renée charpentier - Meve et cie

Antigang saison 2 : suspense et frissons au rendez-vous

23 septembre 2026

Un texte de Renée Charpentier, rédactrice

Une deuxième saison qui nous tient en haleine

Antigang saison 2 est de retour avec une intrigue qui ne laisse vraiment pas beaucoup de répit. Dès les premières minutes, l’explosion qui frappe la sergente Carolanne Daigneault, interprétée par Karine Gonthier-Hyndman, donne le ton : cette nouvelle saison sera marquée par le suspense, le drame, l’inquiétude et des rebondissements.

Je suis Antigang saison 2 avec assiduité et, franchement, difficile de rester indifférente devant autant de tension. Palpitations, frissons et plaisir de retrouver cette équipe d’enquêteurs : la série quotidienne réussit encore une fois à nous accrocher.

Que s’est-il passé lors de l’explosion chez Carolanne?

La grande question qui plane sur Antigang saison 2 est évidemment celle-ci : qui est responsable de l’attaque contre Carolanne? L’équipe de l’Antigang remuera mer et monde pour trouver le coupable et comprendre ce qui s’est réellement passé.

Mais les policiers ne seront pas les seuls à chercher des réponses. Du côté du crime organisé, les bandits veulent eux aussi savoir qui a osé poser un tel geste. Et quand plusieurs clans criminels commencent à chercher des explications, on peut s’attendre à beaucoup de tension.

Cette intrigue apporte une bonne dose de mystère à Antigang saison 2 et donne rapidement envie de poursuivre l’écoute pour tenter de découvrir ce qui se cache derrière cette attaque.

Comment l’Antigang réussira-t-il à reprendre le dessus?

Bégin (Patrice Robitaille), Lapierre (Catherine Trudeau), Nadeau (Fabien Cloutier), Desrosiers (Irdens Exantus) et Déziel (Rose-Marie Perreault) doivent mettre les bouchées doubles.

L’équipe doit non seulement combattre le crime organisé, mais aussi démontrer sa pertinence et assurer sa survie. Les criminels semblent constamment avoir deux coups d’avance, ce qui complique drôlement le travail des enquêteurs.

Certains policiers seront également prêts à prendre des libertés pour parvenir à leurs fins. Cette deuxième saison permet donc de découvrir une facette plus sombre de certains personnages, leurs secrets et leurs limites.

Le lieutenant Christian Thibeault (Vincent Graton) aura d’ailleurs fort à faire pour rappeler à son équipe qu’elle demeure composée d’enquêteurs chevronnés. Même avec des moyens parfois limités, l’Antigang possède les ressources nécessaires pour déstabiliser le crime organisé.

Qui sont les nouveaux dangers qui menacent les gangs?

Pendant que les policiers enquêtent, les criminels continuent de préparer des opérations toujours plus lucratives. Le problème, c’est que les différents clans ne s’entendent pas nécessairement sur la façon de partager le territoire.

Denys Marchand, incarné par Sébastien Ricard, n’entend certainement pas laisser n’importe qui s’emparer de son territoire. Et la situation devient encore plus intéressante avec le retour d’un ancien ennemi : Federico Morano, joué par Romano Orzari.

Sorti de prison après une peine considérée comme trop clémente par les policiers, Federico Morano revient avec l’intention de reprendre sa place dans le crime organisé. Son histoire est particulièrement importante puisqu’il est à l’origine de la fondation même de l’Antigang.

Les femmes prennent-elles enfin leur place dans le crime organisé?

Un autre élément que j’aime particulièrement dans Antigang saison 2, c’est la place accordée aux femmes liées aux différents clans criminels.

Fanny (Léane Labrèche-Dor) en a assez d’être tenue à l’écart des grandes décisions de son mari. Elle décide donc de prendre les choses en main. Sa complice Karine (Katrine Duhaime), de son côté, commence sérieusement à croire qu’on lui cache des choses.

Marilou (Camille Felton) nourrit également de grandes ambitions pour le clan Caron. Elle se voit déjà comme la vice-présidente au développement des affaires et compte utiliser son alliance avec les Murphy pour accroître son influence.

Et que dire de Bénédicte (Catherine St-Laurent)? Elle continue de jouer avec le feu et semble avoir un talent particulier pour se retrouver dans des situations dangereuses. Jusqu’où pourra-t-elle aller sans se brûler?

Pourquoi je continue de suivre Antigang avec autant de plaisir?

Antigang saison 2 possède tous les ingrédients d’une série quotidienne qui donne envie de revenir soir après soir : une intrigue mystérieuse, des personnages auxquels on s’attache, des conflits entre gangs, des secrets, des drames et surtout beaucoup de suspense.

Personnellement, je suis la série avec beaucoup d’assiduité. Les palpitations, les frissons, l’inquiétude et le plaisir de retrouver cette équipe d’enquêteurs sont au rendez-vous, et chaque épisode apporte son lot de questions.

Avec l’arrivée de nouveaux dangers et le retour de Federico Morano, une chose est certaine : la guerre entre les policiers et le crime organisé est loin d’être terminée. Maintenant, reste à savoir qui réussira à avoir le dernier mot dans Antigang saison 2?

Informations pratiques

La saison 2 de Antigang est à voir sur ICI TÉLÉ et ICI TOU.TV
Disponible depuis le 7 septembre 2026
Diffusion du lundi au jeudi à 19 h

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

À lire aussi : Sur le fil

Lecture et films

Sur le fil : une série qui bouleverse et questionne

19 septembre 2026

Un texte de Renée Charpentier, rédactrice

Une série qui nous fait réfléchir

Il y a des séries qu’on regarde pour se divertir… et il y en a d’autres qui nous accompagnent longtemps après le générique. Sur le fil, la nouvelle série de Pascale Renaud-Hébert, appartient clairement à cette deuxième catégorie.

Après avoir regardé les deux premiers épisodes, je dois l’avouer : j’ai été profondément touchée. De la tristesse, de l’incompréhension, parfois même un certain malaise devant des situations humaines difficiles à regarder. Mais surtout, une question qui revient constamment : comment une personne peut-elle se retrouver un jour sans toit, sans repères, parfois sans personne vers qui se tourner?

Pourquoi Sur le fil nous touche-t-elle autant?

Avec Sur le fil, Pascale Renaud-Hébert nous plonge au cœur du Centre Lavoie, un refuge communautaire qui accueille des personnes en situation d’itinérance. Ici, il n’est pas seulement question de trouver un lit ou de manger un repas chaud.

Le centre devient un endroit où l’on tente de retrouver quelque chose de beaucoup plus fragile : la confiance, la dignité, l’espoir et parfois simplement l’envie de continuer. C’est cette dimension profondément humaine qui m’a particulièrement frappée dans les deux premiers épisodes.

La série ne semble pas vouloir nous donner des réponses toutes faites. Elle nous amène plutôt à regarder autrement ces personnes que l’on peut parfois croiser dans la rue sans connaître leur histoire.

Et derrière chaque personne, il y a une histoire.

Que nous fait comprendre la série sur l’itinérance?

C’est probablement l’une des grandes forces de Sur le fil : nous faire comprendre que l’itinérance ne se résume pas à une seule réalité.

Au Centre Lavoie, les parcours sont différents. Certains ont perdu leur logement, d’autres ont connu des difficultés familiales, des ruptures, des parcours de vie particulièrement difficiles ou se retrouvent complètement démunis devant les épreuves.

La série nous rappelle surtout qu’il peut parfois suffire de quelques événements pour qu’une vie bascule.

C’est là que je me suis surprise à réfléchir à notre société. Qu’est-ce qui fait qu’une personne arrive jusque-là? À quel moment le filet de sécurité disparaît-il? Et surtout, que sommes-nous prêts à faire pour empêcher quelqu’un de tomber complètement?

Céline Bonnier impressionne dans le rôle de Nathalie

À la tête du Centre Lavoie, Céline Bonnier incarne Nathalie, une femme forte, généreuse et déterminée. Elle dirige son centre avec une autorité naturelle, sans avoir besoin de hausser le ton.

Mais derrière cette force se cache aussi une femme vulnérable, avec ses propres blessures et ses propres limites. Nathalie n’est pas parfaite, et c’est justement ce qui la rend intéressante.

Autour d’elle, une équipe d’intervenants tente jour après jour de maintenir le centre à flot. Antoine Olivier Pilon, Joanie Martel, Ines Talbi, Ariel Charest, Valérie Tellos et plusieurs autres donnent vie à des personnages confrontés à des situations humaines parfois bouleversantes.

La distribution comprend également Mickaël Gouin, Anne-Marie Cadieux, Sam-Éloi Girard, Patrick Drolet, Ariel Ifergan, Hamidou Savadogo, Annick Bergeron et George Nti, entre autres.

Une série qui pose de grandes questions sur l’humanité

Ce que je retiens surtout de ces deux premiers épisodes, c’est ce sentiment de fragilité qui traverse Sur le fil.

On croit parfois que certaines situations arrivent seulement aux autres. Pourtant, la série nous rappelle que derrière les statistiques et les préjugés, il y a des êtres humains avec leurs rêves, leurs blessures, leurs erreurs et leur besoin d’être considérés.

Et c’est peut-être là que Sur le fil devient plus qu’une simple série dramatique. Elle nous pousse à nous questionner sur l’humanité, sur notre regard envers les personnes sans-abri et sur le destin que nous construisons collectivement.

Personnellement, je suis sortie de ces deux premiers épisodes avec beaucoup de tristesse, mais aussi avec l’envie de comprendre. Comment en arrive-t-on à perdre pied? Et comment peut-on retrouver le chemin lorsque tout semble s’être écroulé?

Et maintenant que j’ai découvert les deux premiers épisodes, une chose est certaine : j’ai vraiment hâte de voir jusqu’où Pascale Renaud-Hébert nous entraînera avec Sur le fil.

Informations pratiques – Sur le fil

Scénariste : Pascale Renaud-Hébert
Vedette principale : Céline Bonnier
Nombre d’épisodes : 12
Durée : 60 minutes
Diffusion : lundi à 21 h
Où regarder : ICI TÉLÉ et ICI TOU.TV

Et vous, après les premiers épisodes de Sur le fil, cette série vous fait-elle regarder l’itinérance autrement ? Vous ressentez mieux la réalité des personnes sans domicile ?

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire : Dumas Saison 3

Lecture et films

Dumas saison 3 : une guerre à finir pour le clan Dumas

15 septembre 2026

Un texte de Renée Charpentier, rédactrice

Une guerre à finir

La série Dumas saison 3 est de retour. Les deux premiers épisodes suggèrent rapidement que le clan Dumas devra faire face à des difficultés. Cette fois, ce n’est plus seulement Jean Dumas qui est au centre de l’histoire : c’est toute sa famille qui se retrouve plongée dans une véritable guerre à finir avec le groupe de Cazal.

J’ai eu la chance de voir les deux premiers épisodes, et une chose est certaine : Dumas saison 3 nous réserve de l’action, des secrets, des affrontements et plusieurs surprises. La bataille qui se prépare risque de laisser des traces bien longtemps après que les premiers coups auront été portés.

Que nous réserve Dumas saison 3?

Dans cette nouvelle saison, le clan Dumas se retrouve opposé au groupe de Cazal, incarné par Laurent Lucas. Une importante bataille judiciaire se prépare entre les deux factions, et les conséquences pourraient être particulièrement lourdes pour Jean Dumas (Gildor Roy).

Au cœur de cette guerre, Jean pourrait même être contraint de se retirer des affaires familiales. Mais ceux qui connaissent bien le personnage savent qu’il ne faut jamais le sous-estimer.

Jean Dumas est un fin renard. Alors que ses adversaires pensent peut-être avoir quelques longueurs d’avance, il semble déjà réfléchir à plusieurs coups d’avance.

Comment évoluent Jean et Stéphanie dans Dumas saison 3?

Dès le début de Dumas saison 3, on constate que certaines choses ont changé dans la vie personnelle de Jean et Stéphanie (Isabel Richer).

Les deux ont repris la vie commune, mais pas nécessairement de la façon la plus conventionnelle! Stéphanie occupe l’étage supérieur de leur nouvelle maison, alors que Jean vit au sous-sol.

Cette nouvelle dynamique apporte une dimension intéressante à leur relation. Malgré les tensions et les bouleversements qui les entourent, leur histoire continue d’évoluer pendant que le clan Dumas doit faire face à des problèmes beaucoup plus grands.

Pourquoi le clan Dumas est-il menacé?

À la firme, le travail continue et les dossiers s’accumulent. Certains cas sont plutôt étonnants et les membres de l’équipe semblent maintenant beaucoup moins retenus qu’auparavant.

L’enthousiasme débordant de certaines personnes pourrait toutefois coûter cher. Dans Dumas saison 3, les ambitions professionnelles, les relations personnelles et les conflits judiciaires se croisent constamment.

Pendant ce temps, le clan Dumas ne voit pas nécessairement venir le piège préparé par Cazal, Proulx et Marcoux. Le trio formé par Laurent Lucas, Catherine-Anne Toupin et Stéphane Demers pourrait bien avoir plusieurs cartes dans son jeu.

Mais Jean Dumas aussi.

Quels secrets surgissent dans les deux premiers épisodes?

Le premier épisode de Dumas saison 3 commence avec un souper réunissant tout le clan, ainsi qu’Éric (Vincent Leclerc) et Geneviève (Madeleine Péloquin), dans la nouvelle maison de Jean et Stéphanie.

Pendant que la famille se retrouve dans une ambiance plutôt animée, un dossier intrigant se présente à la firme. Anthony (Jason Roy Léveillée) écoute le témoignage d’Émile Landry-Pilon (Frédéric Lemay) et de sa mère Roxane (Isabelle Miquelon).

Cette dernière est persuadée que sa fille, disparue depuis 15 ans en République dominicaine, n’est pas morte.

Pendant ce temps, Jean Dumas comprend qu’il s’apprête à livrer l’un des combats les plus difficiles de sa vie.

Que nous apprend le deuxième épisode de Dumas saison 3?

Le deuxième épisode fait monter la tension d’un cran. Les enquêteurs Barbeau (Maxime Denommée) et Joyal (Karl Walcott), de l’Agence anticorruption, rencontrent tour à tour Catherine (Jade Charbonneau), Anthony, Éric et Stéphanie.

Ces rencontres surviennent à la suite des insinuations de Delphine (Catherine-Anne Toupin), alors que Jean tente de prendre les moyens nécessaires pour se protéger.

Et comme si cela ne suffisait pas, de vieux secrets de famille refont surface.

Du côté de l’enquête concernant la fille de Roxane Pilon, Jérôme (Pierre-Alexis St-Georges) croit pour sa part que la clé de l’énigme pourrait se trouver à Cuba.

Bref, les deux premiers épisodes de Dumas saison 3 mettent déjà plusieurs intrigues en place et donnent franchement envie de connaître la suite.

Qui retrouve-t-on dans la distribution de Dumas saison 3?

Une fois de plus, Dumas peut compter sur une distribution québécoise impressionnante.

En plus de Gildor Roy, Isabel Richer, Laurent Lucas, Jason Roy Léveillée, Vincent Leclerc, Jade Charbonneau, Madeleine Péloquin et Catherine-Anne Toupin, la série réunit notamment Lili Francke-Robitaille, Marie-Lyne Joncas, Sylvain Marcel, David Bélizaire, Pierre-Alexis St-Georges, David Savard, Gabriel Lemire et plusieurs autres.

C’est aussi un des plaisirs de Dumas saison 3 : retrouver des comédiens que l’on apprécie et découvrir comment leurs personnages évolueront dans cette nouvelle guerre qui se dessine.

Pourquoi ne faut-il pas manquer Dumas saison 3?

Écrite par Luc Dionne et réalisée par Stéphan Beaudoin, la série est produite par Aetios Productions, avec Fabienne Larouche et Michel Trudeau à la production.

Après seulement deux épisodes, plusieurs questions demeurent en suspens. Qui réussira à prendre l’avantage dans cette guerre judiciaire? Jean Dumas parviendra-t-il à protéger son clan? Et surtout, que cache réellement le jeu de ses adversaires?

Je ne veux surtout pas gâcher les surprises, mais Dumas saison 3 semble avoir plusieurs rebondissements en réserve.

Une chose est certaine : cette saison ne porte pas uniquement sur Jean Dumas. Elle nous plonge véritablement au cœur du clan Dumas, de ses alliances, de ses secrets et de ses adversaires.

Informations pratiques – Dumas

La saison 3 de Dumas est à voir dès le lundi 14 septembre à 20 h sur ICI TÉLÉ et ICI TOU.TV. Chaque semaine, l’épisode suivant est disponible en primeur le soir même à 21 h sur ICI TOU.TV EXTRA.

À noter que la série fera relâche le lundi 5 octobre, en raison de la soirée électorale. L’épisode 4 sera donc présenté le lundi 12 octobre à 20 h, tandis que l’épisode 5 sera accessible en primeur le même soir sur ICI TOU.TV EXTRA.

Alors, le clan Dumas réussira-t-il à sortir indemne de cette guerre? Jean aura-t-il encore quelques coups d’avance sur ses adversaires?

Pour le savoir, il faudra rester au rendez-vous… parce que Dumas saison 3 promet de nous tenir en haleine!

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

À lire aussi : STAT saison 5

Musique, Spectacles à voir

Yannick Nézet-Séguin dirige Les Planètes à Montréal

12 septembre 2026

Un texte de Renée Charpentier, rédactrice

Pourquoi voir Les Planètes avec Yannick Nézet-Séguin?

Le dimanche 20 septembre, Yannick Nézet-Séguin retrouve l’Orchestre Métropolitain pour une représentation unique à la Maison symphonique de Montréal. Au cœur de ce programme ambitieux : Les Planètes de Gustav Holst, l’une des grandes fresques orchestrales du répertoire classique.

Cette œuvre spectaculaire nous entraîne dans un véritable voyage musical à travers les planètes et les émotions qu’elles évoquent. Sous la direction de Yannick Nézet-Séguin, chaque mouvement révèle une atmosphère bien distincte, des percussions puissantes de « Mars » aux sonorités mystérieuses et aériennes de « Neptune ».

Que réserve ce concert de l’Orchestre Métropolitain?

Avant de plonger dans l’univers de Holst, le public découvrira une création de la compositrice anishinaabekwe Barbara Assiginaak. Intitulée Shpiming Nangokaa, cette œuvre est une première mondiale et une commande de l’Orchestre Métropolitain.

Inspirée par le ciel étoilé, la pièce propose une réflexion sur les messages que celui-ci transmet depuis les temps ancestraux. Une ouverture qui établit d’emblée un dialogue entre la musique, le ciel et notre façon de regarder l’univers.

Le programme se poursuivra avec le Concerto pour alto de William Walton. Pour cette œuvre, l’Orchestre Métropolitain accueillera l’altiste Antoine Tamestit, reconnu pour sa virtuosité et sa remarquable maîtrise de l’instrument.

Pourquoi l’alto d’Antoine Tamestit mérite-t-il l’attention?

