Meve et cie

Un blogue sur les dernières tendances par Marie-Eve Lanthier

Spectacles à voir

Les Studios Marvel : Infinity Saga – l’expérience concert

Un texte de Lisa-Margery Hernandez-Balmain, collaboratrice

L’Orchestre FILMharmonique, premier orchestre de musique de film du Canada, sous la direction de Maestro Francis Choinière, entraînera le public dans un nouveau ciné-concert les 15 et 16 août 2025 à la Place des Arts, au sein de la salle Wilfrid-Pelletier!
 
Après Harry Potter, Star Wars, Amadeus, Titanic et bien d’autres, c’est au tour de la saga Marvel d’être interprétée par les musiciens.
 
Ce voyage cinématographique couvrira les 23 films de la licence Marvel en un seul évènement. De Iron Man à Captain America, de Thor à Black Panther, Doctor Strange à Captain Marvel et bien d’autres, les spectateurs pourront revivre les moments emblématiques de l’univers Marvel – le tout accompagné de l’orchestre en direct.
 
Les morceaux de nombreux compositeurs de renom, comme Alan Silvestri, Danny Elfman, Michael Giacchino, feront partie de l’aventure. Le public se régalera aussi de chansons emblématiques telles que Back in Black d’AC/DC ou encore Hooked on a Feeling de Blue Swede.
 
Le FILMharmonique souhaite rendre la musique classique accessible à un plus large public, alors fans de la saga, laissons la parole à Captain America et écoutons-le nous dire une fois de plus :
« Avengers, rassemblement. »

🎟 Info pratique

📅 Dates : 15 et 16 août 2025
📍 Lieu : Salle Wilfrid-Pelletier, Place des Arts, Montréal
🎫 Billets : En vente sur le site de Place des Arts
🎼 Durée estimée : Environ 2h avec entracte
👨‍👩‍👧‍👦 Public : Tous âges, fans de Marvel, cinéphiles, mélomanes

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

Lecture et films

28 ans plus tard ou le retour des contaminés de Danny Boyle

Un texte de Lisa-Margery Hernandez-Balmain, collaboratrice

Il y avait ce titre qui m’avait interpellée à l’époque :
28 jours plus tard.

Ce n’était pas à sa sortie au cinéma. Pourtant, j’étais une fan incontournable de Première (un magazine de cinéma français) et j’avais forcément lu un article dessus.

J’avais dû le trouver au vidéoclub, louer le DVD. Un autre temps. « À l’époque… », comme diraient mes enfants.

J’avais aimé tous les autres films de Danny Boyle que j’avais vus, surtout Trainspotting. Il y avait ce petit truc anglais qui me ravissait à chaque fois.

Évidemment, j’ai loué le film. J’ai vu la suite, 28 semaines plus tard, quand elle est sortie plus tard.

Alors quand ils ont annoncé 28 ans plus tard, c’était une évidence : je devais y aller.

Petit retour en arrière

28 jours plus tard, c’est l’histoire d’un virus inoculé à des singes en laboratoire pour travailler à un vaccin. Des activistes veulent les libérer — ce que je comprends tout à fait par rapport à la maltraitance animale, etc. Les avertissements du scientifique sont éludés… Et forcément, ça dérape. L’épidémie se répand.

Jim (Cillian Murphy) se réveille dans une chambre d’hôpital. Seul. Les lieux sont vides. L’établissement est désert.
Tout comme le Londres qu’il découvre ensuite. Il ne comprend pas. Trouve des rescapés comme lui. Ils se battent contre les contaminés. Connaissent les cauchemars, le désespoir… tout en essayant d’y croire.

Ce film, au-delà des « zombies » et de l’horreur, c’est un peu comme un voyage initiatique dans un monde pourri. C’est les amitiés qu’on trouve, mais aussi le mal inhérent à l’être humain, sa bêtise et sa violence.

28 semaines plus tard

Un mari et sa femme vivent retranchés avec d’autres survivants dans la campagne anglaise tandis que leurs enfants sont à l’étranger. L’attaque survient en même temps que l’horreur. Seul le mari, Don (Robert Carlyle), s’en sort…

Six mois plus tard, les contaminés sont morts de faim. Il n’y avait plus d’humains pour les nourrir… Plus rien pour propager la maladie. L’OTAN a créé une zone résidentielle avec des survivants dans le centre de Londres. Des civils sont rapatriés, dont les enfants de Don.

Et bien sûr, tout part en vrille.

Il y a toujours dans cet opus la terreur de l’épidémie qui plane, la peur qu’elle reprenne, que quelque chose se passe mal. Il y a des adolescents insouciants qui veulent retrouver leur vie. Il y a des mensonges. De ceux qui pourrissent la vie et qui, révélés au grand jour, détruisent tout.

Encore une fois, au-delà des contaminés, se tisse un drame bien humain.

Et maintenant… 28 ans plus tard

Me voilà donc à l’avant-première de 28 ans plus tard.
En anglais évidemment… (bon, clairement, avec leur accent tout à fait pourri de patate chaude dans la bouche, je n’ai pas tout compris. Heureusement que les images suffisaient quand des trucs m’échappaient).

Une longue file de cinéphiles ou de fans de la première heure devant nous, deux casquettes à l’effigie du film, une affiche et du popcorn plus tard, nous voici installés.

L’histoire

Des habitants d’une petite île reliée uniquement à la terre par une route immergée à marée haute survivent plutôt bien. Spike (Alfie Williams), 12 ans, y vit avec son père (Aaron Taylor-Johnson) et sa mère (Jodie Comer), qui a une mystérieuse maladie la forçant à rester alitée la plupart du temps. Bientôt, c’est le grand jour pour Spike : il va aller sur le continent. En compagnie de son père, il va découvrir les contaminés de plus près.

En 28 ans, ceux-ci ont évolué. Certains sont devenus des êtres rampants qui se nourrissent de ce qu’ils trouvent dans le sol. D’autres sont restés plus ou moins identiques aux premiers infectés, même s’ils semblent plus évolués. Ils ont même un chef qui leur donne des ordres à coups de grognements. Ce qui est dommage, c’est qu’on ne sait pas trop pourquoi…

Spike découvre la nature qui a repris ses droits. Sa grandeur et sa beauté. Mais les contaminés sont toujours là, et les ramènent, lui et son père, à la réalité.

La suite

De retour chez eux plus tard que prévu, ils participent à la fête organisée en l’honneur de Spike. Et encore une fois, comme toujours, pas besoin de contaminés pour que tout dérape. La vie se charge toute seule de réduire à néant les illusions de Spike.

Et que fait un adolescent de 12 ans quand son monde se brise? Des bêtises (pour ne pas dire un mot plus grossier).

Le film se divise en trois parties distinctes :

  • L’avant, sur l’île, où l’on découvre la vie des habitants et le départ de Spike.

  • Le moment où tout bascule : l’enfant se sent trahi, se rebelle.

  • Et enfin, l’après.

Cet après, je l’ai particulièrement aimé. Les plans sont magnifiques. Malgré l’horreur toujours présente, il y a la beauté, l’amour, la volonté d’arranger les choses à tout prix, la résilience… et la fin des illusions de l’enfance.

Mon avis

J’ai trouvé les acteurs vraiment bons, tous autant qu’ils sont. Mention spéciale pour Alfie Williams, Jodie Comer et Ralph Fiennes.

La photographie est magnifique. Certaines images sont poétiques, puis deviennent glaçantes quand les contaminés entrent dans le paysage (parfois, c’est beau quand même).

Alors oui, c’est violent et gore (mais moins que dans les premiers films). Oui, ça peut faire sursauter (ma voisine n’a pas arrêté). Donc si les films d’horreur ne sont pas à votre goût, n’y allez pas.

Le film ne révolutionne pas le genre, il continue plutôt sur la lancée. D’ailleurs, si jamais vous n’avez pas vu les premiers, franchement, ça ne pose pas de problème. Il n’y a pas de rappel et l’histoire est différente. Mais je vous les conseille quand même. Ils faisaient d’ailleurs bien plus « peur ».

On peut reprocher à l’intrigue d’être un peu brouillonne par moments et j’aurais voulu en savoir plus sur l’évolution des contaminés.

Mais, en tant que grande fan de films tristes, j’ai aimé le drame familial, le fait que Boyle parle du choix de mourir, la beauté tout autant que la violence de la nature, le memento mori. Et même s’il m’a manqué le thème original des deux premiers opus, la bande-son est vraiment bonne.

Et j’étais ravie de découvrir un nouveau film de Danny Boyle!

Gastronomie

Sotto by Soubois, la nouvelle table italienne à Montréal

Un texte de Lisa-Margery Hernandez-Balmain, collaboratrice

Le 15 mai dernier a ouvert Sotto by Soubois, la nouvelle table italienne de Montréal au cœur de Soubois. L’établissement à l’ambiance immersive et unique, combinant un restaurant, un bar et un nightclub, fête ses 10 ans!

En effet, la forêt enchantée et souterraine de Soubois a ouvert ses portes en juin 2015. Imaginé par Alexandre Brosseau après un séjour en Finlande, ce lieu d’un genre nouveau promettait de faire vivre une expérience multiple et avait ouvert pile à l’heure pour le Grand Prix de Formule 1… Et s’il est toujours là 10 ans après, c’est que le pari est réussi!

Mais revenons à Sotto… Si l’on en juge par le menu disponible sur le site, ça donne envie! Des plats faits maison, colorés et emplis de saveurs y sont concoctés par Nicholas Bramos, chef au parcours impressionnant qui a travaillé au Toqué!, au Decca77, à la Taverne 1909 ou encore au Marcus du Four Seasons… Bramos est connu pour son approche créative et son souci du détail, mettant en valeur des ingrédients de saison et des techniques culinaires raffinées.

Alors tenté·es?

Infos pratiques

📍 Adresse
Sotto (au sein de Soubois)
1106 boulevard de Maisonneuve Ouest
Montréal, Québec

🌐 Site Web
https://www.sottobysoubois.com/

📸 Instagram
https://www.instagram.com/sottobysoubois/

Activités à faire, Lecture et films

Ce que j’ai aimé du Salon du livre

Un texte de Lisa-Margery Hernandez-Balmain, collaboratrice

 

Comme chaque année, fin novembre, s’est tenu le Salon du livre de Montréal.

Pendant 5 jours, le palais des congrès a accueilli artisans du livre, conférences, tables rondes… et des milliers de visiteurs.

Des livres à perte de vue, de tous les genres et pour tous les goûts. Du livre jeunesse en passant par les manuels scolaires, les livres de cuisine, les essais et bien sûr les romans.

Les files pour les dédicaces étaient bien longues pour certains auteurs, Jeannette Bertrand et Melissa Da Costa, les jours où j’y étais.

 

Dans mes coups de cœur:

  • La gentillesse de Geneviève Rioux qui m’a dédicacé son roman « Même pas morte » aux éditions Stanké.
  • Le stand d’Express Mag qui offrait des magazines gratuitement et faisait une promotion sur les abonnements pendant le salon et qui proposent une multitude de titres
  • La librairie Joie de lire qui ouvrira prochainement sur Saint-Laurent
  • Le stand des zines
  • Voir des titres qu’on ne voit pas en librairie parce qu’elles ne peuvent pas tout avoir…

Dans mes achats, il y avait pour moi (j’ai été super raisonnable):

  • Même pas morte

Et pour les enfants:

  • Des One Piece
  • Le dernier tome de Gamer de Pierre-Yves Villeneuve
  • Le tome 2 des Jumeaux Crochemort
  • Le tome 3 des Eljuns, un manga québécois
  • Un manuel de dessin sur les mangas

Un joli butin…

Hâte d’être à l’année prochaine pour y retourner…

Spectacles à voir

La comédie musicale Pub Royal joue les prolongations à la Place des Arts du 4 décembre au 4 janvier!

