Regarde : un film lumineux sur la perte de vision à voir

27 janvier 2026

Un texte de Lisa-Margery Hernandez-Balmain, collaboratrice

Regarde, comédie dramatique française, est sorti ce vendredi 23 janvier au Québec.

Emmanuel Poulain-Arnaud, le réalisateur, nous plonge dans l’histoire de Milo, un adolescent de 15 ans qui découvre qu’il est atteint de rétinite pigmentaire. Cette maladie génétique dégénérative rare provoque une perte progressive de la vision, condamnant Milo à devenir peu à peu aveugle.

Un choc difficile à accepter

Le diagnostic tombe au pire moment : juste avant le départ en vacances. Malgré ses difficultés croissantes à voir, Milo refuse de consulter des spécialistes immédiatement. Pour lui, une seule chose compte : partir en vacances.

Ses parents, divorcés et souvent en désaccord, finissent par s’entendre pour l’accompagner. Contrairement à ce qu’on pourrait imaginer, Milo ne rêve pas d’une destination exotique. Il veut simplement se rendre chez son grand-père, dans les Landes, sans raison particulière.

Un film humain et équilibré

Sans jamais verser dans le pathos, le film explore à la fois la maladie de Milo et les dynamiques familiales qui en découlent. Les échanges entre Milo et son grand-père, notamment, apportent une touche d’émotion et d’authenticité.

Le scénario alterne habilement entre moments drôles et scènes plus graves, avec des acteurs convaincants. Audrey Fleurot, Dany Boon et le jeune Ewan Bourdelles forment un trio attachant, efficace et profondément humain.

Mon seul regret, en tant que professionnelle de la santé en ophtalmologie, est de ne pas avoir davantage ressenti la vision de Milo à travers le filtre de sa maladie.

Infos pratiques – Film Regarde

Réalisation : Emmanuel Poulain-Arnaud
Distribution : Dany Boon, Audrey Fleurot, Ewan Bourdelles
Genre : Comédie dramatique
Durée : 1 h 33 min
Où le voir : Le film est actuellement à l’affiche dans plusieurs cinémas à travers le Québec (consultez les sites de Cinéma Montréal ou Cineplex pour les horaires près de chez vous).

Bande-annonce

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

À lire aussi : 28 ans plus tard : Le Temple des morts

Activités à faire, Spécial Hiver, Spécial relâche

Relâche 2026 : Le Carnaval des animaux immersif débarque chez OASIS

27 janvier 2026

Une aventure musicale complètement flyée pour la relâche chez OASIS immersion

Si vous cherchez déjà l’activité parfaite pour occuper la marmaille (et émerveiller les parents) durant la prochaine semaine de relâche, j’ai une nouvelle excitante pour vous! Pour fêter ses cinq ans d’existence, l’équipe d’OASIS immersion nous réserve une surprise de taille : une toute première mondiale intitulée Le Carnaval des animaux immersif.

Dès le 27 février 2026, juste à temps pour le congé scolaire, le Palais des congrès de Montréal va vibrer au rythme de l’œuvre mythique de Camille Saint-Saëns, mais dans une version complètement réinventée. Oubliez le concert classique traditionnel où l’on doit rester assis sans bouger; ici, on plonge tête première dans un univers éclaté et interactif!

Quand la musique classique rencontre le futur

Ce qui est vraiment chouette avec cette nouvelle exposition, c’est l’approche visuelle. On nous promet un monde « rétrofuturiste » peuplé de créatures fascinantes qui sont à moitié animales et à moitié… instruments de musique! Imaginez un peu la scène : des décors ludiques en 3D qui se transforment autour de vous et qui réagissent même à vos mouvements. C’est le genre d’expérience qui réussit le pari de rendre la musique symphonique super accessible et amusante pour les enfants.

L’idée derrière le projet est magnifique : illustrer comment l’harmonie naît quand des voix différentes apprennent à vivre ensemble. C’est beau, non? Vous allez traverser différents tableaux où ces drôles de personnages s’unissent pour créer une mélodie, le tout porté par un enregistrement spatialisé (le son vient de partout!) interprété par nul autre que l’Orchestre symphonique des jeunes de Montréal.

Une fierté d’ici et d’ailleurs

C’est impressionnant de voir comment OASIS immersion a évolué en cinq ans. Fondé alors que le monde de la culture était sur pause, c’est devenu un incontournable à Montréal. Pour Le Carnaval des animaux immersif, ils n’ont pas fait les choses à moitié. C’est une coproduction internationale qui réunit le talent d’ici — avec OASIS Studios immersifs et L’Arsenal à Musique — et l’innovation technologique de studios taïwanais.

C’est une belle façon de dépoussiérer un chef-d’œuvre. Comme le disent si bien les créateurs, ça permet d’honorer le génie de Saint-Saëns tout en ouvrant une nouvelle porte créative pour le public d’aujourd’hui. C’est vibrant, c’est coloré, et c’est surtout une expérience qui se vit ensemble, des tout-petits jusqu’aux grands-parents.

Bref, si vous voulez en mettre plein la vue et les oreilles à votre gang pendant la relâche, c’est définitivement une sortie à mettre à l’agenda. Les billets sont déjà en vente, alors ne tardez pas trop pour réserver votre plage horaire!

Informations pratiques

Pour planifier votre visite et ne rien manquer de cette nouveauté :

Quoi : Le Carnaval des animaux immersif
Où : OASIS immersion, au rez-de-chaussée du Palais des congrès de Montréal (301, rue Saint-Antoine Ouest).
Quand : À partir du 27 février 2026 (ouverture officielle).
Prix : Billets adultes à 29,50 $ (plus taxes et frais). Il existe des tarifs réduits pour les enfants, les étudiants, les aînés et les forfaits famille.
Durée suggérée : Prévoyez environ 75 à 90 minutes pour bien profiter de tout le parcours.
Billetterie : Disponible en ligne sur le site officiel d’OASIS immersion

Bonne visite et bonne relâche!

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Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Spectacles à voir

Hamlet de Shakespeare à l’Usine C

20 janvier 2026

Un texte de Lisa-Margery Hernandez-Balmain, collaboratrice

Du 5 au 14 février 2026, l’Usine C présentera Hamlet, l’une des pièces les plus célèbres de William Shakespeare.

La pièce

La Tragique histoire d’Hamlet, prince du Danemark, plus souvent appelée Hamlet, est une tragédie en cinq actes dont la première représentation a eu lieu entre 1598 et 1601. Cette œuvre intemporelle explore des thèmes universels : la vengeance, la folie, la trahison, la culpabilité et la quête de vérité.

Résumé

Au Danemark, le roi vient de mourir. Son frère, Claudius, monte sur le trône et épouse Gertrude, la veuve du défunt souverain. Hamlet, le prince, sombre dans le deuil et refuse d’accepter ce mariage précipité avec son oncle. Une nuit, le spectre de son père lui apparaît et lui révèle un terrible secret : Claudius l’a assassiné pour s’emparer du pouvoir.
Désormais obsédé par l’idée de venger son père, Hamlet feint la folie pour brouiller les pistes. Il organise une pièce de théâtre qui mime le meurtre du roi, espérant forcer Claudius à trahir sa culpabilité. Mais à la cour, son comportement erratique intrigue : on attribue sa folie à son amour pour Ophélie. Claudius, sentant le piège se refermer, décide d’éliminer Hamlet avant qu’il ne soit trop tard.

Mettre en scène Hamlet

On qualifie souvent Hamlet de « pièce de toutes les pièces ». Depuis cinq siècles, elle a été mise en scène encore et encore, révélant à chaque fois des facettes inédites. Cette œuvre concentre les enjeux fondamentaux de la théâtralité : vérité et mensonge, culpabilité, folie, et le théâtre dans le théâtre, comme un miroir déformant de la représentation elle-même.
En explorant le texte sous l’angle de la vérité, avec une radicalité raffinée, la metteure en scène Angela Konrad y retrouve Shakespeare, son auteur fétiche. Elle confie le rôle-titre — l’un des plus emblématiques du répertoire — à Céline Bonnier, figure majeure du théâtre québécois.

Au cœur de la production : la pulsion de mort

Dans Hamlet, la mort n’est pas qu’un simple moteur dramatique : elle hante la pièce de part en part. Dès l’apparition du spectre du roi assassiné, décrivant avec une froideur clinique les effets du poison dans les veines, jusqu’à l’hécatombe finale, elle scelle le destin de la tragédie.
Mais il est aussi question de démantèlement du pouvoir et de soif de vengeance. Comment connaître la vérité sans pouvoir la saisir ? Comment feindre la folie pour démasquer celle du monde ? Comment tendre un miroir à un autre miroir et s’y perdre dans un jeu infini de reflets illusoires ?

Angela Konrad

Directrice générale et artistique de l’Usine C depuis septembre 2022, Angela Konrad a marqué la scène théâtrale par des créations audacieuses et saluées par la critique. Parmi ses réalisations les plus marquantes :

Variations pour une déchéance annoncée (d’après Tchekhov)
Macbeth de Garneau
Last Night I dreamt somebody loves me (création originale)
Les robots font-ils l’amour ? (d’après Besnier et Alexandre)
Golgotha Picnic de Rodrigo Garcia

Sa mise en scène de Vernon Subutex (d’après Despentes) lui a valu le prix de la « Meilleure mise en scène 2021-2022 » décerné par l’Association québécoise des critiques de théâtre (ACQT). En printemps 2024, elle adaptera l’intégrale de la trilogie Vernon Subutex.

Lauréate de la prestigieuse bourse Jean-Pierre Ronfard en 2021, Angela Konrad est reconnue pour son approche artistique alliant rigueur et audace, transformant les grands textes en expériences scéniques percutantes.

Infos pratiques – Hamlet

Texte : William Shakespeare
Adaptation et mise en scène : Angela Konrad
Langues : Français et anglais (surtitré en français)
Dates :

5 et 6 février 2026 à 19h
7 février 2026 à 15h
10, 11, 12, 13 février 2026 à 19h
14 février 2026 à 15h

Événements spéciaux :

Soirée bénéfice le 12 février
Discussions avec le public suite aux représentations du 7 et du 11 février

Tarifs :

Régulier : 50$
Aîné·e·s : 45$
Réduit (étudiants, moins de 30 ans et professionnel·le·s de la danse ou du théâtre) : 40$

Billetterie : https://usine-c.tuxedobillet.com/main/hamlet?axeptio_token=O7z6BgvJ8wIfEnmns8zqywUsIp

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Lecture et films, Musique, Spectacles à voir

La La Land en concert : Une expérience symphonique unique

13 janvier 2026

Une soirée magique à Montréal : La La Land en ciné-concert avec l’Orchestre FILMharmonique

Avis aux éternels romantiques et aux passionnés de musique : préparez-vous à vivre un moment suspendu dans le temps. Si vous avez fredonné City of Stars en rêvant de votre propre histoire d’amour, cet événement est définitivement pour vous. Le samedi 16 mai 2026, la somptueuse Salle Wilfrid-Pelletier de Montréal accueillera une expérience unique : La La Land en concert.

Imaginez redécouvrir ce chef-d’œuvre cinématographique sur grand écran, mais avec une touche grandiose qui change tout. L’Orchestre FILMharmonique sera sur place pour interpréter, note pour note et en direct, la trame sonore envoûtante du film. C’est l’occasion parfaite pour une sortie en amoureux ou une soirée entre filles inoubliable.

Une immersion totale dans la Cité des Anges

Nous connaissons tous l’histoire touchante de Mia, l’actrice en devenir, et de Sebastian, le pianiste de jazz passionné, incarnés par les talentueux Emma Stone et Ryan Gosling. Leur histoire d’amour, qui navigue entre ambitions artistiques et réalité à Los Angeles, a su capturer nos cœurs dès sa sortie en 2016. Mais vivre ce film avec un orchestre symphonique complet dans la même salle ? C’est une toute autre dimension d’émotion.

Après avoir affiché complet lors de deux représentations au prestigieux Carnegie Hall de New York, ce spectacle débarque enfin chez nous. La musique de Justin Hurwitz, qui lui a valu deux Oscars®, prendra vie sous la direction de musiciens canadiens de classe mondiale. On parle ici de redécouvrir les nuances, les crescendos et la mélancolie joyeuse de la bande originale comme jamais auparavant.

L’Orchestre FILMharmonique : l’excellence d’ici

Il faut souligner le talent incroyable de l’Orchestre FILMharmonique. Depuis 2015, cet ensemble s’est donné pour mission de rendre la musique classique accessible et vibrante en la mariant au 7e art. Que ce soit avec Harry Potter, Titanic ou Le Seigneur des Anneaux, ils ont prouvé qu’ils maîtrisent l’art du ciné-concert à la perfection.

Assister à l’une de leurs performances à la Place des Arts, c’est s’offrir une pause douceur, un moment où l’on se laisse porter par la beauté des images synchronisées à la puissance d’un orchestre live. C’est ce genre d’événement culturel qui fait du bien à l’âme et qui nous rappelle pourquoi Montréal est une ville si vibrante.

Alors, sortez vos agendas ! Que vous soyez un fan fini du réalisateur Damien Chazelle ou simplement à la recherche d’une sortie culturelle qui sort de l’ordinaire pour le printemps 2026, c’est un rendez-vous à ne pas manquer.

Informations pratiques

Quoi : La La Land en concert avec l’Orchestre FILMharmonique

Quand : Samedi 16 mai 2026

Heure : 20 h 00

Où : Salle Wilfrid-Pelletier, Place des Arts (Montréal)

Billets : Entre 59 $et 139$ (plus frais applicables)

Achat de billets : Disponibles via placedesarts.com

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Musique, Spectacles à voir

Michael Jackson et Legacy : L’expérience immersive à voir

4 janvier 2026

Êtes-vous prêts à remonter le temps et à vivre une soirée absolument électrisante? Si, comme moi, vous avez grandi en essayant de reproduire le Moonwalk dans votre salon (avec plus ou moins de succès, on s’entend!), j’ai une nouvelle qui va vous donner envie de sortir vos paillettes. Le spectacle Michael Jackson Legacy débarque au Québec en 2026, et croyez-moi, ce n’est pas un simple hommage : c’est une véritable immersion.

On le sait, l’œuvre de Michael Jackson est intemporelle. Mais cette fois-ci, les Productions Bohèmes et Gestev ont décidé de repousser les limites en nous proposant une expérience qui va bien au-delà du concert traditionnel.

Une ambiance digne des années folles

Ce qui distingue vraiment Michael Jackson Legacy, c’est son concept unique inspiré du mythique vidéoclip Smooth Criminal. Imaginez un peu l’ambiance : un décor de bar clandestin, des éclairages feutrés, une touche de mystère et l’élégance des années 20. Dès que vous franchissez les portes, vous n’êtes plus simplement des spectateurs, vous faites partie du décor.

Sous la direction artistique du metteur en scène Steve Bolton, ce spectacle promet d’en mettre plein la vue. Sur scène, c’est une grosse production qui nous attend avec un personnificateur du Roi de la Pop, entouré de pas moins de 12 danseurs et trois choristes à la voix puissante. L’objectif? Nous faire revivre la frénésie des plus grands succès de la star.

Un feu roulant de hits

Pendant 90 minutes, préparez-vous à ne pas tenir en place sur votre chaise. Le spectacle enchaîne les tubes qui ont marqué l’histoire de la musique. De l’énergie brute de Bad et Beat It à la nostalgie de Billie Jean, en passant par l’incontournable Black or White, tout y est.

C’est l’occasion rêvée de redécouvrir ces chansons dans une mise en scène théâtrale où la danse est à l’honneur. On nous promet des chorégraphies millimétrées qui rendent hommage au génie du mouvement qu’était Michael.

La formule souper-spectacle : pour une soirée complète

Pour celles et ceux qui cherchent une idée de sortie clé en main (parfait pour une date night ou une soirée entre filles!), l’expérience est bonifiée par une formule souper-spectacle au Théâtre Capitole et au Cabaret du Casino de Montréal.

L’immersion se poursuit jusque dans l’assiette avec un repas gastronomique trois services. L’équipe a même prévu des cocktails spéciaux pour s’agencer à la thématique de la soirée. C’est l’idéal pour se mettre dans l’ambiance avant que le rideau se lève. On aime l’idée que le souper devienne une extension du spectacle, avec des scènes interactives qui se déroulent autour de nous pendant le repas. C’est chic, c’est glamour, et ça change de nos soupers habituels!

Alors, on se donne rendez-vous sur la piste de danse (ou du moins, dans la salle) pour célébrer l’héritage musical de cette icône?

Informations pratiques – Michael Jackson Legacy

Vous voulez réserver vos billets? Voici tout ce qu’il faut savoir pour ne pas manquer le passage de cette tournée près de chez vous.

Dates de la tournée 2026 :

Montréal (Cabaret du Casino de Montréal) :
- 15 et 16 mai 2026
- 20, 21 et 22 août 2026
Québec (Théâtre Capitole) :
- 25, 26, 27 et 28 juin 2026
Gatineau (Théâtre du Casino du Lac-Leamy) :
- 10, 11 et 12 décembre 2026

Achat de billets et réservations : Les billets sont disponibles en ligne.

Pour les groupes : Il est possible d’effectuer des réservations de groupe par téléphone au 1-800-665-2274 (Montréal) ou au 418-694-4444 poste 2 (Québec).

Note : Les représentations débutent généralement à 19h30 ou 20h30 selon la date et le lieu, vérifiez bien votre billet!

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Lecture et films, Musique, Spectacles à voir

Star Wars en concert à la Place des Arts en avril prochain

4 janvier 2026

Est-ce que vous entendez les premières notes de trompette triomphales de John Williams juste en lisant le titre de cet article? Si oui, préparez-vous, parce que ce qui s’en vient à Montréal au printemps 2026 risque de vous donner des frissons comme jamais auparavant.

On a souvent l’habitude de regarder nos classiques de science-fiction bien installés dans notre salon, en mou, avec un bol de maïs soufflé. Mais la Place des Arts nous propose de redécouvrir le film qui a tout déclenché, Star Wars : Un nouvel espoir (épisode IV pour les intimes), d’une manière totalement grandiose. Oubliez votre téléviseur le temps d’une soirée; ici, on parle d’une immersion totale qui va bien au-delà du simple cinéma.

Plus qu’un film, un concert symphonique

Le concept du ciné-concert gagne énormément en popularité à Montréal, et avec raison. C’est le mariage parfait entre le 7e art et la performance live. Imaginez l’écran géant de la Salle Wilfrid-Pelletier projetant le film remastérisé de 1977, alors que juste en dessous, les 78 musiciens de l’Orchestre FILMharmonique interprètent la trame sonore en direct.

Sous la direction du chef d’orchestre Francis Choinière, c’est toute la partition oscarisée de John Williams qui prend vie sous nos yeux (et surtout nos oreilles!). Du thème de la Force à l’ambiance tendue de l’Étoile de la Mort, la musique symphonique ajoute une dimension émotionnelle et une puissance qu’aucun système de son maison ne peut égaler. C’est physique, on ressent les vibrations des instruments, et ça change complètement notre perception du film.

Pourquoi c’est une sortie incontournable?

Que vous soyez une fan finie de la saga qui connaît les répliques de Han Solo par cœur ou simplement une amatrice de musique orchestrale, c’est une sortie qui rassemble. C’est l’occasion de voir ou revoir Luke Skywalker, la princesse Leia et Obi-Wan Kenobi tenter de sauver la galaxie, mais avec l’énergie brute d’un orchestre complet.

C’est aussi une belle façon d’initier les plus jeunes (ou les ados un peu blasés!) à la musique classique sans que ce soit « ennuyant ». Le support visuel capte leur attention pendant que l’orchestre fait le travail de les émerveiller. C’est vibrant, c’est nostalgique et, honnêtement, c’est le genre de soirée qui reste gravée dans la mémoire longtemps après le générique de fin.

Les billets pour ce genre d’événement partent souvent à la vitesse de la lumière (petit clin d’œil au Faucon Millénium!), alors si l’expérience vous tente pour avril prochain, je vous conseille de ne pas trop tarder pour réserver vos sièges.

Informations pratiques – Star Wars en concert

Pour bien planifier votre soirée galactique, voici tous les détails importants rassemblés pour vous :

Quoi : Star Wars: A New Hope en concert (Ciné-concert)
Où : Place des Arts, Salle Wilfrid-Pelletier (175, rue Sainte-Catherine Ouest, Montréal)
Quand :
- Vendredi 10 avril 2026 à 19h30
- Samedi 11 avril 2026 à 14h00 et 19h30
Durée : Environ 2 h 30 (incluant un entracte de 20 minutes).
Langue : Le film est présenté en version originale anglaise avec sous-titres français.
Public suggéré : Idéal pour tous, mais particulièrement pour les familles avec des enfants d’âge scolaire et les adolescents.
Prix : De 89,99 $à 139,99$ (taxes et frais inclus).
Billetterie : Acheter vos billets sur le site de la Place des Arts

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Lecture et films, Musique, Spécial Saint-Valentin, Spectacles à voir

The Princess Bride en concert : une Saint-Valentin féérique

3 janvier 2026

Vous cherchez encore l’activité parfaite pour célébrer la fête de l’amour cette année? On a souvent l’impression d’avoir fait le tour des soupers au restaurant et des boîtes de chocolats. Si vous avez envie de vivre un moment magique, unique et teinté d’une belle nostalgie, j’ai déniché la sortie idéale pour vous à Montréal. Préparez-vous à revivre un grand classique du cinéma comme vous ne l’avez jamais vu (ni entendu)!

Un film culte qui traverse les époques

Qui ne se souvient pas de l’histoire intemporelle de The Princess Bride (La Princesse Bouton d’or)? Sorti en 1987, ce chef-d’œuvre de Rob Reiner a marqué toute une génération. C’est bien plus qu’une simple comédie romantique; c’est un mélange brillant de conte de fées, d’aventure, d’humour et de fantastique.

On se rappelle tous du cadre narratif touchant : un grand-père qui lit une histoire à son petit-fils malade, d’abord réticent, mais qui finit par être captivé par les aventures de Westley et de sa douce Bouton d’or. C’est l’occasion de retrouver des personnages iconiques comme Inigo Montoya et sa célèbre réplique (« Tu as tué mon père. Prépare-toi à mourir. ») ou encore le géant Fezzik. C’est un film qui fait du bien à l’âme et qui nous rappelle que le véritable amour triomphe toujours, même face à des obstacles qui semblent… inconcevables!

Une expérience symphonique immersive à la Place des Arts

Ce que Glatz Concerts nous propose pour le week-end de la Saint-Valentin, c’est bien plus qu’une simple projection. Imaginez voir ce film sur grand écran, confortablement assis à la Salle Wilfrid-Pelletier, pendant qu’un orchestre symphonique complet joue la trame sonore en direct.

La musique de The Princess Bride, composée par le légendaire Mark Knopfler (du groupe Dire Straits), est tout simplement magnifique. L’orchestre interprétera chaque note de cette partition fantaisiste en synchronisation parfaite avec les images. C’est une façon incroyable de redécouvrir l’œuvre, en ressentant chaque émotion décuplée par la puissance des instruments live. Que ce soit pour les scènes de duels à l’épée ou les moments de pure romance, l’ambiance promet d’être électrique.

La sortie parfaite pour les amoureux (et les nostalgiques)

Que vous soyez un fan fini qui connaît les répliques par cœur ou que vous souhaitiez faire découvrir ce bijou cinématographique à votre moitié, c’est l’occasion rêvée. C’est une sortie qui sort de l’ordinaire et qui promet de créer des souvenirs mémorables.

Alors, si vous avez envie de rire, d’être ému et de vous laisser transporter dans un univers féérique le temps d’une soirée, ne manquez pas ce rendez-vous. Comme le dirait si bien Westley : « Comme il vous plaira ».

Informations pratiques – The Princess Bride en Concert

Lieu : Salle Wilfrid-Pelletier, Place des Arts (175, rue Sainte-Catherine Ouest, Montréal)

Dates et heures :

Vendredi 13 février à 19 h 30
Samedi 14 février à 19 h 30
Durée : 120 minutes (incluant un entracte)

Billets : Entre 54 $et 114$ (frais en sus)

Où acheter : En ligne ou par téléphone au 514 842-2112.

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire aussi : Tire le Coyote symphonique

Activités à faire, Spécial Hiver

Découvrez Panorama Expérience, le nouveau lieu immersif

27 novembre 2025

Tenez-vous bien, car Montréal s’apprête à accueillir une destination culturelle qui va faire vibrer les passionnés d’art et de technologie! Le Panorama Expérience, un tout nouvel espace complètement immersif, est sur le point de prendre vie au cœur du Grand Quai du Port de Montréal, un site exceptionnel qui marie histoire et modernité.

C’est Expériences Infinity qui est à la tête de ce projet ambitieux. L’équipe a choisi une date à marquer à l’agenda : le 24 février 2026 sera le jour de l’ouverture officielle. Oui, on sait, c’est encore un peu loin, mais croyez-nous, ce laboratoire de récits immersifs promet de transformer notre regard sur le monde.

Le concept? Il s’agit d’une destination incontournable qui proposera des parcours expérientiels uniques, visant à explorer les liens puissants, souvent inattendus, entre la nature, la technologie et l’imaginaire contemporain. Ce lieu deviendra un point de rencontre essentiel, offrant aux Montréalais·e·s et aux visiteurs un accès privilégié à des œuvres locales et internationales qui nous invitent à repenser notre place au sein du vivant.

Eaux Vives : Une plongée magistrale dans le cœur bleu de la planète

Pour lancer les festivités, c’est l’exposition « Eaux Vives » qui inaugurera le Panorama Expérience. Ce premier parcours immersif est entièrement consacré aux merveilles et aux défis de l’environnement aquatique, un hommage direct au lieu, comme le souligne Julie Gascon, la PDG du Port de Montréal : une occasion de « renouer avec le lien étroit qui unit Montréal et l’eau ».

Quatre artistes de calibre international et local, Marshmallow Laser Feast, Maxwel Hohn, Maryse Goudreau et Mandy Barker, joignent leurs forces pour créer une symphonie visuelle autour de cette thématique vitale.

Un voyage captivant en quatre arrêts :

Seeing Echoes in the Mind of the Whale (Marshmallow Laser Feast) : Tenez votre souffle pour cette œuvre phare, une première nord-américaine! Elle explore la perception sonore des cétacés à travers des données scientifiques transformées en imagerie immersive spectaculaire. Vous suivrez un grand dauphin, une baleine à bosse et un cachalot dans un ballet sous-marin époustouflant, révélant leur mode de communication unique.
TADPOLES: The Big Little Migration (Maxwell Hohn) : Cette capsule documentaire rare et fragile vous emmène en Colombie-Britannique pour suivre la migration quotidienne de millions de têtards du crapaud de l’Ouest. Filmé sur quatre ans dans un lac isolé, c’est un regard intime sur un phénomène naturel aussi spectaculaire qu’essentiel à l’écosystème.
Entrer en flagrant délit de légender (Maryse Goudreau) : L’artiste nous invite à réfléchir à la façon dont nous percevons le vivant en revisitant quatre décennies de couverture médiatique liée aux bélugas, jumelant titres de journaux et photos d’archives. Une œuvre qui interroge avec finesse l’influence des récits sur notre perception de la nature.
Hong Kong Soup:1826 (Mandy Barker) : Une première canadienne qui frappe fort. Cette série photographique rassemble des montagnes de déchets plastiques récoltés sur les plages de Hong Kong. Barker crée des compositions visuellement saisissantes qui sont à la fois fascinantes et une urgence à prendre conscience de la crise environnementale du plastique.

Comme l’a si bien dit Julie Tremblay, directrice générale d’Expériences Infinity, l’objectif est de créer un nouveau lieu où l’art, la nature et la technologie « dialoguent pour offrir au public des installations immersives à la fois sensibles, accessibles et profondément contemporaines. » Ce partenariat promet d’enrichir l’offre urbaine de Montréal, prouvant encore une fois que notre ville est un terreau fertile pour l’innovation culturelle.

📝 Info pratique – Panorama expérience

Ce nouveau lieu est pensé pour être une destination récurrente où l’on revient pour s’émerveiller. L’événement est unique et les billets devraient s’envoler rapidement! Notez que ce lieu est facile d’accès, situé au Grand Quai, à quelques pas du Vieux-Montréal historique, offrant une belle occasion de combiner une sortie culturelle avant ou après un repas dans le quartier!

Lieu : Grand Quai du Port de Montréal, 2e étage du Terminal 1
Adresse : 200, rue de la Commune Ouest, Montréal (Québec).
Dates d’ouverture : À partir du 24 février 2026.
Billets : Mise en vente prévue au début de la nouvelle année.
Site Web : Vieux-Port de Montréal

Pour voir un aperçu de notre visite, clique ici!

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

Lecture et films, Spectacles à voir

Rencontre avec Yasmina Khadra au Théâtre St-Denis

14 novembre 2025

Un texte de Lisa-Margery Hernandez-Balmain, collaboratrice

Le Théâtre Saint-Denis aura l’honneur d’accueillir, le samedi 22 novembre 2025, l’un des écrivains les plus marquants de notre époque : Yasmina Khadra.

Né le 10 janvier 1955 dans le Sahara algérien sous le nom de Mohammed Moulessehoul, cet auteur a d’abord embrassé une carrière militaire avant de se consacrer pleinement à l’écriture. Pour échapper à la censure, il adopte dans les années 1990 le pseudonyme de Yasmina Khadra, en hommage à son épouse, et ne révèle sa véritable identité qu’en 2001, après s’être installé en France.

À travers une conférence exceptionnelle, Yasmina Khadra viendra partager son œuvre, ses engagements et son regard percutant sur les enjeux humains et sociétaux qui traversent notre monde contemporain. Auteur de romans marquants comme L’Attentat, Les Hirondelles de Kaboul ou Ce que le jour doit à la nuit, il explore avec une intensité rare les fractures culturelles, les migrations, l’exil, ainsi que les tensions entre tradition et modernité. Ses récits, portés par une quête de justice et de sens, résonnent profondément dans un monde en constante évolution.

