Meve et cie

Un blogue sur les dernières tendances par Marie-Eve Lanthier

Musique, Spectacles à voir

The Lion King à la Place des Arts : une soirée magique!

Affiche promotionnelle jaune de la comédie musicale The Lion King de Disney avec la tête de lion stylisée.

Un texte de Renée Charpentier, rédactrice

Le phénomène The Lion King de Disney rugit de nouveau à Montréal !

Il y a des spectacles qu’on regarde avec plaisir, et il y en a d’autres qui nous happent complètement. La première médiatique de The Lion King de Broadway à la Place des Arts appartient clairement à la deuxième catégorie.

Dès les premières minutes, impossible de rester indifférent. La salle s’anime, les personnages prennent vie et l’univers du Roi Lion nous enveloppe avec une telle richesse qu’on a rapidement l’impression d’être transporté ailleurs.

Pourquoi The Lion King impressionne-t-il autant?

La grande force de cette production repose d’abord sur sa mise en scène. Les costumes, les marionnettes, les décors, les éclairages et les chorégraphies forment un ensemble spectaculaire, mais surtout incroyablement cohérent.

Ce qui frappe, c’est l’ingéniosité derrière chaque personnage. Les interprètes ne disparaissent pas complètement derrière leurs marionnettes : ils deviennent plutôt partie intégrante du personnage, ce qui donne à l’ensemble une dimension théâtrale fascinante.

Et c’est précisément là que le spectacle réussit un petit tour de force. On voit la mécanique scénique, mais on finit par l’oublier, parce que l’émotion prend le dessus.

Est-ce que l’histoire de Simba réussit encore à nous émouvoir?

Absolument. Même lorsqu’on connaît déjà l’histoire de Simba, de Mufasa, de Nala, de Timon et de Pumbaa, cette adaptation scénique lui donne une profondeur nouvelle.

La quête d’identité de Simba, le deuil, la culpabilité, l’amitié et le retour vers ses racines sont abordés avec sensibilité. Le récit demeure accessible, mais il rejoint aussi les adultes avec des thèmes universels qui résonnent longtemps après le dernier salut.

C’est probablement l’une des plus belles qualités de The Lion King : le spectacle peut émerveiller un enfant tout en touchant profondément l’adulte assis à côté de lui.

Et la musique, dans tout ça?

Difficile de parler du The Lion King sans parler de sa musique. Les chansons que plusieurs générations connaissent déjà prennent une ampleur impressionnante sur scène, soutenues par des voix remarquables, des percussions et une énergie musicale contagieuse.

Les influences africaines sont particulièrement présentes et contribuent à l’identité sonore de la production. Le résultat est vivant, chaleureux et profondément rassembleur.

Certaines scènes donnent littéralement envie de battre la mesure avec les artistes. D’autres nous prennent davantage par les émotions, notamment lorsque la musique accompagne les moments les plus intimes de l’histoire.

Qu’est-ce qui rend la mise en scène si spectaculaire?

C’est probablement ici que The Lion King se démarque le plus. Les costumes et les marionnettes ne sont pas de simples accessoires : ils deviennent un langage scénique à part entière.

Les spectateurs peuvent notamment apprécier :

  • des costumes d’une grande richesse visuelle;
  • des marionnettes conçues pour donner vie aux animaux;
  • des chorégraphies énergiques et précises;
  • une scénographie qui transforme constamment l’espace;
  • un travail impressionnant sur les lumières et les effets scéniques.

Le tout s’enchaîne avec une précision remarquable. Malgré l’ampleur de la production, on ne ressent jamais l’impression d’assister à une succession d’effets gratuits : chaque élément sert l’histoire.

Est-ce un spectacle à voir?

Sans hésitation. Présenter The Lion King de Broadway à la Place des Arts est une excellente nouvelle pour les amateurs de comédies musicales et pour tous ceux qui souhaitent vivre une grande soirée de théâtre.

La production possède cette rare capacité de réunir plusieurs générations dans une même salle. On peut y aller pour les chansons, pour les costumes, pour la performance des artistes ou simplement pour retrouver une histoire qui fait partie de notre imaginaire collectif.

On en ressort avec le sourire, quelques airs en tête et cette agréable impression d’avoir vécu quelque chose de vraiment spécial.

C’est ma troisième rencontre avec The Lion King — une première à New York et maintenant deux à Montréal — et, franchement, je ne pensais pas être encore autant émerveillée. Une chose est certaine : je ne crois pas que ce sera ma dernière!

Informations pratiques

Pour ne rien manquer de ce rendez-vous culturel incontournable :

  • Quoi : The Lion King (Le Roi Lion) de Disney – Tournée Broadway
  • Où : Salle Wilfrid-Pelletier, Place des Arts, Montréal
  • Dates : Du mercredi 19 août au dimanche 6 septembre 2026
  • Langue : Représentations en anglais seulement
  • Où acheter : En ligne sur evenko.ca ou placedesarts.com, ou par téléphone au 1 866 842-2112.

The Lion King n’est pas simplement un spectacle à voir : c’est une expérience à vivre. Et après cette première médiatique montréalaise, une chose est certaine : Hakuna Matata n’a probablement jamais semblé aussi bien sonner à Montréal!

Alors, qui serait votre premier choix pour vous accompagner voir The Lion King à la Place des Arts?

