renée charpentier - Meve et cie

Dumas – Piano, voix et diapositives : doux et émouvant

17 novembre 2025

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Dumas a offert un spectacle qui se révèle comme une douce parenthèse dans son univers
artistique : un moment suspendu où piano, voix et images projetées s’entremêlent pour
raconter autrement cet artiste que l’on croit connaître. Loin de l’énergie explosive et des
rythmes accrocheurs qui ont marqué sa carrière, il ose ici une formule épurée, presque fragile,
menée avec une délicatesse qui surprend et qui séduit.

Dès les premières notes, la salle s’apaise. On entre dans une atmosphère feutrée, intime, où
chaque nuance compte. Seul au piano, Dumas déploie une palette de couleurs sonores
inattendues : des nuances pastel, des teintes plus sobres, parfois mélancoliques, toujours
empreintes d’une grande sensibilité. Sa voix, volontairement déposée, se pose au plus près des
mots. Il chante comme s’il murmure une confidence à chacun.

Les diapositives, délicatement intégrées à la mise en scène, accompagnent ce voyage intérieur.
Elles ne volent jamais la vedette : elles amplifient, suggèrent, soutiennent. On y perçoit des
fragments de paysages, des moments de vie, des images qui résonnent avec ses chansons et qui
invitent à la contemplation.

Ce spectacle révèle un autre Dumas. Un artiste qui accepte de se mettre à nu, de ralentir le
tempo, de s’éloigner volontairement de ce qu’on attend de lui pour explorer une zone plus
délicate, plus personnelle. Le défi était audacieux : passer d’une énergie pop assumée à une
proposition artistique toute en douceur, presque méditative. Et il le relève avec brio.

Ce Dumas-là reste pourtant fidèle à lui-même : accessible, généreux, proche de son public. Entre
les pièces, il laisse éclore quelques sourires, des échanges simples, sincères, qui témoignent de
son profond respect pour son auditoire. On sent qu’il ne joue pas un rôle : il invite, il partage, il
se livre.

Un spectacle qui charme par sa simplicité maîtrisée, qui touche par sa sincérité, et qui confirme
la grande polyvalence d’un artiste en constante évolution.

C’est un rendez-vous intime, inattendu et profondément touchant. Dumas prouve ici que la
douceur peut être tout aussi puissante que l’intensité.

📌 Infos pratiques – Dumas

Spectacle : Dumas – Piano, voix et diapositives
Date : ÀJusqu’au 3 décembre 2026
Site officiel : https://www.dumasmusique.ca/

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

Lecture et films

Avant le crash : une finale déroutante

14 novembre 2025

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

La fin qui frappe sans pitié

La série Avant le crash s’est conclue sur une note à la fois déroutante, triste et d’une grande solitude. Fidèle à sa signature, cette finale a mis en lumière la brutalité du destin — celui qui te rattrape toujours, quoi qu’on fasse. « Crache en l’air, et ça te retombe dessus » : une métaphore amère, mais parfaite pour résumer le sort des personnages.

La seule qui semblait encore avoir droit au bonheur, à un avenir possible, n’est plus. Son entourage l’a littéralement « tuée » — pas par le geste, mais par leurs malveillances, leur hypocrisie et cette soif de pouvoir qui a tout corrompu. Une fin tragique, mais cohérente avec l’univers sombre et lucide que Avant le crash a toujours exploré.

Un discours qui frappe au cœur

Le discours de Florence, porté avec une intensité bouleversante, résonne comme un écho aux désillusions d’une génération brûlée par la performance. Un cri du cœur sur le vide que laisse une vie où tout semble calculé, où le succès devient une prison.

Personnellement, j’ai adoré l’écriture conjointe de Kim Lizotte et Éric Bruneau. Leur regard sur la société contemporaine est d’une justesse tranchante. Le rythme est soutenu, la tension palpable, et la réalité s’y déploie dans toute sa splendeur… parfois cruellement malsaine. Peu de séries québécoises parviennent à peindre avec autant de vérité les fissures émotionnelles de la réussite.

