Bali, île de merveilles – Ugo Monticone (Hors-Série)

9 Décembre 2025

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Avec sa sensibilité et son talent de conteur, Ugo Monticone nous transporte à Bali, cette île mythique de l’Indonésie surnommée l’île des dieux. Dès les premières images, le spectateur est plongé dans un univers où la nature luxuriante, les traditions millénaires et la spiritualité se côtoient harmonieusement.

On découvre les rizières en terrasses aux dégradés de vert infinis, les temples majestueux empreints de sérénité, les cérémonies colorées qui rythment la vie quotidienne et l’accueil sincère d’un peuple profondément attaché à ses racines. Monticone sait capter l’essence de Bali : un lieu où chaque geste, chaque rituel semble relier l’humain au sacré et à la nature environnante.

Au-delà des paysages enchanteurs, ce voyage hors-série nous révèle une culture riche et vibrante. La danse, la musique et l’artisanat balinais deviennent autant de portes d’entrée vers une compréhension plus intime de cette île fascinante.

✨ Impression personnelle

J’ai été émerveillée par ce voyage au cœur de Bali. Sans quitter ma place, j’ai eu l’impression de respirer le parfum du jasmin, d’entendre le chant des gamelans et de sentir la chaleur du soleil sur ma peau. Grâce aux Grands Explorateurs, je voyage autrement, en rêve et à moindre coût. Cette rencontre m’a rappelé que les merveilles du monde résident autant dans la beauté des paysages que dans la profondeur des cultures et la générosité humaine.

Info pratique – Bali, île de merveilles – Hors-Série

Créateur : Ugo Monticone
Présenté par : Les Grands Explorateurs
Durée / Format : Long-métrage documentaire hors-série (projection en salle)
Où voir le film : Programmation des Grands Explorateurs
Distribution : Documentaire présenté et raconté par Ugo Monticone

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

Lecture et films

Alertes : Pelletier – une enquête riche en rebondissements!

9 Décembre 2025

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Synopsis

Alertes : Pelletier, écrite par Julie Hivon et réalisée par Anne De Léan, suit le sergent Guillaume Pelletier, qui approche la cinquantaine et traverse une période d’introspection. Il part se ressourcer dans le chalet de son ami François Grondin, un havre parfait pour la motoneige et les longues soirées près du feu.

Mais ce moment de répit bascule rapidement : un meurtre secoue la petite communauté. Malgré lui, Pelletier se retrouve plongé au cœur de l’enquête, au grand agacement de la sergente locale, Évelyne Dumoulin. L’affaire, qui semblait simple au départ, se complique alors que les suspects se multiplient et que les motivations restent floues.

Lorsque Pelletier découvre l’arme du crime, tout bascule : l’enquête prend une tournure inattendue, révélant secrets, tensions et vérités dérangeantes. La capitaine Duquette est appelée en renfort et aide Pelletier à maintenir son professionnalisme malgré les turbulences émotionnelles. Cette enquête deviendra pour lui une expérience profondément transformatrice.

Commentaires personnels

« Quand le travail te suit même en vacances. » Cette série illustre à merveille cette réalité, en montrant un enquêteur qui n’échappe jamais vraiment à sa nature profonde ni à son sens du devoir.
Un rythme fluide et constant, sans temps mort : l’histoire progresse naturellement, on reste accroché d’un épisode à l’autre, sans rupture de ton.
Travail d’équipe remarquable du groupe Cerbère, qui livre une production solide, immersive et bien ficelée.
Jeux d’acteurs impeccables : performances justes, crédibles, et une belle chimie entre les personnages principaux.
Coup de cœur : la comédienne qui incarne Clara, Charlotte St-Martin. Une présence lumineuse, authentique, qui apporte une fraîcheur et une profondeur inattendues à l’ensemble.
Mon expérience de visionnement : j’ai littéralement écouté la série en rafale, d’un seul souffle, durant cette première journée glaciale de décembre où le mercure plongeait à −25 °C. L’atmosphère hivernale de la série se mariait parfaitement avec celle à l’extérieur — une immersion totale.