Avec son timbre chaleureux et profond, l’alto apporte une couleur particulière au programme. Le Concerto pour alto de Walton permet à Antoine Tamestit de mettre en valeur toute la richesse expressive de cet instrument.

Cette rencontre entre le soliste et l’orchestre offrira un contraste intéressant avec l’ampleur de Les Planètes. Après l’intimité et la profondeur de l’alto, la musique de Holst pourra déployer toute sa puissance symphonique.

Comment Holst transforme-t-il les planètes en musique?

Avec Les Planètes, Gustav Holst ne cherche pas à décrire scientifiquement les astres. Il s’intéresse plutôt aux caractères et aux émotions que chacun peut évoquer.

« Mars » frappe par son énergie guerrière et ses percussions belliqueuses. « Venus » apporte une atmosphère plus paisible, tandis que « Jupiter » se distingue par son ampleur et son caractère lumineux.

La conclusion avec « Neptune » nous transporte ailleurs. Les voix féminines éthérées du Chœur Métropolitain semblent surgir d’un espace lointain, donnant à l’œuvre une finale mystérieuse et presque irréelle.

Qui participera à cette grande soirée musicale?

Yannick Nézet-Séguin sera à la direction de l’Orchestre Métropolitain. Antoine Tamestit sera le soliste invité à l’alto, tandis que le Chœur Métropolitain participera à l’interprétation de Les Planètes.

Julie Dufresne et Pierre Tourville sont également associés au volet choral de ce programme. La réunion de ces artistes promet une expérience symphonique particulièrement riche en textures et en contrastes.

Quand assister à Les Planètes à Montréal?

Le concert aura lieu le dimanche 20 septembre à 15 h à la Maison symphonique de Montréal.

Il s’agit d’une seule représentation, ce qui en fait une occasion à ne pas manquer pour les amateurs de musique classique et pour celles et ceux qui souhaitent découvrir une œuvre orchestrale aussi imposante que Les Planètes.

Entre une création inspirée par le ciel étoilé, la sonorité profonde de l’alto et l’immense fresque orchestrale de Gustav Holst, ce programme réunit plusieurs univers musicaux en un même après-midi.

Pour vivre cette aventure musicale, il faudra donc profiter de cette représentation unique.

Informations pratiques – Les Planètes à Montréal

Barbara Assiginaak — Shpiming Nangokaa — première mondiale, commande de l’Orchestre Métropolitain
William Walton — Concerto pour alto — avec Antoine Tamestit
Gustav Holst — Les Planètes
Direction — Yannick Nézet-Séguin
Avec — Orchestre Métropolitain et Chœur Métropolitain
Date — dimanche 20 septembre
Heure — 15 h
Lieu — Maison symphonique de Montréal

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire : L’Orestie

Lecture et films

STAT saison 5 : une nouvelle saison pleine d’action et de surprises

12 septembre 2026

Un texte de Renée Charpentier, rédactrice

Une nouvelle saison

STAT saison 5 est officiellement de retour. Les deux premiers épisodes donnent déjà le ton. Cette nouvelle année à l’hôpital St-Vincent s’annonce mouvementée. Après une fin de saison particulièrement émotive, les personnages doivent maintenant composer avec de nouveaux défis, de nouveaux visages et des situations qui risquent de bouleverser leurs habitudes.

J’ai eu la chance d’écouter les deux premiers épisodes de STAT saison 5, et une chose est certaine : la série n’a pas l’intention de s’assagir. Action, drames, émotions, amour, amitié et surprises sont au rendez-vous, avec cette capacité bien particulière de STAT à nous faire passer d’un sourire à un sérieux coup au cœur.

Que nous réserve la saison 5 de STAT?

Deux mois se sont écoulés depuis les décès de Siméon et de Jacques St-Cyr. À St-Vincent, le quotidien reprend tranquillement son cours, mais rien n’est vraiment comme avant.

Dans cette nouvelle saison de STAT, l’arrivée de plusieurs jeunes médecins résidents apporte une énergie nouvelle dans les corridors de l’hôpital. Un vent de fraîcheur? Peut-être… mais aussi un certain vent de chaos!

Parmi eux, Jade Thompson, interprétée par Léa Roy, ne passe certainement pas inaperçue. Son arrivée mouvementée donne rapidement une idée de la personnalité de cette nouvelle résidente.

Annabelle Souffrant, jouée par Audrey Roger, fait également ses premiers pas en chirurgie. Très anxieuse, elle veut bien faire et devra apprivoiser les exigences parfois impitoyables de son nouveau métier.

Quant à Loïc Demay, incarné par Maxime Gibeault, il se présente sous des airs plutôt nonchalants. Mais comme souvent dans STAT, les apparences peuvent être trompeuses…

Comment Isabelle et les autres personnages vont-ils évoluer?

Du côté des personnages que les téléspectateurs connaissent depuis longtemps, les émotions sont toujours bien présentes.

Isabelle, incarnée avec sensibilité par Geneviève Schmidt, revient au travail après avoir vécu des moments extrêmement difficiles. Elle doit maintenant tenter de se reconstruire tout en portant une lourde culpabilité.

Emmanuelle, jouée par Suzanne Clément, et Pascal St-Cyr, interprété par Normand D’Amour, se retrouvent. Eux aussi sont au cœur de nouvelles préoccupations. Après avoir fait leurs adieux à leur père, les deux personnages seront de nouveau liés par un secret.

Daniel (Bruno Marcil) poursuit son quotidien de père monoparental. Parallèlement, les nouvelles responsabilités de Marc-Olivier (Anglesh Major) provoquent encore des remous.

Et Jacob, interprété par Lou-Pascal Tremblay, semble entrer dans une nouvelle étape de sa vie. Sa maturité sera certainement l’un des éléments intéressants à suivre cette saison.

Quels nouveaux visages arrivent à St-Vincent?

La fusion de St-Vincent avec l’Uni permet aussi l’arrivée de nouveaux médecins.

Parmi eux, René Bolduc, joué par Rémi-Pierre Paquin, est un chirurgien qui semble avoir une façon bien personnelle de faire les choses. Son arrivée risque de donner lieu à quelques situations savoureuses… et peut-être à quelques frictions.

C’est justement l’un des plaisirs de cette cinquième saison : découvrir comment ces nouveaux personnages vont trouver leur place dans un environnement où chaque journée peut réserver son lot de surprises.

Pourquoi les deux premiers épisodes donnent-ils envie de voir la suite?

Sans rien dévoiler de ce qui s’en vient, les deux premiers épisodes installent plusieurs intrigues qui donnent clairement envie de poursuivre l’aventure.

Le premier épisode nous replonge rapidement dans l’univers de St-Vincent, avec le retour d’Isabelle et l’arrivée des nouveaux résidents. Une histoire impliquant Roxane Lavoie (Sophie Desmarais) et son jeune fils Nathan (Théo Frappier) apporte notamment une bonne dose d’émotion.

Et difficile de passer sous silence le mystérieux patient de 78 ans, interprété par Guy Thauvette, dont le comportement pour le moins inhabituel attire rapidement l’attention.

Le deuxième épisode poursuit sur cette lancée avec ce cas intrigant, une intervention délicate pour Annabelle et une altercation à l’hôpital qui rappelle que la violence devient elle aussi une préoccupation importante pour le personnel de St-Vincent.

Bref, STAT saison 5 nous replonge rapidement dans cet univers où les cas médicaux, les histoires humaines et les relations entre les personnages s’entremêlent constamment.

Le retour de grands comédiens québécois

Autre plaisir de cette nouvelle saison : retrouver une distribution québécoise exceptionnelle.

En plus de Geneviève Schmidt, Suzanne Clément, Normand D’Amour, Lou-Pascal Tremblay, Bruno Marcil et des nouveaux visages, STAT peut compter sur plusieurs comédiens bien connus du public québécois, notamment Antoine Bertrand, Caroline Néron, Jean-Nicolas Verreault, Sophie Desmarais, Jean-Philippe Perras, Robin L’Houmeau, Micheline Lanctôt, François L’Écuyer, Emmanuel Bédard et Guy Thauvette.

Et je dois avouer que revoir certains de ces visages dans l’univers de STAT fait partie des petits plaisirs de cette rentrée télévisuelle.

Une saison de STAT à ne pas manquer

Marie-Andrée Labbé, Julie Perreault et l’équipe d’Aetios Productions semblent avoir plusieurs cartes dans leur jeu pour cette cinquième saison.

Après seulement deux épisodes, impossible de savoir exactement où toutes les histoires nous mèneront — et c’est tant mieux! Je ne veux surtout pas gâcher les surprises. Ainsi, cette année promet son lot de rebondissements, d’émotions et d’inattendu.

Une chose semble toutefois certaine : à St-Vincent, rien ne sera jamais vraiment tranquille.

Informations pratiques – STAT

La saison 5 de STAT est à voir dès le mardi 15 septembre à 20 h sur ICI TÉLÉ et ICI TOU.TV.

Le deuxième épisode est disponible le soir même à 21 h sur ICI TOU.TV EXTRA. Il est diffusé ensuite sur ICI TÉLÉ et ICI TOU.TV le mardi suivant.

Alors, est-ce que l’âme de St-Vincent réussira à survivre à tous ces bouleversements? Est-ce que l’amour et l’amitié auront encore leur place au milieu du chaos?

Pour les réponses, il faudra regarder la suite… et croyez-moi, les deux premiers épisodes donnent vraiment envie de rester au rendez-vous!

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire : Bee Gees célébration

Lecture et films

Le flot et le jusant : la poésie de Sophie Rochefort

12 septembre 2026

Un texte de Renée Charpentier, rédactrice

Une poésie au rythme de la mer

Le flot et le jusant, de Sophie Rochefort, est un recueil de poésie publié en 2026 aux Éditions Perce-Neige, dans la collection Poésie. Porté par la mer, les paysages, le corps et la mémoire, le livre propose une écriture sensible où les mouvements de l’eau deviennent une façon d’explorer les émotions, le temps et les liens qui nous unissent.

Que raconte Le flot et le jusant de Sophie Rochefort ?

Le recueil avance comme une marée, avec ses mouvements d’approche et de retrait. Les cinq parties — submersible, du belvédère, vives-eaux, mortes-eaux et au rivage — donnent au livre une structure profondément liée à l’eau et aux transformations du paysage.

La nature y est omniprésente : mer, fleuve, baie, ruisseaux, forêts, oiseaux, algues, glace, vents et marées se mêlent aux sensations de la narratrice. Mais il ne s’agit pas simplement d’une poésie contemplative. Le paysage agit plutôt comme un miroir où se reflètent les émotions, les souvenirs, les inquiétudes et les élans de la vie.

Comment la mer devient-elle une façon de parler de soi?

Dans Le flot et le jusant, l’eau est partout, jusque dans le corps. La poète évoque la flottaison, la dépesanteur et l’immersion, comme si se laisser porter par l’eau permettait momentanément de se libérer du poids du monde.

Cette sensation atteint son point fort dans plusieurs poèmes où la voix semble véritablement devenir liquide. Elle glisse parmi les algues, respire dans l’eau, se fait presque plancton et cherche une autre manière d’habiter le vivant.

Le désir et l’intimité occupent également une place importante. Les corps se rapprochent, les pulsations du cœur font monter le désir et les gestes deviennent une autre forme de langage.

Pourquoi les paysages occupent-ils une place si importante?

La poésie de Sophie Rochefort porte une attention remarquable aux détails du monde naturel. Un bouleau, une sittelle, des outardes, un renard roux, des mésanges ou encore un ruisseau peuvent devenir le point de départ d’une réflexion sur la fragilité, la disparition ou le passage du temps.

Le territoire est aussi très concret. Le fleuve, les baies, les rivages et les vents du large donnent au recueil une forte couleur nordique et maritime. On y retrouve même des références à Jersey Cove et à la York, qui ancrent certains textes dans un paysage bien réel.

Une poésie qui parle aussi de mémoire et de disparition

Sous la beauté des paysages, Le flot et le jusant laisse entrer une certaine inquiétude. Le passé, les êtres disparus, les objets chargés d’histoires et les traces laissées par le temps traversent plusieurs poèmes.

Une vieille photographie, une porcelaine enfouie ou encore un arbre qui tombe deviennent ainsi des fragments de mémoire. Les morceaux peuvent être abîmés, mais ils continuent de raconter quelque chose de ceux qui les ont précédés.

Le recueil n’est toutefois pas entièrement tourné vers la perte. On y trouve aussi la tendresse, l’amitié, l’enfance, la musique et cette volonté de préserver les petits éclats de beauté avant qu’ils ne disparaissent. Dans un poème, la poète écrit d’ailleurs qu’elle a « le devoir de lester chaque mot de beauté » et d’en retenir les éclats.

À qui s’adresse Le flot et le jusant?

Ce recueil pourrait particulièrement plaire aux lecteurs et lectrices qui aiment :

la poésie contemporaine francophone;
les textes inspirés par la mer et les paysages;
la poésie de la nature et du territoire;
les réflexions sur la mémoire et le passage du temps;
une écriture sensorielle, imagée et libre;
les recueils qui laissent une grande place à l’interprétation.

Le livre possède aussi une dimension liée au territoire gaspésien et aux arts littéraires. Plusieurs poèmes avaient été présentés dans le cadre de l’exposition Toutes voix dehors! du festival d’arts littéraires Entre mots et marées de Gaspé, en 2023 et en 2024, avant leur publication dans le recueil.

Informations pratiques – Le flot et le jusant

Autrice : Sophie Rochefort
Éditeur : Les Éditions Perce-Neige
Collection : Poésie
Année de publication : 2026
Format : couverture souple et EPUB

En bref, Le flot et le jusant est un recueil où la mer et le territoire deviennent des espaces intérieurs. Une poésie sensible qui navigue entre désir, nature, mémoire, fragilité et beauté.

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire : Cyrano au Rideau vert

Spectacles à voir

Guy Nantel – Bienveillant | Spectacle 2026-2027

11 septembre 2026

Un texte de Renée Charpentier, rédactrice

Guy Nantel – Bienveillant : un nouveau spectacle qui promet de faire rire le Québec

Alors que l’actualité regorge de sujets explosifs, d’opinions bien arrêtées et de contradictions savoureuses. Guy Nantel présente un tout nouveau spectacle au titre surprenant: Bienveillant. Le nom Guy Nantel Bienveillant intrigue le public et les médias.

Oui, Bienveillant ! Un mot peut sembler étonnant lorsqu’il est associé à l’un des humoristes québécois les plus connus pour son franc-parler. Son regard critique et son humour sociopolitique sans compromis renforcent cette réputation. Mais avec Guy Nantel, les apparences sont rarement ce qu’elles semblent être.

Pourquoi Guy Nantel a-t-il choisi le titre Bienveillant?

Depuis ses débuts, Guy Nantel s’est fait une place bien particulière dans l’humour québécois. Il observe notre société, soulève les contradictions et aborde les sujets qui font réagir avec une bonne dose d’ironie et une liberté de ton qui lui ressemble.

Avec Bienveillant, son 7e spectacle en carrière, l’humoriste poursuit dans cette voie tout en jouant avec le contraste créé par le titre. Comment peut-on être mordant, critique et provocateur… tout en étant bienveillant?

C’est justement là que réside une partie de la promesse du spectacle. Guy Nantel nous invite à regarder notre époque autrement. Il nous invite aussi à réfléchir à nos travers collectifs. Surtout, à rire de ce qui nous rassemble autant que de ce qui nous divise.

À quoi s’attendre du nouveau spectacle de Guy Nantel?

Les spectateurs qui connaissent Guy Nantel savent qu’il n’a pas peur d’aborder les sujets sensibles. Actualité, société, politique, comportements collectifs et contradictions de la vie québécoise peuvent devenir matière à réflexion… et surtout matière à rire.

Avec son humour direct et son sens de la formule, il transforme les grands débats de société en moments de comédie qui font autant réfléchir que sourire. Son approche demeure reconnaissable : une observation lucide de notre quotidien, une pointe d’ironie et ce petit quelque chose qui pousse le public à se demander : « Avait-il vraiment osé dire ça? »

Après tout, être Bienveillant ne veut peut-être pas dire mettre de côté son esprit critique. Avec Guy Nantel, on peut plutôt s’attendre à une soirée où l’humour permet de prendre un peu de recul sur notre époque.

Informations pratiques – Guy Nantel

Disponibilités, lieux et billetterie : Guy Nantel
Durée : 1 h 30
Tournée : Québec, 2026 et 2027
Production / Diffusion : Entourage Spectacle

Une chose est certaine: avec Bienveillant, Guy Nantel risque encore une fois de nous faire rire. Là où on ne s’y attend pas, il fera rire. Parce qu’avec lui, la bienveillance pourrait bien avoir un tout autre sens… et on a très envie de découvrir lequel!

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire : Ladies Night

Musique, Spectacles à voir

Louis-Jean Cormier et l’Orchestre FILMharmonique en concert

11 septembre 2026

Un texte de Renée Charpentier, rédactrice

Louis-Jean Cormier et l’Orchestre FILMharmonique : ses chansons prennent une nouvelle dimension

Et si les chansons de Louis-Jean Cormier se révélaient autrement au son d’un grand orchestre? Pour un concert symphonique exceptionnel, l’auteur-compositeur-interprète québécois s’entoure de l’Orchestre FILMharmonique pour revisiter les morceaux les plus marquants de son répertoire.

Depuis plus de vingt ans, Louis-Jean Cormier façonne un univers musical profondément humain, où les mots, les mélodies et les émotions occupent une place centrale. Sur scène, ses chansons prennent une nouvelle ampleur grâce à des arrangements orchestraux inédits signés par Francis Choinière.

Pourquoi voir Louis-Jean Cormier en concert avec l’Orchestre FILMharmonique?

Ce spectacle propose une rencontre entre deux univers qui se complètent. D’un côté, la voix et les chansons de Louis-Jean Cormier s’imposent. De l’autre, la richesse sonore d’un orchestre symphonique s’exprime. Une formule qui permet de redécouvrir des pièces connues sous un tout nouveau jour.

Les arrangements de Francis Choinière ajoutent des textures, des nuances et une profondeur nouvelle aux compositions de l’artiste. Les cordes, les cuivres et l’ensemble orchestral viennent amplifier les émotions déjà bien présentes dans son répertoire, sans lui enlever son caractère intime.

Les admirateurs de longue date apprécieront cette soirée. Ceux qui souhaitent découvrir l’univers de Louis-Jean Cormier vivront une expérience musicale grandiose et personnelle.

Quelles chansons de Louis-Jean Cormier seront revisitées?

Au fil de sa carrière solo, Louis-Jean Cormier a créé un répertoire riche en chansons qui parlent de relations humaines, de passages de vie, de doutes et d’espoir. Son écriture, sensible et imagée, se prête particulièrement bien à une interprétation symphonique.

Pour ce concert, les pièces les plus marquantes de son parcours sont revisitées avec de nouveaux arrangements orchestraux. Chaque chanson conserve son identité, tout en profitant de la puissance et de la subtilité de l’accompagnement symphonique.

C’est justement ce qui rend l’expérience intéressante. Même lorsque l’on connaît les chansons, leur passage à travers les sonorités de l’Orchestre FILMharmonique peut faire ressortir des détails. Il peut aussi révéler des émotions qu’on n’avait peut-être jamais remarquées.

Qui accompagne Louis-Jean Cormier sur scène?

Pour cette rencontre musicale, Louis-Jean Cormier partage la scène avec l’Orchestre FILMharmonique, un ensemble reconnu pour ses prestations qui marient la musique orchestrale et les grandes expériences de concert.

La direction musicale est assurée par Francis Choinière, qui signe également les arrangements orchestraux de la soirée. Son travail permet de créer un véritable dialogue entre les chansons de Louis-Jean Cormier et les sonorités d’un orchestre symphonique.

Le résultat? Une proposition qui ne se contente pas d’ajouter un orchestre aux chansons de l’artiste : elle les réinterprète pour créer une expérience musicale nouvelle.

Pourquoi ce concert promet-il autant d’émotion?

L’univers de Louis-Jean Cormier repose depuis toujours sur une forme de proximité avec le public. Sa voix, ses textes et ses mélodies savent créer cette impression de partager quelque chose de personnel, même dans une grande salle.

Avec l’Orchestre FILMharmonique, cette intimité rencontre maintenant l’ampleur d’un ensemble symphonique. Les moments tout en douceur peuvent gagner en délicatesse, tandis que les passages plus intenses prennent une dimension franchement spectaculaire.

C’est cette combinaison entre intimité, puissance orchestrale et émotion qui fait de ce concert une occasion unique de vivre autrement les chansons de Louis-Jean Cormier.

Une soirée à vivre pour les amoureux de musique québécoise

Que vous suiviez Louis-Jean Cormier depuis ses débuts ou que vous soyez simplement curieux de découvrir son univers, ce concert offre une belle façon de retrouver ses chansons autrement. L’expérience s’adresse autant aux amateurs de chanson québécoise qu’aux passionnés de musique symphonique.

Louis-Jean Cormier et l’Orchestre FILMharmonique proposent une rencontre musicale où la sensibilité de l’auteur-compositeur-interprète se mêle à la richesse d’un grand orchestre. Une soirée où les chansons prennent de l’ampleur, les arrangements surprennent et l’émotion reste au premier plan.

Informations pratiques – Louis-Jean Cormier et l’Orchestre FILMharmonique en concert

Interprété par : l’Orchestre FILMharmonique
Dirigé par : Francis Choinière
Dates et lieux : 7 représentations au Québec entre le 10 septembre et le 31 octobre 2026
Billetterie : Filmharmonique

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Musique, Spectacles à voir

Ghostly Kisses et l’Orchestre FILMharmonique

11 septembre 2026

Un texte de Renée Charpentier, rédactrice

Ghostly Kisses et l’Orchestre FILMharmonique : une rencontre musicale entre rêve et émotion

Et si la musique de Ghostly Kisses pouvait prendre une dimension encore plus grande? Le projet dream-pop québécois de Margaux Sauvé et Louis-Étienne Santais s’unit à l’Orchestre FILMharmonique, sous la direction de Francis Choinière, pour offrir une expérience musicale à la fois intime, immersive et profondément émouvante.

Connue pour son univers éthéré et délicat, Ghostly Kisses propose une musique où les voix, les textures électroniques et les arrangements organiques se rencontrent. Avec l’orchestre, ces compositions prennent une nouvelle ampleur, créant un véritable pont entre la fragilité de l’intime et la puissance du grand ensemble.

Qui sont Ghostly Kisses?

Ghostly Kisses est le projet musical de la chanteuse et violoniste québécoise Margaux Sauvé et du compositeur et réalisateur québécois Louis-Étienne Santais. Depuis ses débuts, le duo développe un univers singulier, quelque part entre dream-pop, électro-pop et musique atmosphérique.

Les premiers EP, notamment The City Holds My Heart et Alone Together, ont rapidement établi leur signature musicale. Des mélodies aériennes, une voix tout en finesse et des textes introspectifs composent un univers où chaque chanson semble inviter à ralentir et à écouter autrement.

Avec le temps, Ghostly Kisses a élargi son public. Elle a séduit au-delà du Québec grâce à cette esthétique reconnaissable. Son approche musicale est profondément personnelle.

Comment l’orchestre transforme-t-il l’univers de Ghostly Kisses?

C’est toute la beauté de cette rencontre. La musique de Ghostly Kisses possède déjà une dimension cinématographique, mais les sonorités de l’Orchestre FILMharmonique lui permettent de s’épanouir dans un espace encore plus vaste.

Les cordes, les cuivres et l’ensemble orchestral ajoutent de nouvelles textures aux compositions, faisant ressortir leurs nuances et leurs émotions. Les chansons deviennent alors plus enveloppantes, parfois majestueuses, sans perdre cette proximité qui caractérise Ghostly Kisses.

Le résultat? Une expérience qui se vit autant qu’elle s’écoute.

Pourquoi découvrir Ghostly Kisses en version orchestrale?

Pour les amateurs de dream-pop, de musique orchestrale et d’expériences musicales différentes, cette collaboration promet un rendez-vous particulièrement évocateur.

Les chansons tirées de l’univers de Ghostly Kisses prennent une nouvelle couleur lorsqu’elles sont portées par un orchestre. La délicatesse de la voix de Margaux Sauvé contraste avec la richesse du FILMharmonique, donnant aux pièces une profondeur nouvelle.

Cette formule permet aussi de redécouvrir des chansons connues sous un autre angle. Les arrangements orchestraux peuvent faire ressortir une mélodie, une émotion ou une atmosphère que l’on n’avait peut-être pas remarquée auparavant.

Qui dirige l’Orchestre FILMharmonique?

La direction musicale est assurée par Francis Choinière, chef d’orchestre québécois reconnu notamment pour son travail à la croisée de la musique symphonique et de la musique à l’image.

Sous sa direction, l’Orchestre FILMharmonique accompagne Ghostly Kisses dans cette rencontre entre musique contemporaine, pop atmosphérique et sonorités orchestrales. Une association qui s’inscrit naturellement dans l’approche immersive de l’ensemble.

À quoi s’attendre pendant le spectacle?

Il faut s’attendre à un concert où l’atmosphère occupe une place aussi importante que la musique. L’univers de Ghostly Kisses se prête particulièrement bien à une interprétation orchestrale : les mélodies flottent, les arrangements prennent de l’espace et les émotions peuvent s’installer pleinement.

D’une durée de 2 heures avec entracte, le spectacle offre le temps de se laisser porter par cette rencontre musicale. Que l’on connaisse déjà Ghostly Kisses ou que l’on découvre le groupe pour la première fois, l’expérience promet d’être enveloppante et mémorable.

Éthérée, lumineuse et intime, la musique de Ghostly Kisses révèle ici une nouvelle dimension. Avec l’Orchestre FILMharmonique et Francis Choinière, elle devient tour à tour ample, délicate et saisissante : une invitation à vivre les chansons autrement.

Informations pratiques – Ghostly Kisses et l’Orchestre FILMharmonique

Direction : Francis Choinière
Durée : 2 h, avec entracte
Univers musical : dream-pop, électro-pop et musique orchestrale
Date et lieu : 9 octobre au Grand théâtre de Québec et 16 octobre à la Maison symphomnique de Montréal
Billetterie : Filmharmonique

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire : RuPaul à Montréal

Spectacles à voir

Ladies Night : la comédie culte est de retour au Québec

11 septembre 2026

Un texte de Renée Charpentier, rédactrice

Ladies Night : cinq chums, un strip-tease et beaucoup de fous rires

Le phénomène qui fait rire et rougir le Québec depuis 25 ans est de retour! De plus, les spectateurs retrouveront la pièce culte Ladies Night sur scène. Elle réunit une distribution composée de trois visages emblématiques de la production originale et de trois nouvelles recrues. Au programme : cinq chômeurs désespérés, une idée complètement folle et un plan pour le moins… déshabillé!

Après avoir conquis le public québécois pendant des années, cette comédie revient avec toute l’énergie, la maladresse et l’humour qui ont fait son succès. Michel Charette, François Chénier et Marcel Lebœuf reprennent leurs rôles cultes, accompagnés de Pierre-Paul Alain, Lyndz Dantiste et Frédérike Bédard.

Pourquoi cinq chums décident-ils de se déshabiller?

Ainsi, six mois sans emploi, les poches presque vides et les factures qui s’accumulent : pour ces cinq amis, la situation devient franchement désespérée. Il faut donc trouver une solution, et rapidement !

C’est alors qu’une idée complètement déjantée surgit : monter un spectacle de strip-tease masculin pour faire de l’argent. Après tout, quand on n’a plus grand-chose à perdre, pourquoi ne pas tout enlever?

Le problème? Aucun d’entre eux n’est réellement danseur. Leur expérience de la scène est limitée, leur confiance en eux varie énormément et leur notion du « sexy » est parfois… discutable.

Comment réussir un strip-tease quand on n’y connaît rien?

Pour transformer cette bande de chums en véritables vedettes de cabaret, ils peuvent compter sur Josianne, une ex-danseuse qui accepte de leur apprendre les rudiments du métier.

Entre les répétitions catastrophiques, les complexes, les maladresses et les fameux strings qui ne coopèrent pas toujours, l’apprentissage s’annonce mouvementé. Josianne devra surtout faire preuve d’une patience à toute épreuve!

Mais derrière les blagues et les situations embarrassantes se dessine une histoire profondément humaine. Ces cinq hommes cherchent à reprendre le contrôle de leur vie, à retrouver leur confiance et, surtout, à prouver qu’ils sont encore capables de réaliser quelque chose.

Une comédie qui mise sur l’humour et l’autodérision

Ce qui fait la force de Ladies Night, c’est son mélange d’humour, de camaraderie et d’autodérision. Ici, pas question de prendre le strip-tease trop au sérieux!

Les personnages se retrouvent dans des situations absurdes. Ils tentent de préparer la grande présentation qui pourrait changer leur vie. Elle pourrait changer leur vie.

Le public est invité à suivre leurs progrès, leurs gaffes et leurs petits moments de panique jusqu’au grand soir. Et avec une équipe aussi peu habituée à se retrouver sous les projecteurs, les occasions de rire ne manquent certainement pas.

Qui sont les comédiens de Ladies Night?

Cette nouvelle mouture réunit une distribution qui mélange des interprètes associés à l’histoire de la pièce et de nouveaux talents.

Michel Charette reprend son rôle culte.
François Chénier est de retour dans la distribution.
Marcel Lebœuf retrouve lui aussi son personnage.
Pierre-Paul Alain se joint à l’aventure.
Lyndz Dantiste complète cette nouvelle équipe.
Frédérike Bédard apporte également sa couleur à la production.

Cette combinaison permet de retrouver l’esprit de la version originale tout en donnant un nouveau souffle à cette comédie bien connue du public québécois.

Est-ce que Ladies Night est vraiment aussi drôle?

Si vous aimez les comédies de groupe, les personnages attachants et les situations complètement éclatées, Ladies Night a tout ce qu’il faut pour vous faire passer une soirée divertissante.

La pièce joue avec les complexes, la confiance en soi, l’amitié et le regard des autres, tout en gardant une bonne dose de légèreté. Le résultat : un spectacle ridiculement sexy et sérieusement divertissant, où les rires occupent autant de place que les chorégraphies!

Et soyons honnêtes : voir cinq gars ordinaires tenter de devenir des vedettes de strip-tease ne peut qu’entraîner son lot de surprises.

Une soirée parfaite entre amis

Ladies Night se prête particulièrement bien à une sortie entre amis, entre collègues ou pour une soirée où l’on veut simplement décrocher et rire.

La pièce offre un divertissement accessible, rythmé et rempli de situations cocasses. Que vous connaissiez déjà la production originale ou que vous découvriez l’histoire pour la première fois, cette nouvelle version permet de retrouver les personnages et l’esprit qui ont contribué à faire de Ladies Night un véritable phénomène au Québec.

Informations pratiques

Genre : Comédie
Date et lieu : en tournée à travers le Québec
Site officiel : ladies-night.ca

Ladies Night : prêts à rire et à rougir?

Après 25 ans, Ladies Night continue de miser sur une recette qui fonctionne : une bande de chums, une situation impossible, beaucoup d’autodérision et suffisamment de maladresses pour faire rire toute la salle.

Alors, ces cinq hommes réussiront-ils à devenir les rois du strip-tease et à sauver leur situation financière? Une chose est certaine : leur chemin vers la grande soirée risque d’être beaucoup plus drôle que prévu!

Seriez-vous prêts à aller voir cinq chums tenter leur chance sur scène… en petites tenues?

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.