 

 

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

À lire aussi : Rendez-vous Raspivav 2026

Musique, Spectacles à voir

Pub Royal : le dernier rendez-vous avec les Cowboys Fringants

Pub royal - hommage aux Cowboys Fringants

 

Un texte de Renée Charpentier, rédactrice

 

Une dernière tournée avant que le rideau tombe

Il y a des spectacles que l’on regarde. Et puis il y a ceux que l’on vit.

Pub Royal, la comédie musicale inspirée de l’univers et du répertoire des Cowboys Fringants, appartient définitivement à la deuxième catégorie. Après avoir fait vibrer plus de 200 000 spectateurs au Québec et en Europe, cette œuvre imaginée par Les 7 Doigts de la main s’apprête maintenant à tirer sa révérence.

Et pour cette ultime rencontre, c’est à Trois-Rivières que l’aventure prendra fin.

Du 26 au 29 août 2026, l’Amphithéâtre Cogeco accueillera les toutes dernières représentations de Pub Royal. Quatre soirs pour retrouver l’univers éclaté, festif, touchant et profondément humain de ce bar pas comme les autres.

Une aventure qui a commencé en 2023

J’ai découvert Pub Royal une première fois en décembre 2023. Deux ans plus tard, lorsque je suis retournée voir le spectacle à la Place des Arts, l’émotion était toujours aussi présente.

Même après l’avoir déjà vécu, j’ai eu cette étrange impression de le découvrir à nouveau.

Des frissons. Des larmes aux yeux. Des moments de pur émerveillement.

La puissance des chansons, la profondeur des textes, la générosité des interprètes et cette impression de retrouver quelque chose de profondément québécois rendent Pub Royal difficile à oublier.

Et maintenant, savoir que cette aventure arrive à sa toute dernière escale ajoute une dimension particulière à l’expérience.

Bienvenue chez nous!

Bienvenue au Pub Royal, le bar le plus disjoncté du Québec!

Mais derrière les rires, les excès, les histoires et les chansons se cache une œuvre beaucoup plus grande qu’une simple comédie musicale.

Pub Royal puise dans plusieurs grands succès des Cowboys Fringants, auxquels s’ajoutent de nouvelles chansons, pour construire une histoire où se côtoient théâtre, musique, danse et arts du cirque.

Sur scène, les artistes donnent vie à un univers foisonnant où chaque numéro semble repousser un peu plus loin les limites du spectacle.

8 acteur·trices et chanteur·teuses, 7 danseur·ses et 6 artistes de cirque se partagent la scène pour créer un spectacle aussi spectaculaire qu’émouvant.

Les acrobaties impressionnent. Les chorégraphies électrisent. Les chansons nous ramènent à des souvenirs familiers.

Et quelque part entre deux éclats de rire et une larme, on réalise que l’on assiste à un hommage à un groupe qui a profondément marqué le Québec.

Un dernier verre au Pub Royal?

Il y a quelque chose de symbolique à ce que cette grande aventure se termine à Trois-Rivières.

Après des années de représentations et des centaines de milliers de spectateurs, Pub Royal offre son dernier rendez-vous au public les 26, 27, 28 et 29 août 2026 à l’Amphithéâtre Cogeco. Le spectacle débute à 20 h 30, avec une ouverture des portes à 18 h 30.

Les billets sont offerts à partir de 63 $ plus taxes.

Et pour ces dernières soirées, l’expérience commence même avant le spectacle : différentes prestations musicales sont proposées sur la terrasse de l’Amphithéâtre, permettant de profiter du site et de sa vue sur le fleuve avant d’entrer dans l’univers de Pub Royal.

Une œuvre qui restera

Pub Royal n’est pas qu’une succession de chansons des Cowboys Fringants.

C’est une rencontre entre la musique, le théâtre, la danse et le cirque. C’est une œuvre qui fait rire, qui bouleverse et qui, surtout, laisse quelque chose derrière elle.

Pour ceux qui ont grandi avec les chansons des Cowboys Fringants, ce sera peut-être une dernière occasion de retrouver cet univers sur scène.

Pour ceux qui ne connaissent pas encore Pub Royal, ce sera l’occasion de découvrir une œuvre qui aura marqué la scène culturelle québécoise des dernières années.

Et pour ceux qui l’ont déjà vu?

Peut-être que, comme moi, vous aurez envie d’y retourner une dernière fois.

Parce que certaines histoires méritent d’être vécues jusqu’à la dernière note.

Alors, avant que les lumières s’éteignent définitivement sur le Pub Royal, pourquoi ne pas prendre un dernier verre?

Les Cowboys Fringants nous ont laissé des chansons qui continuent de nous accompagner. Pub Royal, lui, nous offre une dernière chance de les entendre, de les ressentir et de les célébrer autrement.

Du 26 au 29 août 2026, à l’Amphithéâtre Cogeco de Trois-Rivières.

Billetterie : Amphithéâte Cogeco

Après ça… le rideau tombera.

Et le Pub Royal deviendra, lui aussi, un souvenir.

Un beau. Un grand. Un précieux.

 

 

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire aussi : Cirque Éloize

Spectacles à voir

Michelines : un hommage aux femmes d’ici

Michelines chez Duceppe, formule 5 à 7

Un texte de Renée Charpentier, rédactrice

 

Pourquoi faut-il célébrer les Micheline?

Micheline, c’est un prénom qui évoque tout un pan du Québec. Pour Michel-Maxime Legault, c’est aussi le nom de sa mère et de sa tante, deux femmes qui ont marqué son enfance et qui deviennent les inspiratrices de Michelines, une création présentée chez Duceppe à l’automne 2026.

Après avoir puisé dans son histoire familiale avec son spectacle solo Michelin, l’auteur et comédien poursuit cette exploration avec humour, lucidité et beaucoup de tendresse. Cette fois, deux Micheline prennent vie sur scène : sa mère, interprétée par Michel-Maxime Legault, et sa tante, campée par Frédérike Bédard.

De quoi parle la pièce Michelines?

Avec Michelines, Michel-Maxime Legault s’intéresse à ces femmes de nos familles qui ont souvent occupé une place essentielle sans nécessairement avoir droit aux projecteurs.

Mères, tantes, sœurs ou amies, elles ont parfois mis leurs propres rêves de côté pour prendre soin des autres, faire rouler la maisonnée et être présentes quand ça comptait. La pièce leur offre enfin un espace pour raconter leur histoire, avec ce mélange de franchise et d’autodérision qui fait tellement partie de notre façon de nous reconnaître dans nos proches.

Le spectacle rend ainsi hommage aux femmes de milieux populaires québécois, à leur caractère, à leurs contradictions et à leur capacité de continuer d’avancer malgré les coups durs.

Pourquoi Michelines risque-t-il de nous faire sourire autant que réfléchir?

Le point de départ est personnel, mais le propos dépasse rapidement la famille de Michel-Maxime Legault. Qui n’a pas une tante colorée, une mère au franc-parler ou une femme de son entourage dont les anecdotes font encore rire autour de la table?

C’est justement cette proximité qui donne au spectacle son potentiel rassembleur. Derrière les souvenirs et les personnages truculents se dessine une réflexion sur la transmission, les modèles féminins et les vies qui ont parfois pris un chemin bien différent de celui qu’on avait imaginé.

La mise en scène de Marie-Hélène Gendreau accompagne cette rencontre entre humour et émotion. La distribution réunit Frédérike Bédard et Michel-Maxime Legault, dans une production de La Marée Haute.

Qu’est-ce qui rend la formule 5 à 7 de Duceppe différente?

Michelines est présenté dans la formule 5 à 7 de Duceppe, une façon originale de commencer sa soirée au théâtre. Les représentations ont lieu à 17 h 30, dans les coulisses du Théâtre Jean-Duceppe, créant une proximité particulière avec les artistes et l’univers du spectacle.

Le billet comprend également :

  • Une consommation au bar, avec ou sans alcool;
  • Une collation légère;
  • Une représentation dans une formule plus intime qu’une soirée théâtrale traditionnelle.

C’est donc une belle option pour celles et ceux qui aiment combiner sortie culturelle et petit moment convivial avant le souper.

Quand voir Michelines à Montréal?

Selon la programmation officielle actuelle, Michelines est présenté du 8 septembre au 2 octobre 2026, pour 16 représentations, dans les coulisses du Théâtre Jean-Duceppe, à la Place des Arts.

Les dates annoncées sont donc à retenir si vous souhaitez découvrir cette création dès la rentrée culturelle montréalaise.

Informations pratiques – Michelines

  • Texte : Michel-Maxime Legault
  • Mise en scène : Marie-Hélène Gendreau
  • Production : La Marée Haute
  • Lieu : Coulisses du Théâtre Jean-Duceppe, Place des Arts
  • Dates : du 8 septembre au 2 octobre 2026
  • Formule : 5 à 7
  • Heure : 17 h 30
  • Billetterie : Duceppe

Et si votre prochaine sortie au théâtre rendait hommage à une Micheline?

Avec Michelines, Michel-Maxime Legault nous invite à regarder autrement ces femmes qui ont façonné nos familles, souvent sans chercher la reconnaissance. Une pièce qui promet d’être drôle, touchante et profondément québécoise.

Avez-vous, vous aussi, une Micheline dans votre entourage qui mériterait d’être célébrée?

 

 

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

 À lire : 24 poses (portraits)

Lecture et films

Sur la route de Katmandou avec les Grands Explorateurs

Sur la route de Katmandou - hors-série Les Grands Explorateurs

Un texte de Renée Charpentier, rédactrice

 

Sur la route de Katmandou : revivre l’aventure du Magic Bus

Et si on remontait le temps? À une époque où partir à l’autre bout du monde demandait de l’audace, de la curiosité et une bonne dose d’aventure. Pour lancer leur saison 2026-2027, Les Grands Explorateurs nous invitent à découvrir Sur la route de Katmandou. Ce hors-série nous transporte sur les traces des voyageurs de la mythique Route des Hippies.

Présenté en avant-première avant sa mise en ligne officielle, ce documentaire de 52 minutes propose une incursion fascinante dans une époque où des milliers de jeunes Occidentaux prenaient la route vers l’Asie, à la recherche d’un ailleurs et, bien souvent, d’une autre façon de voir le monde.

Pourquoi la route de Katmandou a-t-elle fait rêver toute une génération?

Entre les années 1950 et 1970, des centaines de milliers de jeunes prennent la direction de Katmandou. Certains voyagent en voiture, d’autres en autobus ou en autostop, traversant l’Europe, la Turquie, l’Iran, l’Afghanistan, le Pakistan et l’Inde avant d’atteindre le Népal.

Cette aventure, souvent associée au mouvement hippie, est aujourd’hui connue sous plusieurs noms, dont la Route des Hippies ou le Magic Bus. Pour ces jeunes voyageurs, le trajet représente bien plus qu’un simple déplacement : c’est une façon de sortir des conventions, de découvrir d’autres cultures et de chercher une forme de liberté.

Le documentaire s’intéresse justement à cette dimension humaine. Il permet de comprendre ce qui poussait toute une génération à quitter ses repères pour prendre la route vers un monde encore largement inconnu.

Que raconte le documentaire Sur la route de Katmandou?

Réalisé par Nicolas Autheman, Sur la route de Katmandou fait revivre cette grande aventure à partir d’archives personnelles exceptionnelles. Films Super 8, photographies et carnets de voyage permettent de découvrir le périple à travers les souvenirs de ceux qui l’ont réellement vécu.

Le résultat est particulièrement intéressant parce qu’il ne se contente pas de présenter une image romantique du voyage. Le film met aussi en lumière les rencontres, les différences culturelles et les réalités historiques qui ont accompagné cette grande migration de jeunes voyageurs.

Autrement dit, on ne regarde pas seulement une histoire de routards : on découvre un morceau de notre histoire contemporaine raconté par ceux qui étaient là.

Pourquoi ce voyage demeure-t-il fascinant aujourd’hui?

Plusieurs décennies plus tard, l’aventure de la Route des Hippies continue de nourrir notre imaginaire. À une époque où voyager à l’autre bout de la planète est devenu beaucoup plus accessible, il est fascinant de se rappeler ce que signifiait partir sur les routes asiatiques dans les années 1960 et 1970.

Sur la route de Katmandou permet ainsi de réfléchir à une époque marquée par de grands bouleversements sociaux et culturels. Le désir de s’éloigner d’une société dominée par la consommation, la colonisation et le spectre de la guerre côtoyait une profonde envie de découvrir les autres et de mieux se connaître soi-même.

C’est cette rencontre entre aventure personnelle, histoire et découverte interculturelle qui donne toute sa richesse au film.

Que réserve la saison 2026-2027 des Grands Explorateurs?

Sur la route de Katmandou s’inscrit dans la 54e saison des Grands Explorateurs, qui se déroule du 1er septembre 2026 au 31 août 2027. La programmation comprend huit films, dont deux hors-séries, présentés en salle dans plus de 20 villes du Québec ou en virtuel.

Au programme cette année :

  • Les îles sœurs — La Réunion et Maurice, avec Charles Domingue
  • Colombie — Tout en couleur, avec Julie Corbeil
  • Panama — Au rythme du monde, avec Lyne Lefort
  • Ouzbékistan — Carrefour des cultures, avec Nicolas Pernot
  • Italie — Entre mer et montagne, avec Mario Introia
  • Albanie — Paradis secret d’Europe, avec Patrick Bureau
  • Les yeux de la mer, hors-série en salle, avec Mario Cyr
  • Sur la route de Katmandou, hors-série en ligne, avec Nicolas Autheman

Une programmation qui promet donc encore une fois de nous faire voyager sans avoir à faire nos valises!

Informations pratiques – Les Grands explorateurs

  • Présenté par : Les Grands Explorateurs
  • Narration : Nicolas Autheman
  • Destination : Népal
  • Format : Hors-série en ligne
  • Saison : 2026-2027
  • Diffusion : en ligne, avec une avant-première exclusive avant la mise en ligne officielle.

Pour découvrir l’ensemble de la programmation 2026-2027, consultez la programmation officielle des Grands Explorateurs.

Sur la route de Katmandou nous rappelle finalement qu’un voyage peut être beaucoup plus qu’une destination : il peut devenir une aventure qui transforme une génération entière. Et vous, auriez-vous eu le goût de prendre la route vers Katmandou à cette époque?

 

 

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

 À lire : Folks & Forks tome 3

Spectacles à voir

Spectacle L’Illusionniste de Luc Langevin en tournée

Luc Langevin L'Illusionniste

Un texte de Virginie Jullien-Burdin, rédactrice

Après avoir marqué le public québécois avec ses précédents spectacles, Luc Langevin revient avec L’Illusionniste, son quatrième spectacle sur scène. À la croisée de la magie, de la science et de l’émotion, cette nouvelle production à grand déploiement invite les spectateurs à remettre en question ce qu’ils croient possible.

Des représentations supplémentaires avant la tournée québécoise

Bonne nouvelle pour le public montréalais : quatre représentations supplémentaires de L’Illusionniste ont été ajoutées au calendrier de Luc Langevin. Le spectacle sera présenté au Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts les 15 et 16 août 2026, avec une représentation à 14 h et une autre à 19 h chaque jour.

Ces dates montréalaises précéderont la tournée québécoise du spectacle. Dès le 22 août, Luc Langevin poursuivra sa route avec une représentation supplémentaire à Gatineau, avant de visiter plusieurs villes de la province au cours des mois suivants.

Qui est Luc Langevin

Issu d’un parcours scientifique en génie physique et en optique à l’Université Laval, Luc Langevin s’est imposé comme l’un des plus grands illusionnistes du Québec.

Depuis ses débuts avec Comme par magie, ses spectacles à succès et ses tournées internationales, il ne cesse de repousser les frontières entre science et illusion.

Une expérience à découvrir 

En parfaite maîtrise de son talent, Luc Langevin exécute avec finesse des numéros de grandes illusions, créés sur mesure avec son complice de toujours, le magicien Stéphane Bourgoin.

La mise en scène, portée par les jeux de lumière et une musique enveloppante, contribue à créer un univers immersif où les grandes illusions côtoient des moments plus sensibles.

Au cœur du spectacle : une réflexion fascinante sur la dualité entre la tête et le cœur, entre logique et émotion, entre réel et illusion.

Pourquoi voir L’Illusionniste ?

  • Un spectacle à grand déploiement visuellement spectaculaire
  • Une signature unique mêlant science, magie et poésie
  • Une mise en scène immersive et émotive
  • Une expérience accessible à tous les publics
  • Une œuvre qui questionne notre perception du réel

Des critiques élogieuses

Les critiques confirment une fois de plus le talent exceptionnel de l’artiste :

  • « Une dose de poésie qu’on ne lui connaissait pas. » – La Presse
  • « Luc Langevin sait se réinventer continuellement. » – Le Soleil
  • « Il dépasse les limites de ce qu’on croit possible. » – Le Journal de Québec

Informations pratiques – Luc Langevin

  • Lieu : Théâtre Maisonneuve, Place des Arts, Montréal
  • Date : 15 et 16 août 2026
  • Durée du spectacle : Environ 90 minutes (variable selon la représentation)
  • Pour qui : amateurs de magie, familles, curieux et passionnés de spectacles immersifs.
  • Billetterie : Luc Langevin

 

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

 À lire : 24 poses (portraits) : une famille québécoise chez Duceppe

Spectacles à voir

24 poses (portraits) : une famille québécoise chez Duceppe

24 poses (portrait) chez Duceppe

Un texte de Renée Charpentier, rédactrice

 Une famille, des souvenirs… et quelques non-dits

Et si une simple fête de famille faisait surgir ce qui se cache derrière les sourires et les photos de groupe? C’est le pari de 24 poses (portraits), de Serge Boucher.

La pièce donnera le coup d’envoi à la saison 2026-2027 de Duceppe.

Créée en 1999, cette comédie dramatique a marqué la dramaturgie québécoise. Son réalisme et ses dialogues percutants ont rapidement séduit le public.

Plus de 25 ans après sa création, l’œuvre revient sur scène. Cette nouvelle production réunit une distribution étoile.

Du 2 septembre au 3 octobre 2026, le public pourra retrouver la famille Dubé. Les représentations auront lieu au Théâtre Jean-Duceppe de la Place des Arts, à Montréal.

Guylaine Tremblay à l’origine du projet

Cette nouvelle production est née d’une idée de Guylaine Tremblay. L’actrice avait interprété Carole lors de la création de la pièce en 1999. Alors qu’elle travaillait sur Janette, elle a proposé de revisiter l’œuvre chez Duceppe.

Cette fois, elle souhaitait toutefois changer de rôle et incarner Claire, la mère de famille.

L’idée a séduit Jean-Simon Traversy, metteur en scène de Janette et codirecteur artistique de Duceppe. Pour porter cette nouvelle lecture de l’œuvre, le choix s’est arrêté sur Édith Patenaude, qui en signe la mise en scène.

Pour interpréter le père, la metteuse en scène a choisi Martin Drainville, avec qui elle avait déjà travaillé dans Gaz Bar Blues en 2023.

Une distribution qui promet des étincelles

Autour de Guylaine Tremblay et Martin Drainville, Édith Patenaude a réuni Émilie Bibeau, Marc Beaupré, Frédéric Blanchette, Gabriel Favreau, Myriam Fournier et Benoit Mauffette.

Cette distribution a notamment été choisie pour sa capacité à donner vie au langage très réaliste et rythmé de Serge Boucher. Car dans 24 poses (portraits), les personnages parlent beaucoup — parfois tous en même temps — et les répliques banales peuvent rapidement prendre une tout autre dimension.

Le résultat? Une famille attachante, imparfaite et profondément québécoise, où l’humour côtoie constamment une tension dramatique qui ne demande qu’à émerger.

Une fête de famille qui cache bien son jeu

L’histoire commence un jour de fête. Richard célèbre ses 40 ans, et toute la famille Dubé se retrouve dans la cour arrière de son bungalow.

Au programme : nouvelle tondeuse à gazon, chips, nappe de plastique, anecdotes maintes fois racontées et plaisanteries qui tombent parfois à plat. On ressort même le Kodak pour immortaliser le moment — avec la tondeuse, bien entendu.

Nicole s’affaire, André raconte ses jokes, Carole étrenne sa nouvelle robe et les souvenirs familiaux s’enchaînent. Les conversations se croisent, les petites frustrations remontent et chacun semble avoir quelque chose à dire.

Mais derrière ce joyeux brouhaha se dessine peu à peu un drame.

C’est justement cette capacité à faire cohabiter le comique et le tragique qui donne à la pièce toute sa force. À travers les Dubé, Serge Boucher dresse le portrait d’une famille québécoise familière : une famille où l’on s’aime, où l’on se connaît parfois trop bien et où certains sujets restent soigneusement sous silence.

Informations pratiques – 24 poses (portraits)

  • Dates : du 2 septembre au 3 octobre 2026
  • Lieu : Théâtre Duceppe, Place des Arts, Montréal
  • Billeterie : Duceppe

Une famille qui pourrait être la nôtre

Avec 24 poses (portraits), Duceppe mise sur une œuvre qui sait faire rire tout en observant avec finesse les petits travers, les habitudes et les silences de nos familles.

Une tondeuse neuve, quelques chips, une vieille anecdote et beaucoup de conversations pourraient-ils suffire à raconter toute une famille?

Et vous, quelle part de votre propre famille retrouveriez-vous dans les Dubé?