Un texte de Lisa-Margery Hernandez-Balmain, collaboratrice

Entrez dans le bar le plus déjanté du Québec et plongez dans l’univers musical des Cowboys Fringants!

Cette création originale, au succès retentissant, est une aventure haute en couleur inspirée des plus grands succès du groupe. Dans un tourbillon d’émotions, Pub Royal mêle musique, danse et cirque pour offrir une expérience inoubliable.

Sur scène, une équipe exceptionnelle prend vie :

  • 7 acteurs et chanteurs qui incarnent avec passion les personnages hauts en couleur de l’histoire.
  • 7 danseurs et danseuses qui insufflent une énergie débordante à chaque tableau.
  • 6 artistes de cirque qui impressionnent par leurs performances spectaculaires, alliant grâce et audace.

Pub Royal est une production 100 % québécoise, conçue par La Tribu et Les 7 Doigts, qui brille par son inventivité et son dynamisme.

Alors, prenez place et laissez-vous emporter dans ce lieu magique où musique, art et esprit festif se rencontrent. Bienvenue au Pub Royal!

Pour acheter vos billets, visitez le site Web au https://placedesarts.com/fr/evenement/pub-royal

Bon spectacle!

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Critique du 4 décembre 2024

Quel spectacle!
Quelle performance des artistes!
Que ce soit les chanteurs qui interprètent les titres des Cowboys Fringants avec passion, émotion et talent!
Que ce soit les danseurs qui ne se ménagent pas une seconde et apportent un grain de folie à ce Pub Royal complètement déjanté!
Et enfin les artistes de cirque qui, plus d’une fois, ont joué avec les nerfs du public car les acrobaties étaient impressionnantes (et pouvaient faire peur même en sachant qu’elles sont maîtrisées).
On suit l’histoire avec attention du début à la fin, on se demande ce qu’est vraiment ce Pub Royal et c’est top!
Je n’aurai qu’un seul mot pour finir: allez-y! Ça vaut vraiment le coup!

Gastronomie, Produits à découvrir

Made Good : des collations bio pour tous!

Un texte de Lisa-Margery Hernandez-Balmain, collaboratrice

Du 1 au 30 septembre 2024 s’est déroulé le Mois du bio! Visites de ferme, dégustations d’aliments bio, webinaires se sont déroulés pendant tout le mois.

Pour l’occasion, nous avons pu goûter, ma famille et moi-même (enfin surtout les enfants, il faut l’avouer) des échantillons de différents produits Made Good. Mais avant de vous en parler, qu’est-ce que l’agriculture biologique?

 

L’agriculture biologique a un impact positif sur l’environnement. Ne pas utiliser de pesticides chimiques préserve les nappes phréatiques et les sols. Elle consomme moins d’eau et d’énergie que l’agriculture conventionnelle. Le bio est une alternative tant pour l’alimentation que les produits de soins personnels, de nettoyage ou les vêtements. Il évite d’ingérer des pesticides, des OGM, il préserve les pollinisateurs (dont les abeilles) et la nature dans son ensemble (sols, océans…).

Made Good accorde beaucoup d’importance à ses collations biologiques. Elles sont fabriquées à partir d’ingrédients issus de sources responsables, sans OGM et sans allergènes, dans une usine sans noix. Je suis une adepte de l’appli Yuka quand je fais mes courses et je peux vous dire que leurs produits ont bien souvent de bonnes notes. Parfois un peu trop de sucre, parfois un peu trop gras… Mais sans additif à éviter qui pourraient être cancérigène.

Pour ce qui est des collations, les enfants les ont adorées! J’ai eu le droit de goûter un mini biscuits double chocolat et n’ai pas vu la couleur, ou plutôt le goût, du reste! Ils m’en ont redemandé, ce qui est bon signe!

Si vous voulez des produits sans additifs à risque et faits avec des produits bio, pensez à Made Good! Visitez leur site Web au https://www.madegoodfoods.ca/fr

Bonne dégustation!

Spectacles à voir

Soleil Launière à l’Agora de la danse du 2 au 5 octobre!

Un texte de Lisa-Margery Hernandez-Balmain, collaboratrice
 
L’artiste innue aux multiples talents, Soleil Launière, nous invite à une performance atypique au cours de laquelle elle partage la scène avec sa fille de un an, sa mentore septuagénaire et une contrebassiste. « Aianishkat », qui signifie « d’une génération à l’autre », incarne une valeur fondamentale des cultures autochtones : la transmission intergénérationnelle. À travers les aînés et les plus jeunes, des savoirs cruciaux pour la survie et l’harmonie du territoire — qu’il s’agisse des humains ou des animaux qui l’habitent — se perpétuent. Toutefois, pour la génération de Soleil Launière et celle qui l’a précédée, ces liens vitaux ont été fragilisés par des ruptures forcées dans les familles.
Sur scène, chaque soir, les corps et les mouvements évolueront avec une sensibilité particulière, en s’adaptant à la présence imprévisible et touchante de ce tout jeune enfant, apportant une dimension singulière à la performance.
Les 2-3 et 4 octobre, la représentation se tiendra à 19 h. La représentation du jeudi 3 octobre sera en audiodescription pour les personnes non-voyantes au semi-voyantes. Celle du 5 octobre sera à 16h.
Pour information, visitez le site Web au https://agoradanse.com/evenement/aianishkat/
Bon spectacle!
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Critique du 2 octobre 2024
La représentation « Aianishkat » mêle les générations. Il y a d’abord seulement la mentore qui semble raconter la vie et son cheminement. Puis entrent en scène Soleil Launière et sa fille. Qui ne craquerait pas devant sa bouille irrésistible? Elle se promène sur scène, s’amuse et vit sa vie pendant que les adultes vivent autour d’elle, avec elle et semblent nous parler de maternité, de liens entre les femmes. C’est touchant. D’autant plus que la contrebasse réhausse la performance.
Bien que toutes les trois aient été touchantes, il m’a cependant manqué du mouvement, de la danse. Je salue quand même la performance!

Activités à faire, Spectacles à voir

Le festival Soif de musique fête sa 5e édition du 3 au 7 juillet!

Un texte de Lisa-Margery Hernandez-Balmain, collaboratrice

Du 3 au 7 juillet aura lieu la cinquième édition du festival Soif de Musique à Cowansville!

Au programme de nombreux artistes internationaux et locaux à renommée internationale. Parmi eux (liste bien évidemment non exhaustive) : Rise against, Pennywise, Charlotte Cardin, Patrick Watson, Flo Rida, Les Trois Accords, Dumas, Soran, Salebarbes.

En complément de la programmation annoncée, la Place Branchée accueillera une série de spectacles gratuits qui auront lieu avant les concerts du site principal au centre ville de Cowansville. Ils vous permettront ainsi de découvrir de nouveaux talents!

Mercredi, pour l’ouverture du festival, la soirée sera consacrée au punk rock. Au programme : Rise Against, Pennywise, Les Shirley, Bad Waitress et VioleTT Pi.

Jeudi, le programme alliera pop et hip-hop. Flo Rida en sera la tête d’affiche accompagné de Cri, Naya Ali, La Bronze et Super Plage.

Vendredi, la Place Branchée ouvrira ses portes avec PoZé, Zagata et Vendou puis la magie musicale sera au rendez-vous au niveau du site principal avec Charlotte Cardin, Patrick Watson, Soran, Emma Beko et Baby Volcano. La soirée est complète depuis plusieurs mois!

Samedi, les femmes seront à l’honneur à la Place Branchée : Meghan Oak, Roselle, Fanny Bloom et Bad Skintandis qu’au site principal, la soirée sera 100% francophone et québécoise! Au programme, Les Trois Accords, Karkwa, Dumas, Maryline Léonard et Émile Bourgault.

Dimanche, pour la dernière journée, les plus jeunes débuteront la journée à 10h avec la venue de la Reine des neiges. Les concerts de la Place Branchée débuteront à 14h. La soirée de cloture sera marquée par la présences du groupe Salebarbes et sera empreinte de nostalgie grâce à la participation de Les BB par Ludovick Bourgeois et de Gabrielle Destroismaisons. Seront également présents Trudy et Thee Sinseers.

Une navette effectuera le trajet entre la Place Branchée et le site principal! Infos complémentaires sur le site www.soifdemusique.com

Bon festival!

Crédit photo @Guillaume Cyr

 

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3 juillet 2024

Cette première soirée au festival Soif de musique était une réussite. Le site du festival est très beau, des food truck étaient installés et chacun pouvait y trouver son bonheur! Des jeux géants pour enfants, des tables de pique-nique, des bancs étaient aussi de la partie pour donner au public un moment de détente entre les spectacles!

Les spectateurs sont venus en masse pour les 2 têtes d’affiche Pennywise et Rise Against. Sur la scène principale, Les Shirley ont d’abord mis l’ambiance en transmettant toute leur énergie et leur bonne humeur au public! Mention spéciale pour l’histoire du chat! Ensuite, Pennywise, groupe punk rock fondé en 1988 et originaire de Californie, est monté sur scène. Dans la foule, les fans étaient au rendez-vous, t-shirt à l’effigie du groupe sur le dos et pour certains, enfants dans les bras! Ils ont ensuite laissé la place à Rise Against, groupe punk rock de Chicago, fondé en 1999, qui a bien enflammé la foule! Un vrai bonheur de les entendre!  VioleTT Pi a clos ce premier soir!

La pluie s’est un peu invitée sur la fin de la soirée, mais n’a pas douché l’enthousiasme des festivaliers!

Une bonne soirée qui nous a donné envie de guetter la programmation de l’année prochaine!

Activités à faire, Mode & beauté

L’exposition Portraits et mode – Photographes du Québec au-delà des frontières ouvre ses portes au musée McCord Stewart

Un texte de Lisa-Margery Hernandez-Balmain, collaboratrice

Entre le 31 mai et le 29 septembre 2024, le Musée McCord Stewart présente une exposition inédite, conçue par Thierry-Maxime Loriot, mettant en lumière la photographie artistique, éditoriale et commerciale, ainsi que des travaux plus personnels de 17 artistes originaires du Québec ou immigré·e·s dans la province :Max Abadian, William Arcand, Richard Bernardin, Alex Black, Sacha Cohen, Cristina Gareau, Andréanne Gauthier, Royal Gilbert, Shayne Laverdière, Carl Lessard, Monic Richard, Norman Jean Roy, Étienne Saint-Denis, Nelson Simoneau, Oumayma Ben Tanfous, Xavier Tera et villedepluie.

Ces artistes, qu’ils aient une carrière établie ou émergente, rayonnent sur la scène internationale par leurs collaborations avec de grands magazines de mode, le milieu publicitaire ou la scène musicale. Leurs images sont, tantôt dépouillées d’artifice, tantôt sophistiquées, mais toujours marquées par une grande sensibilité pour leurs modèles qu’ils soient célèbres ou anonymes.

Photographies de mode et portraits iconiques se mêlent et sont agrémentés de contenus audiovisuels réalisés pour l’occasion qui donnent un accès à la démarche des artistes mais aussi aux témoignages des modèles.

Grâce à ce projet et aux autres expositions dédiées à la photographie de mode, le Musée McCord Stewart remplit sa mission en explorant les diverses formes d’expression artistique présentes dans la métropole montréalaise et au-delà. De plus, il se distingue par ses remarquables collections de photographies d’un côté, et de costumes, de mode et de textiles de l’autre, ce qui en fait une institution de référence nord-américaine dans les domaines du collectionnement et de l’expertise muséologique.

Pour informations, visitez le site Web au https://www.musee-mccord-stewart.ca/fr/expositions/portraits-et-mode/

Bonne visite!

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Critique du 29 mai 2024

On regarde des tonnes de photos… de stars, de mode, des photos en tous genres. Mais on se demande rarement qui les a prises. Je crois que c’est d’abord ce qui m’a marqué dans l’exposition. Lorsque je me suis dit « mais celle-là, c’est la pochette de tel album et celle-là, la couverture de tel magazine… » et que j’ai réalisé qu’il y a quelqu’un derrière l’objectif et pas que devant. Bien sûr, je le savais, mais on ne connaît pas toujours les photographes, alors que leur travail est ultra connu pour certains.

J’ai donc plongé dans un univers d’images, de planches contact, de noir et blanc, de couleurs vives, de portraits, de mode, de stars, de nature, de respect des règles et d’absence totale de celles-ci.

Mention spéciale et gros coup de cœur pour Cristina Garneau et ses photos plus « nature » que celles de ses confrères et consœurs. Merci à elle d’avoir répondu à mes questions et de m’avoir expliqué l’une de ses photos. Elle était déjà magnifique mais son histoire la sublime.

Que dire en conclusion à part que le voyage était fantastique? Qu’il vaut plus que le détour et que je ne peux que vous conseiller d’y aller? Que l’exposition se déguste avec les yeux et que vous ne verrez pas le temps passé?

Spectacles à voir

Le renouveau de Julien Lacroix : Le Temps au Temps

Julien Lacroix nous revient avec un nouveau spectacle intitulé Le temps au temps. Depuis quelques mois, l’humoriste est revenu sur scène en y présentant quelques spectacles à petits groupes pour voir si le public serait au rendez-vous après la dénonciation dans les médias il y a quelques années. Cet humoriste que l’on croyait déchu a travaillé fort tant au plan personnel que professionnel et contre toute attente il y est parvenu. Le public était bel et bien au rendez-vous et les spectacles en rôdage étaient tous sold out. Il a par la suite prit, comme on dit, le « taureau par les cornes » et a affronté en première médiatique son nouveau spectacle la semaine dernière. Je n’ai pas pu y assister donc je ne pourrais vous dire ce que j’en ai pensé mais à voir les critiques dans les journaux, l’humoriste est bel et bien de retour et plus fort qu’avant.

Si vous désirez assister au spectacle, il reste encore quelques billets et dates de disponibles. N’hésitez pas à visiter son site Web à https://julienlacroix.ca/

Bon spectacle!

 

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Critique du 6 septembre 2024

Par Lisa-Margery Hernendez, collaboratrice

J’ai assisté vendredi soir au nouveau spectacle de Julien Lacroix. Dès son entrée sur scène, l’humoriste a capté l’attention du public avec son énergie débordante.
Chaque blague a montré la capacité de l’artiste à rire de lui-même et a été accueillie avec des rires et des applaudissements chaleureux. Lacroix a su créer une véritable connexion avec son audience, rendant son spectacle encore plus immersif.  Sujets délicats et situations difficiles ont été abordés avec une approche honnête et sans filtre et souvent hilarante.

Je ne cacherai pas que quelques références (sur la vie de l’artiste et sur les personnalités québécoises) m’ont manqué pour bien comprendre certaines blagues… mais ce n’est qu’un détail!

En résumé, le spectacle de Julien Lacroix est un mélange parfait d’humour, de réflexion et d’émotion. Si vous avez l’occasion de le voir, n’hésitez pas une seconde!