En bref

Alertes : Pelletier propose une enquête captivante, portée par un personnage principal en pleine remise en question, une galerie de suspects intrigants et une réalisation solide. La série se distingue par son rythme maîtrisé, son jeu d’acteurs soigné et sa capacité à maintenir le suspense jusqu’au bout.

Info pratique – Alertes : Pelletier

Format : Série télé
Genre : Drame policier / suspense
Scénario : Julie Hivon
Réalisation : Anne De Léan
Production : Groupe Cerbère
Diffusion : Illico +
Année de sortie : 2025
Nombre d’épisodes : 6 épisodes de 80 minutes
Public cible : 13+
Distribution : Avec Danny Gilmore, Joëlle Paré-Beaulieu, Normand Deneau, Geneviève Boivin-Roussy, Agathe Ledoux, Charlotte St-Martin, Rémi-Pierre Paquin et Patrick Côté.

Pour voir la bande annonce, clique ici!

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

Musique, Spectacles à voir

Pub Royal : un hommage vibrant aux Cowboys Fringants

7 Décembre 2025

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Hier soir, j’ai replongé dans l’univers bouleversant de Pub Royal, la comédie musicale dramatique inspirée du répertoire des Cowboys Fringants — et quelle expérience mémorable. Deux ans après l’avoir découverte pour la première fois en décembre 2023, me retrouver à la Place des Arts pour cette supplémentaire a ravivé toute la puissance, la tendresse et la grandeur de ce spectacle unique.

Pub Royal – Une deuxième fois… comme une première

C’était ma deuxième fois, et pourtant j’ai eu l’impression de la vivre à nouveau pour la première.
L’émotion était brute, vibrante : des frissons, des larmes aux yeux, et ce sentiment d’être témoin d’un moment plus grand que soi. La générosité des artistes, leur sincérité sur scène, la profondeur des textes et la force de la mise en scène ont créé une atmosphère impossible à oublier.

Un spectacle magistral qui frappe droit au cœur

Pub Royal en met littéralement plein la vue. Entre les acrobaties saisissantes, les chorégraphies parfaitement synchronisées et l’interprétation d’une vérité renversante, on en vient presque à sentir la présence bienveillante des Cowboys Fringants, comme s’ils nous invitaient à les suivre.

Il reste encore quelques représentations, mais c’est véritablement votre dernière chance de voir cette œuvre magistrale, ce bijou culturel qui rend hommage à l’un des groupes les plus marquants du Québec. Une combinaison parfaite de nostalgie, de beauté et d’intensité dramatique.

À voir absolument avant le 3 janvier 2026

Si vous avez aimé les Cowboys Fringants, si vous aimez être touché droit au cœur, ou si vous cherchez un spectacle qui reste en vous longtemps après la dernière note : courez-y !

J’en suis ressortie une fois de plus émue, éblouie et profondément reconnaissante d’avoir pu vivre ça… encore une fois.

La production tirera sa révérence le 3 janvier 2026 : ne manquez pas ces toutes dernières représentations de Pub Royal, une œuvre grandiose et unique.

Info pratique – Pub royal

📍 Lieu
Place des Arts, Montréal

📅 Dates
Jusqu’au 3 janvier 2026

🎟 Billetterie
Disponible en ligne sur le site officiel

⏱ Durée
Environ 2 h

Lecture et films

Malgré moi : la série qui nous accroche… malgré nous

7 Décembre 2025

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Malgré moi raconte l’histoire de Daphnée, qui quitte tout pour rejoindre l’homme qu’elle aime à Winnipeg. Mais son rêve tourne rapidement au cauchemar lorsqu’elle découvre une trahison majeure. Décidée à se venger, elle reste sur place et s’entoure malgré elle de personnages hauts en couleur : Paul et Jules, un duo fraternel aussi attachant que dysfonctionnel, et Joëlle, propriétaire d’un café où elle pourrait trouver refuge… ou se perdre encore plus.

Sur un vol de retour vers Montréal, Daphnée raconte son incroyable histoire aux passagers, mêlant souvenirs incertains, révélations incomplètes et versions contradictoires. Peu à peu, tout le monde se met à commenter et à participer, comme si son récit devenait collectif. On y découvre alors que personne n’est tout à fait ce qu’il semble — ni Ilunga, ni Joëlle, ni même Daphnée, qui ne sait plus si elle est victime, justicière… ou arnaqueuse malgré elle.

Entre humour noir, vengeance et confidences en plein vol, Malgré moi explore la frontière trouble entre la vérité et les histoires qu’on se raconte pour survivre.

Mon avis après deux épisodes

Pour ma part, j’ai écouté les deux premiers épisodes et je dois l’avouer : je suis tombée dedans immédiatement.
C’est drôle, finement écrit, d’une constance étonnante. Pas de temps mort, pas de longueurs : tout file avec une fluidité impeccable. On se laisse porter par le rythme sans même s’en rendre compte, tant la narration est bien maîtrisée.

Les comédiens livrent un jeu parfaitement crédible, juste ce qu’il faut de nuance et d’expressivité pour que chaque scène ait du relief. On y croit, on embarque, on rit — parfois même malgré soi.

Et que dire de Thérèse, la chienne! Un personnage à part entière, tellement bien dosé, jamais de trop, qui ne jappe pas pour rien et ajoute une touche irrésistible à l’ensemble.

En bref

Une petite pépite qui s’annonce franchement prometteuse.
À découvrir dès le 4 décembre sur TOU.TV Extra… et à savourer sans retenue.

Info pratique – Distribution et production de Malgré moi

Origine : Série franco-manitobaine
Format : 4 épisodes de 43 minutes
Mise en ligne : Dès le 4 décembre 2025 sur ICI TOU.TV Extra
Réalisation : Maxime Beauchamp
Production : Janelle et Jérémie Wookey – Wookey Films Inc.
Scénarisation : Sophie Bienvenu (épisode 1 en collaboration avec Édith Kabuya)
Interprètes principaux :
- Schelby Jean-Baptiste – Daphnée
- Eddy King – Ilunga
- Micheline Marchildon – Joëlle
- Mikael Conde – Paul
- Stéphanie Morin-Robert – Jules

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

Musique, Spectacles à voir

Pierre Lapointe : un charme irrésistible sur scène!

1 Décembre 2025

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Sacré artiste masculin de l’année au récent gala de l’ADISQ et récipiendaire du prix de l’album adulte contemporain de l’année, Pierre Lapointe entame une nouvelle phase de sa tournée avec une assurance lumineuse — et tout le bonheur du monde d’aller à la rencontre du public québécois. Son spectacle Dix chansons démodées pour ceux qui ont le cœur abîmé, déjà récompensé par deux prix de l’ADISQ, reprend la route dans plusieurs villes, confirmant son statut d’artiste incontournable.

Une première rencontre marquante : ma critique personnelle

C’était ma toute première fois à un spectacle de Pierre Lapointe — et je peux affirmer sans hésiter que j’en suis sortie profondément émue et complètement éblouie.

Dès son entrée sur scène, il se révèle charmant, d’une aisance désarmante et doté d’un sens du contact unique. Son humour délicat, sa présence raffinée et son intelligence artistique captivent instantanément.

Mais c’est sa voix surtout — précise, riche, habitée — qui m’a bouleversée. À plusieurs moments, j’ai ressenti de véritables frissons, et même les larmes me sont montées aux yeux. Sa façon de livrer les émotions, avec une authenticité désarmante, m’a touchée droit au cœur.

Tout en lui respire la générosité : il donne, il partage, il accueille. Et on reçoit tout, en plein cœur.

On comprend vite pourquoi il traverse les années en conservant un lien si fort avec le public : c’est un créateur d’ambiances, un artisan des sentiments, un conteur qui fait vibrer autant les mots que les âmes.

Pierre Lapointe – un spectacle pour les cœurs sensibles… et pour tous les autres

Avec Treize chansons démodées pour ceux qui ont le cœur abîmé, Lapointe propose un moment à la fois intime et théâtral, où l’élégance musicale rencontre un récit profondément humain. Ces chansons, qui parlent d’amour, de fragilité et de résilience, résonnent comme des confidences. Elles enveloppent, guérissent parfois, et laissent une empreinte durable.

La tournée se poursuit à travers le Québec

Fort du succès critique et public de ce spectacle, Pierre Lapointe reprend sa tournée à travers le Québec avec un enthousiasme contagieux. Chaque représentation est une occasion unique de s’immerger dans son univers singulier, à la fois poétique, sensible et résolument moderne.

Pour tous ceux qui ont le cœur un peu abîmé — et même les autres — ce spectacle est un cadeau.

Info pratique – Pierre Lapointe

Spectacle : Treize chansons démodées pour ceux qui ont le cœur abîmé
Artiste : Pierre Lapointe
Tournée : En cours dans plusieurs villes du Québec
Billets et dates : https://pierrelapointe.com/

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

Lecture et films

Copenhague : un voyage à la découverte du bonheur

25 novembre 2025

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Copenhague, à la découverte du bonheur

Avec chaleur et curiosité, Julie Corbeil nous invite à parcourir Copenhague, une ville à taille humaine qui s’impose comme un véritable laboratoire du bonheur. Entre ses quartiers colorés, ses canaux paisibles et son mode de vie axé sur le bien-être, la capitale danoise séduit autant par son esthétisme que par son esprit de convivialité.

À travers son regard attentif, nous découvrons l’art de vivre danois, où l’équilibre entre travail et vie personnelle, la mobilité douce et le respect de l’environnement prennent tout leur sens. Julie Corbeil met en lumière ce fameux concept du hygge – qui est un concept danois signifiant un sentiment de bien-être, de confort et de convivialité, souvent associé au bonheur et à la simplicité, cette philosophie simple et chaleureuse qui fait la renommée du Danemark. De la joie partagée autour d’un café à la beauté des lieux emblématiques comme Nyhavn ou Tivoli, chaque instant semble célébrer l’importance de savourer le quotidien.

✨ Impression personnelle : Cette exploration m’a profondément marquée. J’ai eu l’impression de flâner dans les rues colorées, de pédaler le long des canaux et de m’imprégner de cette culture qui place le bonheur au cœur de la vie. Grâce aux Grands Explorateurs, j’ai pu voyager en rêve, à moindre coût, tout en découvrant un mode de vie inspirant. Cette soirée m’a rappelé que le bonheur se trouve souvent dans la simplicité, la douceur d’un instant partagé et l’ouverture aux autres.

Info pratique

🎬 Les Grands Explorateurs – Copenhague, à la découverte du bonheur
Présenté par : Julie Corbeil
Dates : Plusieurs représentations partout au Québec (sélection selon les villes)
Billetterie : https://lesgrandsexplorateurs.com
Durée : Environ 2 heures
Type d’expérience : Documentaire voyage – conférence inspirante

Pour voir un aperçu, clique ici!

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

Spectacles à voir

Patrice L’Écuyer : un retour triomphal sur scène

20 novembre 2025

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Patrice L’Écuyer : un retour triomphal sur scène après 32 ans d’absence

Après plus de trois décennies loin des planches en solo, Patrice L’Écuyer effectue un retour aussi inattendu que réjouissant avec son tout premier one-man-show. Et il faut le dire : l’attente en valait largement la peine. Gentleman assumé, doux par nature et rieur par instinct, L’Écuyer offre un spectacle à son image : authentique, chaleureux et brillamment maîtrisé.

Ce spectacle agit aussi comme un véritable voyage dans le temps, nous permettant de revivre une époque parfois lointaine, parfois oubliée, mais toujours aussi divertissante : les grandes années de la LNI, les fous rires du Détecteur de mensonges, les clins d’œil au Bye Bye et tant d’autres moments phares de notre culture télévisuelle et artistique

Avec une carrière de près de quarante ans comme comédien, animateur, humoriste, improvisateur et figure emblématique du paysage culturel québécois, il était presque surprenant qu’il n’ait jamais signé de véritable solo. Ce « premier spectacle » a donc quelque chose de symbolique : un retour aux sources, mais aussi une rencontre plus intime avec un public qui l’a suivi à travers tant de projets, de rôles et d’émissions marquantes.

Sur scène, L’Écuyer démontre une aisance désarmante. Il raconte, il confie, il joue — et surtout, il écoute la salle avec une finesse rare. Son humour, jamais méchant, repose sur l’autodérision, l’observation bienveillante et la complicité. On rit de bon cœur, souvent, mais on sourit tout autant devant la sensibilité et la lucidité qui teintent ses anecdotes. Il maîtrise l’art du timing comme peu savent le faire, preuve que les années d’expérience nourrissent ici une présence scénique affûtée et profondément humaine.

La mise en scène, simple mais efficace, laisse toute la place à ce performeur qui n’a rien perdu de son charme. Son rire contagieux, sa capacité à raconter des histoires et sa proximité naturelle avec le public créent une ambiance intime où l’on a presque l’impression d’assister à un souper entre amis.

Au-delà du plaisir, ce spectacle marque surtout la joie de retrouver un artiste indispensable, qui revient à la rencontre du public avec une humilité désarmante et une maturité éclatante. Un moment tendre, drôle et lumineux, à l’image de Patrice L’Écuyer lui-même.

Un retour à ne pas manquer : chaleureux, drôle, et tout simplement irrésistible.

Info pratique – Patrice L’Écuyer

📅 Dates : Tournée 2025–2026
🎟️ Billets : Disponible via les salles de spectacle participantes
🌐 Site officiel : https://patricelecuyer.ca

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

Musique

Dumas – Piano, voix et diapositives : doux et émouvant

17 novembre 2025

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Dumas a offert un spectacle qui se révèle comme une douce parenthèse dans son univers
artistique : un moment suspendu où piano, voix et images projetées s’entremêlent pour
raconter autrement cet artiste que l’on croit connaître. Loin de l’énergie explosive et des
rythmes accrocheurs qui ont marqué sa carrière, il ose ici une formule épurée, presque fragile,
menée avec une délicatesse qui surprend et qui séduit.

Dès les premières notes, la salle s’apaise. On entre dans une atmosphère feutrée, intime, où
chaque nuance compte. Seul au piano, Dumas déploie une palette de couleurs sonores
inattendues : des nuances pastel, des teintes plus sobres, parfois mélancoliques, toujours
empreintes d’une grande sensibilité. Sa voix, volontairement déposée, se pose au plus près des
mots. Il chante comme s’il murmure une confidence à chacun.

Les diapositives, délicatement intégrées à la mise en scène, accompagnent ce voyage intérieur.
Elles ne volent jamais la vedette : elles amplifient, suggèrent, soutiennent. On y perçoit des
fragments de paysages, des moments de vie, des images qui résonnent avec ses chansons et qui
invitent à la contemplation.

Ce spectacle révèle un autre Dumas. Un artiste qui accepte de se mettre à nu, de ralentir le
tempo, de s’éloigner volontairement de ce qu’on attend de lui pour explorer une zone plus
délicate, plus personnelle. Le défi était audacieux : passer d’une énergie pop assumée à une
proposition artistique toute en douceur, presque méditative. Et il le relève avec brio.

Ce Dumas-là reste pourtant fidèle à lui-même : accessible, généreux, proche de son public. Entre
les pièces, il laisse éclore quelques sourires, des échanges simples, sincères, qui témoignent de
son profond respect pour son auditoire. On sent qu’il ne joue pas un rôle : il invite, il partage, il
se livre.

Un spectacle qui charme par sa simplicité maîtrisée, qui touche par sa sincérité, et qui confirme
la grande polyvalence d’un artiste en constante évolution.

C’est un rendez-vous intime, inattendu et profondément touchant. Dumas prouve ici que la
douceur peut être tout aussi puissante que l’intensité.

📌 Infos pratiques – Dumas

Spectacle : Dumas – Piano, voix et diapositives
Date : ÀJusqu’au 3 décembre 2026
Site officiel : https://www.dumasmusique.ca/

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

Lecture et films

Avant le crash : une finale déroutante

14 novembre 2025

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

La fin qui frappe sans pitié

La série Avant le crash s’est conclue sur une note à la fois déroutante, triste et d’une grande solitude. Fidèle à sa signature, cette finale a mis en lumière la brutalité du destin — celui qui te rattrape toujours, quoi qu’on fasse. « Crache en l’air, et ça te retombe dessus » : une métaphore amère, mais parfaite pour résumer le sort des personnages.

La seule qui semblait encore avoir droit au bonheur, à un avenir possible, n’est plus. Son entourage l’a littéralement « tuée » — pas par le geste, mais par leurs malveillances, leur hypocrisie et cette soif de pouvoir qui a tout corrompu. Une fin tragique, mais cohérente avec l’univers sombre et lucide que Avant le crash a toujours exploré.

Un discours qui frappe au cœur

Le discours de Florence, porté avec une intensité bouleversante, résonne comme un écho aux désillusions d’une génération brûlée par la performance. Un cri du cœur sur le vide que laisse une vie où tout semble calculé, où le succès devient une prison.

Personnellement, j’ai adoré l’écriture conjointe de Kim Lizotte et Éric Bruneau. Leur regard sur la société contemporaine est d’une justesse tranchante. Le rythme est soutenu, la tension palpable, et la réalité s’y déploie dans toute sa splendeur… parfois cruellement malsaine. Peu de séries québécoises parviennent à peindre avec autant de vérité les fissures émotionnelles de la réussite.

Une conclusion sans rédemption

Avant le crash se termine donc sans rédemption, mais avec une honnêteté désarmante. Une œuvre lucide, implacable, qui nous renvoie à nos propres contradictions — et qui, longtemps après le générique, continue de faire écho.

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

Spectacles à voir

Ménopause : un théâtre musical libérateur

14 novembre 2025

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Il y a des pièces qui divertissent, d’autres qui font réfléchir, puis il y a celles – plus rares – qui arrivent à faire les deux avec une audace désarmante. Ménopause, le théâtre musical qui se donne actuellement, appartient à cette troisième catégorie : celle qui nous surprend par sa capacité à transformer une réalité bien tangible, souvent banalisée ou chuchotée, en un moment de pure célébration. Une parodie douce-amère, certes, mais surtout extraordinairement libératrice.

Dès les premières minutes, on comprend que les quatre comédiennes ne sont pas là pour ménager personne. Elles arrivent comme un front commun, prêtes à faire exploser les tabous, à rire de ce que nos mères et grands-mères appelaient pudiquement « le r’tour d’âge ». Mais ici, pas de demi-teinte : on nomme les choses, on les chante, on les danse, on les sacre même un peu… toujours avec talent, finesse et un humour contagieux.

Ce qui frappe d’abord, c’est leur chimie. Quatre femmes, quatre personnalités, quatre façons bien différentes d’aborder ce passage incontournable – mais toutes réunies par un même désir : faire éclater de rire celles qui ont traversé ou traversent la tempête hormonale, et ouvrir les yeux de ceux et celles qui n’y sont pas encore. Leurs performances sont à la fois drôles, touchantes et profondément vraies. On passe du fou rire à la petite boule au fond de la gorge en un claquement de doigts. On s’y reconnaît, on reconnaît nos amies, nos tantes, nos collègues… bref, on reconnaît la vie.

Ce théâtre musical réussit brillamment à transformer les bouffées de chaleur en moment de grâce comique, les sautes d’humeur en sketchs savoureux et la sécheresse vaginale en numéro musical assumé (oui, oui, et c’est hilarant). La salle rit, applaudit, se relâche, comme si chaque gag ouvrait une petite fenêtre pour faire sortir la pression qu’on accumule trop souvent en silence.

Ménopause, c’est un cadeau. Un spectacle nécessaire, drôle, généreux, qui redonne aux femmes la permission – que dis-je, le droit – de rire de ce qui les traverse. Et honnêtement : quel soulagement.

Allez-y. Pas “un jour”. Pas “quand j’aurai le temps”. Allez-y maintenant.

Vous en ressortirez plus légère. Et peut-être même un peu fière.

Infos pratiques – Ménopause

📅 Dates : Jusqu’au 13 juin 2026
🎟️ Billets : Disponible en ligne sur le site officiel du spectacle
⏳ Durée : Environ 90 minutes
🌐 Site officiel : https://menopausespectacle.com/

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu