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Activités à faire, Lecture et films, Spécial Hiver, Spécial relâche

FIFEM 2026 : Quoi faire à la semaine de relâche à Montréal?

12 janvier 2026

On le sait, le mois de février file à toute allure et la semaine de relâche arrive souvent plus vite qu’on ne le pense. Si tu es comme moi et que tu commences déjà à planifier ton calendrier pour occuper la marmaille, j’ai une excellente nouvelle pour toi. Le Festival International du Film pour Enfants de Montréal (FIFEM) est de retour pour sa 29e édition, et cette année, ça s’annonce grandiose!

Du 28 février au 8 mars 2026, Montréal va vibrer au rythme du cinéma jeunesse. C’est l’occasion parfaite pour sortir de la maison, oublier le froid et plonger dans des univers fascinants avec nos enfants.

Un duo de feu pour la 29e édition : Eve Landry et Guillaume Cyr!

Le FIFEM s’entoure de deux personnalités chouchous des familles québécoises à titre de marraine et parrain : Eve Landry et Guillaume Cyr.

On connaît bien Eve pour son rôle marquant dans Unité 9, mais les plus jeunes l’adorent surtout sous les traits de Liliwatt dans Salmigondis. Pour elle, le festival est une véritable tradition familiale. Elle confie d’ailleurs y participer chaque année avec ses « amours », Frédérique et Louis :

« Chaque année, nous attendons la programmation avec impatience. […] Mes enfants savent qu’ils devront faire preuve d’esprit critique et qu’ils seront invités à voter à la fin des films que nous aurons choisis. »

De son côté, Guillaume Cyr (notre inoubliable Léo et le géant Jean-Jean de 1,2,3… Géant) se joint à l’aventure avec tout autant de cœur. Papa de deux enfants, il souligne l’importance d’intéresser les jeunes à notre culture :

« C’est tout naturel pour moi d’embrasser les valeurs du festival, pour lequel je serai co-porte-parole avec une artiste, collègue, maman et amie que j’adore et admire, Eve Landry. »

Avec ces deux passionnés à la barre, cette édition promet d’être riche en émotions, en découvertes et en discussions animées au retour de la salle de cinéma!

Un film d’ouverture 100% québécois

Cette année, le festival frappe fort en mettant le talent de chez nous à l’honneur. Le film d’ouverture est une production québécoise très attendue : « Lydia et le vaisseau des tempêtes ». C’est une immense fierté de voir une œuvre d’ici lancer le bal!

Réalisé par le trio talentueux composé d’Emilie Rosas, Philippe Arseneau Bussières et Nancy Florence Savard (la productrice derrière 10e Ave Productions), ce film promet d’en mettre plein la vue.

L’histoire a tout pour captiver les jeunes (et les moins jeunes!). On suit Lydia, une jeune fille de 11 ans courageuse, qui part à la recherche de son frère aîné disparu dans la mystérieuse Mer de brume. Elle se retrouve à bord du Dauphin, un voilier volant (oui, oui, volant!), et devient l’apprentie d’une astromagicienne nommée Ambrosia. Ensemble, elles devront affronter l’Envoûteur. C’est une aventure fantastique qui parle de confiance en soi, de courage et de famille.

Une distribution d’acteurs incroyable

Ce qui est vraiment chouette avec ce film, c’est le casting vocal et les acteurs qui y participent. On parle de gros noms qu’on adore : Sophie Nélisse, Anthony Kavanagh, Eveline Gélinas, Guy Nadon, Gildor Roy et plusieurs autres. Juste à lire cette liste, on sait que la qualité de jeu sera au rendez-vous.

Une projection spéciale en avant-première aura lieu le jeudi 19 février 2026 au Cinéplex Quartier Latin, juste avant que le film ne prenne l’affiche officiellement partout au Québec le 20 février. C’est une belle façon de lancer les festivités un peu avant la relâche!

FIFEM 2026 – Un tour du monde en 9 jours

Au-delà du film d’ouverture, le FIFEM 2026, c’est une véritable fenêtre sur le monde. La mission du festival est de former les cinéphiles de demain et de leur faire découvrir des réalités différentes de la leur.

Durant la semaine de relâche, le festival nous propose un « tour du monde en neuf jours » avec une programmation internationale, audacieuse et diversifiée. C’est l’outil idéal pour stimuler la curiosité de nos enfants, développer leur esprit critique et surtout, passer du bon temps de qualité en famille loin des écrans individuels.

Une programmation riche et humaine

Cette année, le FIFEM nous fait voyager dans près de 20 pays ! De l’Irak au Japon, en passant par la Norvège et la Suisse, les jeunes cinéphiles pourront découvrir des histoires touchantes et audacieuses.

Nos incontournables de la compétition :

Au revoir Pluton (Québec) : On a très hâte de découvrir le film de Sarianne Cormier où une petite planète rêve de devenir ballerine. L’équipe du film sera même présente !
Le Gâteau du Président (Irak) : Une comédie dramatique forte, récipiendaire de la Caméra d’or à Cannes.
Thelma du pays des glaces (Lettonie) : Pour les plus petits (3 ans+), l’histoire d’un pingouin qui n’aime pas le froid (on la comprend tellement !).
Le retour du masque volé (Allemagne) : Une première mondiale sous forme d’enquête mystérieuse sur les origines.

Des courts-métrages qui brillent

Le talent d’ici est encore à l’honneur avec le court-métrage La jeune fille qui pleurait des perles, de Chris Lavis et Maciek Szczerbowski, qui est présentement en lice pour l’Oscar du meilleur court-métrage. C’est l’occasion idéale de voir du cinéma de calibre international en famille.

Le festival se terminera le samedi 7 mars avec la remise des prix et la projection du film canado-allemand Vincent et la prophétie des mers, une épopée sous-marine qui promet d’en mettre plein la vue.

Alors, on se voit au cinéma?

Infos Pratiques

📍 Lieu de l’avant-première (19 fév) : Cinéplex Quartier Latin

📍 Lieu du Festival : En salle à Montréal (surveillez la programmation pour les cinémas participants)

📅 Dates du Festival : Du 28 février au 8 mars 2026 (Semaine de relâche)

🎬 Film vedette : Lydia et le vaisseau des tempêtes (en salles dès le 20 février)

🔗 Site officiel et billetterie : www.fifem.com

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

Spectacles à voir

Boîte noire au Théâtre Duceppe : dystopie percutante

6 janvier 2026

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Boîte noire s’imposera assurément comme l’un des spectacles marquants de la saison montréalaise. Dès les premières minutes, le public sera happé par un thriller dystopique haletant.

La dramaturge Catherine-Anne Toupin nous projettera dans un futur proche et troublant. Ici, la quête de performance personnelle deviendra une industrie à part entière. Toutefois, ses effets sur l’humain et la société seront loin d’être anodins.

Présentée au Théâtre Duceppe, à la Place des Arts, la pièce captera immédiatement l’attention. Son rythme sera soutenu et sa proposition scénique s’annoncera audacieuse. Ainsi, le spectateur entrera rapidement dans un univers tendu et captivant.

Salle Théâtre Duceppe

« C’est quoi votre rêve le plus fou? » lancera Éliza Williams, fondatrice d’Essor. Sa boîte révolutionnaire, développée à la Silicon Valley, promettra d’effacer les réflexes conditionnés issus des traumatismes afin d’optimiser la vie. Une promesse séduisante, presque irrésistible.

Par ailleurs, Boîte noire révélera l’envers du progrès technologique. Dans l’ombre de cette innovation, 30 000 réfugié·es survivront dans des camps nord-américains. Ces camps seront gérés par des entreprises privées. Pendant ce temps, Andrés, Tendaji et Laïla traiteront des milliers de données chaque jour. Ils entraîneront les algorithmes de la boîte. Eux aussi rêveront d’un avenir meilleur.

La pièce abordera alors plusieurs enjeux contemporains majeurs. D’abord, elle questionnera l’illusion de l’optimisation de soi. Ensuite, elle mettra en lumière la déshumanisation liée à la technologie. Elle soulignera également l’élargissement des inégalités sociales. Enfin, elle touchera au défi mondial de l’immigration.

Sur scène, l’expérience sera résolument immersive. Grâce à une scénographie hypnotisante, le spectacle captera les sens. De plus, les codes du cinéma de science-fiction enrichiront la mise en scène.

Ainsi, Boîte noire offrira une expérience intense et actuelle. Ambitieuse et nécessaire, cette création s’imposera comme un incontournable du théâtre québécois contemporain.

Info pratique – Boite noire

Billetterie
https://duceppe.com/boite-noire/

Durée
Durée 1 h 45 sans entracte

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

Lecture et films, Musique, Spécial Saint-Valentin, Spectacles à voir

The Princess Bride en concert : une Saint-Valentin féérique

3 janvier 2026

Vous cherchez encore l’activité parfaite pour célébrer la fête de l’amour cette année? On a souvent l’impression d’avoir fait le tour des soupers au restaurant et des boîtes de chocolats. Si vous avez envie de vivre un moment magique, unique et teinté d’une belle nostalgie, j’ai déniché la sortie idéale pour vous à Montréal. Préparez-vous à revivre un grand classique du cinéma comme vous ne l’avez jamais vu (ni entendu)!

Un film culte qui traverse les époques

Qui ne se souvient pas de l’histoire intemporelle de The Princess Bride (La Princesse Bouton d’or)? Sorti en 1987, ce chef-d’œuvre de Rob Reiner a marqué toute une génération. C’est bien plus qu’une simple comédie romantique; c’est un mélange brillant de conte de fées, d’aventure, d’humour et de fantastique.

On se rappelle tous du cadre narratif touchant : un grand-père qui lit une histoire à son petit-fils malade, d’abord réticent, mais qui finit par être captivé par les aventures de Westley et de sa douce Bouton d’or. C’est l’occasion de retrouver des personnages iconiques comme Inigo Montoya et sa célèbre réplique (« Tu as tué mon père. Prépare-toi à mourir. ») ou encore le géant Fezzik. C’est un film qui fait du bien à l’âme et qui nous rappelle que le véritable amour triomphe toujours, même face à des obstacles qui semblent… inconcevables!

Une expérience symphonique immersive à la Place des Arts

Ce que Glatz Concerts nous propose pour le week-end de la Saint-Valentin, c’est bien plus qu’une simple projection. Imaginez voir ce film sur grand écran, confortablement assis à la Salle Wilfrid-Pelletier, pendant qu’un orchestre symphonique complet joue la trame sonore en direct.

La musique de The Princess Bride, composée par le légendaire Mark Knopfler (du groupe Dire Straits), est tout simplement magnifique. L’orchestre interprétera chaque note de cette partition fantaisiste en synchronisation parfaite avec les images. C’est une façon incroyable de redécouvrir l’œuvre, en ressentant chaque émotion décuplée par la puissance des instruments live. Que ce soit pour les scènes de duels à l’épée ou les moments de pure romance, l’ambiance promet d’être électrique.

La sortie parfaite pour les amoureux (et les nostalgiques)

Que vous soyez un fan fini qui connaît les répliques par cœur ou que vous souhaitiez faire découvrir ce bijou cinématographique à votre moitié, c’est l’occasion rêvée. C’est une sortie qui sort de l’ordinaire et qui promet de créer des souvenirs mémorables.

Alors, si vous avez envie de rire, d’être ému et de vous laisser transporter dans un univers féérique le temps d’une soirée, ne manquez pas ce rendez-vous. Comme le dirait si bien Westley : « Comme il vous plaira ».

Informations pratiques – The Princess Bride en Concert

Lieu : Salle Wilfrid-Pelletier, Place des Arts (175, rue Sainte-Catherine Ouest, Montréal)

Dates et heures :

Vendredi 13 février à 19 h 30
Samedi 14 février à 19 h 30
Durée : 120 minutes (incluant un entracte)

Billets : Entre 54 $et 114$ (frais en sus)

Où acheter : En ligne ou par téléphone au 514 842-2112.

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À lire aussi : Tire le Coyote symphonique

Déco, Gastronomie, Produits à découvrir, Spécial Saint-Valentin

Spécial Saint-Valentin – Quoi acheter, où aller

3 janvier 2026

La Fête des « coeurs » arrive à grand pas et tu te cherches encore quelques idées de cadeaux à offrir ou bien où amener ta personne de coeur ? Voici quelques suggestions pour vous et pour souligner la Saint-Valentin cette année!

Restaurant Le Lloyd

Niché au sein du prestigieux Marriott Château Champlain, le restaurant vous offre une programmation spéciale dédiée aux amoureux en quête d’une expérience gastronomique et divertissante. Animé par la présence emblématique de Charles Biddle Jr, vous êtes conviés à un un élégant 5 à 7 Jazz et Negroni. Vous pourrez vous délecter de la magie musicale tout en savourant le cocktail Negroni, préparé avec art par de talentueux mixologues. La soirée se prolongera avec un somptueux repas cinq services orchestré par le Chef Kevin Mougin, alliant créativité culinaire et saveurs exquises. Chaque invité sera gratifié d’une coupe de champagne rosée pour célébrer l’amour et l’occasion. Pour parfaire cette expérience romantique, l’atelier floral sera présent avec un stand proposant fleurs et chocolats, offrant ainsi une opportunité aux convives travaillant à proximité de surprendre leur bien-aimé(e) avec des présents délicats. Pour connaître le menu, clique ici!

Lego

Pourquoi ne pas délaisser les fleurs éphémères cette année et choisissez plutôt un cadeau qui ne fanera jamais. Pour susciter une connexion authentique en cette saison de l’amour, LEGO apporte une touche de fraîcheur avec les nouveaux ensembles LEGO® Icons Le Bouquet de Roses et LEGO® Icons Les Petites Plantes. Ces ensembles offrent aux couples et aux amis l’occasion de se réunir tout en créant des souvenirs durables et de magnifiques compositions florales ensemble ! Optez pour la créativité et l’originalité en offrant des pièces LEGO qui transcendent le temps, symbolisant ainsi l’éternité de vos sentiments. Ces ensembles invitent à partager des moments spéciaux tout en exprimant l’amour et l’amitié de manière unique. Offrez un cadeau qui perdure et qui témoigne de votre affection à travers l’ingéniosité et la beauté intemporelle des briques LEGO. Pour acheter cette collection exclusive, clique ici!

Walmart

Si tu es comme moi et que tu n’as pas autant de temps de libre pour acheter un cadeau de dernière minute, Walmart te propose quelques produits à acheter à petits prix en magasin ou en ligne et qui saura plaire à tous que ce soit pour votre conjoint (e), vos enfants, vos amis, vos collègues:

Cœurs LINDOR AMOUR en chocolat au lait de Lindt (10,97$)

Boucles d’oreilles en or blanc 10K avec Zircon (25 $)

Montre pour homme en acier inoxydable (27 $)

B ombe à chocola t chaud en cœur (3,98 $)

Animaux en peluche (à partir de 3,98 $)

Pâte blush e.l.f Cosmetics (7,97 $)

Coffret-cadeau bain douche Vibes à la fleur de cerisier (9,97 $)

Calvin Klein Obsession Eau de parfum vaporisateur pour femmes 50 ml (42,76 $)

Brosse à barbe en poils de sanglier (16,12 $)

Exfoliant pour le visage Bulldog (11,97 $)

Fairmont Le Reine Élizabeth

Le restaurant Rosélys vous offre un Menu Saint-Valentin les 13 et 14 février prochain. Composé en trois services au prix de 95$ par personne et incluant une coupe de champagne vous serez transporté dans une atmosphère intime et vous assure une magnifique soirée romantique.

Pour connaitre tous les détails, visitez le site Web au https://www.restaurantroselys.com/saint-valentin/

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Lecture et films

Malgré moi : la série qui nous accroche… malgré nous

7 Décembre 2025

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Malgré moi raconte l’histoire de Daphnée, qui quitte tout pour rejoindre l’homme qu’elle aime à Winnipeg. Mais son rêve tourne rapidement au cauchemar lorsqu’elle découvre une trahison majeure. Décidée à se venger, elle reste sur place et s’entoure malgré elle de personnages hauts en couleur : Paul et Jules, un duo fraternel aussi attachant que dysfonctionnel, et Joëlle, propriétaire d’un café où elle pourrait trouver refuge… ou se perdre encore plus.

Sur un vol de retour vers Montréal, Daphnée raconte son incroyable histoire aux passagers, mêlant souvenirs incertains, révélations incomplètes et versions contradictoires. Peu à peu, tout le monde se met à commenter et à participer, comme si son récit devenait collectif. On y découvre alors que personne n’est tout à fait ce qu’il semble — ni Ilunga, ni Joëlle, ni même Daphnée, qui ne sait plus si elle est victime, justicière… ou arnaqueuse malgré elle.

Entre humour noir, vengeance et confidences en plein vol, Malgré moi explore la frontière trouble entre la vérité et les histoires qu’on se raconte pour survivre.

Mon avis après deux épisodes

Pour ma part, j’ai écouté les deux premiers épisodes et je dois l’avouer : je suis tombée dedans immédiatement.
C’est drôle, finement écrit, d’une constance étonnante. Pas de temps mort, pas de longueurs : tout file avec une fluidité impeccable. On se laisse porter par le rythme sans même s’en rendre compte, tant la narration est bien maîtrisée.

Les comédiens livrent un jeu parfaitement crédible, juste ce qu’il faut de nuance et d’expressivité pour que chaque scène ait du relief. On y croit, on embarque, on rit — parfois même malgré soi.

Et que dire de Thérèse, la chienne! Un personnage à part entière, tellement bien dosé, jamais de trop, qui ne jappe pas pour rien et ajoute une touche irrésistible à l’ensemble.

En bref

Une petite pépite qui s’annonce franchement prometteuse.
À découvrir dès le 4 décembre sur TOU.TV Extra… et à savourer sans retenue.

Info pratique – Distribution et production de Malgré moi

Origine : Série franco-manitobaine
Format : 4 épisodes de 43 minutes
Mise en ligne : Dès le 4 décembre 2025 sur ICI TOU.TV Extra
Réalisation : Maxime Beauchamp
Production : Janelle et Jérémie Wookey – Wookey Films Inc.
Scénarisation : Sophie Bienvenu (épisode 1 en collaboration avec Édith Kabuya)
Interprètes principaux :
- Schelby Jean-Baptiste – Daphnée
- Eddy King – Ilunga
- Micheline Marchildon – Joëlle
- Mikael Conde – Paul
- Stéphanie Morin-Robert – Jules

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Spectacles à voir

Odile Gamache : la scénographe derrière Le Magasin

7 Décembre 2025

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Un spectacle sans personnages… où les objets prennent vie

Imagine un spectacle où il n’y a ni personnage, ni texte, ni comédiens – seulement des objets qui prennent vie devant toi. C’est exactement ce que propose la scénographe, Odile Gamache, dans Le Magasin, sa première création complète, présentée récemment à l’ESPACE GO.

Dans sa pièce, ce sont les objets qui occupent le devant de la scène. Présentoirs, marquises clignotantes, socles antiques, tissus et lumières deviennent les protagonistes d’un spectacle où l’on assiste à la dernière danse d’un commerce en voie de disparition. Sans texte, presque sans présence humaine, la créatrice arrive à transformer des éléments familiers en vecteurs de mémoire.

Ce style théâtral rare, entièrement porté par l’espace, confère au spectacle un imaginaire scénique saisissant.

Une artiste chevronnée

Depuis sa sortie de l’École nationale de théâtre du Canada en 2013, Odile Gamache s’est imposée comme une figure incontournable de la scène montréalaise. Elle collabore dès ses débuts avec le metteur en scène Félix-Antoine Boutin et la conceptrice lumière Julie Basse, avec qui elle fonde la compagnie d’arts vivants Création Dans la Chambre.

Parallèlement au travail de sa compagnie, elle a signé – et parfois les costumes et accessoires – la scénographie d’une cinquantaine de spectacles. Son truc à elle ? Faire parler les objets, donner vie aux détails du quotidien et provoquer des émotions inattendues.

Elle collabore notamment avec Philippe Cyr sur des projets marquants comme le documentaire théâtral J’aime Hydro de Christine Beaulieu, un travail récompensé par le Prix Françoise-Graton.

Avec ses collaborateurs – Julie Basse (lumière), Christophe Lamarche-Ledoux (musique), Charlie Loup Turcot (scénographie), Marco Ouellet et Éric Villeneuve (mécanismes) ainsi que l’équipe d’ESPACE GO – Odile Gamache compose Le Magasin, un véritable ballet visuel, un rêve éveillé.

Là où tout a commencé

Inspirée par les commerces désertés de la mythique Plaza Saint-Hubert, elle observe ces vitrines figées, autrefois vibrantes, et imagine ce qu’elles cachent encore. Le Magasin transforme la disparition des commerces de proximité en expérience sensorielle.

Plutôt qu’un discours, c’est un visuel qui évoque la fin d’un monde – comme si chaque objet saluait une dernière fois son public. Peu à peu, on entre dans une œuvre qui parle de mémoire, de disparition, mais aussi de renaissance.

Le Magasin ferme sa vitrine aujourd’hui… mais crois-moi : suivre cette scénographe, c’est pénétrer dans un univers où chaque objet raconte une histoire. Reste à l’affût de ses prochains projets… pour vivre toi aussi l’effet Gamache !

Infos pratiques – Odile Gamache

Odile Gamache
https://www.odilegamache.com/

Compagnie Création Dans la Chambre
https://www.creationdanslachambre.com/

Le Magasin (déjà complet)
📍 ESPACE GO, Montréal
📅 Du 26 novembre au 6 décembre
ℹ️ Informations : www.espacego.com

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Spectacles à voir

Mike Beaudoin revient en force avec Acharné

1 Décembre 2025

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Si tu aimes l’humour franc et un peu trop vrai pour être complètement confortable, tu vas vouloir réserver ta place pour voir le nouveau spectacle de Mike Beaudoin. Après le succès de Vrai, l’humoriste remonte sur scène avec Acharné, un deuxième one-man show qui porte bien son nom.
En rodage partout au Québec depuis quelques mois, il prend déjà assez d’ampleur pour que plusieurs dates affichent complet et ce n’est que le début.

Mike Beaudoin plus libre que jamais

Dans Acharné, Mike reste fidèle à ce qu’on aime de lui : son naturel désarmant, son absence de filtre et sa capacité à raconter les absurdités de sa propre vie comme si elles nous arrivaient aussi.
Il plonge dans ce qui compose son quotidien : les confidences de son ado, sa méfiance envers les psys, ses premières expériences intimes. Un spectacle qui va droit au but sans jamais perdre le rythme.

Tu sais ces humoristes qui donnent l’impression de juste jaser avec toi, mais qui t’embarquent dans un fou rire sans prévenir? C’est exactement l’effet Mike Beaudoin. Derrière son ton mordant, il y a un regard lucide sur la vie de tous les jours. On s’y reconnaît, parfois malgré soi.

Pourquoi ce spectacle risque de t’accrocher

Parce que Mike ne joue pas un personnage : c’est comme passer du temps avec un très bon chum. C’est simple, vrai et ça fait un bien fou !
Il parle de ses travers et de son manque de patience légendaire, mais toujours avec une autodérision qui fait du bien. Tu vas rire — souvent — mais tu vas aussi te dire : « ok, ça, c’est moi ».

Et c’est probablement cette honnêteté-là qui explique pourquoi Mike a su bâtir un lien réel avec son public, que ce soit sur scène, sur les réseaux sociaux ou à la radio. Acharné pousse encore plus loin cette proximité. En résumé : si tu veux rire de toi-même sans te sentir jugé, va voir Acharné.

Infos pratiques – Mike Beaudoin

Spectacle : Acharné
En tournée : Partout au Québec, dès maintenant
Billets : https://mikebeaudoin.ca/

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Lecture et films

Les Furies : quand le Roller Derby devient un acte de résistance

21 novembre 2025

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Le film, scénarisé par Gabrielle Côté et réalisé par Mélanie Charbonneau, promet de devenir un incontournable. Le pitch? Waterloo accueille une nouvelle équipe de hockey masculine semi-pro… qui éjecte les ligues féminines amateures de l’aréna. Deux femmes – une joueuse impulsive et une octogénaire ancienne championne de derby – décident alors de riposter en créant une équipe clandestine composée des laissées-pour-compte de la ville. Une comédie sportive féministe et rassembleuse, avec une distribution complètement folle : Gabrielle Côté, Anne-Élisabeth Bossé, France Castel, Juliette Gosselin, Debbie Lynch-White, Antoine Bertrand, Louis Carrière, Maxime de Cotret, et tellement plus.

Pourquoi tu devrais aller voir Les Furies

✨ Parce que c’est la première comédie sportive québécoise menée par des femmes
🧶 Parce que ça parle de sororité, de persévérance et de résistance
🔥 Parce que ça fait du bien de voir des héroïnes imparfaites, intenses et drôles
🎶 Parce que la toune Whip It de Georgette va te rester dans la tête pendant des jours
💛 Parce que c’est un film qui célèbre la communauté — exactement ce dont on a besoin

Ciné-tricot : l’événement cocooning le plus cool du cinéma québécois

Et tu veux une raison de plus d’aller le voir? Le film sera présenté lors du plus grand Ciné-tricot de l’histoire du Québec, dans 35 cinémas simultanément, le 4 décembre!

Si tu n’as jamais essayé un Ciné-tricot, c’est le moment :
🕯️ lumières tamisées,
🤝 ambiance conviviale,
🧶 pas besoin d’être pro du tricot,
💛 une communauté instantanément tissée autour du film.

Un concept signé Fil et Film, qui cartonne partout où il passe. Et Les Furies est le film parfait pour ça. Même les personnages tricotent dans la bande-annonce!

Georgette prête sa voix au film Les Furies

Si tu aimes les projets qui rassemblent puissance féminine et gros fun, tu vas adorer ce qui suit. Georgette – l’autrice-compositrice-interprète derrière l’album Rituel – fait un virage surprise et complètement réjouissant : elle prête sa voix à Whip It, la chanson-thème du film Les Furies. Et bonne nouvelle : la pièce est disponible dès aujourd’hui! Écoute Whip It ici
À l’origine, Georgette devait seulement enregistrer quelques passages vocaux pour la bande sonore. Mais quand le compositeur Antoine Rochette a entendu sa voix? Coup de foudre artistique immédiat. Enregistrée dans le studio d’Antoine Rochette, en Estrie, Whip It est tout ce qu’on aime : énergique, rassembleuse et farouchement féminine. Bref, un match parfait entre musique et cinéma.

Les Furies : en salle partout au Québec, dès le 28 novembre 2025

La sortie du film Les Furies est un événement en soi, soutenu par une tournée provinciale à bord d’un autobus. L’équipe du film se déplacera pour rencontrer le public à Gatineau, Sherbrooke, Québec, Chicoutimi, et plusieurs autres villes. Pour la liste des projections spéciales – Ciné-tricot et rencontres avec l’équipe du film – clique ici.
Rassemble ta gang de filles et réservez votre sortie cinéma, dès aujourd’hui !

Info pratique – Les Furies

Réalisatrice : Mélanie Charbonneau
Scénario : Gabrielle Côté
Genre : Comédie sportive féministe
Date de sortie : 28 novembre 2025
Événement spécial : Ciné-tricot le 4 décembre (35 cinémas)
Distribution : Gabrielle Côté, Anne-Élisabeth Bossé, France Castel, Debbie Lynch-White, Antoine Bertrand, etc.

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Spectacles à voir

Candide version 2025 : un voyage philosophique qui célèbre l’art théâtral

16 novembre 2025

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Un Voltaire plus vivant que jamais

Si tu cherches une raison de retourner au théâtre — ou d’y aller pour la première fois depuis longtemps — Candide est exactement le spectacle qu’il te faut. Oublie l’idée poussiéreuse que tu te fais peut-être de Voltaire : ici, on t’embarque dans un voyage philosophique venu du 18e siècle, mais livré avec humour et une étonnante dose de vérité moderne.

La mise en scène d’Hugo Bélanger est un véritable terrain de jeu. Masques, commedia dell’arte, comédie musicale, apartés ironiques, théâtre d’ombres… tu passes d’un style à un autre avec fluidité, comme si le spectacle te tenait par la main pour te dire :
« Regarde comme le théâtre peut être vivant, libre et éclaté ».

Au cœur de ce tourbillon : Candide

Un jeune homme lancé dans le monde avec un cœur grand ouvert, qui refuse de cesser d’espérer malgré tout ce qui lui tombe dessus. Il part enfant et revient homme, un homme imparfait, mais libre. Et c’est impossible de ne pas te reconnaître un peu dans ce parcours-là.

Candide est entouré de deux figures rigides — Pangloss et Martin — chacun enfermé dans un système de pensée qui prétend tout expliquer. Mais la mise en scène les traite avec une ironie : ils s’adressent directement au public, commentent, exagèrent, se contredisent. On rit, mais on comprend très bien que ce sont eux, et non Candide, qui semblent déconnectés du réel.

C’est brillant et franchement actuel : même si tu n’y connais rien, tu te laisses porter — et si tu t’y connais, tu vas savourer chaque clin d’œil.

Rien d’un conte gentil

C’est une critique mordante et lucide de la société d’aujourd’hui, servie avec un rythme effervescent et un plaisir de jeu communicatif. Les formidables interprètes jonglent entre l’absurde au cœur d’une scénographie simple et efficace.
Le résultat? Un spectacle feel-good, mais intelligent. Léger, mais qui pique un peu. Festif, mais qui fait réfléchir.

Si tu veux un spectacle qui te transporte ailleurs sans te perdre, qui célèbre le cœur humain même quand il s’entête à espérer, va voir Candide. Tu vas en sortir avec le sourire… et peut-être même avec une petite envie de refaire le monde.

Infos pratiques – Candide

Du 11 novembre au 6 décembre 2025
Théâtre Denise-Pelletier
Billets et infos : denise-pelletier.qc.ca

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Lecture et films

Intime : une collection bienveillante pour parler sexualité aux enfants

25 octobre 2025

Une approche éducative pleine de sens

Depuis le 16 octobre, les Éditions MD lancent la collection Intime, une série de cinq petits livrets destinés aux enfants de 6 à 8 ans. Pensée par la sexologue Alexandra Bélanger, cette collection vise à démystifier la sexualité avec justesse, bienveillance et des mots adaptés à l’âge du lecteur.

Sous une plume claire et un ton rassurant, Intime explore des thèmes essentiels :

la découverte du corps humain,
les émotions et les sentiments,
le consentement,
l’identité et la relation à soi.

Les illustrations d’Éloïse Marseille ajoutent une touche ludique et colorée qui captera sans aucun doute l’attention des plus jeunes.

Un outil précieux pour les parents et les enseignants

Parler de sexualité à un enfant n’est pas toujours évident. La collection Intime offre un point de départ concret et rassurant pour aborder ces discussions à la maison ou à l’école. Chaque fascicule mise sur une approche inclusive et éducative, aidant les enfants à comprendre qu’ils peuvent poser toutes leurs questions sans gêne.

Les livres sont conçus pour le 1er cycle du primaire, soit les élèves de 1re et 2e année, et s’inscrivent dans les programmes d’éducation québécois.

Une belle invitation à mieux se connaître

Comme le mentionne un extrait du coffret :

« La sexualité, c’est super important. Elle fait partie de nous, de notre naissance jusqu’à notre mort. »

Cette simplicité de ton fait toute la force d’Intime : un langage vrai, sans tabou, qui aide les enfants à mieux comprendre ce qu’ils ressentent, à nommer leurs émotions et à construire une relation saine avec eux-mêmes.

Info pratique

📚 Collection : Intime – Ton coffret d’éducation à la sexualité – 1er cycle
👧 Âge recommandé : à partir de 6 ans
🏫 Niveau scolaire : 1re et 2e année du primaire
✍️ Auteure : Alexandra Bélanger
🎨 Illustratrice : Éloïse Marseille
🌐 En savoir plus : editionsmd.com
📸 Instagram : @editionsmd

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