Une conclusion sans rédemption

Avant le crash se termine donc sans rédemption, mais avec une honnêteté désarmante. Une œuvre lucide, implacable, qui nous renvoie à nos propres contradictions — et qui, longtemps après le générique, continue de faire écho.

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

Spectacles à voir

Ménopause : un théâtre musical libérateur

14 novembre 2025

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Il y a des pièces qui divertissent, d’autres qui font réfléchir, puis il y a celles – plus rares – qui arrivent à faire les deux avec une audace désarmante. Ménopause, le théâtre musical qui se donne actuellement, appartient à cette troisième catégorie : celle qui nous surprend par sa capacité à transformer une réalité bien tangible, souvent banalisée ou chuchotée, en un moment de pure célébration. Une parodie douce-amère, certes, mais surtout extraordinairement libératrice.

Dès les premières minutes, on comprend que les quatre comédiennes ne sont pas là pour ménager personne. Elles arrivent comme un front commun, prêtes à faire exploser les tabous, à rire de ce que nos mères et grands-mères appelaient pudiquement « le r’tour d’âge ». Mais ici, pas de demi-teinte : on nomme les choses, on les chante, on les danse, on les sacre même un peu… toujours avec talent, finesse et un humour contagieux.

Ce qui frappe d’abord, c’est leur chimie. Quatre femmes, quatre personnalités, quatre façons bien différentes d’aborder ce passage incontournable – mais toutes réunies par un même désir : faire éclater de rire celles qui ont traversé ou traversent la tempête hormonale, et ouvrir les yeux de ceux et celles qui n’y sont pas encore. Leurs performances sont à la fois drôles, touchantes et profondément vraies. On passe du fou rire à la petite boule au fond de la gorge en un claquement de doigts. On s’y reconnaît, on reconnaît nos amies, nos tantes, nos collègues… bref, on reconnaît la vie.

Ce théâtre musical réussit brillamment à transformer les bouffées de chaleur en moment de grâce comique, les sautes d’humeur en sketchs savoureux et la sécheresse vaginale en numéro musical assumé (oui, oui, et c’est hilarant). La salle rit, applaudit, se relâche, comme si chaque gag ouvrait une petite fenêtre pour faire sortir la pression qu’on accumule trop souvent en silence.

Ménopause, c’est un cadeau. Un spectacle nécessaire, drôle, généreux, qui redonne aux femmes la permission – que dis-je, le droit – de rire de ce qui les traverse. Et honnêtement : quel soulagement.

Allez-y. Pas “un jour”. Pas “quand j’aurai le temps”. Allez-y maintenant.

Vous en ressortirez plus légère. Et peut-être même un peu fière.

Infos pratiques – Ménopause

📅 Dates : Jusqu’au 13 juin 2026
🎟️ Billets : Disponible en ligne sur le site officiel du spectacle
⏳ Durée : Environ 90 minutes
🌐 Site officiel : https://menopausespectacle.com/

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Lecture et films

Doute raisonnable : une 5e saison où la vérité a un prix

8 novembre 2025

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

La série Doute raisonnable revient sur ICI TOU.TV Extra pour une cinquième saison chargée en émotions et en zones d’ombre. Toujours centrée sur les rouages complexes du système judiciaire, cette nouvelle mouture s’imposera comme la plus personnelle et la plus poignante de la série.

Après le drame, la reconstruction

Le décès tragique du personnage de Marc, incarné par Marc-André Grondin, a laissé un vide immense – autant pour les personnages que pour les fidèles de la série. Cette cinquième saison s’ouvre donc sur un climat de deuil et de résilience.
Alice Martin, campée avec justesse et intensité par Julie Perreault, reprend le flambeau avec une détermination teintée de fragilité.
Entourée d’une équipe renouvelée – Gabrielle Poulin B., Benz Antoine, Bruno Marcil et plusieurs autres – elle plonge dans de nouvelles enquêtes qui remettent à l’épreuve ses convictions les plus profondes.

Des dossiers troublants, une humanité intacte

Comme à son habitude, Doute raisonnable explore les failles du système judiciaire, là où la vérité n’est jamais simple.
La série est de plus en plus centrée sur les personnages qui composent le Groupe d’investigation sur les crimes à caractère sexuel (GICCS).
Chaque épisode aborde un cas inspiré de réalités bien québécoises, mêlant drames humains et dilemmes moraux.
Les scénaristes réussissent à maintenir un équilibre rare entre tension narrative et profondeur émotionnelle : derrière chaque verdict, on perçoit les cicatrices invisibles laissées par la justice.

Une mise en scène sobre et puissante

Sous une direction partagée, la réalisation reste d’une grande précision.
La caméra s’attarde sur les regards, les silences, les hésitations — tout ce qui trahit la complexité des choix humains.
L’ambiance visuelle, à la fois feutrée et nerveuse, contribue à maintenir le spectateur sur le fil du doute, jusque dans les dernières minutes.

Mon opinion sur Doute raisonnable

Cinq saisons plus tard, je reste impressionnée par la capacité de Doute raisonnable à se renouveler sans perdre son âme.
Malgré le départ déchirant de personnages qu’on aimait profondément, la série parvient à transformer cette perte en moteur d’émotion et de réflexion.
J’ai trouvé le début de cette nouvelle saison d’une justesse remarquable : elle assume pleinement le deuil de son passé tout en osant de nouveaux chemins.
Au fil des saisons, les intrigues m’ont happée, mais ce sont surtout les silences, les regards et les blessures intérieures des personnages qui m’ont touchée.

Doute raisonnable n’est pas qu’une série judiciaire — c’est une œuvre humaine, sensible et lucide, qui nous renvoie à nos propres zones grises.
Elle continue de me faire réfléchir à la vérité, à la justice… et à la compassion.
Et ça, pour une cinquième saison, c’est tout un exploit.

🎬 Doute raisonnable, saisons 1 à 5, est disponible dès maintenant sur ICI TOU.TV Extra

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Produits à découvrir, Spécial Temps des Fêtes

Parle, parle, jase, jase Party – Le jeu familial parfait

2 novembre 2025

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Envie d’un moment de pur plaisir autour de la table? Parle, parle, jase, jase Party est le jeu idéal pour rapprocher les générations et créer des souvenirs mémorables!

À travers des questions originales, des anecdotes cocasses et des défis légers, ce jeu favorise les fous rires, les confidences et les échanges spontanés.

Simple à jouer, il ne demande qu’un brin de bonne humeur et une envie de jaser! Les cartes invitent chacun à partager ses souvenirs, ses rêves ou ses opinions sur des sujets tantôt drôles, tantôt touchants. Petits et grands découvrent ainsi des facettes inattendues les uns des autres — un merveilleux prétexte pour raviver la complicité familiale.

Que ce soit à Noël, lors d’un souper du dimanche ou pendant les vacances, Parle, parle, jase, jase Party transforme chaque rencontre en moment de qualité où les discussions fusent et les rires éclatent.

Un jeu québécois festif, authentique et rassembleur… parce que jaser, c’est encore ce qu’il y a de mieux pour se rapprocher!

🎉 Riez, partagez, souvenez-vous — et surtout, amusez-vous!

🃏 Info pratique – Parle, parle, jase, jase Party

Format : Jeu de cartes interactif
Âge recommandé : 8 ans et +
Nombre de joueurs : 2 à 10
Prix : 19,99 $ + taxes
En vente : sur le site web de MEYEUR et chez plus de 600 détaillants à travers le Canada (distribué par Les jeux Randolph)
Idéal pour : Soirées familiales, partys de Noël, soupers entre amis

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Spécial Temps des Fêtes, Spectacles à voir

Avenue 54 – La fièvre du disco reprend vie!

2 novembre 2025

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Plongez au cœur d’une odyssée musicale électrisante avec Avenue 54, le spectacle qui fait renaître la magie du disco!
Revivez les années dorées où les boules miroir brillaient de mille feux et où chaque note faisait vibrer la piste de danse.

Sur scène, un groupe talentueux composé de chanteuses sensationnelles, vocaliste charismatique, musiciens virtuoses et danseurs éblouissants unissent leurs talents pour recréer l’ambiance irrésistible des clubs mythiques des années 70 et 80.
Ensemble, ils livrent une performance explosive où l’énergie, la passion et la nostalgie se rencontrent dans une célébration totale de la musique disco.

Des succès planétaires de Donna Summer, Gloria Gaynor, Bee Gees, Kool & The Gang, ABBA et tant d’autres résonnent à nouveau dans un tourbillon de sons, de lumière et de mouvements.
Chaque morceau est interprété avec justesse et fougue, transportant le public dans une euphorie collective.

Avenue 54, c’est bien plus qu’un simple concert : c’est une véritable expérience sensorielle où le public devient partie prenante du spectacle.
Costumes flamboyants, chorégraphies endiablées et arrangements musicaux impeccables promettent une soirée inoubliable, empreinte de rythme et de joie de vivre.

Préparez-vous à chanter, danser et groover au rythme de vos souvenirs!
Que vous soyez nostalgique de l’époque disco ou simplement en quête d’un pur moment de plaisir, Avenue 54 vous fera voyager dans une explosion de couleurs, d’émotions et d’énergie.

Laissez-vous emporter… la fête ne fait que commencer!

🎟️ Info pratique – Avenue 54

Spectacle : Avenue 54 – La fièvre du disco reprend vie!
Dates : En tournée au Québec – automne 2025 (vérifier les dates selon votre région)
Genre : Spectacle musical disco
Billets et détails : www.Gestev.com

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Musique, Spectacles à voir

Julien Dassin : quand l’amour d’un fils rallume les étoiles

29 octobre 2025

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Il est des spectacles qui ne s’oublient pas parce qu’ils touchent à l’essentiel : l’amour, la mémoire et la transmission.

Avec Julien Dassin chante Joe Dassin, présenté au Théâtre Maisonneuve, j’ai eu l’impression d’assister à bien plus qu’un concert — à une rencontre intime entre un fils et son père, entre deux voix séparées par le temps mais unies par la même lumière.

Julien Dassin, digne héritier d’une famille d’artistes, s’avance sur scène avec une pudeur touchante. Pas de grand effet, pas d’excès : juste la sincérité d’un homme qui chante son père, celui de toute une génération.

Dès les premières notes des Champs-Élysées, la nostalgie s’installe, mais c’est une nostalgie lumineuse, portée par la chaleur du Paris Tour Eiffel Orchestra et la justesse des arrangements.

Les archives vidéo projetées en arrière-plan nous ramènent à ces années où Joe Dassin faisait danser la France entière. Et soudain, dans la salle, un frisson collectif : le père et le fils semblent dialoguer à travers la musique. Et si tu n’existais pas devient alors une déclaration d’amour inversée.

Julien ne cherche pas à imiter — il incarne, avec respect et émotion. Sa voix, plus douce, plus feutrée, donne une couleur nouvelle à ces classiques que l’on croyait connaître par cœur.

Quand résonne Dans les yeux d’Émilie, devenu hymne populaire, le public se lève : c’est la joie pure, partagée, celle que seule la chanson française sait provoquer.

En sortant, je me suis dit que ce spectacle n’était pas un hommage, mais une renaissance. Celle d’un héritage vivant, d’un lien indestructible entre générations.

Julien Dassin n’a pas seulement ravivé le souvenir de son père — il a rallumé les étoiles de notre mémoire collective.

Info pratique – Julien Dassin chante Joe Dassin

Dates : En tournée à travers le Québec à l’automne 2025
Billets : https://juliendassinofficiel.com/

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Lecture et films

Eaux turbulentes : la saison 3 signe la fin d’une ère

25 octobre 2025

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Depuis le 21 octobre, la série Eaux turbulentes revient sur ICI Télé et ICI Tou.tv pour une ultime saison empreinte de tension, de réconciliation et d’émotions à fleur de peau.
Depuis ses débuts, cette fiction dramatique nous plonge au cœur de la vie d’une communauté du Nord de l’Ontario, où les drames humains se mêlent aux paysages sauvages et à la complexité des relations humaines. Pour cette dernière traversée, les créateurs promettent une conclusion aussi bouleversante que nécessaire.

Des blessures à refermer, des destins à accomplir

Après deux saisons marquées par les tempêtes — au propre comme au figuré — cette troisième mouture s’ouvre sur des personnages contraints d’affronter leurs choix et leurs fantômes.
Marianne Desbiens (Hélène Florent), toujours animée par un fort sens de la justice, se retrouve au centre de nouveaux dilemmes où la loyauté et la vérité s’affrontent. Charles Carignan (Gabriel Sabourin) et les habitants de la communauté naviguent entre espoir et désillusion, tandis que les secrets du passé menacent de tout faire chavirer.

Plus que jamais, Eaux turbulentes explore les liens fragiles entre la loi, la morale et le cœur humain. Les scénaristes tissent ici une trame où les enjeux personnels se mêlent aux grandes questions sociales, donnant à cette dernière saison une profondeur rare et une authenticité désarmante.

Une atmosphère à la fois âpre et poétique

Fidèle à sa signature visuelle, la série conserve son ancrage nordique : les paysages glacés, les forêts immenses et les reflets d’eau créent une toile de fond à la fois majestueuse et mélancolique.
La réalisation, sensible et maîtrisée, capte avec finesse la beauté brute du territoire et les remous intérieurs de ceux qui l’habitent. Chaque plan respire la tension, mais aussi la tendresse — une dualité qui a toujours été au cœur de la série.

Mon opinion

Trois saisons plus tard, Eaux turbulentes demeure une œuvre d’une sincérité remarquable. Je sens que je serai touchée par cette dernière saison qui conjugue avec émotion une saga humaine et réaliste. Elle réussit à ramener les personnages à l’essentiel : leurs choix, leurs blessures, et surtout, leur capacité à aimer malgré tout.

Ce qui m’a le plus marquée, c’est cette impression de retour au calme après la tempête. La série ne cherche pas à tout résoudre : elle laisse au spectateur le soin d’accepter l’imperfection du réel. Une fin cohérente, pudique et lumineuse, à l’image de son héroïne.

Eaux turbulentes se terminera avec grâce — et nous rappelle qu’au-delà des drames, il y a toujours la possibilité de guérir.

🎬 Info pratique

Titre : Eaux turbulentes – Saison 3 (dernière)
Diffusion : Depuis le 21 octobre 2025
Où regarder : ICI Télé et ICI Tou.tv Extra
Distribution : Hélène Florent, Gabriel Sabourin, entre autres

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Spectacles à voir

Foie Gras – Le nouveau spectacle de Mariana Mazza

19 octobre 2025

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Mariana Mazza revient sur scène avec un nouveau spectacle aussi riche et savoureux que son titre : Foie Gras. Après les succès retentissants de Femme ta gueule et Impolite, l’humoriste propose cette fois une réflexion décapante sur la vie moderne, la surconsommation et nos paradoxes quotidiens. Fidèle à son style percutant, elle allie humour cru, lucidité désarmante et une sincérité désarmante qui touche autant qu’elle fait rire.

Avec Foie Gras, Mariana Mazza poursuit son exploration des excès et de la vulnérabilité humaine, livrant un spectacle à la fois drôle, vrai et profondément actuel.

La première médiatique du 28 octobre promet d’être un événement haut en couleur ! Dans l’intimité de la Salle Pierre-Mercure, Mariana Mazza se dévoile avec une maturité nouvelle, entre éclats de rire et moments de tendresse inattendus. Une artiste qui ne cherche pas à plaire, mais à dire les choses — et c’est pour ça qu’on l’aime.

À voir absolument, pour rire, réfléchir… et savourer sans modération.

Impossible de l’ignorer

Mariana Mazza fait vibrer tout ce qu’elle touche ! Présente sur toutes les tribunes — télé, radio, journaux ou magazines —, elle captive par son franc-parler, son humour vif et son authenticité désarmante. Véritable boule d’énergie et créatrice insatiable, elle continue d’en mettre plein la vue et de toucher le cœur du public québécois avec des projets audacieux, originaux et plus actuels que jamais.

Critique – Foie gras est un virage plus personnel

Foie gras est un spectacle authentique, vrai, ouvert, porté par une artiste qui veut évoluer, se montrer “livre ouvert”, tout en gardant sa mordante signature. Il oscille entre « rire et stupéfaction ou incompréhension ».
Le caractère « fragile comme de la porcelaine malgré son air bourru » évoque avec justesse mon ressenti : Mazza garde cette façade de dure-à-cuire, mais l’intérieur est vulnérable, sincère. Cela crée une tension intéressante.
Si vous aimez qu’un spectacle vous fasse réfléchir autant que rire, qu’il ne reste pas “safe”, mais vous emmène hors de votre zone de confort — Foie gras livre cela.
En revanche, si votre attente est un humour sans concession, sans pause, vous pourriez être désarçonnée.

🎟️ Info pratique – Foie Gras de Mariana Mazza

Spectacle : Foie Gras de Mariana Mazza
Date de la première médiatique : 28 octobre 2025
Lieu : Salle Pierre-Mercure, 300, boulevard De Maisonneuve Est, Montréal
Billets : En vente dès maintenant
Durée : Environ 90 minutes

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Lecture et films

Les Îles Éoliennes, bijoux d’Italie des Grands explorateurs

15 octobre 2025

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Première conférence de la saison 2025-2026 des Grands Explorateurs — une ouverture qui promet de faire voyager. La saison débute en grand avec un périple fascinant au cœur de la Méditerranée, à la découverte des splendides Îles Éoliennes.

Avec leur regard sensible et passionné, Éliane et Pierre Dubois nous ouvrent les portes d’un véritable trésor italien : les Îles Éoliennes. Situé au nord de la Sicile, cet archipel volcanique, classé au patrimoine mondial de l’UNESCO, séduit par sa beauté brute et son authenticité préservée.

À travers leurs images et leurs récits, on découvre le souffle puissant du Stromboli, la sérénité des petites ruelles de Lipari, la douceur des plages baignées de soleil et l’accueil chaleureux des habitants. Les Dubois réussissent à capter l’essence même de ces îles : un équilibre délicat entre nature sauvage, traditions séculaires et art de vivre italien.

Ce voyage nous transporte dans un décor où le temps semble suspendu, où chaque île révèle une personnalité unique – Salina la verdoyante, Vulcano et ses fumerolles, Panarea la discrète et élégante.

Impression personnelle :
J’ai été profondément touchée par cette incursion au cœur des Îles Éoliennes. Sans quitter mon siège, j’ai voyagé à travers leurs paysages volcaniques, leurs saveurs méditerranéennes et leurs histoires humaines. Grâce aux Grands Explorateurs, je peux m’offrir, à moindre coût, des escapades qui nourrissent mon imaginaire et élargissent mes horizons.
Cette soirée m’a laissé le goût du sel marin, le parfum des citronniers et l’envie de rêver encore.

🗓️ Info pratique – Les Îles Éoliennes, bijoux d’Italie

Présenté par : Les Grands Explorateurs
Conférenciers : Éliane et Pierre Dubois
Saison : 2025-2026
Site officiel : www.lesgrandsexplorateurs.com

Pour voir un aperçu, clique ici!

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