Traduites en plus de 40 langues et publiées dans une cinquantaine de pays, ses œuvres sont saluées pour leur style à la fois brutal et poétique. Yasmina Khadra a reçu de nombreux prix, dont le Grand prix de littérature Henri Gal de l’Académie française en 2011, et ses romans sont souvent adaptés au cinéma. Son engagement pour la justice sociale, son regard lucide sur les réalités politiques et humaines, ainsi que sa défense des droits des femmes, font de lui une voix incontournable de la littérature mondiale.

Cette soirée promettra un dialogue authentique et bouleversant, où Yasmina Khadra partagera non seulement son parcours d’écrivain, mais aussi ses combats et ses réflexions sur le rôle de la littérature dans la transformation de la société. Une occasion unique d’écouter une parole forte, qui éveille les consciences et nous rapproche de l’essentiel.

Cette rencontre s’adresse à toutes celles et ceux qui s’interrogent sur la condition humaine, les dynamiques sociales, les conflits, et le pouvoir de la parole et de l’art à changer notre vision du monde. Un moment rare, à ne surtout pas manquer.

ℹ️ Info pratique – Yasmina Khadra

📍 Lieu : Théâtre St-Denis, 1594 rue Saint-Denis, Montréal
📅 Date : Samedi 22 novembre 2025
🕒 Heure : 20 h
🎟️ Billets et détails : Disponibles sur le site de l’Espace St-Denis

🔗 https://espacestdenis.com/evenement/yasmina-khadra-montreal-2025/

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

Mode & beauté

L’exposition Afrique Mode arrive au Musée McCord Stewart

21 octobre 2025

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Jusqu’au 1er février 2026, le Musée McCord Stewart t’invite à un voyage vibrant à travers la mode africaine contemporaine. L’exposition Afrique Mode, conçue par le Victoria and Albert Museum (V&A) de Londres, fait escale à Montréal pour une unique présentation canadienne.
Prépare-toi à découvrir plus d’une centaine de vêtements, accessoires, textiles et supports visuels, du tournant des années 1960 à aujourd’hui.

Quand la mode devient une voix

Ici, la mode ne se limite pas aux vêtements : elle devient un langage identitaire, un moyen d’exprimer la liberté, la mémoire et l’avenir.
En parcourant les salles, tu verras comment des créateurs comme Naïma Bennis, Shade Thomas-Fahm ou Chris Seydou ont pavé la voie à une nouvelle génération de stylistes tels que Imane Ayissi, Thebe Magugu et Sindiso Khumalo.
Chacun revisite les textiles, les motifs et les traditions pour raconter une Afrique plurielle, créative et connectée au monde.

Des mannequins qui racontent une histoire

Ce qui frappe aussi, c’est la mise en scène. Les vêtements sont présentés sur des mannequins inspirés de la modèle sud-soudanaise Adhel Bol, reflétant la diversité des corps et des teints africains.
Ce choix esthétique redonne toute sa place à la beauté des identités africaines dans un espace muséal longtemps uniformisé.
Tu ne verras pas ici de standard unique, mais une mosaïque de formes et de présences.

Afrique Mode – un regard, mille images

Sur place, tu pourras découvrir les clichés de douze photographes de renom – dont James Barnor, Sarah Waiswa et Lakin Ogunbanwo – qui captent la fierté, la joie et la puissance d’une mode en mouvement.
Plusieurs vidéos viendront également enrichir ton expérience.
Ces images puissantes présentent une Afrique qui se regarde autrement, qui s’assume et qui rayonne.

Au-delà de l’exposition

Afrique Mode, c’est plus qu’une exposition. C’est une invitation à une programmation riche dont la majorité des activités sont gratuites :

29 octobre 2026, 18 h – Nos histoires, notre scène : soirée de clôture du Festival Massimadi
12 novembre 2026, 12 h – Afrique Mode : à la rencontre des designers (discussion virtuelle)
19 novembre 2026, 17 h 30 – Le travail des femmes, définir et vêtir une diaspora (discussion)
Dès le 29 novembre 2026 – Atelier famille – Àdìrẹ : teinture sur mesure
14 janvier 2026, 18 h – Projection double : To Catch a Dream et Soundtrack to a Coup d’État (dans le cadre du Festival international du film sur l’art – activité payante)

Infos pratiques – Afrique Mode

📅 Du 25 septembre 2025 au 1er février 2026
📍 Musée McCord Stewart, Montréal
🔗 Détails et billets : musee-mccord-stewart.ca

Afrique Mode est une manière unique de voyager. Viens découvrir ces stylistes d’avant-garde qui occupent une place de choix à l’international — ils influenceront sans doute la mode de demain.

Pour voir un aperçu, clique ici!

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu