théâtre contemporain

Le Testament des célébrités : Et si Hollywood explosait?

18 avril 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Une explosion aux Oscars. Fin de la soirée. Fin d’Hollywood.
Plus de vedettes. Plus d’icônes. Plus personne pour porter les franchises qui ont façonné l’imaginaire collectif.

C’est là que commence Le testament des célébrités.

Présentée au Centre du Théâtre d’Aujourd’hui, du 21 avril au 9 mai 2026, la pièce imagine une industrie qui refuse de s’éteindre. La machine à rêves doit continuer. Peu importe le prix. Privée de ses stars, elle se tourne vers trois anciens enfants-vedettes de la saga fantastique culte Grimblegitch. Aujourd’hui adultes, Gabriel, Chloé et Rebecca sont rappelés sous les projecteurs pour une dernière mission : reprendre leurs rôles et refermer la franchise.

Le retour est sans filet. Instable.

Le testament des célébrités prend la forme d’une entrevue enregistrée devant public. Un espace où les souvenirs se rejouent, où les vérités mal rangées refont surface. Peu à peu, la frontière entre le rôle et la personne, entre la fiction et la vie vécue, s’effondre. Qui parle ? La star passé date ou l’adulte qui tente encore d’exister hors du cadre?

Ce face-à-face avec la célébrité ouvre les coulisses d’un système obsédé par l’image, la répétition et l’amour du public. Un amour puissant. Dévorant. Irréversible.

Auteur : Jon Lachlan Stewart_crédit: Éva-Maude TC — Auteur : Jon Lachlan Stewart_Crédit: Éva-Maude TC

Une écriture qui attaque la machine

Signé Jon Lachlan Stewart, Le testament des célébrités fonce droit dans le cœur du système. Les franchises. La promesse d’éternité. L’illusion que tout peut durer pour toujours. Ce qu’elle exige des artistes, ce qu’elle avale en silence. Une identité figée. Une course sans fin vers le regard des autres.

Ici, les personnages avancent avec le besoin d’être aimés. L’urgence de se réparer. L’humour est grinçant. Le propos, lucide.

Une création à haute intensité

Avec Olivier Morin à la traduction et à la mise en scène et Surreal SoReal à la production, compagnie montréalaise reconnue pour ses propositions contemporaines audacieuse, Le testament des célébrités promet un théâtre actuel, drôle et percutant.

Un spectacle qui parle de pop culture.
Et surtout, de notre besoin collectif d’icônes, de récits, de figures à admirer.

Pourquoi tu ne veux pas passer à côté

Parce que tu sais que les paillettes cachent toujours autre chose.
Parce que tu aimes les œuvres qui parlent de maintenant. Sans détour.
Parce qu’une fin du monde hollywoodienne, ça se vit mieux sur scène que sur écran.

Infos pratiques – Le testament des célébrités

📍 Centre du Théâtre d’Aujourd’hui
📅 21 avril au 9 mai 2026
🎟️ Achat de billets

Réserve tes billets maintenant. La célébrité, ça ne dure jamais éternellement.

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Spectacles à voir

Visages : ce que ton regard fait aux autres

16 avril 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Tu penses savoir ce qu’est un visage.
Jusqu’au moment où il se dérègle.

Avec Visages, présentée à ESPACE GO du 14 avril au 9 mai 2026, Alexia Bürger t’invite à regarder autrement. Plus longtemps. Jusqu’à ce que ce que tu crois voir commence à te fixer en retour.

Le visage, c’est ta porte d’entrée sur le monde.
Celui par lequel tu es reconnu·e, désiré·e, jugé·e, parfois réduit·e à une image. Il parle pour toi, souvent avant toi. Et parfois, contre toi.

Dans un monde saturé de visuels, Visages te plonge au cœur d’une question simple et vertigineuse : le visage est-il un masque… ou un miroir ?

Quand le visage cesse d’être stable

Un homme voit le diable sur toutes les figures qu’il croise.
Un sosie de Vladimir Poutine devient otage d’une ressemblance politique qu’il n’a pas choisie.
Une femme découvre, en vieillissant, que son visage est devenu transparent et que cette disparition pourrait être une libération.

Ces récits, tantôt absurdes, tantôt troublants, s’entrelacent sans jamais se figer. Ils t’attrapent là où tu te croyais en sécurité : dans ton propre regard.

« À force de regarder les visages des autres, tu finis toujours par croiser le tien. » – extrait de Visages

Regarder n’est jamais innocent

En filigrane, Visages dialogue avec Levinas, Pelluchon, Sebbah. Leur idée traverse le spectacle comme un fil tendu : le visage de l’autre n’est pas seulement ce que tu vois, c’est ce qu’il te demande.

Regarder devient un acte.
Ne pas détourner les yeux aussi.

Une œuvre incarnée, vivante

Pour cette création, Alexia Bürger revient à une écriture de plateau ancrée dans le réel, nourrie de rencontres, de sciences et de philosophie, façonnée en dialogue constant avec les interprètes.

Sur scène, Isabelle Brouillette, Sophie Cadieux, Étienne Lou, Marie‑Thé Morin et Anne‑Marie Olivier incarnent des figures multiples, parfois contradictoires, toujours vulnérables. Tu ne les observes pas à distance. Tu te reconnais en elles.

Grâce à une recherche visuelle forte, masques japonais, univers sonore immersif, scénographie évocatrice, Visages te suit bien après la dernière scène. Dans la rue. Dans les vitrines. Dans le miroir.

Parce qu’au fond, ton propre visage t’est toujours un peu étranger.

Infos pratiques – Visages

📍 Théâtre Espace Go, Montréal
📅 Du 14 avril au 9 mai 2026

👉 Tous les détails et les billets sur le site d’Espace Go

Ose soutenir le regard.

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Spectacles à voir

Fondre : quand le théâtre s’attaque aux vérités qui brûlent

12 mars 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Et si l’endroit que tu appelles chez toi devenait aussi celui qui te met en danger ?

C’est la question troublante que pose Fondre, la nouvelle création présentée au Centre du Théâtre d’Aujourd’hui, dans la Salle Michelle-Rossignol, du 24 mars au 11 avril 2026.

Entre fable écologique et drame familial, cette pièce écrite par Emmanuelle Jimenez et mise en scène par Michel-Maxime Legault promet un spectacle qui parle de territoire, de loyauté… et de ces vérités qu’on préfère parfois ignorer. Cette histoire prendra vie grâce à une distribution remarquable réunissant, Ève Landry, Janie Lapierre et Roger Léger.

Une ville prospère… et un danger qui gronde

Dans une petite ville bâtie autour d’un immense fourneau industriel, la vie suit son cours. Le feu brûle jour et nuit, les familles grandissent, les souvenirs s’accumulent. Fernand, retraité, y habite toujours la maison familiale, entouré de ses deux filles et de leurs enfants, les « mini Fernand ».

Mais lorsque la ville annonce que toutes les maisons autour du fourneau seront rasées, l’équilibre éclate. L’une des filles croit au progrès et fait confiance aux autorités. L’autre voit venir la catastrophe et s’inquiète de la contamination.

Au milieu de cette tempête familiale, Fernand refuse de partir. Parce qu’on ne quitte pas si facilement l’endroit où toute une vie s’est construite.

Une autrice contemporaine

Emmanuelle Jimenez, auteure de la pièce Fondre — Emmanuelle Jimenez_crédit Eva Maude TC

Avec Fondre, Emmanuelle Jimenez signe une fresque théâtrale aussi lucide que poétique.

Comédienne formée au Conservatoire d’art dramatique de Montréal, elle s’est imposée au fil des années comme une dramaturge marquante avec des œuvres comme Du vent entre les dents, Centre d’achats, Rêvez, montagnes ! ou encore Alice !.

Son écriture explore souvent les tensions entre l’intime et le collectif et les contradictions de notre époque. Pour cette pièce, elle s’est inspirée des débats entourant la contamination à l’arsenic à Rouyn-Noranda, une situation bien réelle qui soulève une question vertigineuse :

Comment vivre dans un monde qu’on sait empoisonné… sans perdre ce qui nous rattache à lui ?

Oser poser les vraies questions

Cette création réunit trois compagnies engagées :
le Théâtre du Tandem
le Théâtre de la Marée Haute
et le Centre du Théâtre d’Aujourd’hui

Leur objectif : raconter des histoires qui questionnent notre rapport au territoire, à la communauté et aux choix collectifs qui façonnent nos vies.

Et avec Fondre, la question est claire : qu’est-ce qu’on est prêt à accepter pour préserver ce qu’on appelle “chez nous” ?

Pourquoi tu veux garder cette pièce sur ton radar

Parce que le théâtre peut parfois dire tout haut ce que tout le monde ressent tout bas.
Parce que Fondre promet une expérience qui questionne et rassemble.
Parce qu’il y a des spectacles qui ne cherchent pas à donner des réponses… mais à ouvrir les conversations. Et ceux-là sont souvent les plus marquants.

