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Meve et cie

Un blogue sur les dernières tendances par Marie-Eve Lanthier

Spécial été, Spectacles à voir

L’Effet Lisa : un spectacle inspiré de Richard Desjardins

29 juin 2026

L'effet Lisa

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Il y a des spectacles qui nous divertissent. D’autres qui nous habitent longtemps après le tombé du rideau. L’Effet Lisa fait assurément partie de cette deuxième catégorie.

Le Théâtre de l’Œil Ouvert (TOO) nous offre une création originale qui puise dans l’univers poétique de Richard Desjardins pour raconter une histoire profondément humaine, où les destins individuels se mêlent à l’urgence climatique. Entre humour grinçant, poésie et émotion, ce théâtre musical promet de toucher autant le cœur que la conscience.

Pourquoi voir L’Effet Lisa?

Imaginez une petite ville fictive de l’Ouest québécois. Tout près de Company Town, un immense feu de forêt ravage le paysage. Une seule question flotte dans l’air : d’où est venu le tison qui a déclenché l’incendie?

À partir de cette prémisse, L’Effet Lisa nous entraîne dans une fable aussi sensible que percutante. Pendant que la planète lance des signaux d’alarme, les personnages vivent, aiment, souffrent, espèrent et cherchent leur place dans un monde en transformation.

Le résultat? Une œuvre profondément actuelle qui réussit l’exploit de parler d’environnement sans jamais tomber dans le discours moralisateur.

Des personnages plus grands que nature

L’une des grandes forces du spectacle réside dans ses personnages colorés et attachants.

On y rencontre notamment :

  • L’Homme du campe (Jean-François Casabonne), figure mystérieuse qui habite les bois;
  • L’Enracinée (Geneviève Alarie), la barmaid du Boomtown Café, gardienne de la mémoire du village;
  • Deux frères séparés depuis des années : le Bon gars (Simon Fréchette-Daoust) et le Bum (Steven Lee Potvin);
  • La Femme de ménage (Sarah Villeneuve-Desjardins), qui rêve de réécrire son propre rôle;
  • Jenny (Jade Bruneau), une femme passionnée, tiraillée entre deux amours et animée par un profond désir de justice;
  • Sans oublier Lisa, incarnée par Noémie Godin-Vigneau, la Lune qui observe, raconte… et dont personne ne mesure encore véritablement l’effet.

Chaque personnage apporte sa couleur à cette histoire où les émotions se croisent avec une étonnante justesse.

Un hommage original à l’univers de Richard Desjardins

Plutôt que de raconter la vie de Richard Desjardins, L’Effet Lisa s’inspire de son œuvre musicale et de ses engagements pour créer une toute nouvelle histoire.

Les chansons deviennent le fil conducteur d’un récit inédit où la poésie, la musique et le théâtre se répondent avec finesse.

Les amateurs de Richard Desjardins y retrouveront toute la force de son écriture, tandis que ceux qui découvrent son univers auront l’occasion d’en apprécier toute la richesse.

Une nouvelle création du TOO qui promet de marquer les esprits

Après les succès de La Corriveau – La soif des corbeaux, Belmont, La Géante et Clémence – des fleurs d’enfants pour grandes personnes, le Théâtre de l’Œil Ouvert poursuit sa démarche artistique avec une création ambitieuse et profondément touchante.

L’Effet Lisa est une invitation à réfléchir, à ressentir et à se laisser porter par une histoire qui parle autant de notre rapport à la nature que de notre capacité à espérer.

C’est le genre de spectacle qui suscite les conversations bien après la représentation.

Informations pratiques – L’Effet Lisa

  • Genre : Théâtre musical original inspiré de l’œuvre de Richard Desjardins
  • Production : Théâtre de l’Œil Ouvert (TOO)

Consultez le site du diffuseur de votre région ou celui du Théâtre de l’Œil Ouvert pour connaître les dates de représentation, les salles participantes, les tarifs et les modalités de réservation.

 

 

 

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

 À lire : Menu d’été Archibald

Spectacles à voir

ZÉRO : une œuvre. Un artiste. Un rendez-vous.

28 avril 2026

Zéro de Duceppe
📷 : Jean-François Hétu

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Bonne nouvelle : ZÉRO revient sur scène.

Ces présentations en rappel offrent une nouvelle occasion de découvrir ou de redécouvrir l’œuvre solo de Mani Soleymanlou. Une proposition forte, directe, sans détour, qui reprend sa place devant le public.

ZÉRO, ce n’est pas une pièce qu’on explique.
C’est une pièce qu’on va voir.

Avec ce retour, Mani t’invite à replonger dans une démarche artistique assumée.
ZÉRO, c’est le point zéro : l’origine, l’élan, l’espace où tout peut commencer.
Sur scène, un seul interprète.
Une démarche artistique forte.

Mani Soleymanlou

Mani Soleymanlou : un créateur établi

Son nom circule depuis longtemps et pour de bonnes raisons.
Diplômé de l’École nationale de théâtre du Canada en 2008, Mani Soleymanlou a multiplié les projets marquants sur scène. Il joue dans des productions majeures, fonde en 2011 la compagnie Orange Noyée, et développe un vaste cycle identitaire avec UN, DEUX, TROIS, présenté à Montréal puis à Paris.

ZÉRO s’inscrit dans cette trajectoire : un solo qui synthétise des années de création et de recherche. En parallèle, Mani poursuit un parcours riche au théâtre, à la télévision et au cinéma, tout en assumant depuis 2021 la direction artistique du Théâtre français du Centre national des Arts, à Ottawa.

Pourquoi tu veux réserver ?

Parce que ZÉRO reprend la parole.
Parce que ce genre d’œuvre ne se représente pas par hasard.
Et parce que le théâtre, ça se partage en direct.

Infos pratiques – ZÉRO

📍 Lieu : Théâtre Duceppe
📅 Dates : 21 au 24 mai 2026
🎟️ Billetterie
🎥 Vidéo promotionnelle

Découvre ZÉRO. Réserve tes billets. Ne passe pas à côté.
Les propositions fortes ne restent jamais longtemps à l’affiche.

 

 

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire : ENTrée en scène : 65 ans. Une soirée. Une relève.

Spectacles à voir

ENTrée en scène : 65 ans. Une soirée. Une relève.

28 avril 2026

ENTrée en scène

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Le théâtre, ça s’apprend.
Ça se transmet.
Et ça se soutient.

Le 5 mai, au Monument National, l’École nationale de théâtre du Canada t’invite à vivre ENTrée en scène, une soirée événement pour célébrer 65 ans à former celles et ceux qui font vibrer les scènes d’ici.

Sur scène?

René Richard Cyr 📷 : Julie Perreault

Des diplômé·es que tu connais et que tu aimes : Éric Bruneau, Marilyn Castonguay, Gilles Renaud, Magalie Lépine Blondeau, Roy Dupuis et plusieurs autres.

Leur point commun?
Un jour, eux aussi ont franchi cette porte.
Leur mission, le temps d’une soirée : rejouer l’audition qui a tout déclenché.
Face à eux, la relève actuelle. Deux générations. Un même trac.
Le tout animé par René Richard Cyr.

L’École nationale de théâtre : là où tout commence

Fondée en 1960 par Michel Saint Denis, l’École nationale de théâtre du Canada est née d’une idée forte : former ici les artistes qui façonneront notre théâtre.
Depuis 65 ans, l’ÉNT est un véritable incubateur de talents. Sa mission demeure essentielle : offrir une formation de haut niveau, en français et en anglais, aux interprètes, créateur·rices et artisan·es de la scène tout en ouvrant le théâtre au plus grand nombre grâce à ses programmes éducatifs et communautaires.

L’encan : soutenir la relève, concrètement

Tu veux faire encore plus que d’applaudir?
Entre dans l’action avec l’encan ENTrée en scène.
Accessible en ligne, l’encan te permet de miser sur des expériences, des œuvres et des lots exclusifs, tout en contribuant directement à la formation et à l’accompagnement des artistes de demain.

Chaque don a un impact réel : aider la relève à monter sur scène.
👉 Découvre l’encan dès maintenant : www.macause.com/ent

Pourquoi tu veux être là

Parce que ce n’est pas qu’un anniversaire.
C’est un engagement envers l’avenir du théâtre.
Et une occasion de transformer ton soutien en action.

Infos pratiques – ENTrée en scène

📅 Date : 5 mai 2026
📍 Lieu : Monument National, Montréal
🎟️ Billetterie
🎥 Vidéo promotionnelle

Prends ta place. Mise à l’encan. Soutiens la relève.
Que tu sois dans la salle ou derrière ton écran, tu peux faire la différence.

 

Pour voir un aperçu, clique ici!

 

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire : Le Scriptarium 2026 : Les ados prennent la parole

Spectacles à voir

Broue : le grand retour d’un classique culte

9 Décembre 2025

Broue 2026 Benoît Brière Luc Guérin Martin Drainville en tournée

Un retour très attendu pour Broue en 2026

La légendaire Taverne chez Willy reprend du service en 2026, et pour les fans de Broue, c’est comme retrouver un vieux chum qu’on n’avait pas vu depuis trop longtemps. Entourage et Les Productions Ménage à trois ont confirmé que Broue repart en tournée dès l’automne prochain, avec un calendrier chargé qui traversera le Québec et le Nouveau-Brunswick.

Depuis qu’ils ont repris la production et l’interprétation du spectacle en 2019, Benoît Brière, Luc Guérin et Martin Drainville ont su redonner vie à ce monument de la comédie québécoise avec un respect immense, mais aussi un plaisir contagieux. Et ça paraît : les personnages mythiques — Bob, Pointu, Verrue, Tit-Mil, Travolta — font toujours rire aux larmes, peu importe l’époque.


Un phénomène culturel qui traverse les générations

L’histoire de Broue dépasse largement celle d’une simple pièce de théâtre. Créée en 1979, l’œuvre de Michel Côté, Marc Messier et Marcel Gauthier s’est imposée comme un pilier de l’humour d’ici. Guinness World Records, millions de spectateurs, représentations par milliers… Broue est un morceau de notre ADN culturel, un miroir drôle et tendre de ce que sont les Québécois.

Quand les créateurs originaux ont passé le flambeau en 2017, après 3 322 représentations, beaucoup se demandaient si Broue survivrait au changement de garde. Non seulement elle a survécu, mais elle a continué de prospérer : plus de 220 représentations et 145 000 spectateurs depuis 2019.

Et 2026 promet d’ajouter un autre chapitre bien costaud à cette histoire d’amour avec le public.


Broue : toutes les dates de la tournée en 2026

Le public pourra lever un dernier verre avec les gars de la Taverne chez Willy lors de ces représentations :

  • 16-17 octobre 2026 — Montréal (Salle Pierre-Mercure)

  • 22 octobre 2026 — Gatineau (en vente bientôt)

  • 28 octobre 2026 — Sherbrooke (en vente bientôt)

  • 31 octobre 2026 — St-Eustache

  • 5 novembre 2026 — Edmundston (en vente bientôt)

  • 7 novembre 2026 — Caraquet (en vente bientôt)

  • 8 novembre 2026 — Moncton (en vente bientôt)

  • 11 novembre 2026 — Brossard (en vente vendredi)

  • 13 novembre 2026 — Granby

  • 15 novembre 2026 — Rouyn (en vente bientôt)

  • 16 novembre 2026 — Amos (en vente bientôt)

  • 17 novembre 2026 — Val-d’Or (en vente bientôt)

  • 18 novembre 2026 — La Sarre (en vente bientôt)

  • 24 novembre 2026 — Québec

  • 28 novembre 2026 — Baie-du-Febvre

  • 29 novembre 2026 — Drummondville (en vente bientôt)

  • 2 décembre 2026 — Laval

  • 9-10 décembre 2026 — Sainte-Agathe (en vente bientôt)

  • 17 décembre 2026 — Victoriaville (en vente bientôt)

  • 19 décembre 2026 — Saint-Jean-sur-Richelieu


Info pratique – Broue

📍 Tournée partout au Québec et au Nouveau-Brunswick
🗓 Automne 2026
🎟 Billets :
www.broue.ca

Texte : Claude Meunier, Jean-Pierre Plante, Francine Ruel, Louis Saia, Michel Côté, Marcel Gauthier et Marc Messier
Interprétation : Martin Drainville, Benoît Brière et Luc Guérin

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire aussi : Katrine Sansregret : un premier spectacle attendu pour 2026

Musique, Spectacles à voir

Pub Royal : un hommage vibrant aux Cowboys Fringants

7 Décembre 2025

Pub royal - hommage aux Cowboys Fringants

 

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

 

Hier soir, j’ai replongé dans l’univers bouleversant de Pub Royal, la comédie musicale dramatique inspirée du répertoire des Cowboys Fringants — et quelle expérience mémorable. Deux ans après l’avoir découverte pour la première fois en décembre 2023, me retrouver à la Place des Arts pour cette supplémentaire a ravivé toute la puissance, la tendresse et la grandeur de ce spectacle unique.

Pub Royal – Une deuxième fois… comme une première

C’était ma deuxième fois, et pourtant j’ai eu l’impression de la vivre à nouveau pour la première.
L’émotion était brute, vibrante : des frissons, des larmes aux yeux, et ce sentiment d’être témoin d’un moment plus grand que soi. La générosité des artistes, leur sincérité sur scène, la profondeur des textes et la force de la mise en scène ont créé une atmosphère impossible à oublier.

Un spectacle magistral qui frappe droit au cœur

Pub Royal en met littéralement plein la vue. Entre les acrobaties saisissantes, les chorégraphies parfaitement synchronisées et l’interprétation d’une vérité renversante, on en vient presque à sentir la présence bienveillante des Cowboys Fringants, comme s’ils nous invitaient à les suivre.

Il reste encore quelques représentations, mais c’est véritablement votre dernière chance de voir cette œuvre magistrale, ce bijou culturel qui rend hommage à l’un des groupes les plus marquants du Québec. Une combinaison parfaite de nostalgie, de beauté et d’intensité dramatique.

À voir absolument avant le 3 janvier 2026

Si vous avez aimé les Cowboys Fringants, si vous aimez être touché droit au cœur, ou si vous cherchez un spectacle qui reste en vous longtemps après la dernière note : courez-y !

J’en suis ressortie une fois de plus émue, éblouie et profondément reconnaissante d’avoir pu vivre ça… encore une fois.

La production tirera sa révérence le 3 janvier 2026 : ne manquez pas ces toutes dernières représentations de Pub Royal, une œuvre grandiose et unique.

Info pratique – Pub royal

📍 Lieu
Place des Arts, Montréal

📅 Dates
Jusqu’au 3 janvier 2026

🎟 Billetterie
Disponible en ligne sur le site officiel 

⏱ Durée
Environ 2 h

À lire aussi : Best of du Projet Bocal : un spectacle audacieux à voir

Spectacles à voir

Le Comte de Monte-Cristo, une grande fresque théâtrale en 2026

21 novembre 2025

Affiche du spectacle Le Comte de Monte-Cristo 2026 - Serge Denoncourt

Une œuvre intemporelle portée à la scène

En 2026, le public québécois aura la chance de découvrir une adaptation ambitieuse de l’un des plus grands classiques d’Alexandre Dumas : Le Comte de Monte-Cristo. Sous la direction du metteur en scène Serge Denoncourt, cette production promet une fresque théâtrale à la fois moderne, puissante et chargée d’émotions.

Ce Monte-Cristo nouvelle génération se distingue déjà par sa direction artistique signée Pierre Bernard, son esthétique épurée mais percutante et son approche résolument contemporaine. Tout indique que cette œuvre colossale, qui explore la trahison, la résilience, la justice et la vengeance, prendra une ampleur spectaculaire sur scène.

Et la demande est déjà bien présente : 10 représentations supplémentaires à Montréal viennent tout juste d’être ajoutées, signe que le spectacle suscite énormément d’intérêt avant même sa première.


Une distribution exceptionnelle

Pour incarner Edmond Dantès, le marin trahi qui deviendra le mythique Comte de Monte-Cristo, la production fait appel à Mikhaïl Ahooja, un acteur reconnu pour la profondeur et la précision de son jeu.

Il sera entouré d’une distribution riche et solide, incluant :

  • Mélissa Désormeaux-Poulin dans le rôle de Mercédès Herrera

  • Maxime de Cotret (Fernand de Morcerf)

  • Maxime Denommée (Gérard de Villefort)

  • Kevin Houle (Danglars)

  • Benoit Drouin-Germain (Caderousse)

  • Lou-Pascal Tremblay (Andréa Cavalcanti)

Ainsi que :
Madeleine Sarr, Luc Bourgeois, Paul Doucet, Thomas Derasp-Verge, Maxime-Olivier Potvin et Sabrina Bégin-Tejeda.

Un ensemble d’interprètes capables de livrer une œuvre dense, émotionnelle et grand format.

Mise à jour – Février 2026 : La folie Monte-Cristo se poursuit!

Si vous hésitiez encore à vous procurer des billets, c’est le moment ou jamais de foncer! On sentait déjà la frénésie dans l’air, mais les chiffres parlent d’eux-mêmes : 25 000 billets se sont envolés avant même le lever du rideau. C’est tout simplement phénoménal pour une production théâtrale d’ici!

Devant une telle vague d’amour, l’équipe a annoncé l’ajout de 12 supplémentaires à la Salle Pierre-Mercure pour l’été 2026. Une chance inouïe de voir cette fresque signée Serge Denoncourt.

Une distribution qui s’étoffe

On connaît enfin le reste de la « famille » qui donnera vie à l’œuvre de Dumas. Aux côtés de Mikhaïl Ahooja (Edmond Dantès) et Mélissa Désormeaux-Poulin (Mercédès), de nouveaux visages s’ajoutent à la distribution déjà stellaire :

  • Henri Chassé prendra les traits de Louis Dantès et du juge.

  • Marie-Pier Labrecque incarnera Héloïse de Villefort.

  • Kim Despatis jouera la double partition d’Hermine Danglars et de La Carconte.

  • Stéphanie Arav rejoint l’aventure dans le rôle de Valentine de Villefort (remplaçant Sabrina Bégin Tejeda).

  • Yves Bélanger sera M. Morel.

C’est sans compter la présence confirmée de talents comme Maxime de Cotret, Maxime Denommée, Kevin Houle, Benoit Drouin-Germain et Lou-Pascal Tremblay. Bref, ça promet d’être grandiose!


Info pratique

Montréal – Salle Pierre-Mercure
Nouvelles dates disponibles du 28 juin au 9 août 2026 (les dimanches, lundis, mercredis, jeudis, vendredis et samedis selon l’horaire).

Gatineau – Salle Odyssée
29 et 30 août 2026

Québec – Salle Albert-Rousseau
16 au 19 septembre 2026

Mise en scène : Serge Denoncourt
Direction artistique : Pierre Bernard

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

À lire aussi : Patrice L’Écuyer : un retour triomphal sur scène

Musique

Dumas – Piano, voix et diapositives : doux et émouvant

17 novembre 2025

Dumas en spectacle

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Dumas a offert un spectacle qui se révèle comme une douce parenthèse dans son univers
artistique : un moment suspendu où piano, voix et images projetées s’entremêlent pour
raconter autrement cet artiste que l’on croit connaître. Loin de l’énergie explosive et des
rythmes accrocheurs qui ont marqué sa carrière, il ose ici une formule épurée, presque fragile,
menée avec une délicatesse qui surprend et qui séduit.

Dès les premières notes, la salle s’apaise. On entre dans une atmosphère feutrée, intime, où
chaque nuance compte. Seul au piano, Dumas déploie une palette de couleurs sonores
inattendues : des nuances pastel, des teintes plus sobres, parfois mélancoliques, toujours
empreintes d’une grande sensibilité. Sa voix, volontairement déposée, se pose au plus près des
mots. Il chante comme s’il murmure une confidence à chacun.

Les diapositives, délicatement intégrées à la mise en scène, accompagnent ce voyage intérieur.
Elles ne volent jamais la vedette : elles amplifient, suggèrent, soutiennent. On y perçoit des
fragments de paysages, des moments de vie, des images qui résonnent avec ses chansons et qui
invitent à la contemplation.

Ce spectacle révèle un autre Dumas. Un artiste qui accepte de se mettre à nu, de ralentir le
tempo, de s’éloigner volontairement de ce qu’on attend de lui pour explorer une zone plus
délicate, plus personnelle. Le défi était audacieux : passer d’une énergie pop assumée à une
proposition artistique toute en douceur, presque méditative. Et il le relève avec brio.

Ce Dumas-là reste pourtant fidèle à lui-même : accessible, généreux, proche de son public. Entre
les pièces, il laisse éclore quelques sourires, des échanges simples, sincères, qui témoignent de
son profond respect pour son auditoire. On sent qu’il ne joue pas un rôle : il invite, il partage, il
se livre.

Un spectacle qui charme par sa simplicité maîtrisée, qui touche par sa sincérité, et qui confirme
la grande polyvalence d’un artiste en constante évolution.

C’est un rendez-vous intime, inattendu et profondément touchant. Dumas prouve ici que la
douceur peut être tout aussi puissante que l’intensité.

📌 Infos pratiques – Dumas

Spectacle : Dumas – Piano, voix et diapositives
Date : ÀJusqu’au 3 décembre 2026
Site officiel : https://www.dumasmusique.ca/

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À lire aussi : Titanique 2026 : la comédie musicale phénomène accoste au Québec

Spectacles à voir

Festival Fous de théâtre à Repentigny : lieu de partage et de découvertes

30 septembre 2025

affiche de Festival Fous de théâtre 2025 à Repentigny

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Du 2 au 5 octobre 2025, Repentigny devient le terrain de jeu des passionnés de scène avec la 6e édition du festival Fous de théâtre. Pendant quatre jours, la ville s’anime au rythme des mots, des gestes et des imaginaires d’artistes d’ici qui repoussent les frontières du théâtre.

Ce festival, c’est l’occasion parfaite de découvrir la diversité du théâtre de création contemporain : du récit intimiste à la performance clownesque, du théâtre musical au conte visuel, il y en a pour tous les goûts — que tu sois novice ou spectateur fidèle.

scene de MonstresDes univers pour tous les Fous

Parmi les œuvres marquantes, Monstres plonge dans la réalité bouleversante de jeunes issus de la DPJ à travers une fiction poétique et engagée. Le spectacle allie témoignages réels et théâtre immersif, révélant une humanité brute et nécessaire.

Avec Ballet des ombres, la plasticienne Catherine Gignac crée un monde éphémère à partir de sable et de lumière. Le dessin prend vie au fil des mouvements, accompagné d’une trame musicale classique : une expérience visuelle à la fois douce et hypnotique.

Le festival, c’est aussi la découverte de voix singulières. Dans Michelines, une lecture théâtrale célèbre avec tendresse une génération de femmes aujourd’hui presque disparue. 1-90 Perreault Est, une autre lecture, explore les zones d’ombre d’un drame familial à saveur policière. Et dans Hippocampe de Marc-André Charron, musique et récit se rejoignent dans une introspection sur la paternité et les deuils personnels.

Festival Fous de théâtre : vivre la scène autrement

L’humour et la mythologie s’invitent aussi au programme avec En attendant Œdipe, un solo clownesque qui revisite le destin tragique du roi de Thèbes, et Mythomane, qui redonne souffle aux dieux et déesses de l’Olympe à travers le conte et la musique.

Les spectateurs en quête d’expérience participative pourront s’inscrire à l’atelier de mouvement théâtral Fresque humaine, un moment ludique pour habiter pleinement son corps et son imaginaire.

Enfin, Atanukan, conte innu, et Racontars arctiques, avec ses marionnettes et bruitages en direct, clôturent le festival sur une note à la fois poétique et rassembleuse.

Infos pratiques – Festival Fous de théâtre

📅 Du 2 au 5 octobre 2025
📍 Théâtre Alphonse-Desjardins
25, allée de la Création
Repentigny, Québec J6A 0C2

🎟 Programmation et billetterie : www.fousdetheatre.ca

Entre amis ou en famille, le festival Fous de théâtre — là où la scène se réinvente, chaque soir !
👉 Vite, réserve ta place !

Pour voir un aperçu, clique ici!

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À lire aussi : Québec-Montréal sur scène : une pièce drôle et touchante

Spectacles à voir

Cirque du Soleil x Daniel Bélanger : un été d’émerveillement à Trois-Rivières

25 juin 2025

Le Cirque du Soleil est de retour à l’Amphithéâtre Cogeco avec un tout nouveau chapitre de sa Série hommage : LES INCOUCHABLES, inspiré de l’univers onirique et sensible de Daniel Bélanger. Du 16 juillet au 16 août 2025, les soirées trifluviennes vibreront au rythme des acrobaties, des jeux de lumière et de la poésie musicale de l’auteur-compositeur adoré.

Une création exclusive pour Trois-Rivières

En résidence pour seulement 20 représentations, ce 9e spectacle de la série promet d’être aussi marquant qu’éphémère. Pendant trois semaines, les 23 artistes venus des quatre coins du monde s’entraîneront de nuit pour recréer l’ambiance exacte du show. On parle ici de plus de 100 heures de répétition sous les étoiles, dans une ambiance qui sied parfaitement à cette exploration du sommeil, du rêve et de la solitude.

Un hommage poétique et visuellement saisissant

Sous la direction de Julie Castonguay, la metteuse en scène Marie-Ève Milot et son équipe d’artisans de haut niveau donnent vie à un univers où les draps flottent, les pyjamas virevoltent et les cernes brillent dans la nuit. Chaque élément – maquillages, décors, costumes – évoque l’intimité des insomnies, la beauté des choses ordinaires, et la capacité du rêve à nous élever.

Des chansons réinventées pour mieux nous toucher

La trame sonore, c’est du Bélanger pur jus : Sortez-moi de moi, Sèche tes pleurs, Rêver mieux, entre autres, sont réinterprétées avec une nouvelle sensibilité. Ces morceaux cultes deviennent la colonne vertébrale émotionnelle d’un spectacle à mi-chemin entre le ciel étoilé et le plancher de notre chambre à coucher.

Des numéros acrobatiques inédits

Préparez-vous à être soufflés : plusieurs numéros seront présentés pour la première fois au Québec, notamment en jonglerie, trapèze ballant en duo et un impressionnant numéro de roues Cyr en groupe. La scène extérieure du Cogeco, repensée spécialement pour l’occasion, servira de tremplin à ces performances jamais vues à Trois-Rivières.


Infos pratiques

📍 Lieu : Amphithéâtre Cogeco, Trois-Rivières
📅 Dates : Du 16 juillet au 16 août 2025
🎟 Billets : Dès 55 $ sur amphitheatrecogeco.com ou par téléphone (819-380-9797 / 1-866-416-9797)
🕒 Billetterie physique : Du mardi au samedi, 11 h à 17 h

👨‍👩‍👧‍👦 Offre familiale : Enfants de 12 ans et moins à 30 $ + taxes
🎉 Groupes et forfaits prestige disponibles pour les entreprises et familles élargies

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Two shirtless male acrobats perform on a large aerial hoop under vivid blue lighting, gripping the hoop and balancing mid-air by their arms and legs a circle high above the ground.

Spectacle St.art : Cirk La Putyka à Montréal cet été

Emballages des nouveaux crémeurs à café d'avoine Oatbox saveurs vanille et chocolat noir entourés d'ingrédients naturels.

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