 

 

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire : Bruno Pelletier. 3 et moi

 

Musique, Spectacles à voir

Ludovick Bourgeois présente Karaoké 90 en tournée

Ludovick Bourgeois Karaoké '90Un texte de Renée Charpentier, rédactrice

 

Ludovick Bourgeois fait revivre les années 90

Les années 90 continuent de faire vibrer plusieurs générations, et Ludovick Bourgeois leur rend un hommage festif avec Karaoké 90, un spectacle en tournée partout au Québec.

Mis en scène par Sylvain Cossette, ce rendez-vous musical plonge le public dans une décennie marquée par des succès incontournables, des refrains rassembleurs et une énergie contagieuse.

Bien plus qu’un simple concert, Karaoké 90 invite les spectateurs à devenir eux aussi les vedettes de la soirée. Entre nostalgie, participation du public et ambiance survoltée, chaque représentation promet d’être unique.

Un voyage musical au cœur des plus grands succès des années 90

Porté par un univers visuel éclaté, Karaoké 90 se déploie en trois grands tableaux qui célèbrent les chansons ayant marqué cette époque.

Au programme :

  • Les plus grands succès québécois;
  • Les incontournables du groupe Les BB;
  • Les mégatubes internationaux des années 90.

Le répertoire traverse tous les styles musicaux qui ont façonné la décennie. On passe du grunge de Nirvana aux grandes ballades de Céline Dion, en faisant escale chez U2, Bryan Adams, Bon Jovi, Backstreet Boys, sans oublier des artistes québécois qui ont laissé leur empreinte, comme Mario Pelchat et Marie Carmen.

Chaque chanson évoque des souvenirs, des soirées entre amis, des bals de finissants ou encore les premières grandes émotions musicales de toute une génération.

Une expérience interactive grâce au karaoké géant

L’une des grandes originalités de Karaoké 90 réside dans sa formule participative.

Les spectateurs peuvent s’inscrire dès leur arrivée pour participer à un karaoké géant. Chaque soir, une personne du public est sélectionnée pour monter sur scène et interpréter une chanson en compagnie de Ludovick Bourgeois et de ses musiciens.

Cette initiative transforme complètement l’expérience. Le spectacle ne se limite plus à une prestation musicale : il devient un véritable moment de partage entre l’artiste et son public.

L’ambiance promet d’être festive, spontanée et remplie de surprises, puisque chaque représentation offre une performance différente selon le participant choisi.

Pourquoi les années 90 exercent-elles encore autant de fascination?

Les années 90 occupent une place particulière dans la mémoire collective. Elles représentent une époque où le pop, le rock, les ballades et les groupes vocaux dominaient les palmarès, tout en réunissant un large public.

Aujourd’hui, ces chansons continuent d’être chantées dans les karaokés, les fêtes et les rassemblements familiaux. Elles traversent les générations grâce à leurs mélodies accrocheuses et à leur pouvoir évocateur.

Avec Karaoké 90, Ludovick Bourgeois ne cherche pas uniquement à faire revivre ces classiques : il propose une célébration où chacun est invité à chanter, sourire et replonger dans ses meilleurs souvenirs.

Pourquoi aller voir Karaoké 90?

Plusieurs éléments distinguent ce spectacle :

  • Une mise en scène signée Sylvain Cossette;
  • Un univers visuel dynamique;
  • Les plus grands succès québécois et internationaux des années 90;
  • Une participation du public grâce au karaoké géant;
  • Une ambiance festive idéale pour toutes les générations;
  • Une tournée qui s’arrête dans plusieurs villes du Québec.

Que vous soyez nostalgique de cette décennie ou simplement amateur de musique populaire, Karaoké 90 offre un moment rassembleur où les refrains connus de tous créent une véritable communion entre la scène et la salle.

Informations pratiques – Ludovick Bourgeois

  • Mise en scène : Sylvain Cossette
  • Lieu : En tournée partout au Québec
  • Billetterie et informations : Ludovick Bourgeois

Une soirée où tout le monde chante

Avec Karaoké 90, Ludovick Bourgeois transforme un spectacle musical en une grande fête collective. Entre les succès des BB, les incontournables québécois et les hymnes internationaux des années 90, le public est invité à chanter, danser et partager des souvenirs qui traversent le temps.

Et vous, quelle chanson des années 90 aimeriez-vous interpréter si vous aviez la chance de monter sur scène aux côtés de Ludovick Bourgeois?

 

 

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire : Harry Potter

Musique, Spectacles à voir

Bruno Pelletier 3 et moi : un spectacle à voir au Québec

Brune Pelletier 3 et moi

Un texte de Renée Charpentier, rédactrice

 

Pourquoi aller voir Bruno Pelletier : 3 et moi?

Qui n’a jamais fredonné Le temps des cathédrales ou été touché par la voix incomparable de Bruno Pelletier? Avec son nouveau spectacle 3 et moi, l’artiste québécois propose bien plus qu’un simple concert : il invite le public à vivre une véritable rencontre entre amis, où la musique, les souvenirs et les émotions prennent toute la place.

Si vous aimez les spectacles vivants, les musiciens passionnés et les soirées où l’on ressort le sourire aux lèvres, celui-ci mérite assurément une place sur votre liste.

Pourquoi le spectacle 3 et moi est-il si différent?

Dès les premières minutes, on comprend que Bruno Pelletier ne cherche pas seulement à interpréter ses plus grands succès. Il raconte son parcours, partage des anecdotes et ouvre une fenêtre sur les chansons qui ont façonné sa carrière… mais aussi sa vie.

Accompagné de ses fidèles complices Martin Bachand (guitare), Claude Pineault (multi-instrumentiste) et Brigitte Marchand (voix et envolées lyriques), il crée une ambiance où la complicité est aussi importante que la musique.

Chaque représentation devient un moment unique grâce aux échanges spontanés entre les musiciens, aux improvisations et à l’énergie qui circule naturellement entre la scène et le public.

Quelles chansons retrouve-t-on pendant le spectacle?

Les amateurs de Bruno Pelletier seront heureux de retrouver plusieurs classiques incontournables, notamment :

  • Coriace
  • Ailleurs c’est comme ici
  • Le temps des cathédrales

Mais la soirée réserve également plusieurs surprises.

Bruno revisite avec bonheur des artistes qui l’ont profondément inspiré au fil des années :

  • Supertramp
  • Elvis Presley
  • The Beatles
  • Grease

Le résultat est un heureux mélange de rock, de pop, de musique classique, d’opéra et même d’une touche de country. Cette diversité garde le spectacle vivant du début jusqu’à la toute dernière chanson.

À quoi peut-on s’attendre pendant la soirée?

L’un des plus grands plaisirs de 3 et moi est son côté imprévisible.

Bruno Pelletier chante, joue de la basse, prend parfois la guitare et échange constamment avec ses musiciens. Les blagues, les confidences et les moments improvisés s’enchaînent avec beaucoup de naturel.

On sent rapidement que les quatre artistes prennent autant de plaisir à jouer ensemble que le public à les écouter.

Cette proximité transforme la salle en immense salon musical où chacun devient complice de la soirée.

Les refrains connus sont repris par le public, les émotions se succèdent et l’on passe facilement du rire à la nostalgie, puis à une véritable montée d’énergie.

Pourquoi ce spectacle plaît-il autant aux différentes générations?

C’est probablement l’une des plus grandes forces de cette production.

Les admirateurs de longue date retrouvent les chansons qui ont marqué leur vie, tandis que les plus jeunes découvrent un artiste généreux et authentique capable de traverser les époques.

Les reprises de grands classiques internationaux créent également des ponts entre les générations.

Au final, chacun repart avec au moins une chanson en tête… souvent plusieurs!

Pourquoi ne faut-il pas manquer la tournée?

Au-delà de la qualité musicale, Bruno Pelletier, 3 et moi célèbre tout ce qui rend les spectacles en direct si précieux : la spontanéité, les rencontres humaines et le bonheur de partager un moment ensemble.

On est loin d’une production figée.

Chaque représentation évolue selon l’ambiance de la salle, les échanges entre les musiciens et les réactions du public.

C’est précisément cette authenticité qui fait tout son charme.

Que vous soyez un fidèle admirateur de Bruno Pelletier ou simplement à la recherche d’une belle sortie culturelle au Québec, cette tournée promet une soirée remplie de musique, d’émotions et de souvenirs.

Informations pratiques – Bruno Pelletier

  • Lieu : en tournée partout au Québec
  • Billeterie et informations : Bruno Pelletier

Et vous, quelle chanson de Bruno Pelletier avez-vous le plus hâte d’entendre en spectacle?

 

 

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

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Musique, Spectacles à voir

Serge Fiori – Seul Ensemble : un spectacle à vivre

Serge Fiori - Seul ensemble

Un texte de Renée Charpentier, rédactrice

 

Un spectacle à vivre

Il y a des spectacles qu’on regarde… et d’autres qu’on ressent profondément. Serge Fiori – Seul Ensemble fait assurément partie de cette deuxième catégorie. Présenté à l’Espace St-Denis du 29 août au 18 septembre 2026, ce grand rendez-vous culturel réunit la musique intemporelle de Serge Fiori et d’Harmonium avec le savoir-faire spectaculaire du Cirque Éloize.

Si vous aimez les créations qui touchent autant le cœur que les yeux, voilà une sortie qui mérite une place à votre agenda.

Pourquoi aller voir Serge Fiori – Seul Ensemble?

Dès les premières notes de classiques comme Vert, Depuis l’automne ou Un musicien parmi tant d’autres, le public est transporté dans un univers où la musique devient le fil conducteur d’une impressionnante création scénique.

Ici, il ne s’agit pas d’un simple spectacle hommage ni d’une biographie de Serge Fiori. La mise en scène propose plutôt un voyage dans son imaginaire, où chaque chanson inspire un tableau visuel rempli d’émotion, de poésie et d’acrobaties.

Cette nouvelle version a été entièrement revisitée :

  • nouveaux numéros de cirque;
  • nouvelles disciplines acrobatiques;
  • scénographie complètement repensée;
  • nouveaux tableaux visuels;
  • expérience encore plus immersive.

Même les personnes ayant vu la production de 2019 découvriront une œuvre renouvelée.

Qui se cache derrière cette création?

Cette nouvelle mouture est dirigée par une équipe artistique de haut niveau.

Benoit Landry, à qui l’on doit notamment les mises en scène de Les Misérables et Chicago, orchestre cette nouvelle création avec sensibilité et audace. La direction musicale est assurée par Louis-Jean Cormier et Alex McMahon, deux artistes qui connaissent parfaitement l’univers musical québécois.

Le résultat? Une rencontre naturelle entre le cirque contemporain, la musique et les arts visuels qui rend hommage à l’œuvre de Serge Fiori sans jamais tomber dans la nostalgie.

À qui s’adresse ce spectacle?

Que vous soyez un admirateur de longue date d’Harmonium ou que vous découvriez l’œuvre de Serge Fiori pour la première fois, Seul Ensemble réussit à parler à toutes les générations.

Vous pourriez particulièrement apprécier ce spectacle si vous aimez :

  • les productions du Cirque Éloize;
  • la musique québécoise;
  • les expériences immersives;
  • les spectacles mêlant danse, acrobaties et projections visuelles;
  • les sorties culturelles qui suscitent l’émotion.

C’est également une excellente idée de sortie en couple, entre amis ou en famille avec des adolescents.

Pourquoi cette nouvelle version suscite-t-elle autant d’attentes?

Avant que la pandémie ne mette fin à sa tournée, la première version du spectacle avait déjà conquis plus de 70 000 spectateurs.

Plutôt que de simplement reprendre cette production à succès, le Cirque Éloize a choisi de repartir presque de zéro afin d’offrir une expérience encore plus riche. Cette volonté de réinventer le spectacle démontre tout le respect porté à l’héritage musical de Serge Fiori, tout en proposant une œuvre actuelle et résolument tournée vers l’avenir.

On comprend rapidement que Seul Ensemble n’est pas seulement un spectacle de musique ni uniquement un spectacle de cirque. C’est une expérience sensorielle où chaque discipline vient amplifier les émotions déjà présentes dans les chansons.

Informations pratiques – Serge Fiori – Seul Ensemble

  • Lieu : Espace St-Denis, Montréal (Québec)
  • Dates : Du 29 août au 18 septembre 2026
  • Disciplines : Musique • Cirque contemporain
  • Mise en scène : Benoit Landry
  • Direction musicale : Louis-Jean Cormier et Alex McMahon
  • Billeterie et informations : Espace St-Denis

Que vous soyez nostalgique des chansons d’Harmonium ou simplement curieux de vivre une création artistique hors du commun, Serge Fiori – Seul Ensemble promet une soirée où musique, cirque et poésie se rencontrent avec une rare sensibilité.

Et vous, quelle chanson de Serge Fiori aimeriez-vous voir prendre vie sur scène?

 

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

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Lecture et films

La constellation du cheval : un coup de cœur lecture

Un texte de Renée Charpentier, rédactriceLa constellation du cheval

 La constellation du cheval : un coup de cœur signé Julie Dugal

Il y a des romans qui nous divertissent… et d’autres qui nous accompagnent longtemps après avoir tourné la dernière page. La constellation du cheval, de Julie Dugal, fait assurément partie de cette deuxième catégorie.

Publié chez Marchand de feuilles, ce roman québécois nous plonge dans le quotidien d’Annie, une femme qui croyait avoir tout pour être heureuse. Jusqu’au jour où son corps lui impose un arrêt brutal.

Si vous cherchez une lecture sensible, actuelle et profondément humaine, voici pourquoi ce livre mérite une place sur votre pile de lectures.

Pourquoi lire La constellation du cheval?

Dès les premières pages, on s’attache à Annie.

Elle possède un magnifique appartement, un emploi stable et une vie qui semble parfaitement organisée. Pourtant, derrière cette façade bien rangée, quelque chose se fissure.

Lorsque l’épuisement la force à quitter son travail, elle tente de retrouver un sentiment de sécurité à travers les achats compulsifs. Les vêtements luxueux, les cosmétiques et les objets précieux deviennent une façon de remplir un vide qui, malheureusement, ne cesse de grandir.

C’est une réalité qui parlera à bien des lecteurs.

De quoi parle le roman?

Pour se reconstruire, Annie quitte la ville et s’installe à Cap-aux-Mélèzes.

Entourée de forêt, loin des vitrines et de la pression du quotidien, elle découvre une autre façon d’habiter le monde. Sa rencontre avec Daniel viendra doucement bouleverser son parcours.

En parallèle, Julie Dugal tisse un lien très fort entre les bouleversements intérieurs de son personnage et ceux que vit notre planète. Les sécheresses, les incendies de forêt et les feux zombies deviennent presque des personnages à part entière.

Le résultat est un roman profondément actuel.

Pourquoi ce livre m’a-t-il autant touché?

Ce qui fait la force de La constellation du cheval, c’est sa grande authenticité.

Julie Dugal ne cherche jamais à donner de leçons. Elle raconte simplement une femme qui apprend, pas à pas, à écouter ses besoins plutôt que les attentes des autres.

Sa plume est délicate, lumineuse et pleine de douceur.

On referme le livre avec une seule envie : ralentir.

Ce que j’ai particulièrement aimé

Voici les raisons pour lesquelles ce roman est devenu un véritable coup de cœur :

  • une héroïne attachante et crédible;
  • une écriture fluide et poétique;
  • une réflexion actuelle sur la consommation;
  • une magnifique présence de la nature québécoise;
  • des thèmes comme la résilience, la santé mentale et l’espoir abordés avec beaucoup de finesse;
  • une finale qui laisse une belle place à la lumière.

C’est le genre de livre qu’on recommande facilement à une amie autour d’un café.

Julie Dugal signe ici un roman sensible, intelligent et profondément actuel qui saura toucher tous ceux qui aiment les histoires vraies… même lorsqu’elles sont imaginées.

Informations sur le livre – La constellation du cheval

Et vous, quel est le dernier roman québécois qui vous a complètement fait décrocher du quotidien?

 

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire : Moana