renée charpentier - Meve et cie

Yannick Nézet-Séguin dirige Les Planètes à Montréal

12 septembre 2026

Un texte de Renée Charpentier, rédactrice

Pourquoi voir Les Planètes avec Yannick Nézet-Séguin?

Le dimanche 20 septembre, Yannick Nézet-Séguin retrouve l’Orchestre Métropolitain pour une représentation unique à la Maison symphonique de Montréal. Au cœur de ce programme ambitieux : Les Planètes de Gustav Holst, l’une des grandes fresques orchestrales du répertoire classique.

Cette œuvre spectaculaire nous entraîne dans un véritable voyage musical à travers les planètes et les émotions qu’elles évoquent. Sous la direction de Yannick Nézet-Séguin, chaque mouvement révèle une atmosphère bien distincte, des percussions puissantes de « Mars » aux sonorités mystérieuses et aériennes de « Neptune ».

Que réserve ce concert de l’Orchestre Métropolitain?

Avant de plonger dans l’univers de Holst, le public découvrira une création de la compositrice anishinaabekwe Barbara Assiginaak. Intitulée Shpiming Nangokaa, cette œuvre est une première mondiale et une commande de l’Orchestre Métropolitain.

Inspirée par le ciel étoilé, la pièce propose une réflexion sur les messages que celui-ci transmet depuis les temps ancestraux. Une ouverture qui établit d’emblée un dialogue entre la musique, le ciel et notre façon de regarder l’univers.

Le programme se poursuivra avec le Concerto pour alto de William Walton. Pour cette œuvre, l’Orchestre Métropolitain accueillera l’altiste Antoine Tamestit, reconnu pour sa virtuosité et sa remarquable maîtrise de l’instrument.

Pourquoi l’alto d’Antoine Tamestit mérite-t-il l’attention?

Avec son timbre chaleureux et profond, l’alto apporte une couleur particulière au programme. Le Concerto pour alto de Walton permet à Antoine Tamestit de mettre en valeur toute la richesse expressive de cet instrument.

Cette rencontre entre le soliste et l’orchestre offrira un contraste intéressant avec l’ampleur de Les Planètes. Après l’intimité et la profondeur de l’alto, la musique de Holst pourra déployer toute sa puissance symphonique.

Comment Holst transforme-t-il les planètes en musique?

Avec Les Planètes, Gustav Holst ne cherche pas à décrire scientifiquement les astres. Il s’intéresse plutôt aux caractères et aux émotions que chacun peut évoquer.

« Mars » frappe par son énergie guerrière et ses percussions belliqueuses. « Venus » apporte une atmosphère plus paisible, tandis que « Jupiter » se distingue par son ampleur et son caractère lumineux.

La conclusion avec « Neptune » nous transporte ailleurs. Les voix féminines éthérées du Chœur Métropolitain semblent surgir d’un espace lointain, donnant à l’œuvre une finale mystérieuse et presque irréelle.

Qui participera à cette grande soirée musicale?

Yannick Nézet-Séguin sera à la direction de l’Orchestre Métropolitain. Antoine Tamestit sera le soliste invité à l’alto, tandis que le Chœur Métropolitain participera à l’interprétation de Les Planètes.

Julie Dufresne et Pierre Tourville sont également associés au volet choral de ce programme. La réunion de ces artistes promet une expérience symphonique particulièrement riche en textures et en contrastes.

Quand assister à Les Planètes à Montréal?

Le concert aura lieu le dimanche 20 septembre à 15 h à la Maison symphonique de Montréal.

Il s’agit d’une seule représentation, ce qui en fait une occasion à ne pas manquer pour les amateurs de musique classique et pour celles et ceux qui souhaitent découvrir une œuvre orchestrale aussi imposante que Les Planètes.

Entre une création inspirée par le ciel étoilé, la sonorité profonde de l’alto et l’immense fresque orchestrale de Gustav Holst, ce programme réunit plusieurs univers musicaux en un même après-midi.

Pour vivre cette aventure musicale, il faudra donc profiter de cette représentation unique.

Informations pratiques – Les Planètes à Montréal

Barbara Assiginaak — Shpiming Nangokaa — première mondiale, commande de l’Orchestre Métropolitain
William Walton — Concerto pour alto — avec Antoine Tamestit
Gustav Holst — Les Planètes
Direction — Yannick Nézet-Séguin
Avec — Orchestre Métropolitain et Chœur Métropolitain
Date — dimanche 20 septembre
Heure — 15 h
Lieu — Maison symphonique de Montréal

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire : L’Orestie

Lecture et films

STAT saison 5 : une nouvelle saison pleine d’action et de surprises

12 septembre 2026

Un texte de Renée Charpentier, rédactrice

Une nouvelle saison

STAT saison 5 est officiellement de retour. Les deux premiers épisodes donnent déjà le ton. Cette nouvelle année à l’hôpital St-Vincent s’annonce mouvementée. Après une fin de saison particulièrement émotive, les personnages doivent maintenant composer avec de nouveaux défis, de nouveaux visages et des situations qui risquent de bouleverser leurs habitudes.

J’ai eu la chance d’écouter les deux premiers épisodes de STAT saison 5, et une chose est certaine : la série n’a pas l’intention de s’assagir. Action, drames, émotions, amour, amitié et surprises sont au rendez-vous, avec cette capacité bien particulière de STAT à nous faire passer d’un sourire à un sérieux coup au cœur.

Que nous réserve la saison 5 de STAT?

Deux mois se sont écoulés depuis les décès de Siméon et de Jacques St-Cyr. À St-Vincent, le quotidien reprend tranquillement son cours, mais rien n’est vraiment comme avant.

Dans cette nouvelle saison de STAT, l’arrivée de plusieurs jeunes médecins résidents apporte une énergie nouvelle dans les corridors de l’hôpital. Un vent de fraîcheur? Peut-être… mais aussi un certain vent de chaos!

Parmi eux, Jade Thompson, interprétée par Léa Roy, ne passe certainement pas inaperçue. Son arrivée mouvementée donne rapidement une idée de la personnalité de cette nouvelle résidente.

Annabelle Souffrant, jouée par Audrey Roger, fait également ses premiers pas en chirurgie. Très anxieuse, elle veut bien faire et devra apprivoiser les exigences parfois impitoyables de son nouveau métier.

Quant à Loïc Demay, incarné par Maxime Gibeault, il se présente sous des airs plutôt nonchalants. Mais comme souvent dans STAT, les apparences peuvent être trompeuses…

Comment Isabelle et les autres personnages vont-ils évoluer?

Du côté des personnages que les téléspectateurs connaissent depuis longtemps, les émotions sont toujours bien présentes.

Isabelle, incarnée avec sensibilité par Geneviève Schmidt, revient au travail après avoir vécu des moments extrêmement difficiles. Elle doit maintenant tenter de se reconstruire tout en portant une lourde culpabilité.

Emmanuelle, jouée par Suzanne Clément, et Pascal St-Cyr, interprété par Normand D’Amour, se retrouvent. Eux aussi sont au cœur de nouvelles préoccupations. Après avoir fait leurs adieux à leur père, les deux personnages seront de nouveau liés par un secret.

Daniel (Bruno Marcil) poursuit son quotidien de père monoparental. Parallèlement, les nouvelles responsabilités de Marc-Olivier (Anglesh Major) provoquent encore des remous.

Et Jacob, interprété par Lou-Pascal Tremblay, semble entrer dans une nouvelle étape de sa vie. Sa maturité sera certainement l’un des éléments intéressants à suivre cette saison.

Quels nouveaux visages arrivent à St-Vincent?

La fusion de St-Vincent avec l’Uni permet aussi l’arrivée de nouveaux médecins.

Parmi eux, René Bolduc, joué par Rémi-Pierre Paquin, est un chirurgien qui semble avoir une façon bien personnelle de faire les choses. Son arrivée risque de donner lieu à quelques situations savoureuses… et peut-être à quelques frictions.

C’est justement l’un des plaisirs de cette cinquième saison : découvrir comment ces nouveaux personnages vont trouver leur place dans un environnement où chaque journée peut réserver son lot de surprises.

Pourquoi les deux premiers épisodes donnent-ils envie de voir la suite?

Sans rien dévoiler de ce qui s’en vient, les deux premiers épisodes installent plusieurs intrigues qui donnent clairement envie de poursuivre l’aventure.

Le premier épisode nous replonge rapidement dans l’univers de St-Vincent, avec le retour d’Isabelle et l’arrivée des nouveaux résidents. Une histoire impliquant Roxane Lavoie (Sophie Desmarais) et son jeune fils Nathan (Théo Frappier) apporte notamment une bonne dose d’émotion.

Et difficile de passer sous silence le mystérieux patient de 78 ans, interprété par Guy Thauvette, dont le comportement pour le moins inhabituel attire rapidement l’attention.

Le deuxième épisode poursuit sur cette lancée avec ce cas intrigant, une intervention délicate pour Annabelle et une altercation à l’hôpital qui rappelle que la violence devient elle aussi une préoccupation importante pour le personnel de St-Vincent.

Bref, STAT saison 5 nous replonge rapidement dans cet univers où les cas médicaux, les histoires humaines et les relations entre les personnages s’entremêlent constamment.

Le retour de grands comédiens québécois

Autre plaisir de cette nouvelle saison : retrouver une distribution québécoise exceptionnelle.

En plus de Geneviève Schmidt, Suzanne Clément, Normand D’Amour, Lou-Pascal Tremblay, Bruno Marcil et des nouveaux visages, STAT peut compter sur plusieurs comédiens bien connus du public québécois, notamment Antoine Bertrand, Caroline Néron, Jean-Nicolas Verreault, Sophie Desmarais, Jean-Philippe Perras, Robin L’Houmeau, Micheline Lanctôt, François L’Écuyer, Emmanuel Bédard et Guy Thauvette.

Et je dois avouer que revoir certains de ces visages dans l’univers de STAT fait partie des petits plaisirs de cette rentrée télévisuelle.

Une saison de STAT à ne pas manquer

Marie-Andrée Labbé, Julie Perreault et l’équipe d’Aetios Productions semblent avoir plusieurs cartes dans leur jeu pour cette cinquième saison.

Après seulement deux épisodes, impossible de savoir exactement où toutes les histoires nous mèneront — et c’est tant mieux! Je ne veux surtout pas gâcher les surprises. Ainsi, cette année promet son lot de rebondissements, d’émotions et d’inattendu.

Une chose semble toutefois certaine : à St-Vincent, rien ne sera jamais vraiment tranquille.

Informations pratiques – STAT

La saison 5 de STAT est à voir dès le mardi 15 septembre à 20 h sur ICI TÉLÉ et ICI TOU.TV.

Le deuxième épisode est disponible le soir même à 21 h sur ICI TOU.TV EXTRA. Il est diffusé ensuite sur ICI TÉLÉ et ICI TOU.TV le mardi suivant.

Alors, est-ce que l’âme de St-Vincent réussira à survivre à tous ces bouleversements? Est-ce que l’amour et l’amitié auront encore leur place au milieu du chaos?

Pour les réponses, il faudra regarder la suite… et croyez-moi, les deux premiers épisodes donnent vraiment envie de rester au rendez-vous!

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire : Bee Gees célébration

Lecture et films

Le flot et le jusant : la poésie de Sophie Rochefort

12 septembre 2026

Un texte de Renée Charpentier, rédactrice

Une poésie au rythme de la mer

Le flot et le jusant, de Sophie Rochefort, est un recueil de poésie publié en 2026 aux Éditions Perce-Neige, dans la collection Poésie. Porté par la mer, les paysages, le corps et la mémoire, le livre propose une écriture sensible où les mouvements de l’eau deviennent une façon d’explorer les émotions, le temps et les liens qui nous unissent.

Que raconte Le flot et le jusant de Sophie Rochefort ?

Le recueil avance comme une marée, avec ses mouvements d’approche et de retrait. Les cinq parties — submersible, du belvédère, vives-eaux, mortes-eaux et au rivage — donnent au livre une structure profondément liée à l’eau et aux transformations du paysage.