Infos pratiques – Fondre

📅 Dates : du 24 mars au 11 avril 2026
📍 Lieu : Centre du Théâtre d’Aujourd’hui, Montréal
🎟️ Billets : Disponibles sur le site officiel du Centre du Théâtre d’Aujourd’hui

****************************************************************************

Photo de production de la pièce Fondre — Crédit photo Valérie Remise

Critique du 25 mars 2026

Fondre est une expérience qui s’infiltre en nous, lentement… avant de nous serrer le cœur! Dès les premières minutes, la scénographie impressionne : tantôt hypnotique, tantôt presque étouffante, elle s’appuie sur des projections vidéo et un paysage sonore saisissants qui nous plongent au cœur de la réalité de Rouyn‑Noranda.

À travers la narration portée par les personnages, on traverse en accéléré quelques années de vie en Abitibi, comme si le temps se condensait sous nos yeux. Un jeu juste et touchant des trois interprètes, où les silences habités deviennent de véritables prises de parole. Le récit avance et il devient vite impossible de demeurer indifférent à ce qui se joue.

Porté par un texte engagé et profondément sensible, Fondre interpelle dérange et force la réflexion… au risque assumé de polariser. Un théâtre qui invite à la réflexion et nous amène, doucement mais sûrement, à nous positionner.

À voir, à débattre et à confronter autour de soi.

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Spectacles à voir

Dracula Un nouveau règne du mal

27 février 2026

Un texte de Katie Charpentier, collaboratrice

Pour clore sa 62e saison en grand, le Théâtre Denise‑Pelletier propose une relecture audacieuse d’un mythe immortel : Dracula Un nouveau règne du mal. Sous la plume de Marie‑Claude Verdier, le célèbre vampire imaginé par Bram Stoker quitte les châteaux brumeux pour s’installer au cœur de la Silicon Valley. Résultat : un thriller théâtral aussi mordant qu’actuel.

Ici, Dracula devient David Rand, magnat technologique et biohacker fascinant, qui aspire littéralement et métaphoriquement l’énergie des jeunes prodiges du numérique. Lorsque Jonathan et Sophie présentent leur application d’analyse sanguine à ce mystérieux investisseur, l’histoire bascule dans un univers où intelligence artificielle, capitalisme et quête d’immortalité se mêlent dangereusement.

Mise en scène par Frédéric Dubois, cette création explore nos problématiques contemporaines : dépendance aux algorithmes, exploitation de la jeunesse et illusions du progrès technologique. Le spectacle s’appuie sur une distribution solide, dont Mariama Charron, Maxime Denommée et Noémie O’Farrell, qui donnent chair à cette fresque sombre et captivante.

Au-delà du suspense, la pièce propose une réflexion troublante : et si le véritable monstre n’était plus une créature nocturne, mais un système qui vampirise nos données, nos rêves et notre humanité ? Entre fantastique et satire sociale, cette adaptation offre une expérience théâtrale immersive qui séduira autant les amateurs de Dracula que les curieux en quête d’histoires contemporaines percutantes.

Pourquoi aller la voir ?
Parce que cette création réussit le pari de réinventer un classique tout en nous parlant directement. Intrigante, intelligente et visuellement prometteuse, elle s’annonce comme l’un des rendez-vous théâtraux à ne pas manquer ce printemps à Montréal.

Infos pratiques – Dracula Un nouveau règne du mal

Où : Théâtre Denise-Pelletier
Quand : Du 17 mars au 14 avril 2026
Billets : 514 253-8974 ou www.denise-pelletier.qc.ca

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Spectacles à voir

Carmen, Requiem : redécouvrir un classique autrement

12 février 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Carmen, Requiem — Crédit : Maxime Paré-Fortin

Si tu penses connaître Carmen, prépare-toi à changer d’avis.

Du 10 au 28 février 2026, la Salle Fred-Barry du Théâtre Denise-Pelletier devient le théâtre d’une relecture audacieuse du chef-d’œuvre de Bizet. Carmen, Requiem, présenté par la jeune compagnie La pièce du fond, t’invite aux funérailles de la légendaire bohémienne.

Ici, Carmen n’est plus là, mais son absence résonne plus fort que jamais. Ce spectacle explore les répercussions de son féminicide sur la communauté qui reste derrière elle. Ce qui devait être un moment de recueillement devient un espace de tensions et de confrontations, où désir, liberté et contrôle se livrent un duel intense.

Un spectacle pluridisciplinaire

Huit interprètes — Claude Despins, Laurence Gagné-Frégeau, Alexis Gauthier, Carla Mezquita Honhon, Nathalie Mallette, Steven Lee Potvin, Renaud Soublière et Lea St-Pierre — donnent vie à cette pièce qui mêle jeu, chant choral et mouvement.

Jacinthe Bellemare assure la mise en scène et cosigne le texte avec Renaud Soublière et Lea St-Pierre. Ensemble, ils créent un spectacle texturé et spirituel, où chaque geste, chaque note et chaque mot compte.

Une création collaborative

Le projet est né d’une volonté simple mais radicale : rendre hommage à Carmen et à toutes les femmes confrontées à la violence.

Pour ce faire, l’équipe a travaillé avec :

L’Opéra de Montréal, pour un éclairage croisé sur le mythe et la musique de Bizet.
Le Regroupement des maisons pour femmes victimes de violence conjugale, pour nourrir la réflexion autour du contrôle coercitif et accompagner le travail en répétition.
Jean-Frédéric Hénault-Rondeau, musicologue, pour réinventer les thèmes de Bizet à travers le prisme du souvenir et de la mémoire fragmentaire.

Le résultat est une expérience immersive qui touche autant le cœur que l’esprit.

Pourquoi tu ne veux pas manquer ça

Carmen, Requiem est plus qu’une pièce : c’est une ode à la liberté, une exploration de l’absence et de la communauté, et un spectacle qui résonne bien après le lever de rideau.

Alors, si tu veux voir Carmen comme tu ne l’as jamais vue, laisse-toi emporter par un chœur poignant et des corps qui racontent autant que les mots.

Infos pratiques – Carmen, Requiem

Où : Théâtre Denise-Pelletier, Salle Fred-Barry
Quand : 10 au 28 février 2026
Détails et billets

Prépare tes émotions et ton regard neuf sur un mythe universel.

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Spectacles à voir

Festival Fous de théâtre à Repentigny : lieu de partage et de découvertes

30 septembre 2025

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Du 2 au 5 octobre 2025, Repentigny devient le terrain de jeu des passionnés de scène avec la 6e édition du festival Fous de théâtre. Pendant quatre jours, la ville s’anime au rythme des mots, des gestes et des imaginaires d’artistes d’ici qui repoussent les frontières du théâtre.

Ce festival, c’est l’occasion parfaite de découvrir la diversité du théâtre de création contemporain : du récit intimiste à la performance clownesque, du théâtre musical au conte visuel, il y en a pour tous les goûts — que tu sois novice ou spectateur fidèle.

Des univers pour tous les Fous

Parmi les œuvres marquantes, Monstres plonge dans la réalité bouleversante de jeunes issus de la DPJ à travers une fiction poétique et engagée. Le spectacle allie témoignages réels et théâtre immersif, révélant une humanité brute et nécessaire.

Avec Ballet des ombres, la plasticienne Catherine Gignac crée un monde éphémère à partir de sable et de lumière. Le dessin prend vie au fil des mouvements, accompagné d’une trame musicale classique : une expérience visuelle à la fois douce et hypnotique.

Le festival, c’est aussi la découverte de voix singulières. Dans Michelines, une lecture théâtrale célèbre avec tendresse une génération de femmes aujourd’hui presque disparue. 1-90 Perreault Est, une autre lecture, explore les zones d’ombre d’un drame familial à saveur policière. Et dans Hippocampe de Marc-André Charron, musique et récit se rejoignent dans une introspection sur la paternité et les deuils personnels.

Festival Fous de théâtre : vivre la scène autrement

L’humour et la mythologie s’invitent aussi au programme avec En attendant Œdipe, un solo clownesque qui revisite le destin tragique du roi de Thèbes, et Mythomane, qui redonne souffle aux dieux et déesses de l’Olympe à travers le conte et la musique.

Les spectateurs en quête d’expérience participative pourront s’inscrire à l’atelier de mouvement théâtral Fresque humaine, un moment ludique pour habiter pleinement son corps et son imaginaire.

Enfin, Atanukan, conte innu, et Racontars arctiques, avec ses marionnettes et bruitages en direct, clôturent le festival sur une note à la fois poétique et rassembleuse.

Infos pratiques – Festival Fous de théâtre

📅 Du 2 au 5 octobre 2025
📍 Théâtre Alphonse-Desjardins
25, allée de la Création
Repentigny, Québec J6A 0C2

🎟 Programmation et billetterie : www.fousdetheatre.ca

Entre amis ou en famille, le festival Fous de théâtre — là où la scène se réinvente, chaque soir !
👉 Vite, réserve ta place !

Pour voir un aperçu, clique ici!

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu