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Meve et cie

Un blogue sur les dernières tendances par Marie-Eve Lanthier

Spectacles à voir

La mouette : quand l’amour rend fou

29 septembre 2026

Un texte de Pascale Lafrance, rédactrice

« Mon Dieu que les gens vont pas bien! L’amour les rend tous fous… »

Difficile d’imaginer meilleure phrase pour résumer La mouette, le grand classique d’Anton Tchekhov revisité avec une étonnante modernité par Guillaume Corbeil.

Après avoir fait salle comble au Théâtre Prospero puis au Centre national des Arts, cette production acclamée est de retour à Montréal du 29 septembre au 17 octobre 2026 au Théâtre Denise-Pelletier. Si vous aimez les histoires où l’amour, les ambitions et les relations familiales s’entrechoquent avec autant d’humour que d’émotion, cette pièce mérite assurément une place dans votre agenda culturel de l’automne.

Un classique qui nous ressemble encore

Même si elle a été écrite il y a plus de 100 ans, La mouette parle de réalités qui nous sont encore très familières. On y rencontre des personnages qui cherchent leur place, qui rêvent d’être reconnus dans leur travail, qui doutent de leurs choix et qui tentent de trouver l’amour, parfois aux mauvais endroits.

C’est probablement ce qui explique pourquoi cette œuvre continue de toucher autant de générations. Derrière son statut de classique se cache une histoire étonnamment actuelle où se croisent ambitions professionnelles, conflits familiaux et relations amoureuses compliquées.

La chaîne des désirs impossibles

Au cœur de la pièce se trouve une mécanique aussi simple qu’universelle.

Macha aime Kostia. Kostia aime Nina. Nina tombe sous le charme de Trigorine. Trigorine partage sa vie avec Arkadina, célèbre actrice et mère de Kostia.

Personne n’aime tout à fait la bonne personne au bon moment.

C’est cette suite de désirs non réciproques qui donne à La mouette toute sa force. Tantôt drôle, tantôt touchante, la pièce montre avec beaucoup de finesse comment l’amour, le besoin d’être aimé et l’envie d’attirer l’attention peuvent parfois nous faire perdre nos repères. Difficile de ne pas se reconnaître un peu dans certains personnages.

Guillaume Corbeil ©Le Quartanier_Justine Latour

Guillaume Corbeil revisite Tchekhov

Parmi les auteurs les plus marquants du théâtre québécois contemporain, Guillaume Corbeil s’est notamment fait connaître avec Le meilleur des mondes, Pacific Palisades et Cinq visages pour Camille Brunelle.

Avec cette adaptation, il réussit un pari ambitieux : rendre Tchekhov accessible au public d’aujourd’hui tout en conservant toute la profondeur de l’œuvre originale. Le résultat est une pièce vivante, drôle et percutante qui aborde autant nos relations amoureuses que notre besoin de reconnaissance et notre rapport à la réussite.

Même les spectateurs peu familiers avec les classiques devraient s’y retrouver.

Catherine Vidal ©Julie_Artacha

La signature de Catherine Vidal

À la mise en scène, Catherine Vidal confirme une fois de plus pourquoi elle est considérée comme l’une des figures importantes du théâtre québécois actuel. Récompensée pour plusieurs productions marquantes, dont Le grand cahier, L’idiot et Chapitres de la chute, elle est reconnue pour sa capacité à rendre les grandes œuvres profondément humaines et accessibles.

Dans La mouette, elle met l’accent sur les émotions qui traversent les personnages. Les repas, les discussions entre amis, les moments de fête ou de création artistique deviennent des occasions où s’expriment les espoirs, les frustrations et les rivalités. Cette proximité avec les personnages rend l’expérience particulièrement immersive pour le public.

Pourquoi ne pas la manquer?

Parce que La mouette n’est pas seulement un classique du répertoire. C’est une histoire de famille, d’amour, d’ambition et de rêves inachevés qui continue de résonner avec une étonnante justesse.

Portée par une solide distribution et une équipe créative reconnue, cette production offre une excellente porte d’entrée pour découvrir Tchekhov ou redécouvrir cette œuvre phare sous un regard résolument contemporain.

Informations pratiques – La mouette

📍 Théâtre Denise-Pelletier
📅 Du 29 septembre au 17 octobre 2026

🎟 Réservez vos billets dès maintenant

🎬 Découvrez le teaser 

Envie de découvrir pourquoi La mouette séduit encore aujourd’hui? Procure-toi tes billets et laisse-toi emporter par cette histoire où l’amour complique tout.

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

À lire aussi : Le bonheur de chacun : l’univers de Boris Vian revisité sur scène

Spectacles à voir

Le bonheur de chacun : l’univers de Boris Vian revisité sur scène

29 septembre 2026

 

Le Bonheur de chacun-denise-pelletier

 

Un texte de Virginie Jullien-Burdin, rédactrice

Le bonheur de chacun : Boris Vian revisité

Et si l’amour pouvait se heurter de plein fouet à la maladie, au travail et aux intérêts financiers? Près de 80 ans après sa publication, L’écume des jours de Boris Vian n’a rien perdu de son pouvoir d’étrangeté. Le Théâtre du Portage, en résidence à la Salle Fred-Barry du Théâtre Denise Pelletier, s’empare à son tour de ce texte culte pour en proposer une nouvelle version, transposée dans le Québec d’aujourd’hui.

On y découvre Colin, un ouvrier aisé qui tombe éperdument amoureux de Chloé. Leur bonheur semble d’abord couler de source, jusqu’à ce qu’un nénuphar se mette à pousser sur le poumon droit de la jeune femme. À partir de là, leur quotidien bascule dans un univers aussi poétique qu’absurde, où les fleurs-remèdes coûtent une fortune et où le monde du travail ne semble guère se soucier du bonheur de ceux qui le font tourner.

 

Un univers onirique dans le Québec d’aujourd’hui

Adapter Boris Vian aujourd’hui, c’est forcément jouer avec un savant équilibre entre fantaisie, humour et aussi une certaine noirceur. L’écume des jours, ce sont des situations improbables et des inventions rocambolesques au service d’une histoire profondément humaine : celle de deux personnes tentant de préserver leur amour alors que tout autour d’elles semble progressivement se dérégler.

Le bonheur de chacun transpose l’univers de Vian dans la réalité contemporaine québécoise : le travail, l’argent, la maladie et les rapports de pouvoir s’invitent ainsi dans un récit où l’imaginaire permet de regarder notre époque autrement.

 

Une création qui mise sur les corps et le jeu

À l’aube du 80e anniversaire de L’écume des jours, le bonheur de chacun propose également une approche singulière des personnages et de leur présence sur scène. Les personnages sont interprétés masqués, une approche constituant l’une des marques de fabrique de Félix Emmanuel et Zoé Girard. Après Plastique, les deux créateurs poursuivent leur exploration d’une théâtralité où le corps occupe une place centrale, en jouant avec les formes, les présences et les transformations.

Le masque permet ici de pousser encore plus loin l’univers singulier de Boris Vian. En effaçant les visages, il transforme les personnages et invite le public à porter son attention sur les corps, les mouvements et les relations qui se tissent entre eux. Une façon ludique et assumée de donner vie à cet univers décalé, tout en questionnant notre rapport aux autres et au monde qui nous entoure. Leur démarche rejoint ici l’univers de Vian, en faisant cohabiter le ludique et une réflexion incisive sur notre société.

Entre romance, absurdité, poésie et critique sociale, L’écume des jours nous entraîne dans un monde où les nénuphars poussent dans les poumons, où l’on soigne les chagrins avec des fleurs hors de prix et où un pianocktail pourrait bien être la solution à tous nos problèmes.

Ou presque.


Informations pratiques

– Du 20 octobre au 7 novembre 2026
– Salle Fred-Barry, Théâtre Denise-Pelletier, Montréal
– D’après L’écume des jours de Boris Vian
– Idéation et adaptation : Félix Emmanuel et Zoé Girard
– Mise en scène : Félix Emmanuel
– Horaires et informations


Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

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Spectacles à voir

Lumières, lumières, lumières : La Comédie-Française tournée au Canada

27 août 2026

Un texte de Lisa-Margery Hernandez-Balmain, rédactrice

Après 35 représentations à guichets fermés à Paris, Lumières, lumières, lumières fait escale au Canada du 2 septembre au 18 octobre 2026. Cette première coproduction historique entre la Comédie-Française et le Québec, portée par les comédiennes Florence Viala et Aymeline Alix, traverse le Québec, l’Ontario et la Colombie-Britannique. Premier arrêt : Montréal et le Théâtre Denise-Pelletier.

Libre adaptation de Vers le phare de Virginia Woolf, la pièce d’Evelyne de la Chenelière, dans une mise en scène de Florent Siaud, explore la condition féminine et la quête d’émancipation. L’œuvre, tout à la fois onirique et caustique, interroge le poids de l’héritage et la capacité à façonner sa propre vie à travers la confrontation de ses deux personnages : Madame Ramsay, mère modèle, et Lily Briscoe, artiste farouchement indépendante.

Cette tournée, fruit d’une collaboration franco-québécoise, ne se limite pas aux représentations. Le spectacle prévoit des échanges avec les publics et des ateliers à travers les trois provinces, visant à créer un dialogue sur le temps, les paysages et nos vies intérieures.

« Le théâtre est une communauté mondiale », souligne l’autrice, tandis que le metteur en scène espère que ce voyage résonnera de ville en ville.

Un succès public et critique à Paris confirme la pertinence de cette œuvre sur la scène canadienne.

Lumières, lumières, lumières📌 Infos pratiques (Montréal) – Lumières, Lumières, Lumières

  • Dates : Du 2 au 19 septembre 2026

  • Lieu : Salle Fred-Barry, Théâtre Denise-Pelletier

  • Horaire : 19 h 30

  • Durée : 1 h

  • Autrice : Evelyne de la Chenelière

  • Mise en scène : Florent Siaud

  • Comédiennes : Florence Viala et Aymeline Alix

  • Billetterie : Régulier 39 $, 60 ans et plus 37 $

🗓️ Calendrier de la tournée

  • Du 2 au 19 septembre 2026 (12 représentations) : Montréal — Théâtre Denise-Pelletier, salle Fred-Barry

  • 7 septembre 2026, 16 h (lecture publique) : Québec — Domaine de Cataraqui

  • 22 septembre 2026, 19 h 30 (1 représentation) : Longueuil — Théâtre de la Ville

  • 24, 25 et 26 septembre 2026 (3 représentations) : Ottawa — Théâtre du Trillium

  • 27 septembre 2026 (lecture publique) : Trois-Rivières — Festival Arts en Mauricie

  • 30 septembre 2026 (1 représentation) : Baie-Comeau — Centre des Arts

  • 3 octobre 2026 (1 représentation) : Rimouski — Théâtre du Bic

  • 7 octobre 2026 (1 représentation) : Saguenay — Théâtre La Rubrique

  • Du 14 au 18 octobre 2026 (5 représentations) : Vancouver — Théâtre La Seizième

 

 

 

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

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Spectacles à voir

Le Scriptarium 2026 : les ados prennent la parole

18 avril 2026

Affiche du spectacle Scriptarium 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Ici, le monde ne tourne pas rond.
Une balle de baseball géante tombe du ciel.
Le réel déraille. Il glitch. Il résiste.
Il n’appartient pas encore entièrement à celles et ceux qui y vivent.

Voici Le Scriptarium 2026.

Du 23 avril au 8 mai 2026, au Théâtre Denise‑Pelletier, le Théâtre Le Clou présente une création écrite par et pour des adolescent·e·s. Un spectacle né d’un incubateur d’écriture où 23 jeunes auteur·rice·s prennent la plume.

Le Scriptarium 2026 assemble des fragments de réalité adolescente. Complotisme absurde. Algorithmes délirants. Rencontres extraterrestres. Sous l’humour et la tendresse, s’entrechoquent angoisses, deuils, rage et lucidité. Et surtout, une capacité fulgurante à dire tout haut ce que beaucoup préfèrent taire.

Depuis l’école jusqu’à la scène

Le Scriptarium prend racine dans le milieu scolaire. À Montréal et à Québec, des adolescent·e·s participent à des stages d’écriture accompagnés par des artistes professionnel·le·s. On écrit. On teste. On sort du cadre.

Les textes naissent en classe, se développent en atelier, puis prennent le plateau. Pas d’adaptation. Pas de texte préécrit. Ce qui se joue ici vient directement de la parole des jeunes. Le Scriptarium agit comme un incubateur : il crée un pont solide entre l’école et le théâtre, entre la page blanche et la scène.

Envie de voir l’impact du Scriptarium sur les jeunes? Cette vidéo en témoigne.

Écrire pour imaginer autre chose

Pour cette 9ᵉ édition, le projet est placé sous le commissariat de Fabrice Vil. Écrire autrement. Écrire pour inventer. Écrire au‑delà des règles. Les jeunes sont invités à rêver plus loin que l’horizon connu. À transformer ce qui déborde, ce qui dérange en matière scénique.

Les textes issus des stages sont assemblés par Gabrielle Chapdelaine. Un collage Une parole collective qui frappe.

Une scène à l’écoute de la relève

La mise en scène est signée Émanuel Frappier. Entièrement au service des voix adolescentes. Sur scène, Gabriel Cloutier Tremblay, Kariane Héroux‑Danis, Tracy Marcelin et Maxime Mompérousse portent ces mots.

Produite par le Théâtre Le Clou, référence incontournable du théâtre adolescent depuis plus de 35 ans, Le Scriptarium 2026 nous prouvera une chose : la relève ne demande pas la permission.

Pourquoi tu ne veux pas passer à côté

Parce que ça parle du monde tel qu’il est.
Parce que ça parle du monde qui s’en vient.
Parce que la parole des ados, quand elle prend la scène, déplace tout.

Infos pratiques – Le Scriptarium 2026

📍 Théâtre Denise-Pelletier
📅 23 avril au 8 mai 2026
🎟️ Achat de billets 

Prends tes billets.
La relève est déjà là.

 

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

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Spectacles à voir

Les vulnérables : un conte entre cirque, cabaret et thriller

24 février 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Les vulnérables à la Salle Fred-Barry du Théâtre Denise-PelletierEt si la mémoire devenait le point de départ d’un véritable voyage scénique ?

En mars prochain, Les vulnérables s’installe à la Salle Fred-Barry du Théâtre Denise-Pelletier pour une série de représentations du 10 au 28 mars 2026. Portée par la compagnie Singulier Pluriel, cette nouvelle création promet un théâtre audacieux, vibrant, à la croisée du cirque, du cabaret berlinois et du thriller politique.

Un spectacle qui intrigue déjà par son ambition et sa poésie assumée.

Une quête entre Buenos Aires et Montréal

Tout commence à Buenos Aires. Cecilia perd la mémoire de son enfance. Avant que son fils Emilio ne l’interne, elle lui lance une mission : retrouver son accordéon. « Mon passé est dans mon instrument », lui dit-elle.

Ce mandat mène Emilio jusqu’à Montréal, près du métro Lionel-Groulx, où il croise la route d’Estelle Béliveau, ancienne reine de cabaret devenue directrice d’un refuge pour comédiens oubliés.

À travers ce parcours entre le Sud et le Nord, Les vulnérables tisse une histoire où l’intime rencontre le politique, où les trajectoires personnelles dialoguent avec l’histoire des Amériques.

Un théâtre qui mélange les formes… et les émotions

La proposition artistique attire l’attention : musique, objets marionnettiques, atmosphère fantomatique, esthétique récup’ inspirée de l’artiste argentin Antonio Berni… On annonce un univers scénique riche et inventif.

La composition musicale de Michel Smith, influencée par Luciano Berio et Oscar Piazzolla, promet d’accompagner l’intrigue comme une bande sonore de film noir, soutenant tension et émotion.

À la mise en scène, Ximena Ferrer insuffle une sensibilité, où le corps, la mémoire et la parole deviennent des actes de résistance.

Les vulnérables à la Salle Fred-Barry du Théâtre Denise-Pelletier
Julie Vincent
Crédit: Camille Tellier

Une équipe qui donne envie d’y être

La pièce est signée Julie Vincent, figure marquante du paysage théâtral québécois, qui partage aussi la scène avec Guillaume Champoux et Víctor Cuéllar. Les trois interprètes endossent plusieurs rôles, donnant à cette fable contemporaine une dimension chorale et mouvante.

Cette dixième production de Singulier Pluriel s’inscrit dans une démarche profondément humaine, une signature artistique qui ne laisse jamais indifférent.

Pourquoi mettre Les vulnérables à ton agenda ?

Parce que ce type de spectacle ne se contente pas de raconter une histoire. Il ouvre des conversations.
Parce qu’il parle de mémoire, d’exil et de solidarité
Parce qu’il ose mélanger les esthétiques.

Et surtout, parce qu’en mars, on a toujours envie d’un théâtre qui réchauffe, qui questionne et qui rassemble.

Infos pratiques – Les vulnérables

📍 Salle Fred-Barry – Théâtre Denise-Pelletier
📅 Du 10 au 28 mars 2026
🎟️ Détails et billetterie

Si tu cherches une sortie culturelle qui allie poésie, engagement et intensité scénique, Les vulnérables pourrait bien être l’un des rendez-vous théâtraux marquants du printemps.

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Critique du 10 mars 2026

Les vulnérables
Les vulnérables_crédit Olivier Hardy

Les vulnérables, texte et interprétation de Julie Vincent, propose une véritable célébration de la créativité théâtrale. La pièce assume pleinement les codes du genre : quatrième mur qui s’effrite, apartés complices, décors minimalistes qui se transforment sous nos yeux… révélant les rouages mêmes de la représentation. Peu à peu, le public – ce « courageux public » apostrophé avec humour – est convié à faire partie du jeu.

Les objets se métamorphosent sous nos yeux. Des costumes et des marionnettes prennent vie et s’imposent comme de véritables partenaires de scène. L’éclairage, filtré et vaporeux, accentue ce monde imaginaire, comme suspendue entre le rêve et la mémoire.

Portée par la présence captivante et charismatique de Julie Vincent, admirablement entourée de Guillaume Champoux et Víctor Cuéllar, la pièce rappelle que le théâtre reste avant tout un art profondément vivant. C’est précisément pour cette raison que l’on gagne à aller voir Les vulnérables : pour redécouvrir l’essence même de la scène, sa magie, celle qui naît du simple fait d’être là, ensemble.

Et la création elle-même se charge de nous rappeler à quel point cette essence est menacée : en fin de spectacle, l’autrice évoque avec franchise les défis économiques et le manque de soutien institutionnel qui fragilisent cet art. Une invitation à mesurer toute la valeur du théâtre, cet espace unique où se vivent et se révèlent des zones d’humanité que nul autre médium ne peut offrir avec autant d’intensité.

Les vulnérables
Les vulnérables_crédit Olivier Hardy

 

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

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Spectacles à voir

Candide version 2025 : un voyage philosophique qui célèbre l’art théâtral

16 novembre 2025

Candide

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Un Voltaire plus vivant que jamais

Si tu cherches une raison de retourner au théâtre — ou d’y aller pour la première fois depuis longtemps — Candide est exactement le spectacle qu’il te faut. Oublie l’idée poussiéreuse que tu te fais peut-être de Voltaire : ici, on t’embarque dans un voyage philosophique venu du 18e siècle, mais livré avec humour et une étonnante dose de vérité moderne.

La mise en scène d’Hugo Bélanger est un véritable terrain de jeu. Masques, commedia dell’arte, comédie musicale, apartés ironiques, théâtre d’ombres… tu passes d’un style à un autre avec fluidité, comme si le spectacle te tenait par la main pour te dire :
« Regarde comme le théâtre peut être vivant, libre et éclaté ».


Candide
Victor Diaz Lamich

Au cœur de ce tourbillon : Candide

Un jeune homme lancé dans le monde avec un cœur grand ouvert, qui refuse de cesser d’espérer malgré tout ce qui lui tombe dessus. Il part enfant et revient homme, un homme imparfait, mais libre. Et c’est impossible de ne pas te reconnaître un peu dans ce parcours-là.

Candide est entouré de deux figures rigides — Pangloss et Martin — chacun enfermé dans un système de pensée qui prétend tout expliquer. Mais la mise en scène les traite avec une ironie : ils s’adressent directement au public, commentent, exagèrent, se contredisent. On rit, mais on comprend très bien que ce sont eux, et non Candide, qui semblent déconnectés du réel.

C’est brillant et franchement actuel : même si tu n’y connais rien, tu te laisses porter — et si tu t’y connais, tu vas savourer chaque clin d’œil.


Rien d’un conte gentil

C’est une critique mordante et lucide de la société d’aujourd’hui, servie avec un rythme effervescent et un plaisir de jeu communicatif. Les formidables interprètes jonglent entre l’absurde au cœur d’une scénographie simple et efficace.
Le résultat? Un spectacle feel-good, mais intelligent. Léger, mais qui pique un peu. Festif, mais qui fait réfléchir.

Si tu veux un spectacle qui te transporte ailleurs sans te perdre, qui célèbre le cœur humain même quand il s’entête à espérer, va voir Candide. Tu vas en sortir avec le sourire… et peut-être même avec une petite envie de refaire le monde.


Infos pratiques – Candide

Du 11 novembre au 6 décembre 2025
Théâtre Denise-Pelletier
Billets et infos : denise-pelletier.qc.ca

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Spectacles à voir

Rhinocéros de Ionesco au Théâtre Denise-Pelletier

21 septembre 2025

Affiche de Rhinocéros d’Ionesco au Théâtre Denise-Pelletier 2025

Un texte de Lisa-Margery Hernandez-Balmain, collaboratrice

Rhinocéros d’Ionesco : une œuvre phare du théâtre de l’absurde

Du 24 septembre au 18 octobre, le Théâtre Denise-Pelletier présente Rhinocéros d’Eugène Ionesco, une pièce culte du théâtre de l’absurde.

Publié en 1959, l’œuvre en trois actes, emblème du théâtre de l’absurde, dépeint une épidémie imaginaire, la rhinocérite, qui se propage dans une ville tranquille, transformant progressivement les habitants en rhinocéros…

Métaphore de la montée des systèmes autocratiques, la pièce expose les dangers du conformisme et nous montre comment on s’habitue aux idéologies extrêmes alors qu’elles s’immiscent dans nos vies et menacent de tout piétiner.

Toujours d’actualité, l’œuvre n’a pas pris une ride. Elle met en lumière les dangers de l’accoutumance : nous intériorisons la violence, le mépris et la haine qu’engendrent les systèmes totalitaires. Nous en venons à croire que nous ne pouvons plus rien changer et qu’il est plus facile de ne rien faire. Mais comment inverser la tendance?

Une mise en scène signée Marie-Ève Milot

Le spectacle, mis en scène par Marie-Ève Milot, est une relecture resserrée de l’œuvre originale, ramenant la durée de plus de deux heures à 1 h 20. Certains personnages ont été féminisés, et l’un rajeuni, afin de montrer que les idéologies extrêmes menacent toutes les générations.

Comédienne, autrice, metteuse en scène et éditrice, Marie-Ève Milot a participé à plus d’une vingtaine de productions théâtrales et à plusieurs séries télévisées. Codirectrice artistique du Théâtre de l’Affamée, elle a coécrit ou mis en scène de nombreuses pièces remarquées (Débranchée/Unplugged, Chienne(s), Guérilla de l’ordinaire, Sappho, Clandestines).

Elle a aussi dirigé des créations marquantes comme Sissi (La Licorne, 2019), Mama (Duceppe, 2022), Chokola (La Licorne, 2023), Docteure (Duceppe, 2023), Faire la mort (Espace Go, 2024) et Helgi (Quat’Sous, 2025). Engagée, elle contribue activement à la mise en valeur du théâtre féministe à travers la collection La Nef (Éditions du remue-ménage) et le prix Jovette-Marchessault.

Distribution

Texte : Eugène Ionesco
Mise en scène : Marie-Ève Milot
Avec : Anna Beaupré Moulounda, Lamia Benhacine, Zoé Boudou, Renaud Lacelle-Bourdon, Christophe Payeur et Gabriel Szabo

Assistance à la mise en scène et régie : Josianne Dulong-Savignac
Soutien dramaturgique : Marie-Claude St-Laurent
Scénographie : Patrice Charbonneau-Brunelle
Costumes : Cynthia St-Gelais
Lumières : Étienne Boucher
Musique : Antoine Berthiaume
Maquillages et coiffures : Justine Denoncourt-Bélanger
Vidéo : Zachary Noël-Ferland

Informations pratiques – Rhinocéros

📅 Quand : Du 24 septembre au 18 octobre
📍 Où : Théâtre Denise-Pelletier, 4353 rue Sainte-Catherine Est, Montréal (Québec) H1V 1Y2
🎟️ Réservations : denise-pelletier.qc.ca

Pour voir le teaser, clique ici!

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Spectacles à voir

La femme de nulle part

1 avril 2025

Un texte de Katie Charpentier, collaboratrice

Le Théâtre Ô Parleur renaît avec La femme de nulle part, une pièce écrite et mise en scène par Anna Sanchez. Présentée du 25 mars au 12 avril 2025 à la Salle Fred-Barry du Théâtre Denise-Pelletier, cette œuvre puissante explore les silences familiaux et l’empreinte laissée par les traumatismes transmis de génération en génération.

Portée par une distribution talentueuse (Théa Paradis, Étienne Pilon, Isabelle Roy, Delphine Gilquin, Jules Ronfard et Sarya Bazin), la pièce suit Nora, une jeune femme de 24 ans, qui découvre une photo de sa grand-mère prise à Oran, en Algérie, après une explosion. Ce simple cliché soulève en elle une multitude de questions : Que sait-elle réellement de son passé ? Comment les blessures d’hier façonnent-elles son identité aujourd’hui ?

Avec ses 90 minutes de jeu, La femme de nulle part oscille entre drame et comédie, multipliant les revirements de ton à un rythme rapide. Si certains passages frappent par la force de leurs monologues finement ciselés, ils n’émergent qu’après une succession de blagues qui peuvent désorienter. Pourtant, au fil des révélations et des questionnements soulevés, l’émotion finit par s’installer, touchant à la fois les comédiens et le public. (Bravo aux comédiens qui peuvent pleurer sur commande !)

En mêlant histoire et mémoire, fiction et quête de vérité, Anna Sanchez signe une première création solo à la fois poétique et percutante. Après un passage remarqué au Festival du Jamais Lu, La femme de nulle part prend enfin vie sur scène, accompagnée de la publication du texte chez Hamac-Théâtre.

Ne manquez pas cette plongée bouleversante au cœur des non-dits familiaux !


Infos pratiques

📅 Dates : Du 25 mars au 12 avril 2025
📍 Lieu : Salle Fred-Barry, Théâtre Denise-Pelletier
🎭 Mise en scène : Anna Sanchez
🎭 Distribution : Théa Paradis, Étienne Pilon, Isabelle Roy, Delphine Gilquin, Jules Ronfard, Sarya Bazin
🎟 Billetterie : www.denise-pelletier.qc.ca

Spectacles à voir

Orgueil et Préjugés au Théâtre Denise-Pelletier

24 mars 2025

Un texte de Katie Charpentier, collaboratrice

📅 Du 18 mars au 11 avril 2025, le Théâtre Denise-Pelletier clôturera sa saison avec une adaptation captivante du chef-d’œuvre de Jane Austen : Orgueil et Préjugés.

Portée par l’audacieuse plume de Rébecca Déraspe et la mise en scène de Frédéric Bélanger, cette version promet de raviver la fougue d’Elizabeth Bennet et de Fitzwilliam Darcy avec éclat.

Dans l’Angleterre du XIXe siècle, la famille Bennet, frappée par des soucis financiers, voit son avenir reposer sur le mariage de ses filles. Mais Elizabeth, farouchement indépendante, refuse de plier aux conventions sociales. Son chemin croise alors celui du hautain Darcy, et de leur affrontement naît une passion où orgueil et préjugés doivent s’effacer au profit d’un amour sincère.

Avec une touche d’humour et une modernité subtilement insufflée dans les dialogues, cette adaptation dynamise l’œuvre tout en restant fidèle à son essence. Pour les fans du livre et du film, vous ne serez pas déçus.

✨ Une distribution remarquable :
🎭 Stéphanie Arav dans le rôle d’Elizabeth
🎭 Thomas Derasp-Verge en Darcy
🎭 Avec Sandrine Bisson, Caroline Bélanger, Maxime Isabelle et bien d’autres

🎭 Des éléments visuels et sonores immersifs :
👗 Costumes : Jonathan Beaudoin
🎭 Scénographie : Francis Farley-Lemieux
🎵 Musique : Gustafson

📌 Infos pratiques

📍 Lieu : Théâtre Denise-Pelletier
📅 Dates : Du 18 mars au 11 avril 2025
🎟️ Billetterie : Réservez vos places dès maintenant sur denise-pelletier.qc.ca

Ne manquez pas cette relecture vibrante d’un classique intemporel. Laissez-vous emporter par la magie du théâtre ! 🎭✨

Spectacles à voir

Peau d’Âne : Un conte intemporel revisité sur scène

15 septembre 2024

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Laissez-vous envoûter par la beauté intemporelle de Peau d’Âne , la pièce de théâtre qui revisite avec éclat le célèbre conte de Charles Perrault ! Plongez dans un monde de magie et de mystère, où aventure et émotion se mêlent pour offrir un spectacle inoubliable.

Synopsis : Dans un royaume lointain, la vie d’une jeune princesse prend un tournant dramatique lorsque son père, le roi, formule un vœu inattendu. Pour échapper à la sombre destinée qui l’attend, la princesse se cache sous une peau d’âne enchantée. En quête de liberté et d’amour véritable, elle traverse une série d’épreuves qui la mèneront à découvrir le courage et la force qui dorment en elle.

Pourquoi ne pas manquer ce spectacle ?

  • Un voyage visuel époustouflant : Les décors enchanteurs et les costumes éblouissants vous plongeront dans un univers féerique, où chaque détail est conçu pour émerveiller.
  • Une performance émouvante : Les talentueux comédiens Éric Bernier et Sophie Cadieux donnent vie aux personnages avec une intensité et une authenticité qui captiveront petits et grands.
  • Un message universel : Peau d’Âne est une célébration du courage, de l’amour et de la quête de soi. Un récit poignant qui résonnera avec tous les âges.

Ne manquez pas l’occasion de vivre cette aventure féerique sur scène ! Réservez dès maintenant vos places pour Peau d’Âne et laissez-vous envoûter par ce conte aussi ancien que fascinant !

Pour plus d’informations et pour réserver vos billets, visitez notre site web ou contactez notre billetterie. Nous avons hâte de vous accueillir pour une soirée magique !

https://www.denise-pelletier.qc.ca/pieces/peau-dane/

Bon spectacle!

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