Un texte de Lisa-Margery Hernandez-Balmain, rédactrice
Une adaptation fidèle et féministe
La version qui n’intéresse personne, roman marquant d’Emmanuelle Pierrot, s’invite sur les planches dans une adaptation théâtrale d’une grande puissance du 15 septembre au 10 octobre 2026 au Centre du Théâtre d’Aujourd’hui.
Signée par Marie-Claude St-Laurent et mise en scène par Marie-Ève Milot, cette création scénique transpose avec fidélité l’intensité brute et le regard précis de l’œuvre originale.
Le projet, mené par le Théâtre de l’Affamée, s’inscrit pleinement dans une démarche féministe, mettant en lumière les vécus des femmes et la complexité des rapports de pouvoir qui les traversent.
Le voyage vers Dawson et la chute
L’histoire suit Sacha, qui quitte Montréal à dix-huit ans avec son ami Tom pour Dawson City, au Yukon. Ensemble, ils cherchent un espace de liberté hors des normes sociales, espérant y reconstruire leur vie. Cependant, l’arrivée de l’amour et les rumeurs qui s’en suivent transforment rapidement ce refuge en un tribunal impitoyable.
Face à la violence misogyne qui s’immisce dans leur communauté et dans les récits qui se construisent à leur sujet, Sacha décide de reprendre possession de son histoire. En choisissant de raconter son vécu à une autre femme, une interlocutrice inventée, elle opère un geste de survie et de réparation essentiel.
La parole comme acte de résistance
L’adaptation théâtrale du roman renouvelle ainsi la proximité avec le lectorat tout en élargissant son public. Elle donne voix à une parole lucide et frontale, refusant que la protagoniste porte seule le poids du jugement social.
Cette pièce, présentée à la Salle Michelle-Rossignol du 15 septembre au 10 octobre 2026, offre une mise en scène fidèle qui explore comment la vérité personnelle peut émerger malgré les tentatives de déni et de silence.
En réécrivant le roman pour la scène, les autrices et la metteuse en scène permettent à Sacha de transformer son trauma en un récit puissant, invitant le spectateur à écouter cette version longtemps ignorée.
Infos pratiques
- Lieu : Salle Michelle-Rossignol, Centre du Théâtre d’Aujourd’hui
- Dates : 15 septembre au 10 octobre 2026
- Tarifs : régulier 46$, réduit moins de 30 ans ou étudiant 30$, 60 ans et plus 41$
- Tarifs dates supplémentaires : régulier 52$, réduit moins de 30 ans ou étudiant 36$, 60 ans et plus 47Emma
- Adaptation : Marie-Claude St-Laurent, d’après le roman d’Emmanuelle Pierrot (Le Quartanier)
- Mise en scène : Marie-Ève Milot, assistée de Josianne Dulong-Savignac
- Roman d’Emmanuelle Pierrot, éditions Le Quartanier
Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.
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Mettre en scène Hamlet
et au jeu authentique des comédiens, Monstres plonge le spectateur dans l’univers onirique et cauchemardesque d’un enfant, plus qu’une critique du système, c’est une véritable tribune pour ces jeunes.
rendant chaque instant mémorable.
Est ce que le bois est vivant? Voici le thème qui est abordée lors de la pièce de théâtre Bois d’une durée de 40 minutes. Les marionnettes prennent vie grâce à Pavla Mano et Csaba Raduly, créateurs et interprètes qui n’en sont pas à leur première œuvre de ce genre. Ils donnent vie à plusieurs objets du quotidien comme des pelotes de laines ou des taies d’oreiller. Bois se déroule sans aucunes paroles, mais ces marionnettes réussissent à communiquer et à nous faire rire. L’interprétation musicale est brillante et aide les enfants à comprendre les sentiments et réactions des personnages. Les créatures se découvrent et se livrent une bataille pour une petite feuille au sommet de l’arbre qui trône au milieu de la scène mais… est ce vraiment un arbre? L’humour est très présent; j’ai d’ailleurs adoré entendre le rire de tous les enfants durant la représentation, sans compter la complicité palpable entre les deux marionnettistes qui réussissent facilement à nous transporter dans leur monde fantastique. Une période de questions à la fin de la pièce nous permet de découvrir tout le travail artistique derrière cette œuvre. Lors de notre prochaine balade en forêt, ma famille et moi ne verrons plus les branches et les arbres du même oeil. Gageons que nous allons revoir plusieurs personnages de la pièce et nous aurons aussi le plaisirs d’en inventer de nouveaux.