profondément humains;
une histoire d’amour inoubliable;
une reconstitution fidèle du Québec rural du début du XXe siècle;
des thèmes universels comme la famille, le courage, l’éducation et la résilience.

Peu d’œuvres québécoises peuvent se vanter d’avoir marqué autant de lecteurs, de téléspectateurs et maintenant de mélomanes.

Ce nouvel ouvrage rappelle à quel point cette création fait partie de notre patrimoine culturel collectif.

À qui s’adresse ce coffret?

Que vous soyez un fidèle admirateur depuis les années 1980 ou un lecteur curieux de découvrir cette grande saga, ce coffret saura trouver sa place dans votre bibliothèque.

Il plaira particulièrement à :

ceux qui ont aimé les romans d’Arlette Cousture;
les passionnés de télévision québécoise;
les amateurs de musique symphonique;
les collectionneurs d’œuvres culturelles québécoises;
les personnes à la recherche d’une belle idée cadeau.

C’est aussi une excellente façon de faire découvrir Les filles de Caleb à une nouvelle génération.

Informations sur le livre – Les filles de Caleb : l’histoire d’une œuvre légendaire

Éditeur : Les Éditions Oziko
Auteur : Mario Girard
Interprétation : Orchestre symphonique de Montréal
Prix : Variable selon le détaillant
Disponibilité : Librairies et détaillants participants

Et vous, quel souvenir gardez-vous de Les filles de Caleb : les romans, la série télé ou découvrirez-vous cette œuvre grâce à ce nouveau coffret?

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire : Aurélie Laflamme

Musique, Spécial été, Spectacles à voir

Festival Stradivaria 2026 : un été musical d’exception

22 juillet 2026

Un texte de Renée Charpentier, rédactrice

À compter du 8 juillet, préparez-vous à vivre une expérience musicale unique où les grands chefs-d’œuvre côtoient la chanson, le jazz, le rock, l’opéra et les musiques du monde. De Beethoven à Charlebois, de Vivaldi revisité aux grands classiques de Las Vegas, le Festival Stradivaria vous promet un été riche en émotions, en découvertes et en moments inoubliables.

Sous la direction du chef d’orchestre et violoniste de renommée internationale Alexandre Da Costa, directeur artistique du festival, cette nouvelle édition rassemble une impressionnante brochette d’artistes d’ici et d’ailleurs. Des concerts grandioses seront présentés dans les Laurentides, mais aussi EN CAVALE dans plusieurs villes du Québec.

En vedette

Alexandre Da Costa, Stéphane Tétreault, Denis Plante, Christopher Hall et son Quatuor comique, Alexandre Éthier et Forestare, Marina Orsini, Jeanick Fournier, Natalie Choquette, Éléonore Lagacé, Michaël Girard, David Thibault, Ricardo Rodriguez, Antonio Figueroa, Alejandro Figueroa ainsi que la Sinfonia Stradivaria.

Une programmation riche, audacieuse et résolument éclectique vous attend. Chacun y trouvera de quoi s’émerveiller, quels que soient ses goûts musicaux.

Le festival s’installe dans les Laurentides

Quatorze concerts seront présentés dans plusieurs villes de la région :

Mont-Tremblant
Mont-Laurier
Nominingue
Labelle
Sainte-Agathe-des-Monts

Stradivaria EN CAVALE

La tournée EN CAVALE fera également escale à :

Laval
Terrebonne
Verchères
Saint-Bruno-de-Montarville
Montréal

Cet été, le Festival Stradivaria poursuit sa mission de rendre la musique accessible à tous en proposant des spectacles qui rassemblent les générations et abolissent les frontières entre les styles musicaux.

Que ce soit dans une église, une salle de spectacle, sur une scène extérieure ou au cœur d’un village, laissez-vous surprendre par des artistes d’exception et vivez la musique autrement.

Infos pratiques – Festival Stradivaria

Dates : du 8 juillet au 18 août 2026
Lieux : Laurentides et tournée EN CAVALE à travers le Québec.
Billets et programmation complète : festivalstradivaria.ca

Suivez le Festival Stradivaria sur les réseaux sociaux afin de ne rien manquer de cette édition qui promet d’être l’une des plus inspirantes à ce jour.

🎟️ Ne manquez pas ce rendez-vous musical — j’y serai moi aussi pour quelques-uns des concerts !

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire : Boulevard Pérusse

Activités à faire

L’Horizon de Khéops revient à Montréal

22 juillet 2026

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Bonne nouvelle! Les amateurs d’histoire et de réalité virtuelle seront ravis. Dès le 22 juillet, L’Horizon de Khéops revient à Montréal. Déjà, plus de 300 000 Montréalais ont vécu cette aventure. Au total, elle a séduit plus de quatre millions de visiteurs dans le monde.

De plus, l’expérience se déroule à Arsenal art contemporain. Vous portez un casque de réalité virtuelle et vous explorez librement un vaste espace. Cette année, Le Trésor des Bâtisseurs s’ajoute au parcours. Ainsi, votre voyage dans l’Égypte ancienne devient encore plus complet.

Pourquoi vivre L’Horizon de Khéops?

Imaginez enfiler un casque de réalité virtuelle. Puis, en quelques secondes, vous vous retrouvez 4 500 ans en arrière. Pendant 45 minutes, vous explorez l’Égypte ancienne à votre rythme. Rapidement, vous oubliez que vous êtes toujours à Montréal.

D’abord, Mona, une jeune égyptologue passionnée, vous accueille. Ensuite, Bastet, la déesse chatte protectrice, vous accompagne tout au long du parcours. Grâce à elles, chaque étape devient facile à comprendre.

Cette expérience impressionne autant par la qualité de ses images que par sa fidélité historique.

Que découvre-t-on durant cette expédition immersive?

Au fil de votre aventure, vous pourrez notamment :

explorer le plateau de Gizeh tel qu’il existait en 2500 avant notre ère;
naviguer sur le Nil à bord d’une authentique barque solaire;
pénétrer dans des parties normalement interdites au public à l’intérieur de la Grande Pyramide;
visiter la chambre de la Reine et les galeries secrètes;
assister au rituel funéraire du roi Khéops.

Enfin, chaque scène donne l’impression d’être réellement sur place.

Une expérience basée sur des recherches historiques

Ce qui impressionne aussi, c’est la qualité historique de l’expérience. En effet, Excurio a travaillé pendant 18 mois avec l’égyptologue Peter Der Manuelian, de l’Université Harvard. Ainsi, chaque décor, chaque monument et chaque cérémonie reposent sur les plus récentes recherches archéologiques.

Le résultat est à la fois spectaculaire, éducatif et accessible à toute la famille.

Pourquoi ajouter Le Trésor des Bâtisseurs?

Par ailleurs, cette année marque une première à Montréal. Les visiteurs peuvent vivre les deux expériences au même endroit. D’un côté, L’Horizon de Khéops raconte l’histoire du célèbre pharaon. De l’autre, Le Trésor des Bâtisseurs dévoile les secrets de la construction de la Grande Pyramide.

On découvre ainsi le travail des bâtisseurs, les techniques de construction et le quotidien des artisans qui ont participé à l’édification de ce monument légendaire.

Par ailleurs, cette deuxième expérience complète parfaitement la première. Elles permettent de mieux comprendre cette période fascinante de l’histoire.

Une activité idéale cet été à Montréal

Que vous soyez passionné d’histoire ou simplement curieux, cette activité vaut le détour. En plus, elle convient aussi bien aux familles qu’aux couples ou aux groupes d’amis. Bref, chacun y trouve son compte.

Contrairement à une exposition traditionnelle, ici, on marche, on observe, on interagit avec son environnement et on vit véritablement l’histoire.

Il n’est donc pas surprenant que cette production d’Excurio ait déjà séduit des millions de visiteurs partout dans le monde, notamment en France, aux États-Unis, au Japon, en Australie et au Canada.

Informations pratiques – L’Horizon de Khéops

Lieu : Arsenal art contemporain – Montréal
Ouverture : À compter du 22 juillet
Billets : En vente depuis le 15 juillet –>visitez Horizon de Khéops à Montréal.
Durée : Environ 45 minutes
Présenté par : Expériences Infinity
Production : Excurio

En résumé, L’Horizon de Khéops offre bien plus qu’une simple expérience de réalité virtuelle. C’est un véritable voyage dans le temps. Alors, si vous cherchez une activité originale cet été à Montréal, ajoutez-la à votre liste. Et vous, aimeriez-vous explorer la Grande Pyramide comme si vous y étiez?

Pour voir un aperçu de la visite de Meve, clique ici!

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire : Harry Potter

Activités à faire, Spectacles à voir

Elvis Expérience symphonique à Montréal en août 2026

16 juillet 2026

Un texte de Renée Charpentier, rédactrice

Les amateurs d’Elvis Presley ont rendez-vous avec un spectacle grandiose cet été. Elvis Expérience symphonique revient à Montréal dans une version spectaculaire où le rock’n’roll rencontre toute la puissance d’un orchestre symphonique. Pendant deux soirées seulement, Martin Fontaine et plus de 50 musiciens feront revivre les plus grands succès du King dans l’écrin prestigieux du Théâtre St-Denis.

Si vous aimez les concerts qui allient émotion, performance et qualité musicale, cette production promet un moment inoubliable.

Pourquoi voir Elvis Expérience symphonique?

Depuis sa création, Elvis Expérience a conquis près de deux millions de spectateurs. Cette nouvelle version pousse l’expérience encore plus loin grâce à une mise en scène immersive et une orchestration d’une richesse exceptionnelle.

Sur scène, Martin Fontaine incarne Elvis Presley avec la passion et le charisme qui ont fait sa renommée. Accompagné de ses musiciens et d’un orchestre de plus de 50 interprètes, il offre une relecture magistrale des chansons qui ont marqué plusieurs générations.

Chaque morceau prend une dimension nouvelle :

les violons subliment les ballades;
les cuivres donnent toute leur puissance au rock’n’roll;
l’orchestre amplifie chaque émotion et chaque refrain;
la scénographie met en valeur toute la grandeur du spectacle.

Le résultat est une célébration vibrante de l’héritage musical d’Elvis Presley.

Quels grands classiques seront interprétés?

Les spectateurs retrouveront plusieurs des chansons les plus emblématiques du King, notamment :

Suspicious Minds
Love Me Tender
Can’t Help Falling in Love
ainsi que plusieurs autres incontournables de son répertoire.

Ces classiques prennent une nouvelle ampleur grâce aux arrangements symphoniques qui ajoutent profondeur, intensité et émotion à chaque interprétation.

Une rencontre entre rock et musique symphonique

Ce spectacle réussit à réunir deux univers musicaux qui se complètent parfaitement.

L’énergie du rock’n’roll se marie à l’élégance de l’orchestre pour créer une expérience aussi spectaculaire qu’émouvante. Les jeux de lumière, la qualité sonore et la mise en scène participent à faire de cette production un véritable événement.

Que vous soyez un admirateur de longue date d’Elvis Presley ou simplement amateur de grandes productions musicales, Elvis Expérience symphonique offre une soirée où nostalgie, passion et excellence artistique se rencontrent.

À qui s’adresse ce spectacle?

Cette production séduira notamment :

les passionnés d’Elvis Presley;
les amateurs de concerts symphoniques;
les amoureux du rock des années 1950 et 1960;
les couples et familles à la recherche d’une sortie culturelle mémorable;
tous ceux qui souhaitent découvrir un spectacle d’envergure présenté à Montréal.

Informations pratiques – Elvis Expérience symphonique

Lieu : Théâtre St-Denis, Montréal
Dates : 14 et 15 août 2026
Billetterie : Espace St-Denis

Une expérience musicale à vivre en grand

Avec sa distribution imposante, son orchestre de plus de 50 musiciens et l’interprétation passionnée de Martin Fontaine, Elvis Expérience symphonique promet de faire revivre toute la magie du King dans une production d’une qualité exceptionnelle.

Entre les ballades intemporelles, les grands succès rock et la puissance des arrangements symphoniques, ce spectacle s’annonce comme l’un des rendez-vous musicaux incontournables de l’été à Montréal.

Et vous, quelle chanson d’Elvis Presley avez-vous le plus hâte d’entendre résonner en version symphonique?

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire : Génération Musique Plus