Théâtre La Licorne - Meve et cie

Fanny : prépare-toi à être un peu déstabilisé.e

6 avril 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Il y a des pièces qui arrivent avec des réponses.
Et d’autres qui semblent plutôt ouvrir des espaces de discussion.

C’est dans cette deuxième catégorie que s’inscrit Fanny, présentée au Théâtre La Licorne, du 1^er avril au 3 mai 2026.

Au cœur de l’histoire : une cohabitation entre Fanny et Dorian, un couple dans la cinquantaine, et Alice, une jeune femme aux idées tranchées, assumées, parfois dérangeantes. Et rapidement, les discussions deviennent des confrontations. Pas nécessairement explosives… mais assez pour faire bouger les lignes.

Quand les générations ne parlent pas tout à fait la même langue

Ce qui rend Fanny particulièrement intrigante, c’est ce choc entre deux féminismes.

Fanny appartient à une génération qui a milité, revendiqué, ouvert des portes. Alice, elle, arrive avec un regard plus radical, plus impatient, moins conciliant. Entre les deux, il n’y a pas seulement un écart d’âge, mais un décalage dans les mots, dans les attentes, dans le rapport au changement.

La pièce semble naviguer dans cet espace fragile, là où les bonnes intentions ne suffisent plus toujours. Là où les angles morts apparaissent, parfois malgré soi.

Photo de Rebecca Deraspe — Rebecca Deraspe
Crédit : Lucas-Harrison-Rupnik

Rébecca Déraspe : écrire un texte qui nomme l’inconfort

Derrière Fanny, il y a Rébecca Déraspe : une plume incontournable du théâtre québécois actuel.

Ses textes voyagent, se traduisent, se montent ici comme ailleurs. Mais surtout, ils frappent par leur capacité à aborder des enjeux complexes sans jamais tomber dans le discours figé.

Elle écrit des zones grises. Des humains imparfaits. Des dialogues qui ressemblent aux nôtres, juste assez poussés pour nous forcer à réfléchir.

Et Fanny semble être exactement ça.

Pourquoi tu devrais y aller

Parce que ça promet d’être intelligent sans être lourd.
Parce que ça parle d’enjeux actuels sans te faire la morale.
Parce que ça risque de te faire rire… avant de te faire réfléchir.

Et honnêtement, des pièces qui réussissent cet équilibre là, il n’y en a pas tant.

Infos pratique – Fanny

📍 Théâtre La Licorne
📅 Du 1er avril au 3 mai 2026
🎟️ Billets

Fais-vite!… il ne reste que quelques dates de disponibles.

Prend ton billet. Amène quelqu’un avec qui tu vas avoir envie d’en parler après.
Parce que clairement, c’est le genre de pièce qui ne s’arrête pas en sortant de la salle.

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Spectacles à voir

Changer de vie au Théâtre La Licorne : une comédie mordante

20 janvier 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Avouons-le : qui n’a jamais eu envie de tout changer? De repartir à zéro, de faire table rase, de trouver enfin la réponse à ce petit malaise diffus qui s’installe parfois sans prévenir. C’est exactement là que Changer de vie nous attrape avec intelligence, humour et une bonne dose d’autodérision.

En 2026, le Théâtre de La Manufacture célèbre à la fois ses 50 ans et sa 100e production. Pour souligner ce moment charnière, la compagnie propose une comédie qui tombe juste : actuelle, drôle et délicieusement inconfortable. Signée Catherine Léger et mise en scène par Philippe Lambert, la pièce sera présentée au Théâtre La Licorne du 20 janvier au 7 mars 2026 (+ supplémentaires du 1er au 17 septembre 2026).

Une histoire « un peu trop » familière

Nathalie et Christian donnent l’impression de mener une vie bien réglée. Elle assure la stabilité du couple; lui tente de se consacrer à ses ambitions créatives. Sur papier, tout va bien. Mais tu le sens rapidement : quelque chose coince. Une lassitude. Une impression de stagner, malgré tous les efforts.

Puis, un soir, une connaissance débarque chez eux, prenant au pied de la lettre une publication Facebook un peu trop généreuse : « Chez moi, la porte est toujours ouverte… ». À partir de là, plus rien ne tient en place. Les repères vacillent, les relations se transforment et chacun se retrouve à chercher des réponses – parfois auprès de l’intelligence artificielle, parfois en suivant des élans beaucoup plus instinctifs.

Une comédie qui nous ressemble

Avec son écriture mordante et son sens aigu de l’observation, Catherine Léger aborde des thèmes qui nous concernent tous :

Notre rapport aux réseaux sociaux et aux algorithmes;
Cette fatigue constante de devoir toujours décider;
La pression de créer, de réussir, de « bien vivre »;
La peur du vide et la quête de sens.

Changer de vie met en lumière cette tension que tu connais sans doute : vouloir tout contrôler… tout en rêvant secrètement de lâcher prise. On rit souvent, parfois un peu jaune, et surtout, on se reconnaît.

Des interprètes pleinement investis

Sur scène, Isabelle Brouillette, Marilyn Castonguay, Steve Laplante et Hubert Proulx forment une distribution solide et complice. Leur jeu précis donne vie à des personnages à la fois excessifs et profondément humains, ceux qui nous ressemblent plus qu’on ne voudrait l’admettre.

Pourquoi tu devrais voir Changer de vie

Parce que c’est une pièce qui parle d’aujourd’hui. Parce qu’elle ose rire de nos contradictions. Parce qu’elle nous rappelle que changer de vie ne passe pas toujours par un grand geste spectaculaire… mais parfois par l’acceptation du chaos.

Informations pratiques

Changer de vie
🗓️ Dates : Du 20 janvier au 7 mars 2026
➕ Supplémentaires : Du 1er au 17 septembre 2026
📍 Lieu : La Licorne – salle la Grande Licorne
🎥 Bande-annonce

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire aussi : Hamlet de Shakespeare à l’Usine C

Spectacles à voir

Best of du Projet Bocal : un spectacle audacieux à voir

7 Décembre 2025

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Il y a des spectacles qui ne ressemblent à rien d’autre et Le Best of du Projet Bocal fait partie de ceux-là. Si tu cherches une soirée où tu peux décrocher du rationnel pour plonger dans un univers aussi libre qu’imprévisible, tu vas être servi.

Sur scène, le trio complice formé de Sonia Cordeau, Simon Lacroix et Raphaëlle Lalande revisite les moments marquants de leurs quatre premiers spectacles dans une succession de saynètes éclatées qui fonctionnent à la fois comme un hommage et une réinvention.

Dès les premières minutes, tu sens que tu quittes la cohérence. Les numéros s’enchaînent – une animatrice de Planétarium au bord de la rupture, un couple de spectateurs étrangement investi, un hibou libidineux, un rap socio-métaphorique, une mangeuse de marde qui assume absolument tout – et pourtant, rien n’est laissé au hasard. C’est absurde, oui, mais précis, structuré, intelligemment déroutant. On rit, on observe, on rit encore. Et quand tu penses qu’ils n’iront pas plus loin… ils y vont!

Une compagnie qui a façonné son propre terrain de jeu

Le Projet Bocal, c’est une aventure artistique qui dure depuis plus de dix ans. À leur sortie du Conservatoire, les trois interprètes décident de fonder leur compagnie pour bâtir un théâtre qui ne sacrifie jamais l’audace.
Ils signent Le Projet Bocal (2013), Oh Lord (2014), Le spectacle (2016) et Showtime (2022). Toujours avec une même ligne directrice : accueillir l’absurde comme un langage, un outil, une manière de révéler ce que nos habitudes tentent parfois de cacher.

Ce Best of s’inscrit dans cette continuité. Non pas comme une compilation, mais comme une façon de montrer comment leurs idées ont évolué et comment ils continuent de repousser leurs propres limites.

Du plateau… au livre

L’univers du Projet Bocal se prolonge aussi dans Le Best of du Projet Bocal, publié chez Atelier 10. Le livre reprend l’essence du spectacle, ses rythmes, ses images et sa logique poétique si particulière. C’est une porte d’entrée accessible pour découvrir leur démarche ou approfondir ce qu’on a vu sur scène.

Le Best of du Projet Bocal, c’est une dose garantie de surprises, de rires et de créativité débridée.
Alors… prêt(e) pour l’expérience? 🎭✨

Infos pratiques – Best of du Projet Bocal

📅 Du 25 novembre au 20 décembre 2025
📅 Supplémentaires : du 7 au 20 mai 2026
📍 Théâtre La Licorne
4559, avenue Papineau
Montréal (Qc) H2H 1V4

🎟️ Billets et infos : www.theatrelalicorne.com

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

Spectacles à voir

L’usure de nos aurores : Debbie Lynch-White au théâtre

14 octobre 2025

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

L’usure de nos aurores au Théâtre La Licorne à Montréal — crédit photo : Suzane O’Neil

Certaines histoires d’amour se fissurent sans éclat

Elles s’érodent lentement, dans le silence de l’habitude ou la peur du conflit. L’usure de nos aurores — le tout premier texte et la première mise en scène de Debbie Lynch-White, une artiste que tu as sans doute déjà vue sur scène ou à l’écran (Unité 9, Le jeu, La faille, La Bolduc, etc.). Avec ce nouveau projet, elle t’invite à plonger dans un huis clos à la fois tendre et bouleversant, où l’amour se confronte à ses propres limites.

L’usure de nos aurores – Une nuit où tout bascule

L’histoire débute dans la douceur d’un soir de fête : Élizabeth a organisé un surprise-party pour les 35 ans de Justine. Les deux amoureuses se couchent dans la tranquillité de leur logement, le cœur encore léger.
Mais, au fil de la conversation, quelque chose se fissure. Les mots glissent, les gestes s’échauffent. Ce qui semblait inébranlable — la complicité, la sécurité, la normalité — commence à s’effriter.
Jusqu’où peut-on aller pour sauver l’amour? Et à quel moment faut-il reconnaître qu’il s’abîme?

Un texte fort et nécessaire

Avec L’usure de nos aurores, Debbie Lynch-White signe une œuvre puissante et d’une grande humanité. Son écriture sensible, empathique et lucide aborde des thèmes actuels : la toxicité relationnelle, les doubles standards, les violences conjugales et sexuelles, mais aussi leur banalisation insidieuse dans nos vies quotidiennes.
Le texte ne juge pas : il observe, il interroge, il laisse place à la complexité des émotions.

Ce cadre intime devient un véritable miroir : le spectateur y reconnaît les tensions, les non-dits, les gestes retenus qui finissent par exploser.
Porté par les interprétations vibrantes de Rose-Anne Déry et Kim Despatis, le spectacle plonge au cœur de ce moment fragile où l’amour bascule.

La force de L’usure de nos aurores réside dans sa proximité : cette impression d’assister à une nuit réelle, entre tendresse et désarroi, où les mots peuvent guérir autant qu’ils blessent.
Tu y retrouveras la sensibilité qu’on aime tant chez Debbie Lynch-White — cette façon qu’elle a de parler vrai, de toucher sans forcer, de te faire réfléchir sans jamais t’imposer de réponse.

L’usure de nos aurores : un face-à-face de couple d’une intensité brute.
On en sort touché, remué et avec l’envie d’en parler!

Infos pratiques — L’usure de nos aurores

📅 Du 7 octobre au 15 novembre 2025 (durée estimée : 1h30)
📍 Théâtre La Licorne — 4559, avenue Papineau, Montréal (Québec) H2H 1V4
🎟️ Billets et infos : theatrelalicorne.com

Réserve ta place et laisse-toi bousculer par ce premier geste d’autrice et de metteuse en scène déjà incontournable.

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu