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Colombie, tout en couleur : un voyage inspirant

21 octobre 2026

Un texte de Renée Charpentier, rédactrice

Colombie, tout en couleur : un voyage au cœur d’un pays en pleine transformation

Avec sa ciné-conférence Colombie, tout en couleur, Julie Corbeil vous invite à découvrir une Colombie vibrante, créative et profondément attachée à son identité culturelle. Présentée par Les Grands Explorateurs, cette aventure vous emmène à la rencontre d’un peuple résilient qui réinvente son avenir.

Plongez dans l’aventure : quelle Colombie se dévoile aujourd’hui?

Longtemps associée à l’instabilité politique et à la violence, la Colombie a bien plus à raconter que son passé tourmenté. Dans Colombie, tout en couleur, la réalisatrice et conférencière Julie Corbeil nous fait découvrir un pays qui se relève, affirme sa richesse culturelle et regarde vers l’avenir avec confiance.

Inspirée par ses échanges avec des membres de la communauté colombienne du Québec, elle part à la rencontre de celles et ceux qui font évoluer leur société. De Bogotá à Medellín, en passant par les Andes et la région du café, ce voyage documentaire révèle une Colombie humaine, colorée et pleine de contrastes.

Artistes, entrepreneurs, cultivateurs de café et de cacao, jeunes engagés et citoyens passionnés partagent leurs expériences et leurs espoirs. Leurs témoignages racontent un pays qui apprend de son histoire tout en faisant place à de nouvelles idées.

Que découvrirez-vous pendant cette ciné-conférence sur la Colombie?

Avec Julie Corbeil, vous explorerez les multiples facettes de la Colombie, un pays d’Amérique du Sud reconnu pour la diversité de ses paysages, la richesse de ses traditions et l’énergie de ses habitants.

À Bogotá, vous découvrirez une capitale où se côtoient histoire, culture et renouveau. À Medellín, les quartiers créatifs témoignent de la capacité d’une ville à se transformer et à faire émerger de nouvelles perspectives.

Dans la région du café et des Andes, le voyage se poursuit à la rencontre de producteurs et de communautés qui valorisent leur savoir-faire. Le café, le cacao, les traditions locales et le patrimoine naturel occupent une place importante dans cette découverte d’un pays aux ressources exceptionnelles.

Au fil des rencontres, une autre réalité se dessine : celle d’une population fière de ses racines, portée par sa créativité et déterminée à participer au changement.

Pourquoi découvrir la Colombie avec Julie Corbeil?

Journaliste de formation et réalisatrice documentaire depuis près de 20 ans, Julie Corbeil possède une solide expérience dans le monde de la télévision et de la ciné-conférence voyage. Ses réalisations ont notamment été diffusées à Radio-Canada, à Télé-Québec, au Canal Évasion, à TVA Sports et à Savoir Média.

Ses documentaires de voyage, présentés dans de grandes salles au Québec et en Europe francophone, se distinguent par l’importance accordée aux rencontres humaines et à la découverte des cultures.

Avec Colombie, tout en couleur, elle propose un regard sensible et authentique sur une nation en mouvement. Plutôt que de s’arrêter aux idées reçues, elle donne la parole aux personnes qui contribuent à façonner la Colombie d’aujourd’hui.

Une invitation à voir la Colombie autrement

Pourquoi la Colombie mérite-t-elle d’être découverte au-delà des clichés? Parce que son histoire ne se résume pas à ses épreuves. Elle s’écrit aussi à travers ses artistes, ses traditions et ses paysages grandioses. Elle passe aussi par les initiatives de celles et ceux qui souhaitent bâtir un avenir différent.

Cette ciné-conférence des Grands Explorateurs est une occasion de mieux comprendre les transformations du pays, de découvrir son patrimoine et de rencontrer un peuple dont la résilience se manifeste au quotidien.

Laissez-vous transporter par les couleurs, les saveurs et l’énergie de la Colombie. Un voyage inspirant qui donne envie de découvrir le monde autrement, une rencontre à la fois.

Colombie, tout en couleur : les informations pratiques

Titre : Colombie, tout en couleur
Conférencière et réalisatrice : Julie Corbeil
Destination : Colombie
Durée : 1 h 30
Présentateur : Les Grands Explorateurs
Saison : 2026-2027
En salle : du 25 octobre au 7 décembre 2026, selon les régions
À la maison : dès le 20 novembre 2026
Billetterie : Les Grands Explorateurs

Consultez la programmation des Grands Explorateurs pour connaître les dates et les lieux de projection dans votre région, ou pour découvrir les modalités de visionnement à la maison.

Prêts à explorer la Colombie? Partez avec Julie Corbeil à la découverte d’un pays tout en couleur. La richesse culturelle et la force humaine ouvrent la voie à de nouvelles histoires.

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

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Verdict 2 : découvrez le théâtre interactif québécois

21 octobre 2026

Un texte de Renée Charpentier, rédactrice

Verdict 2 : quand le public devient le jury au théâtre

Et si, le temps d’une soirée, vous deviez décider vous-même de l’issue d’un procès? C’est l’expérience proposée par Verdict 2, une pièce de théâtre interactive québécoise. Elle est produite par Les Agents Doubles et invite le public à réfléchir à des causes judiciaires marquantes.

Présentée dans la continuité du spectacle Verdict, lancé en 2022, cette deuxième mouture réunit les comédiens Paul Doucet et Sonia Vachon dans des plaidoiries qui soulèvent des questions de société bien réelles. Entre émotions, arguments juridiques et dilemmes humains, la pièce nous amène à réfléchir à la justice, à la responsabilité et aux valeurs qui nous rassemblent.

Qu’est-ce que la pièce de théâtre Verdict 2 propose au public?

Contrairement à une pièce traditionnelle, où on assiste peu au déroulement d’une histoire. Verdict 2 propose une approche interactive. Le public devient le cœur de l’expérience. Les spectateurs découvrent des causes judiciaires, leur contexte et les arguments présentés, avant d’être invités à se forger leur propre opinion.

La mise en contexte multimédia permet de mieux comprendre les enjeux de chaque affaire. Les plaidoiries imagées et percutantes donnent ensuite la parole. Elles permettent les différents points de vue et laissent place à la réflexion.

Le moment clé survient lors du dernier procès. Les spectateurs sont appelés à voter comme les membres d’un jury. Il ne s’agit pas seulement d’écouter. On doit aussi peser le pour et le contre. Avant de rendre son propre verdict, prenez votre décision.

Quels débats de société sont abordés dans Verdict 2?

Les causes présentées dans Verdict 2 touchent à des enjeux humains et juridiques complexes. Elles rappellent que les décisions rendues devant les tribunaux peuvent soulever des questions qui dépassent largement le cadre de la salle d’audience.

Parmi les thèmes abordés, on retrouve notamment :

La détresse des proches aidants et la fin de vie : l’affaire de Michel Cadotte soulève des questions délicates sur l’épuisement des proches, les soins et les limites de la responsabilité individuelle.
La liberté d’expression et l’atteinte à la réputation : le conflit judiciaire opposant Sophie Chiasson à Jeff Fillion invite à réfléchir aux limites de la parole publique et à ses conséquences.
La responsabilité criminelle et la maladie mentale : le second procès du caporal Denis Lortie met en lumière les questions entourant la responsabilité d’une personne accusée d’un crime.
La violence conjugale et la légitime défense : le procès de Madeleine Beaulieu amène le public à examiner une situation où la protection de soi et l’application de la justice soulèvent des enjeux importants.

Ces sujets peuvent susciter des réactions très différentes d’une personne à l’autre. C’est justement ce qui rend la formule intéressante : elle nous pousse à écouter les arguments, à remettre certaines idées en question et à reconnaître la complexité des situations humaines.

Qui signe la création de Verdict 2?

La pièce rassemble des artistes québécois bien connus du milieu théâtral. Paul Doucet et Sonia Vachon portent les plaidoiries sur scène, tandis que Michel-Maxime Legault assure la mise en scène.

La direction artistique est confiée à Pierre Bernard, et l’adaptation est signée Nathalie Roy et Yves Thériault. La production est assurée par Les Agents Doubles Productions. Elle poursuit ainsi l’exploration d’une formule théâtrale où les arts de la scène rencontrent les grands débats de société.

La présence de deux interprètes permet de faire entendre différents arguments et de donner du relief aux situations présentées. Le public peut ainsi mieux saisir les nuances de chaque cause avant de se prononcer.

Pourquoi aller voir Verdict 2?

Verdict 2 peut plaire aux personnes qui aiment le théâtre, mais aussi à celles qui s’intéressent aux affaires judiciaires, aux enjeux sociaux et aux débats qui divisent parfois l’opinion publique.

C’est également une sortie qui se prête bien à une discussion entre amis ou en famille. Après la représentation, chacun peut comparer son verdict à celui des autres et expliquer ce qui a influencé sa décision.

La pièce rappelle surtout qu’un jugement ne se résume pas toujours à une réponse simple. Derrière les faits, il y a des personnes, des circonstances et des valeurs qui méritent d’être examinées avec attention.

Informations pratiques sur Verdict 2

Production : Les Agents Doubles Productions
Interprètes : Paul Doucet et Sonia Vachon
Mise en scène : Michel-Maxime Legault
Durée : environ 1 h 50, incluant un entracte de 20 minutes
Billetterie et renseignements : Verdict 2

Et vous, quel verdict rendriez-vous?

Avec Verdict 2, le théâtre devient un lieu de réflexion où les émotions rencontrent les faits et où chaque spectateur est invité à se faire sa propre idée. Une proposition originale pour découvrir autrement des débats qui ont marqué le Québec et réfléchir à ce que signifie rendre justice.

Si vous aviez la responsabilité de trancher l’une de ces causes, seriez-vous certain de votre verdict ou auriez-vous besoin d’entendre encore quelques arguments?

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

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Produits à découvrir

Eucerin Hyaluron-Filler : découvrez 4 soins anti-rides

21 octobre 2026

Un texte de Renée Charpentier, rédactrice

Pourquoi choisir la gamme Eucerin Hyaluron-Filler pour sa routine beauté?

Avec le temps, la peau change : certaines rides deviennent plus visibles, le teint peut sembler moins éclatant et la peau peut perdre de sa souplesse. Pour prendre soin de son visage, une routine adaptée à ses besoins peut faire toute la différence.

La gamme Eucerin Hyaluron-Filler propose plusieurs soins complémentaires pour intégrer l’hydratation et les soins anti-rides à sa routine quotidienne. Sur la photo, on découvre quatre produits : un soin de jour raffermissant, un sérum Epicelline, un soin de nuit régénérant et un soin contour des yeux.

L’avantage? Chaque produit a une fonction particulière et peut s’intégrer à une routine simple, sans multiplier inutilement les étapes.

Quels sont les quatre soins Eucerin Hyaluron-Filler à découvrir?

1. Le soin de jour raffermissant : pour commencer la journée

Le soin de jour Hyaluron-Filler présenté sur la photo est offert en format de 50 ml. Son emballage met de l’avant une action raffermissante et des effets ciblant les rides.

Appliqué le matin, un soin hydratant aide à maintenir une peau confortable et à améliorer son apparence. Pour compléter la routine, on recommande également un écran solaire à large spectre, particulièrement important pour limiter les effets du soleil sur le vieillissement cutané.

2. Le sérum Epicelline : une étape ciblée

Le sérum Epicelline Hyaluron-Filler se distingue par son format de 30 ml et la mention « Age Clock Technology » sur son emballage.

Un sérum s’utilise généralement après le nettoyage du visage et avant la crème hydratante. On utilise cette texture pour faciliter l’application d’un soin ciblé et il faut suivre les indications du fabricant afin de connaître les bénéfices attendus de cette formule.

3. Le soin de nuit régénérant : pour la routine du soir

Le soin de nuit Hyaluron-Filler est présenté en format de 50 ml. Son emballage mentionne une action en trois volets : combler, revitaliser et régénérer.

Le soir, la peau mérite elle aussi une attention particulière. Après le nettoyage, une crème de nuit adaptée peut aider à maintenir l’hydratation et à réduire la sensation de sécheresse pendant la nuit.

La régularité est essentielle : mieux vaut une routine simple, adaptée à sa peau et suivie quotidiennement qu’une succession de produits difficiles à intégrer à son horaire.

4. Le soin contour des yeux : une attention particulière

Le soin contour des yeux Hyaluron-Filler est offert en format de 15 ml. L’emballage indique qu’il cible notamment les rides profondes et le contour des yeux.

Cette zone étant délicate, il est préférable d’utiliser une petite quantité de produit et de l’appliquer doucement, sans frotter. Il faut également éviter tout contact direct avec les yeux et respecter les instructions d’utilisation.

Comment utiliser les produits Eucerin Hyaluron-Filler dans le bon ordre?

Pour simplifier les choses, voici un exemple de routine à adapter selon les instructions propres à chaque produit.

Le matin :

Nettoyer doucement le visage.
Appliquer le sérum, selon les indications du fabricant.
Utiliser le soin contour des yeux.
Appliquer le soin de jour.
Terminer avec un écran solaire à large spectre.

Le soir :

Nettoyer le visage pour retirer les impuretés et les résidus de la journée.
Appliquer le sérum, si son utilisation est prévue matin et soir.
Utiliser le soin contour des yeux.
Terminer avec le soin de nuit.

L’ordre exact et la fréquence d’application doivent toujours être vérifiés sur les emballages. Si la peau est sensible, introduire les produits progressivement permet de mieux repérer une éventuelle irritation.

À qui s’adresse cette routine anti-rides?

Cette routine peut intéresser les personnes qui souhaitent prendre soin d’une peau marquée par les rides, le manque d’hydratation ou une perte de fermeté apparente.

Il reste toutefois important de choisir ses soins selon son type de peau, ses préoccupations et sa tolérance aux ingrédients. Aucun produit cosmétique ne peut garantir l’effacement des rides, et les résultats varient d’une personne à l’autre.

Où commencer pour prendre soin de sa peau?

Les quatre produits Eucerin Hyaluron-Filler présentés sur la photo permettent d’envisager une routine structurée : un sérum, des soins de jour et de nuit, ainsi qu’un produit destiné au contour des yeux.

Le plus important est de miser sur la constance, une bonne hydratation et une protection solaire quotidienne. Avant d’ajouter plusieurs soins à sa routine, il est aussi utile de vérifier les ingrédients et les recommandations du fabricant.

Et vous, quel est votre principal objectif beauté : atténuer l’apparence des rides, améliorer l’hydratation ou retrouver une peau qui semble plus ferme? Votre réponse peut vous aider à choisir les soins les mieux adaptés à vos besoins.

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Produits à découvrir, Spécial Automne

Concours Flying Fish : gagne un voyage au château de Dracula

16 octobre 2026

Un texte de Renée Charpentier, rédactrice

Le concours Flying Fish donne aux Québécois la chance de gagner un voyage en Transylvanie pour célébrer l’Halloween au légendaire château de Dracula! Deux personnes gagnantes et leurs invités respectifs pourront participer à une soirée exclusive au château de Bran, en Roumanie, le 7 novembre 2026. Les inscriptions sont ouvertes jusqu’au 20 octobre 2026.

Deux personnes gagnantes et leur invité respectif auront la chance de s’envoler vers cette destination mythique du 4 au 9 novembre 2026. Au programme : une soirée d’Halloween sur invitation seulement, des DJ et une expérience hors du commun dans un lieu associé à l’une des légendes les plus célèbres au monde.

Comment gagner un voyage au château de Dracula?

Le concours « Es-tu game de faire la fête au château de Dracula? » est organisé par Flying Fish, une boisson à la bière aromatisée au citron qui a fait son arrivée sur le marché québécois plus tôt cette année.

Pour participer, rien de compliqué! Les personnes admissibles peuvent remplir le formulaire en ligne ou balayer un code QR présent sur les matériaux promotionnels de la marque dans les établissements participants. Aucun achat n’est requis, mais il faut avoir atteint l’âge légal pour consommer de l’alcool et résider au Québec.

Voici les principales informations à retenir :

Date limite : le 20 octobre 2026 à 23 h 59, heure de l’Est.
Nombre de prix : deux voyages pour deux personnes.
Destination : la Roumanie, avec un séjour à Bucarest et à Brașov.
Événement principal : une soirée d’Halloween au château de Bran le 7 novembre 2026.
Valeur approximative : 38 000 $ CA par prix.

Une question d’habileté mathématique doit être répondue correctement pour réclamer un prix. Le règlement complet du concours précise toutes les conditions de participation.

Que comprend le voyage en Transylvanie?

Ce n’est pas tous les jours qu’on a la possibilité de célébrer l’Halloween dans un château aussi célèbre! Chaque prix comprend les vols aller-retour en classe économique vers Bucarest, quatre nuits d’hébergement en occupation double, les repas et les transferts aéroportuaires en Roumanie.

Le séjour prévoit deux nuits à Bucarest et deux nuits à Brașov, en plus de deux laissez-passer pour la soirée exclusive organisée par Flying Fish au château de Bran. La personne gagnante recevra également 800 $ CA en argent de poche.

Le voyage se déroulera du 4 au 9 novembre 2026. Les personnes gagnantes et leurs accompagnateurs doivent donc être disponibles pendant toute cette période.

Pourquoi Dracula débarque-t-il à Montréal?

Flying Fish ne se contente pas d’envoyer les participants potentiels en Transylvanie : la marque fait aussi venir Dracula au Québec!

Pendant le mois d’octobre, le célèbre comte multiplie les apparitions inattendues à Montréal. Les 2 et 3 octobre, il devait notamment se promener dans différents endroits de la ville pour inviter les Québécois à relever son défi.

Dracula prévoit également de rendre visite à certains médias et influenceurs afin de leur remettre personnellement des invitations. Et pour ceux qui cherchent l’amour, le vampire tente même sa chance sur Tinder avec une question plutôt surprenante : « Es-tu game de faire la fête au château de Dracula? »

Pour suivre ses déplacements et découvrir ses prochaines apparitions, il suffit de surveiller le compte Instagram de Flying Fish, @FlyingFishCA.

Cette campagne s’inscrit dans l’approche de la marque, qui mise sur les expériences inattendues pour faire découvrir son univers aux consommateurs québécois.

Comment s’inscrire au concours Flying Fish?

Tu aimerais tenter ta chance? Voici les étapes à suivre :

Visite le site officiel du concours Flying Fish.
Remplis le formulaire de participation en ligne.
Assure-toi de respecter les conditions d’admissibilité.
Soumets ta participation avant le 20 octobre 2026 à 23 h 59, heure de l’Est.

Il est également possible de participer en balayant un code QR présent sur les matériaux promotionnels dans les établissements participants. Le règlement autorise un maximum d’une participation par personne, par jour.

Informations pratiques sur le concours Flying Fish

Nom du concours : Es-tu game de faire la fête au château de Dracula?
Organisateur : Flying Fish.
Date limite d’inscription : 20 octobre 2026 à 23 h 59, heure de l’Est.
Dates du voyage : du 4 au 9 novembre 2026.
Lieu de la soirée : château de Bran, en Transylvanie, en Roumanie.
Admissibilité : résider au Québec et avoir atteint l’âge légal pour consommer de l’alcool.
Coût de participation : aucun achat requis.
Inscription : flyingfishbeer.com/fr-ca/halloween/register.

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Spectacles à voir

Philippe Laprise : Au sommet, un humour incontournable

15 octobre 2026

Un texte de Angélica Diamond , rédactrice

Un 5e one-man-show, 25 ans de carrière et 50 ans au compteur , Philippe Laprise n’a clairement pas fini de nous faire rire!

Avec Au sommet, l’humoriste québécois remonte sur scène avec son énergie débordante, son autodérision et cette petite folie qui fait qu’on embarque facilement dans son univers.

Présente à la première médiatique hier soir, je peux vous dire une chose , j’ai ri, et pas juste un peu! Parce que si vieillir vient avec son lot de surprises, de questionnements et de petites misères, autant en rire! Et Philippe Laprise sait visiblement comment transformer les hauts, les bas et les absurdités du quotidien en matière à puncher.

50 ans l’âge de la sagesse… ou presque!

Avec Au sommet, Philippe Laprise s’amuse avec le temps qui passe et les réalités qui viennent avec l’âge. Les remises en question, les petits travers de la vie et ces moments où l’on se demande ce qu’on fait là , tout devient une occasion de rire.

Ce qui fonctionne, c’est cette capacité à nous faire reconnaître des situations familières. Son énergie est contagieuse, son autodérision nous fait rire et son approche nous donne l’impression d’être dans une conversation avec quelqu’un qui n’a pas peur de rire de lui-même.

Et avouons-le , on a tous besoin d’une soirée où l’on peut décrocher, oublier le quotidien et rire sans trop se poser de questions. Mission accomplie de mon côté!

25 ans de carrière, mais pas une ride dans son humour!

Un cinquième one-man-show, ça ne se monte pas en claquant des doigts. Après 25 ans à faire rire le Québec, Philippe Laprise a encore de quoi alimenter

ses histoires.

Et avec Au sommet, il nous rappelle qu’avoir 50 ans ne signifie certainement pas qu’il faut devenir plate!

Mon verdict? Si vous avez envie de passer une soirée à rire et de voir un humoriste qui assume pleinement son univers, Au sommet mérite sa place sur votre liste de sorties. Parce qu’au fond, si vieillir est inévitable, aussi bien en rire!

Informations pratiques – Philippe Laprise

Lieu : en tournée dans plusieurs salles au Québec
Dates : varient selon les villes
Billetterie : Philippe Laprise

Les billets sont disponibles dès maintenant — réservez rapidement, les places s’envolent vite !

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Musique, Spectacles à voir

Mamma Mia! à Montréal : une soirée éblouissante

14 octobre 2026

Un texte de Renée Charpentier, rédactrice

Un texte de Renée Charpentier, rédactrice

Mamma Mia! à Montréal : une explosion de bonheur qui donne envie de danser!

Il y a des spectacles qui nous font passer une belle soirée, et d’autres qui nous donnent envie de prolonger le plaisir bien après le dernier salut. La comédie musicale Mamma Mia!, présentée à la Salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts à Montréal, appartient résolument à la deuxième catégorie. À l’occasion de sa première médiatique, le 13 octobre 2026, j’ai retrouvé sur scène l’univers d’un de mes films fétiches, avec une distribution brillante, des voix magnifiques et une énergie contagieuse.

Mon verdict? Une production enchanteresse, généreuse et lumineuse qui fait du bien à l’âme. Préparez-vous à avoir envie de chanter, de danser et, surtout, de retrouver le sourire!

Pourquoi Mamma Mia! à Montréal fait-il autant de bien?

Dès les premières notes, la magie opère. Les succès intemporels d’ABBA donnent le ton à cette histoire pleine d’humour, d’amour, d’amitié et de rebondissements, qui nous transporte sur une île grecque où le soleil semble toujours au rendez-vous.

La mise en scène nous plonge dans cet univers coloré, tandis que les costumes, les décors et les chorégraphies contribuent à créer un spectacle vivant et réjouissant. Les tableaux s’enchaînent avec entrain et donnent envie de se laisser emporter par la musique. La chorégraphie est sublime, les interprètes sont dynamiques et l’ensemble dégage un plaisir de jouer qui devient rapidement contagieux.

Il faut également souligner la qualité des voix. Les chansons sont portées avec puissance et sensibilité, sans perdre cette légèreté qui fait le charme de Mamma Mia!. Les moments festifs côtoient des passages plus touchants, ce qui donne du relief à cette histoire derrière laquelle se cachent aussi des liens familiaux, des choix de vie et des émotions bien humaines.

Une comédie musicale qui rassemble toutes les générations

Ce qui m’a particulièrement frappée durant cette première médiatique, c’est la présence d’un public de tous les âges. Jeunes adultes, spectateurs plus âgés et amateurs de comédies musicales se retrouvaient dans une salle quasi comble, manifestement heureux d’être là.

Les chansons d’ABBA ont cette capacité extraordinaire de traverser les décennies. Pour certains, elles rappellent une époque, des souvenirs ou des moments marquants de leur vie. Pour d’autres, elles font simplement partie de ces mélodies qu’on reconnaît dès les premières secondes et qu’on a spontanément envie de fredonner.

C’est là que réside une bonne partie du charme de cette production : elle crée un espace commun où les générations se rencontrent autour du même plaisir musical. On rit, on se laisse surprendre par les situations et on se surprend à avoir envie de se lever pour danser.

Le spectacle en anglais : un obstacle pour le public montréalais?

Présentée entièrement en anglais, cette production pouvait soulever quelques questions auprès des spectateurs francophones. Pourtant, lors de la représentation à laquelle j’ai assisté, le public était bel et bien au rendez-vous, et l’enthousiasme dans la salle témoignait du plaisir partagé.

Il faut toutefois garder en tête que la compréhension de l’histoire peut varier selon la maîtrise de l’anglais de chacun. Les chansons connues, l’expressivité des interprètes et la dimension visuelle du spectacle facilitent l’immersion, mais la langue demeure un élément à considérer avant de réserver ses billets.

Pour ma part, cette représentation m’a surtout rappelé que la musique possède un langage universel. Même lorsqu’on ne saisit pas chaque réplique, on peut apprécier l’énergie, les émotions et la générosité des artistes sur scène.

Mamma Mia! : retrouver son film fétiche sous un autre jour

J’ai vu l’un de mes films préférés prendre vie devant moi, et cette expérience m’a donné envie de le revoir. C’est aussi ce que j’aime dans les adaptations scéniques : elles nous permettent de redécouvrir une histoire familière, avec une présence humaine et une énergie différentes de celles du cinéma.

Bien sûr, le film et la comédie musicale ne procurent pas exactement la même expérience. Le cinéma nous offre ses paysages et ses images à couper le souffle, alors que la scène mise sur la proximité avec les artistes, les performances en direct et l’énergie collective de la salle.

Les deux univers se complètent plutôt qu’ils ne se remplacent. Et si, comme moi, vous avez un attachement particulier au film Mamma Mia!, vous pourriez bien ressortir de la Place des Arts avec une seule envie : le regarder à nouveau pour prolonger la magie.

Mon verdict : une soirée à s’offrir pour le plaisir!

La tournée du 25e anniversaire de Mamma Mia! à Montréal tient sa promesse. Elle offre une comédie musicale festive. Des interprètes talentueux portent les chansons qui n’ont rien perdu de leur pouvoir rassembleur. Les voix, les chorégraphies et la bonne humeur ambiante en font une sortie particulièrement agréable pour les amateurs d’ABBA comme pour ceux qui souhaitent simplement passer une soirée divertissante.

Ce n’est pas un spectacle que l’on choisit pour se compliquer la vie. Il sert à décrocher du quotidien et à se laisser porter. Et parfois, c’est exactement ce dont on a besoin!

📋 Informations pratiques : Mamma Mia!

Où : Salle Wilfrid-Pelletier, Place des Arts (Montréal)
Quand : Du 13 au 18 octobre 2026
Langue : Représentations en anglais
Mise en vente générale : Vendredi 5 juin 2026 à 10 h

Points de vente :

En ligne : evenko.ca ou placedesarts.com
Par téléphone : 1 866 842-2112
À la billetterie de la Place des Arts.

Horaire des représentations :

Mardi 13 octobre à 19 h 30 (Première média)
Mercredi 14 octobre à 19 h 30
Jeudi 15 octobre à 19 h 30
Vendredi 16 octobre à 19 h 30
Samedi 17 octobre à 13 h et à 19 h 30
Dimanche 18 octobre à 13 h et à 19 h 30

Liens utiles pour enrichir votre article :

Pour découvrir le site officiel de la tournée : mammamiathetour.com
Suivez la production sur les réseaux sociaux (Instagram, TikTok, Facebook) : @MammaMiaNorthAmerica
L’édition spéciale de l’enregistrement de la distribution est disponible via Decca Broadway.

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

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Produits à découvrir

4 produits bien-être pour soutenir sommeil, énergie et immunité

4 octobre 2026

Un texte de Renée Charpentier, rédactrice

4 produits bien-être à découvrir pour prendre soin de soi au quotidien

Prendre soin de soi, ce n’est pas nécessairement compliqué. Parfois, ce sont de petits gestes intégrés à notre routine qui peuvent faire toute la différence : prendre soin de sa digestion, soutenir son énergie, favoriser un sommeil de qualité ou simplement donner un petit coup de pouce à son système immunitaire.

J’ai récemment découvert quatre produits de Laboratoire Suisse et Wampole qui s’inscrivent justement dans cette approche. Voici ce qu’ils proposent et, surtout, à quoi ils peuvent servir.

Quels produits intégrer à sa routine bien-être?

🦠 Probiotique Sénior 50 ans+ : prendre soin de son microbiote

Le Probiotique Sénior 50 ans+ de Laboratoire Suisse est conçu spécialement pour les adultes de 50 ans et plus. Sa formule contient 6 souches de probiotiques et 5 milliards de cultures actives par capsule.

Il aide à soutenir la santé intestinale et gastro-intestinale.
Il contribue à promouvoir une flore intestinale saine.
La formule végétale est offerte en bouteille de 50 capsules.

La santé digestive étant intimement liée à notre bien-être général, c’est le genre de produit qui peut facilement trouver sa place dans une routine quotidienne.

Où le trouver? Directement dans la boutique de Laboratoire Suisse, au prix affiché de 31,99 $ lors de ma vérification.

🌙 Mélatonine liquide Wampole : pour favoriser le sommeil

Quand les nuits sont moins reposantes, la Mélatonine liquide 3 mg de Wampole, à saveur naturelle de pêche, peut être une option intéressante à connaître.

Elle aide à réduire le temps nécessaire pour s’endormir chez les personnes qui ont de la difficulté à s’endormir.
Elle aide à régulariser le cycle veille-sommeil.
Elle peut également aider à augmenter le temps total de sommeil lorsque l’horaire de sommeil est perturbé.

Chaque dose de 5 ml fournit 3 mg de mélatonine. J’aime particulièrement le format liquide pour les personnes qui préfèrent éviter les comprimés.

Où la trouver? Sur Wampole Canada, au prix affiché de 24,99 $ pour la bouteille de 350 ml.

Petit rappel : la mélatonine ne convient pas à tout le monde et peut interagir avec certains médicaments. Il est préférable de lire les précautions sur l’étiquette et de demander conseil à un professionnel de la santé au besoin.

⚡ Swical Energy Immunité : un coup de pouce pour la vitalité

Le Swical Energy Immunité de Laboratoire Suisse combine notamment des vitamines, du zinc et des extraits végétaux. Sa formule est pensée pour soutenir les fonctions immunitaires et la production d’énergie.

Il contient notamment des vitamines A et C, des vitamines B et du zinc.
Il contribue au métabolisme et à la production d’énergie.
Il est sans caféine, ce qui est intéressant pour celles et ceux qui souhaitent éviter les stimulants.

C’est le produit que je verrais davantage dans une routine du matin, particulièrement lorsqu’on cherche à prendre soin de son énergie sans nécessairement se tourner vers une boisson caféinée.

Où le trouver? Sur la boutique de Laboratoire Suisse. Il était affiché à 14,49 $ en promotion au moment de ma vérification.

🍊 Ultra-C 1000 mg + zinc : vitamine C et soutien immunitaire

Enfin, le Wampole Ultra-C 1000 mg + zinc se présente sous forme de poudre effervescente à saveur d’orange.

Il fournit 1 000 mg de vitamine C par sachet.
Il contient également du zinc ainsi que plusieurs vitamines B et minéraux.
La formule vise notamment le soutien de la fonction immunitaire, tout en apportant des nutriments associés à la production d’énergie.

Le format en sachet est particulièrement pratique : on le mélange simplement à de l’eau pour obtenir une boisson à saveur d’orange.

Où le trouver? Sur Wampole Canada, au prix affiché de 16,99 $ pour 30 sachets.

Une routine bien-être adaptée à ses besoins

Ce que je trouve intéressant avec ces quatre produits, c’est qu’ils ne répondent pas tous au même besoin : digestion, sommeil, énergie et immunité. L’idée n’est évidemment pas de tout prendre automatiquement, mais plutôt de choisir ce qui correspond réellement à sa routine et à ses besoins.

Et attention aux doublons : le Swical Energy Immunité et l’Ultra-C contiennent tous deux des vitamines et du zinc. Si vous utilisez déjà d’autres multivitamines ou suppléments, mieux vaut vérifier les quantités totales avant de les combiner.

Informations pratiques

Probiotique Sénior 50 ans+ — Laboratoire Suisse
Mélatonine liquide 3 mg — Wampole
Swical Energy Immunité — Laboratoire Suisse
Ultra-C 1000 mg + zinc — Wampole
Les produits sont disponibles en ligne auprès des fabricants; certains sont également distribués chez différents détaillants et pharmacies.

Pour moi, prendre soin de soi commence surtout par l’écoute de son corps et par de petites habitudes réalistes qu’on peut maintenir au quotidien. Lequel de ces quatre produits aurait le plus naturellement sa place dans votre routine?

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Musique

Bruno Pelletier : L’envie de la vie, un EP doux et bouleversant

28 septembre 2026

Un texte de Renée Charpentier, rédactrice

Un EP tout en douceur et en émotions

Il y a des chansons qui s’écoutent et d’autres qui se ressentent. Avec L’envie de la vie, son nouvel EP de six chansons originales, Bruno Pelletier nous offre une œuvre intime, douce et profondément émouvante, créée avec ses complices de 3 & Moi.

Disponible dès le 24 septembre 2026, l’EP est dédié à sa sœur Dominique, disparue au printemps dernier. Une perte qui a profondément bouleversé l’artiste et qui a donné naissance à des chansons venues, comme il le dit lui-même, « dans l’urgence du cœur ».

L’envie de la vie : quand la musique devient une émotion

Dès les premières notes, j’ai été touchée par la douceur et le côté poétique de cet EP. Les chansons ont quelque chose de délicat, presque enveloppant, qui nous invite à ralentir et à écouter véritablement.

Les voix profondes donnent également beaucoup de caractère à l’ensemble. Elles portent des émotions vives et profondes, parfois teintées de tristesse, mais toujours accompagnées d’une belle lumière.

C’est justement ce contraste qui m’a particulièrement rejointe. On sent le deuil, les souvenirs et l’absence, mais aussi la gratitude, l’amour et cette formidable envie de continuer à vivre.

Pour moi, L’envie de la vie est une écoute qui demande qu’on prenne son temps. Ce n’est pas simplement une succession de chansons : c’est un petit voyage intérieur, tout en douceur, qui peut nous toucher là où les mots ne suffisent plus.

Doux, poétique, sensible et profondément humain : voilà ce que je retiens de cette belle écoute.

Quelles chansons retrouve-t-on sur le nouvel EP?

L’envie de la vie propose six chansons :

L’envie de la vie — Martine Pratte / Bruno Pelletier
Pendant que naissent les feuilles — Claude Pineault
On est nous — Brigitte Marchand / Martin Bachand
Et même si — Bruno Pelletier / Martin Bachand
Je pensais pas — Bruno Pelletier
Merci encore — Marie-Jo Zarb / Bruno Pelletier

Chaque pièce apporte sa couleur et contribue à l’atmosphère intime de l’EP.

Un EP qui rejoint naturellement 3 & Moi

L’envie de la vie s’inscrit dans l’aventure de 3 & Moi, le spectacle que Bruno Pelletier présente avec Martin Bachand, Claude Pineault et Brigitte Marchand.

La sortie de l’EP coïncide d’ailleurs avec la première montréalaise de 3 & Moi, le 24 septembre à l’Espace St-Denis. Quelques chansons du nouvel EP s’ajouteront au spectacle, qui revisite également plusieurs titres marquants de la carrière de Bruno Pelletier ainsi que des classiques qui l’ont inspiré.

La tournée, amorcée en novembre 2025, se poursuivra jusqu’en novembre 2027.

Où écouter L’envie de la vie?

Sous l’étiquette Les Disques Artiste, L’envie de la vie sera disponible sur les plateformes numériques dès le 24 septembre 2026. Le vinyle suivra le 2 octobre.

Avec cet EP, Bruno Pelletier transforme une épreuve douloureuse en quelque chose de beau, de lumineux et de profondément humain. Une musique qui parle de l’absence, mais surtout de l’amour qui demeure.

Et vous, êtes-vous prêts à vous laisser toucher par L’envie de la vie?

Informations pratiques – Bruno Pelletier et 3 & Moi

EP : L’envie de la vie
6 chansons originales
Sortie numérique : 24 septembre 2026
Vinyle : 2 octobre 2026
Spectacle 3 & Moi : 24 septembre à l’Espace St-Denis, Montréal

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire : Soirée Confetti

Lecture et films

Antigang saison 2 : suspense et frissons au rendez-vous

23 septembre 2026

Un texte de Renée Charpentier, rédactrice

Une deuxième saison qui nous tient en haleine

Antigang saison 2 est de retour avec une intrigue qui ne laisse vraiment pas beaucoup de répit. Dès les premières minutes, l’explosion qui frappe la sergente Carolanne Daigneault, interprétée par Karine Gonthier-Hyndman, donne le ton : cette nouvelle saison sera marquée par le suspense, le drame, l’inquiétude et des rebondissements.

Je suis Antigang saison 2 avec assiduité et, franchement, difficile de rester indifférente devant autant de tension. Palpitations, frissons et plaisir de retrouver cette équipe d’enquêteurs : la série quotidienne réussit encore une fois à nous accrocher.

Que s’est-il passé lors de l’explosion chez Carolanne?

La grande question qui plane sur Antigang saison 2 est évidemment celle-ci : qui est responsable de l’attaque contre Carolanne? L’équipe de l’Antigang remuera mer et monde pour trouver le coupable et comprendre ce qui s’est réellement passé.

Mais les policiers ne seront pas les seuls à chercher des réponses. Du côté du crime organisé, les bandits veulent eux aussi savoir qui a osé poser un tel geste. Et quand plusieurs clans criminels commencent à chercher des explications, on peut s’attendre à beaucoup de tension.

Cette intrigue apporte une bonne dose de mystère à Antigang saison 2 et donne rapidement envie de poursuivre l’écoute pour tenter de découvrir ce qui se cache derrière cette attaque.

Comment l’Antigang réussira-t-il à reprendre le dessus?

Bégin (Patrice Robitaille), Lapierre (Catherine Trudeau), Nadeau (Fabien Cloutier), Desrosiers (Irdens Exantus) et Déziel (Rose-Marie Perreault) doivent mettre les bouchées doubles.

L’équipe doit non seulement combattre le crime organisé, mais aussi démontrer sa pertinence et assurer sa survie. Les criminels semblent constamment avoir deux coups d’avance, ce qui complique drôlement le travail des enquêteurs.

Certains policiers seront également prêts à prendre des libertés pour parvenir à leurs fins. Cette deuxième saison permet donc de découvrir une facette plus sombre de certains personnages, leurs secrets et leurs limites.

Le lieutenant Christian Thibeault (Vincent Graton) aura d’ailleurs fort à faire pour rappeler à son équipe qu’elle demeure composée d’enquêteurs chevronnés. Même avec des moyens parfois limités, l’Antigang possède les ressources nécessaires pour déstabiliser le crime organisé.

Qui sont les nouveaux dangers qui menacent les gangs?

Pendant que les policiers enquêtent, les criminels continuent de préparer des opérations toujours plus lucratives. Le problème, c’est que les différents clans ne s’entendent pas nécessairement sur la façon de partager le territoire.

Denys Marchand, incarné par Sébastien Ricard, n’entend certainement pas laisser n’importe qui s’emparer de son territoire. Et la situation devient encore plus intéressante avec le retour d’un ancien ennemi : Federico Morano, joué par Romano Orzari.

Sorti de prison après une peine considérée comme trop clémente par les policiers, Federico Morano revient avec l’intention de reprendre sa place dans le crime organisé. Son histoire est particulièrement importante puisqu’il est à l’origine de la fondation même de l’Antigang.

Les femmes prennent-elles enfin leur place dans le crime organisé?

Un autre élément que j’aime particulièrement dans Antigang saison 2, c’est la place accordée aux femmes liées aux différents clans criminels.

Fanny (Léane Labrèche-Dor) en a assez d’être tenue à l’écart des grandes décisions de son mari. Elle décide donc de prendre les choses en main. Sa complice Karine (Katrine Duhaime), de son côté, commence sérieusement à croire qu’on lui cache des choses.

Marilou (Camille Felton) nourrit également de grandes ambitions pour le clan Caron. Elle se voit déjà comme la vice-présidente au développement des affaires et compte utiliser son alliance avec les Murphy pour accroître son influence.

Et que dire de Bénédicte (Catherine St-Laurent)? Elle continue de jouer avec le feu et semble avoir un talent particulier pour se retrouver dans des situations dangereuses. Jusqu’où pourra-t-elle aller sans se brûler?

Pourquoi je continue de suivre Antigang avec autant de plaisir?