La nature y est omniprésente : mer, fleuve, baie, ruisseaux, forêts, oiseaux, algues, glace, vents et marées se mêlent aux sensations de la narratrice. Mais il ne s’agit pas simplement d’une poésie contemplative. Le paysage agit plutôt comme un miroir où se reflètent les émotions, les souvenirs, les inquiétudes et les élans de la vie.

Comment la mer devient-elle une façon de parler de soi?

Dans Le flot et le jusant, l’eau est partout, jusque dans le corps. La poète évoque la flottaison, la dépesanteur et l’immersion, comme si se laisser porter par l’eau permettait momentanément de se libérer du poids du monde.

Cette sensation atteint son point fort dans plusieurs poèmes où la voix semble véritablement devenir liquide. Elle glisse parmi les algues, respire dans l’eau, se fait presque plancton et cherche une autre manière d’habiter le vivant.

Le désir et l’intimité occupent également une place importante. Les corps se rapprochent, les pulsations du cœur font monter le désir et les gestes deviennent une autre forme de langage.

Pourquoi les paysages occupent-ils une place si importante?

La poésie de Sophie Rochefort porte une attention remarquable aux détails du monde naturel. Un bouleau, une sittelle, des outardes, un renard roux, des mésanges ou encore un ruisseau peuvent devenir le point de départ d’une réflexion sur la fragilité, la disparition ou le passage du temps.

Le territoire est aussi très concret. Le fleuve, les baies, les rivages et les vents du large donnent au recueil une forte couleur nordique et maritime. On y retrouve même des références à Jersey Cove et à la York, qui ancrent certains textes dans un paysage bien réel.

Une poésie qui parle aussi de mémoire et de disparition

Sous la beauté des paysages, Le flot et le jusant laisse entrer une certaine inquiétude. Le passé, les êtres disparus, les objets chargés d’histoires et les traces laissées par le temps traversent plusieurs poèmes.

Une vieille photographie, une porcelaine enfouie ou encore un arbre qui tombe deviennent ainsi des fragments de mémoire. Les morceaux peuvent être abîmés, mais ils continuent de raconter quelque chose de ceux qui les ont précédés.

Le recueil n’est toutefois pas entièrement tourné vers la perte. On y trouve aussi la tendresse, l’amitié, l’enfance, la musique et cette volonté de préserver les petits éclats de beauté avant qu’ils ne disparaissent. Dans un poème, la poète écrit d’ailleurs qu’elle a « le devoir de lester chaque mot de beauté » et d’en retenir les éclats.

À qui s’adresse Le flot et le jusant?

Ce recueil pourrait particulièrement plaire aux lecteurs et lectrices qui aiment :

la poésie contemporaine francophone;
les textes inspirés par la mer et les paysages;
la poésie de la nature et du territoire;
les réflexions sur la mémoire et le passage du temps;
une écriture sensorielle, imagée et libre;
les recueils qui laissent une grande place à l’interprétation.

Le livre possède aussi une dimension liée au territoire gaspésien et aux arts littéraires. Plusieurs poèmes avaient été présentés dans le cadre de l’exposition Toutes voix dehors! du festival d’arts littéraires Entre mots et marées de Gaspé, en 2023 et en 2024, avant leur publication dans le recueil.

Informations pratiques – Le flot et le jusant

Autrice : Sophie Rochefort
Éditeur : Les Éditions Perce-Neige
Collection : Poésie
Année de publication : 2026
Format : couverture souple et EPUB

En bref, Le flot et le jusant est un recueil où la mer et le territoire deviennent des espaces intérieurs. Une poésie sensible qui navigue entre désir, nature, mémoire, fragilité et beauté.

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire : Cyrano au Rideau vert

Spectacles à voir

Guy Nantel – Bienveillant | Spectacle 2026-2027

11 septembre 2026

Un texte de Renée Charpentier, rédactrice

Guy Nantel – Bienveillant : un nouveau spectacle qui promet de faire rire le Québec

Alors que l’actualité regorge de sujets explosifs, d’opinions bien arrêtées et de contradictions savoureuses. Guy Nantel présente un tout nouveau spectacle au titre surprenant: Bienveillant. Le nom Guy Nantel Bienveillant intrigue le public et les médias.

Oui, Bienveillant ! Un mot peut sembler étonnant lorsqu’il est associé à l’un des humoristes québécois les plus connus pour son franc-parler. Son regard critique et son humour sociopolitique sans compromis renforcent cette réputation. Mais avec Guy Nantel, les apparences sont rarement ce qu’elles semblent être.

Pourquoi Guy Nantel a-t-il choisi le titre Bienveillant?

Depuis ses débuts, Guy Nantel s’est fait une place bien particulière dans l’humour québécois. Il observe notre société, soulève les contradictions et aborde les sujets qui font réagir avec une bonne dose d’ironie et une liberté de ton qui lui ressemble.

Avec Bienveillant, son 7e spectacle en carrière, l’humoriste poursuit dans cette voie tout en jouant avec le contraste créé par le titre. Comment peut-on être mordant, critique et provocateur… tout en étant bienveillant?

C’est justement là que réside une partie de la promesse du spectacle. Guy Nantel nous invite à regarder notre époque autrement. Il nous invite aussi à réfléchir à nos travers collectifs. Surtout, à rire de ce qui nous rassemble autant que de ce qui nous divise.

À quoi s’attendre du nouveau spectacle de Guy Nantel?

Les spectateurs qui connaissent Guy Nantel savent qu’il n’a pas peur d’aborder les sujets sensibles. Actualité, société, politique, comportements collectifs et contradictions de la vie québécoise peuvent devenir matière à réflexion… et surtout matière à rire.

Avec son humour direct et son sens de la formule, il transforme les grands débats de société en moments de comédie qui font autant réfléchir que sourire. Son approche demeure reconnaissable : une observation lucide de notre quotidien, une pointe d’ironie et ce petit quelque chose qui pousse le public à se demander : « Avait-il vraiment osé dire ça? »

Après tout, être Bienveillant ne veut peut-être pas dire mettre de côté son esprit critique. Avec Guy Nantel, on peut plutôt s’attendre à une soirée où l’humour permet de prendre un peu de recul sur notre époque.

Informations pratiques – Guy Nantel

Disponibilités, lieux et billetterie : Guy Nantel
Durée : 1 h 30
Tournée : Québec, 2026 et 2027
Production / Diffusion : Entourage Spectacle

Une chose est certaine: avec Bienveillant, Guy Nantel risque encore une fois de nous faire rire. Là où on ne s’y attend pas, il fera rire. Parce qu’avec lui, la bienveillance pourrait bien avoir un tout autre sens… et on a très envie de découvrir lequel!

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire : Ladies Night

Musique, Spectacles à voir

Louis-Jean Cormier et l’Orchestre FILMharmonique en concert

11 septembre 2026

Un texte de Renée Charpentier, rédactrice

Louis-Jean Cormier et l’Orchestre FILMharmonique : ses chansons prennent une nouvelle dimension

Et si les chansons de Louis-Jean Cormier se révélaient autrement au son d’un grand orchestre? Pour un concert symphonique exceptionnel, l’auteur-compositeur-interprète québécois s’entoure de l’Orchestre FILMharmonique pour revisiter les morceaux les plus marquants de son répertoire.

Depuis plus de vingt ans, Louis-Jean Cormier façonne un univers musical profondément humain, où les mots, les mélodies et les émotions occupent une place centrale. Sur scène, ses chansons prennent une nouvelle ampleur grâce à des arrangements orchestraux inédits signés par Francis Choinière.

Pourquoi voir Louis-Jean Cormier en concert avec l’Orchestre FILMharmonique?

Ce spectacle propose une rencontre entre deux univers qui se complètent. D’un côté, la voix et les chansons de Louis-Jean Cormier s’imposent. De l’autre, la richesse sonore d’un orchestre symphonique s’exprime. Une formule qui permet de redécouvrir des pièces connues sous un tout nouveau jour.

Les arrangements de Francis Choinière ajoutent des textures, des nuances et une profondeur nouvelle aux compositions de l’artiste. Les cordes, les cuivres et l’ensemble orchestral viennent amplifier les émotions déjà bien présentes dans son répertoire, sans lui enlever son caractère intime.

Les admirateurs de longue date apprécieront cette soirée. Ceux qui souhaitent découvrir l’univers de Louis-Jean Cormier vivront une expérience musicale grandiose et personnelle.

Quelles chansons de Louis-Jean Cormier seront revisitées?

Au fil de sa carrière solo, Louis-Jean Cormier a créé un répertoire riche en chansons qui parlent de relations humaines, de passages de vie, de doutes et d’espoir. Son écriture, sensible et imagée, se prête particulièrement bien à une interprétation symphonique.

Pour ce concert, les pièces les plus marquantes de son parcours sont revisitées avec de nouveaux arrangements orchestraux. Chaque chanson conserve son identité, tout en profitant de la puissance et de la subtilité de l’accompagnement symphonique.

C’est justement ce qui rend l’expérience intéressante. Même lorsque l’on connaît les chansons, leur passage à travers les sonorités de l’Orchestre FILMharmonique peut faire ressortir des détails. Il peut aussi révéler des émotions qu’on n’avait peut-être jamais remarquées.

Qui accompagne Louis-Jean Cormier sur scène?

Pour cette rencontre musicale, Louis-Jean Cormier partage la scène avec l’Orchestre FILMharmonique, un ensemble reconnu pour ses prestations qui marient la musique orchestrale et les grandes expériences de concert.

La direction musicale est assurée par Francis Choinière, qui signe également les arrangements orchestraux de la soirée. Son travail permet de créer un véritable dialogue entre les chansons de Louis-Jean Cormier et les sonorités d’un orchestre symphonique.

Le résultat? Une proposition qui ne se contente pas d’ajouter un orchestre aux chansons de l’artiste : elle les réinterprète pour créer une expérience musicale nouvelle.

Pourquoi ce concert promet-il autant d’émotion?

L’univers de Louis-Jean Cormier repose depuis toujours sur une forme de proximité avec le public. Sa voix, ses textes et ses mélodies savent créer cette impression de partager quelque chose de personnel, même dans une grande salle.

Avec l’Orchestre FILMharmonique, cette intimité rencontre maintenant l’ampleur d’un ensemble symphonique. Les moments tout en douceur peuvent gagner en délicatesse, tandis que les passages plus intenses prennent une dimension franchement spectaculaire.

C’est cette combinaison entre intimité, puissance orchestrale et émotion qui fait de ce concert une occasion unique de vivre autrement les chansons de Louis-Jean Cormier.

Une soirée à vivre pour les amoureux de musique québécoise

Que vous suiviez Louis-Jean Cormier depuis ses débuts ou que vous soyez simplement curieux de découvrir son univers, ce concert offre une belle façon de retrouver ses chansons autrement. L’expérience s’adresse autant aux amateurs de chanson québécoise qu’aux passionnés de musique symphonique.

Louis-Jean Cormier et l’Orchestre FILMharmonique proposent une rencontre musicale où la sensibilité de l’auteur-compositeur-interprète se mêle à la richesse d’un grand orchestre. Une soirée où les chansons prennent de l’ampleur, les arrangements surprennent et l’émotion reste au premier plan.

Informations pratiques – Louis-Jean Cormier et l’Orchestre FILMharmonique en concert

Interprété par : l’Orchestre FILMharmonique
Dirigé par : Francis Choinière
Dates et lieux : 7 représentations au Québec entre le 10 septembre et le 31 octobre 2026
Billetterie : Filmharmonique

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Musique, Spectacles à voir

Ghostly Kisses et l’Orchestre FILMharmonique

11 septembre 2026

Un texte de Renée Charpentier, rédactrice

Ghostly Kisses et l’Orchestre FILMharmonique : une rencontre musicale entre rêve et émotion

Et si la musique de Ghostly Kisses pouvait prendre une dimension encore plus grande? Le projet dream-pop québécois de Margaux Sauvé et Louis-Étienne Santais s’unit à l’Orchestre FILMharmonique, sous la direction de Francis Choinière, pour offrir une expérience musicale à la fois intime, immersive et profondément émouvante.

Connue pour son univers éthéré et délicat, Ghostly Kisses propose une musique où les voix, les textures électroniques et les arrangements organiques se rencontrent. Avec l’orchestre, ces compositions prennent une nouvelle ampleur, créant un véritable pont entre la fragilité de l’intime et la puissance du grand ensemble.

Qui sont Ghostly Kisses?

Ghostly Kisses est le projet musical de la chanteuse et violoniste québécoise Margaux Sauvé et du compositeur et réalisateur québécois Louis-Étienne Santais. Depuis ses débuts, le duo développe un univers singulier, quelque part entre dream-pop, électro-pop et musique atmosphérique.

Les premiers EP, notamment The City Holds My Heart et Alone Together, ont rapidement établi leur signature musicale. Des mélodies aériennes, une voix tout en finesse et des textes introspectifs composent un univers où chaque chanson semble inviter à ralentir et à écouter autrement.

Avec le temps, Ghostly Kisses a élargi son public. Elle a séduit au-delà du Québec grâce à cette esthétique reconnaissable. Son approche musicale est profondément personnelle.

Comment l’orchestre transforme-t-il l’univers de Ghostly Kisses?

C’est toute la beauté de cette rencontre. La musique de Ghostly Kisses possède déjà une dimension cinématographique, mais les sonorités de l’Orchestre FILMharmonique lui permettent de s’épanouir dans un espace encore plus vaste.

Les cordes, les cuivres et l’ensemble orchestral ajoutent de nouvelles textures aux compositions, faisant ressortir leurs nuances et leurs émotions. Les chansons deviennent alors plus enveloppantes, parfois majestueuses, sans perdre cette proximité qui caractérise Ghostly Kisses.

Le résultat? Une expérience qui se vit autant qu’elle s’écoute.

Pourquoi découvrir Ghostly Kisses en version orchestrale?

Pour les amateurs de dream-pop, de musique orchestrale et d’expériences musicales différentes, cette collaboration promet un rendez-vous particulièrement évocateur.

Les chansons tirées de l’univers de Ghostly Kisses prennent une nouvelle couleur lorsqu’elles sont portées par un orchestre. La délicatesse de la voix de Margaux Sauvé contraste avec la richesse du FILMharmonique, donnant aux pièces une profondeur nouvelle.

Cette formule permet aussi de redécouvrir des chansons connues sous un autre angle. Les arrangements orchestraux peuvent faire ressortir une mélodie, une émotion ou une atmosphère que l’on n’avait peut-être pas remarquée auparavant.

Qui dirige l’Orchestre FILMharmonique?

La direction musicale est assurée par Francis Choinière, chef d’orchestre québécois reconnu notamment pour son travail à la croisée de la musique symphonique et de la musique à l’image.

Sous sa direction, l’Orchestre FILMharmonique accompagne Ghostly Kisses dans cette rencontre entre musique contemporaine, pop atmosphérique et sonorités orchestrales. Une association qui s’inscrit naturellement dans l’approche immersive de l’ensemble.

À quoi s’attendre pendant le spectacle?

Il faut s’attendre à un concert où l’atmosphère occupe une place aussi importante que la musique. L’univers de Ghostly Kisses se prête particulièrement bien à une interprétation orchestrale : les mélodies flottent, les arrangements prennent de l’espace et les émotions peuvent s’installer pleinement.

D’une durée de 2 heures avec entracte, le spectacle offre le temps de se laisser porter par cette rencontre musicale. Que l’on connaisse déjà Ghostly Kisses ou que l’on découvre le groupe pour la première fois, l’expérience promet d’être enveloppante et mémorable.

Éthérée, lumineuse et intime, la musique de Ghostly Kisses révèle ici une nouvelle dimension. Avec l’Orchestre FILMharmonique et Francis Choinière, elle devient tour à tour ample, délicate et saisissante : une invitation à vivre les chansons autrement.

Informations pratiques – Ghostly Kisses et l’Orchestre FILMharmonique

Direction : Francis Choinière
Durée : 2 h, avec entracte
Univers musical : dream-pop, électro-pop et musique orchestrale
Date et lieu : 9 octobre au Grand théâtre de Québec et 16 octobre à la Maison symphomnique de Montréal
Billetterie : Filmharmonique

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire : RuPaul à Montréal

Spectacles à voir

Ladies Night : la comédie culte est de retour au Québec

11 septembre 2026

Un texte de Renée Charpentier, rédactrice

Ladies Night : cinq chums, un strip-tease et beaucoup de fous rires

Le phénomène qui fait rire et rougir le Québec depuis 25 ans est de retour! De plus, les spectateurs retrouveront la pièce culte Ladies Night sur scène. Elle réunit une distribution composée de trois visages emblématiques de la production originale et de trois nouvelles recrues. Au programme : cinq chômeurs désespérés, une idée complètement folle et un plan pour le moins… déshabillé!

Après avoir conquis le public québécois pendant des années, cette comédie revient avec toute l’énergie, la maladresse et l’humour qui ont fait son succès. Michel Charette, François Chénier et Marcel Lebœuf reprennent leurs rôles cultes, accompagnés de Pierre-Paul Alain, Lyndz Dantiste et Frédérike Bédard.

Pourquoi cinq chums décident-ils de se déshabiller?

Ainsi, six mois sans emploi, les poches presque vides et les factures qui s’accumulent : pour ces cinq amis, la situation devient franchement désespérée. Il faut donc trouver une solution, et rapidement !

C’est alors qu’une idée complètement déjantée surgit : monter un spectacle de strip-tease masculin pour faire de l’argent. Après tout, quand on n’a plus grand-chose à perdre, pourquoi ne pas tout enlever?

Le problème? Aucun d’entre eux n’est réellement danseur. Leur expérience de la scène est limitée, leur confiance en eux varie énormément et leur notion du « sexy » est parfois… discutable.

Comment réussir un strip-tease quand on n’y connaît rien?

Pour transformer cette bande de chums en véritables vedettes de cabaret, ils peuvent compter sur Josianne, une ex-danseuse qui accepte de leur apprendre les rudiments du métier.

Entre les répétitions catastrophiques, les complexes, les maladresses et les fameux strings qui ne coopèrent pas toujours, l’apprentissage s’annonce mouvementé. Josianne devra surtout faire preuve d’une patience à toute épreuve!

Mais derrière les blagues et les situations embarrassantes se dessine une histoire profondément humaine. Ces cinq hommes cherchent à reprendre le contrôle de leur vie, à retrouver leur confiance et, surtout, à prouver qu’ils sont encore capables de réaliser quelque chose.

Une comédie qui mise sur l’humour et l’autodérision

Ce qui fait la force de Ladies Night, c’est son mélange d’humour, de camaraderie et d’autodérision. Ici, pas question de prendre le strip-tease trop au sérieux!

Les personnages se retrouvent dans des situations absurdes. Ils tentent de préparer la grande présentation qui pourrait changer leur vie. Elle pourrait changer leur vie.

Le public est invité à suivre leurs progrès, leurs gaffes et leurs petits moments de panique jusqu’au grand soir. Et avec une équipe aussi peu habituée à se retrouver sous les projecteurs, les occasions de rire ne manquent certainement pas.

Qui sont les comédiens de Ladies Night?

Cette nouvelle mouture réunit une distribution qui mélange des interprètes associés à l’histoire de la pièce et de nouveaux talents.

Michel Charette reprend son rôle culte.
François Chénier est de retour dans la distribution.
Marcel Lebœuf retrouve lui aussi son personnage.
Pierre-Paul Alain se joint à l’aventure.
Lyndz Dantiste complète cette nouvelle équipe.
Frédérike Bédard apporte également sa couleur à la production.

Cette combinaison permet de retrouver l’esprit de la version originale tout en donnant un nouveau souffle à cette comédie bien connue du public québécois.

Est-ce que Ladies Night est vraiment aussi drôle?

Si vous aimez les comédies de groupe, les personnages attachants et les situations complètement éclatées, Ladies Night a tout ce qu’il faut pour vous faire passer une soirée divertissante.

La pièce joue avec les complexes, la confiance en soi, l’amitié et le regard des autres, tout en gardant une bonne dose de légèreté. Le résultat : un spectacle ridiculement sexy et sérieusement divertissant, où les rires occupent autant de place que les chorégraphies!

Et soyons honnêtes : voir cinq gars ordinaires tenter de devenir des vedettes de strip-tease ne peut qu’entraîner son lot de surprises.

Une soirée parfaite entre amis

Ladies Night se prête particulièrement bien à une sortie entre amis, entre collègues ou pour une soirée où l’on veut simplement décrocher et rire.

La pièce offre un divertissement accessible, rythmé et rempli de situations cocasses. Que vous connaissiez déjà la production originale ou que vous découvriez l’histoire pour la première fois, cette nouvelle version permet de retrouver les personnages et l’esprit qui ont contribué à faire de Ladies Night un véritable phénomène au Québec.

Informations pratiques

Genre : Comédie
Date et lieu : en tournée à travers le Québec
Site officiel : ladies-night.ca

Ladies Night : prêts à rire et à rougir?

Après 25 ans, Ladies Night continue de miser sur une recette qui fonctionne : une bande de chums, une situation impossible, beaucoup d’autodérision et suffisamment de maladresses pour faire rire toute la salle.

Alors, ces cinq hommes réussiront-ils à devenir les rois du strip-tease et à sauver leur situation financière? Une chose est certaine : leur chemin vers la grande soirée risque d’être beaucoup plus drôle que prévu!

Seriez-vous prêts à aller voir cinq chums tenter leur chance sur scène… en petites tenues?

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Musique, Spectacles à voir

Les Gars du Nord : un spectacle country acadien

11 septembre 2026

Un texte de Renée Charpentier, rédactrice

Les Gars du Nord : un voyage musical au cœur de l’Acadie

Quand le grand vent de l’Acadie rencontre les rythmes rassembleurs du country, ça donne Les Gars du Nord. Avec leur énergie contagieuse, leurs harmonies vocales et leur humour, les sept artistes proposent un spectacle qui célèbre la musique, les racines et la francophonie canadienne.

Le groupe réunit Wilfred LeBouthillier, Danny Boudreau, Maxime McGraw, Jean-Frédéric Lizotte, Nicolas Basque, Danny Bourgeois et Mike Bourgeois. Ensemble, ils partagent une complicité évidente et une passion commune pour les chansons qui racontent des histoires vraies.

Qui sont Les Gars du Nord?

Originaires de l’Acadie et profondément attachés à leur culture, Les Gars du Nord se sont rapidement taillé une place particulière dans le paysage musical francophone. Leur force? Réunir plusieurs personnalités et plusieurs voix autour d’une même envie : faire de la musique qui rassemble.

Au fil des années, le groupe a parcouru les routes du pays, multiplié les tournées et fait vibrer les salles et les festivals. Leur musique contribue ainsi à faire rayonner la culture acadienne et, plus largement, toute la richesse de la francophonie canadienne.

Le résultat est à la fois authentique, festif et profondément humain.

Pourquoi le spectacle des Gars du Nord fait-il autant de bien?

Parce qu’il y a quelque chose de rassembleur dans leur musique. Les chansons de Les Gars du Nord parlent de souvenirs, de famille, de territoire, d’amitié et de cette petite partie de nous qui reste toujours attachée à nos racines.

Sur scène, les sept complices ne se contentent pas d’enchaîner les chansons. Ils créent une véritable rencontre avec le public, ponctuée d’humour, d’émotions et de moments où l’on a simplement envie de chanter avec eux.

C’est un spectacle qui peut plaire autant aux amateurs de country qu’à ceux qui aiment les grandes voix et les harmonies chaleureuses.

Que retrouve-t-on dans Les Années tranquilles?

Le plus récent album du groupe, Les Années tranquilles, s’inscrit parfaitement dans l’univers musical des Gars du Nord. Les voix se répondent, les harmonies prennent une place importante et les arrangements mettent en valeur cette signature musicale qui leur appartient.

Le country y rencontre des influences celtiques, créant une ambiance à la fois chaleureuse et entraînante. On y retrouve cette capacité à passer naturellement d’une chanson qui fait sourire à un moment plus touchant.

Les Années tranquilles porte bien son nom, mais ne vous laissez surtout pas tromper par son titre : sur scène, les Gars du Nord sont tout sauf tranquilles!

Comment décrirait-on leur musique?

Difficile de mettre Les Gars du Nord dans une seule case. Leur univers puise dans le country acadien, tout en laissant une belle place aux sonorités celtiques et aux traditions musicales de la francophonie.

Leurs chansons misent aussi beaucoup sur les harmonies vocales. Avec sept artistes sur scène, les possibilités sont nombreuses et donnent une dimension particulièrement vivante aux interprétations.

C’est cette combinaison entre country, musique acadienne, influences celtiques, humour et émotions qui fait leur charme.

Pourquoi aller voir Les Gars du Nord en spectacle?

Vous aimez les spectacles où l’on peut rire, chanter et se laisser emporter par la musique? Les Gars du Nord devraient certainement se retrouver sur votre liste.

Leur spectacle s’adresse à un public intergénérationnel. Les plus jeunes peuvent découvrir une musique profondément enracinée dans la culture acadienne, tandis que les habitués retrouveront des sonorités qui rappellent les veillées, les rassemblements et les chansons partagées en bonne compagnie.

Et surtout, il n’est pas nécessaire d’être Acadien pour se reconnaître dans leur univers.

Et si on avait tous « un peu du Nord » en nous?

C’est peut-être là que réside toute la magie des Gars du Nord. Leur musique parle d’un territoire précis, mais les émotions qu’elle fait naître sont universelles.

L’Acadie, le country, les traditions et la francophonie servent de point de départ à un spectacle qui invite tout le monde à célébrer ses propres souvenirs et ses propres racines.

Avec Les Années tranquilles, Les Gars du Nord démontrent que leur musique est profondément enracinée. Elle peut aussi être rassembleuse, actuelle et terriblement festive.

Informations pratiques – Les Gars du Nord

Style musical : country acadien et sonorités celtiques
Date et lieu : selon la programmation
Billets : disponibles auprès du diffuseur ou de la salle de spectacle
Site Web : https://lesgarsdunord.com/

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

À lire : Spritz club – Amélie Dubois

Lecture et films

Groupe de soutien : la série à voir sur TV5+

4 septembre 2026

Un texte de Renée Charpentier, rédactrice

Une comédie qui fait rire… et réfléchir

Et si le pire candidat possible devenait, par accident, exactement la personne dont un groupe avait besoin? C’est le point de départ complètement déjanté de Groupe de soutien, une nouvelle comédie québécoise offerte sur TV5+.

La série nous présente Florian, un menteur professionnel qui cherche constamment l’approbation des autres. Après une énième arrestation liée à sa consommation d’alcool, il doit participer à des réunions des Alcooliques Anonymes. Contre toute attente, il développe rapidement un véritable attachement envers le groupe.

Mais Florian ne s’arrête pas là. Lorsqu’une occasion se présente, il décide de se faire passer pour un thérapeute dans un groupe destiné aux personnes anxieuses. Le petit problème? Il n’a absolument aucune formation pour faire ce travail!

Pourquoi Florian est-il aussi mal placé pour aider les autres?

C’est justement là que Groupe de soutien devient particulièrement savoureuse. Florian donne des conseils avec une confiance désarmante, même lorsqu’il est complètement dans le champ.

Et pourtant, derrière les maladresses et les mensonges, quelque chose fonctionne. Les membres du groupe finissent par créer une véritable solidarité et commencent à affronter leurs propres difficultés. La série joue donc constamment sur ce contraste entre l’incompétence de Florian et la force du groupe.

La présence de son agente de probation ajoute également une bonne dose de tension comique. Florian doit jongler avec ses mensonges tout en essayant de conserver sa place auprès des gens qui commencent, malgré tout, à lui faire confiance.

Qui retrouve-t-on dans la distribution?

Pour porter cette histoire plutôt particulière, Groupe de soutien peut compter sur une distribution bien garnie.

Lou-Pascal Tremblay tient le rôle principal de Florian. On retrouve également Fabiola N. Aladin, Chantal Fontaine, Micheline Bernard, Noémie Leduc-Vaudry, Ambre Jabrane, Russell Yuen, Fanny Mallette, Louis Carrière, Fayolle Jean, Anthony Montreuil, Alex Bisping, Sophie Cadieux et Carmen Sylvestre.

La série est scénarisée par Thierry Leblanc et réalisée par Alexandre Pelletier. Elle est produite par Martin Henri, Jacinthe Robert et Francis Corbeil-Savage pour ROMEO & FILS

Combien d’épisodes compte Groupe de soutien?

La première saison compte six épisodes, d’une durée d’environ 10 à 13 minutes chacun. Un format parfait pour celles et ceux qui aiment les séries courtes qu’on peut regarder facilement, sans devoir réserver toute la soirée.

Les épisodes portent notamment les titres La goutte de trop, Pas si étanche, Sexy time, Oedipe complexe, Pousse mais pas égal et Assoiffé.

La série aborde au passage des sujets comme l’anxiété, la solitude, la consommation, la vulnérabilité et la résilience, mais sans transformer le visionnement en séance de thérapie. C’est plutôt l’humour qui sert de porte d’entrée à des situations parfois étonnamment humaines.

Où regarder Groupe de soutien?

Bonne nouvelle pour les amateurs de fiction québécoise : les six épisodes de Groupe de soutien sont disponibles sur TV5+. La série a également été diffusée en rafale sur TV5 Unis.

Le projet est issu du programme Créateurs en série, une initiative de TV5 qui accompagne des équipes de création et de production dans le développement de leurs projets.

Avec son format court, son humour irrévérencieux et son sympathique bande de personnages imparfaits, Groupe de soutien propose finalement une réflexion plutôt touchante : parfois, on peut aider les autres sans avoir toutes les réponses… et même quand on est soi-même un peu mêlé.

Alors, une comédie québécoise qui mélange anxiété, mensonges, groupes de soutien et humour absurde, ça vous donne envie de découvrir Groupe de soutien sur TV5+?

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire : Lumières, lumières, lumières

Lecture et films

La bande à Charlot : une aventure québécoise

4 septembre 2026

Un texte de Renée Charpentier, rédactrice

La bande à Charlot : une aventure dans le Québec des années 1920

Et si une bande d’amis, un carnet mystérieux et un castor de compagnie nous transportaient directement dans le Montréal des années 1920? C’est exactement ce que propose Olivier Carpentier avec La bande à Charlot : Le carnet rouge, une nouvelle BD jeunesse où l’aventure rencontre l’Histoire.

Dans ce premier tome de la série La bande à Charlot, les jeunes lecteurs découvrent un Québec marqué par les Années folles, la prohibition, les tensions sociales et les débuts du crime organisé. Une toile de fond fascinante pour une histoire qui mise surtout sur l’amitié, la débrouillardise et le courage.

Qui est Charlot?

Né dans une famille d’agriculteurs frappée par le destin, Charlot quitte son milieu pour rejoindre son oncle Gabriel dans la grande ville. Son arrivée à Montréal marque le début d’une aventure qui est loin de se dérouler comme prévu.

Rapidement, Charlot peut compter sur sa bande d’amis… et sur Roger, son fidèle castor de compagnie. Ensemble, ils se retrouvent mêlés à une mission dangereuse qui les entraîne au cœur du milieu criminel montréalais.

Le fameux carnet rouge devient alors le point de départ d’une aventure où les jeunes héros devront faire preuve de courage, de ruse et de solidarité.

Pourquoi cette BD nous plonge-t-elle dans le Québec des années 1920?

Olivier Carpentier s’appuie sur une époque particulièrement riche pour construire son univers. Les années 1920 sont celles des grands changements sociaux, de la prohibition, de l’industrialisation et d’une vie urbaine en pleine transformation.

Mais attention : La bande à Charlot n’est pas une BD historique au sens strict. Il s’agit plutôt d’une fiction d’aventure qui utilise le contexte de l’époque pour donner de la profondeur à son récit.

Cette approche permet aux jeunes lecteurs de découvrir une autre facette du Québec tout en restant plongés dans une histoire dynamique. L’Histoire sert ici de décor vivant à une aventure remplie de mystères, de dangers et de rebondissements.

Quelles valeurs retrouve-t-on dans Le carnet rouge?

Derrière l’aventure, la série met de l’avant des valeurs qui demeurent très actuelles.

L’amitié occupe une place importante dans le parcours de Charlot et de ses compagnons. Face aux difficultés, les personnages comprennent rapidement qu’ils sont plus forts lorsqu’ils travaillent ensemble.

La persévérance et la débrouillardise sont également au rendez-vous. Les jeunes héros doivent trouver des solutions, prendre des initiatives et ne pas abandonner lorsque les choses se compliquent.

Et puis, il y a cette volonté de faire ce qui est juste. Même lorsqu’ils sont confrontés à des situations qui les dépassent, Charlot et sa bande doivent apprendre à distinguer le courage de l’inconscience et la justice de la vengeance.

Et Roger, le castor de compagnie?

Difficile de parler de La bande à Charlot sans s’arrêter sur Roger!

Ce castor de compagnie apporte une touche originale à l’aventure et contribue à donner à la série une personnalité bien à elle. Dans un récit qui plonge les personnages dans un univers parfois sombre, sa présence ajoute une dose de fantaisie et de légèreté.

C’est aussi l’un des éléments qui devrait facilement accrocher les jeunes lecteurs et lectrices à l’univers de Charlot.

Qui est Olivier Carpentier?

Gribouilleur acharné et rêveur assumé depuis toujours, Olivier Carpentier poursuit son rêve de créer des bandes dessinées depuis 2008.

L’auteur et illustrateur a participé à différents projets au fil des années, notamment à la série Vinyasa Ninja, publiée chez Presses Aventure.

Avec La bande à Charlot, il propose cette fois un univers personnel qui combine aventure, humour, personnages attachants et contexte québécois. Une façon ludique de faire découvrir une période marquante de notre histoire sans transformer la lecture en leçon d’histoire.

Pourquoi offrir La bande à Charlot à un jeune lecteur?

Parce que Le carnet rouge réunit plusieurs ingrédients qui font une bonne aventure jeunesse : une bande d’amis, un mystère à résoudre, des personnages attachants, une bonne dose de danger et un univers historique qui sort de l’ordinaire.

La BD peut également devenir un joli point de départ pour discuter avec les jeunes du Québec d’autrefois, de Montréal, de la prohibition ou encore des différences entre la vie d’aujourd’hui et celle des années 1920. Le livre a tout ce qu’il faut pour trouver sa place dans une bibliothèque jeunesse.

Informations pratiques – La bande à Charlot

Auteur et illustrateur : Olivier Carpentier
Éditeur : Presses Aventure
Date de sortie : 5 août 2026
Langue : français
Nombre de pages : 72
Format : livre imprimé à couverture rigide
Catégories : bande dessinée, jeunesse

Une aventure jeunesse qui fait voyager dans le temps

Avec Le carnet rouge, Olivier Carpentier invite les jeunes lecteurs à suivre Charlot et sa bande dans un Montréal des années 1920 aussi intrigant que mouvementé.

Entre amitié, mystère, débrouillardise et dangers, la série propose une aventure bien québécoise qui permet de jeter un regard différent sur notre passé.

Alors, prêts à suivre Charlot, sa bande… et Roger le castor dans les rues du Montréal des années 1920?

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire :La bitt à tibi – Hugo Girard