Antigang saison 2 possède tous les ingrédients d’une série quotidienne qui donne envie de revenir soir après soir : une intrigue mystérieuse, des personnages auxquels on s’attache, des conflits entre gangs, des secrets, des drames et surtout beaucoup de suspense.

Personnellement, je suis la série avec beaucoup d’assiduité. Les palpitations, les frissons, l’inquiétude et le plaisir de retrouver cette équipe d’enquêteurs sont au rendez-vous, et chaque épisode apporte son lot de questions.

Avec l’arrivée de nouveaux dangers et le retour de Federico Morano, une chose est certaine : la guerre entre les policiers et le crime organisé est loin d’être terminée. Maintenant, reste à savoir qui réussira à avoir le dernier mot dans Antigang saison 2?

Informations pratiques

La saison 2 de Antigang est à voir sur ICI TÉLÉ et ICI TOU.TV
Disponible depuis le 7 septembre 2026
Diffusion du lundi au jeudi à 19 h

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

À lire aussi : Sur le fil

Lecture et films

Sur le fil : une série qui bouleverse et questionne

19 septembre 2026

Un texte de Renée Charpentier, rédactrice

Une série qui nous fait réfléchir

Il y a des séries qu’on regarde pour se divertir… et il y en a d’autres qui nous accompagnent longtemps après le générique. Sur le fil, la nouvelle série de Pascale Renaud-Hébert, appartient clairement à cette deuxième catégorie.

Après avoir regardé les deux premiers épisodes, je dois l’avouer : j’ai été profondément touchée. De la tristesse, de l’incompréhension, parfois même un certain malaise devant des situations humaines difficiles à regarder. Mais surtout, une question qui revient constamment : comment une personne peut-elle se retrouver un jour sans toit, sans repères, parfois sans personne vers qui se tourner?

Pourquoi Sur le fil nous touche-t-elle autant?

Avec Sur le fil, Pascale Renaud-Hébert nous plonge au cœur du Centre Lavoie, un refuge communautaire qui accueille des personnes en situation d’itinérance. Ici, il n’est pas seulement question de trouver un lit ou de manger un repas chaud.

Le centre devient un endroit où l’on tente de retrouver quelque chose de beaucoup plus fragile : la confiance, la dignité, l’espoir et parfois simplement l’envie de continuer. C’est cette dimension profondément humaine qui m’a particulièrement frappée dans les deux premiers épisodes.

La série ne semble pas vouloir nous donner des réponses toutes faites. Elle nous amène plutôt à regarder autrement ces personnes que l’on peut parfois croiser dans la rue sans connaître leur histoire.

Et derrière chaque personne, il y a une histoire.

Que nous fait comprendre la série sur l’itinérance?

C’est probablement l’une des grandes forces de Sur le fil : nous faire comprendre que l’itinérance ne se résume pas à une seule réalité.

Au Centre Lavoie, les parcours sont différents. Certains ont perdu leur logement, d’autres ont connu des difficultés familiales, des ruptures, des parcours de vie particulièrement difficiles ou se retrouvent complètement démunis devant les épreuves.

La série nous rappelle surtout qu’il peut parfois suffire de quelques événements pour qu’une vie bascule.

C’est là que je me suis surprise à réfléchir à notre société. Qu’est-ce qui fait qu’une personne arrive jusque-là? À quel moment le filet de sécurité disparaît-il? Et surtout, que sommes-nous prêts à faire pour empêcher quelqu’un de tomber complètement?

Céline Bonnier impressionne dans le rôle de Nathalie

À la tête du Centre Lavoie, Céline Bonnier incarne Nathalie, une femme forte, généreuse et déterminée. Elle dirige son centre avec une autorité naturelle, sans avoir besoin de hausser le ton.

Mais derrière cette force se cache aussi une femme vulnérable, avec ses propres blessures et ses propres limites. Nathalie n’est pas parfaite, et c’est justement ce qui la rend intéressante.

Autour d’elle, une équipe d’intervenants tente jour après jour de maintenir le centre à flot. Antoine Olivier Pilon, Joanie Martel, Ines Talbi, Ariel Charest, Valérie Tellos et plusieurs autres donnent vie à des personnages confrontés à des situations humaines parfois bouleversantes.

La distribution comprend également Mickaël Gouin, Anne-Marie Cadieux, Sam-Éloi Girard, Patrick Drolet, Ariel Ifergan, Hamidou Savadogo, Annick Bergeron et George Nti, entre autres.

Une série qui pose de grandes questions sur l’humanité

Ce que je retiens surtout de ces deux premiers épisodes, c’est ce sentiment de fragilité qui traverse Sur le fil.

On croit parfois que certaines situations arrivent seulement aux autres. Pourtant, la série nous rappelle que derrière les statistiques et les préjugés, il y a des êtres humains avec leurs rêves, leurs blessures, leurs erreurs et leur besoin d’être considérés.

Et c’est peut-être là que Sur le fil devient plus qu’une simple série dramatique. Elle nous pousse à nous questionner sur l’humanité, sur notre regard envers les personnes sans-abri et sur le destin que nous construisons collectivement.

Personnellement, je suis sortie de ces deux premiers épisodes avec beaucoup de tristesse, mais aussi avec l’envie de comprendre. Comment en arrive-t-on à perdre pied? Et comment peut-on retrouver le chemin lorsque tout semble s’être écroulé?

Et maintenant que j’ai découvert les deux premiers épisodes, une chose est certaine : j’ai vraiment hâte de voir jusqu’où Pascale Renaud-Hébert nous entraînera avec Sur le fil.

Informations pratiques – Sur le fil

Scénariste : Pascale Renaud-Hébert
Vedette principale : Céline Bonnier
Nombre d’épisodes : 12
Durée : 60 minutes
Diffusion : lundi à 21 h
Où regarder : ICI TÉLÉ et ICI TOU.TV

Et vous, après les premiers épisodes de Sur le fil, cette série vous fait-elle regarder l’itinérance autrement ? Vous ressentez mieux la réalité des personnes sans domicile ?

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire : Dumas Saison 3