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Coupe Charade – La LNI lance la Saison 2026

12 février 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Après avoir fait vibrer le Quartier des spectacles avec ses matchs préparatoires extérieurs gratuits, la Ligue nationale d’improvisation (LNI) rentre officiellement au bercail… et pas n’importe où : au MTELUS. Dès le 15 février, la Saison de la Coupe Charade 2026 est lancée et crois-moi, ça promet de monter d’un cran.

Deux soirs, quatre équipes, zéro filet de sécurité

La saison commence en beauté avec un week-end d’ouverture explosif au MTELUS.

Équipes de la LNI pour la Saison de la Coupe Charade 2026 au MTELUS — Crédit : Arach’Pictures

Match d’ouverture | Dimanche 15 février – 14 h

Les Bleus, dirigés par Marie-Hélène Thibault, débarquent avec Frédéric Barbusci, Anne-Marie Binette, Guy Jodoin et Mira Moisan.

En face ? Les Violets de Vincent Bolduc, prêts à répliquer avec Ève Landry, Mathieu Lepage, Marie-Ève Morency, Francis Sasseville et Vincent Bolduc lui-même.

Un premier duel qui donne immédiatement le ton : rythme, complicité, surprises… et ton vote pour trancher.

Première officielle | Lundi 16 février – 19 h

Changement de couleur, même intensité.

Les Rouges de Sylvie Moreau : Sophie Caron, Lyndz Dantiste, Marie-Soleil Dion et Patrick Huard affrontent les Verts de Christian Brisson-Dargis : Fabiola N. Aladin, Pier-Luc Funk, Corinne Fortin et François-Étienne Paré.

Un choc de personnalités et d’énergies qui promet des étincelles dès la première médiatique.

La grande équipe derrière la patinoire :

À l’arbitrage : Simon Rousseau (15 février) et Édith Cochrane (16 février).
À l’animation : Mélanie Maynard.
À l’analyse : Christian Vanasse.
Direction musicale : Éric Desranleau.
Éclairages improvisés : Hendrick Crépin.
Et l’hymne porté par Andy St-Louis.

Bref, toute la machine LNI est en place pour te faire vivre une ouverture digne des grandes saisons.

Une saison complète… et compétitive

La Saison de la Coupe Charade, c’est 15 matchs réguliers, 2 demi-finales, une grande finale, en plus du très attendu Match des Étoiles et du Match Jeunesse. Chaque soir, tu assistes à une création unique, éphémère, impossible à reproduire. Comme le souligne l’arbitre Simon Rousseau :

« L’impro, c’est une luciole : ça ne dure que quelques minutes, mais la lumière est intense et marquante. »

Depuis près de 50 ans, la LNI fait du match d’impro un véritable art national. Décorum inspiré du hockey, esprit d’équipe, rivalités amicales et vote du public : oui, c’est toi qui contribues à déterminer quelle équipe soulèvera la Coupe Charade 2026.

Les Bleus, Jaunes, Oranges, Rouges, Verts ou Violets : qui s’imposera cette saison ?

Une chose est sûre, les retrouvailles s’annoncent éclatantes et le niveau de jeu, relevé.

Infos pratiques – Saison de la Coupe Charade 2026

Quand : du 15 février au 11 mai 2026
Où : MTELUS, 59, rue Ste-Catherine Est, Montréal
Calendrier des matchs et billetterie : https://lni.ca/evenements/categorie/spectacles/scc/

Prépare-toi à rire, à être surpris·e… et à voter.

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Spectacles à voir

Les 39 marches au théâtre : comédie culte et succès prolongé

9 février 2026

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

Suspense, humour et virtuosité scénique : la pièce Les 39 marches continue de faire courir les spectateurs… de rire. Adaptée librement du célèbre roman d’espionnage, cette comédie théâtrale multiplie les succès, au point de justifier une prolongation très attendue.

Une histoire d’espionnage à un rythme effréné

L’intrigue suit Richard Hannay, un gentleman britannique plongé malgré lui dans une affaire d’État après le meurtre d’une mystérieuse espionne. Accusé à tort, il doit fuir à travers l’Angleterre et l’Écosse afin de déjouer un complot international lié à une organisation secrète : Les 39 marches.

Sur scène, l’histoire se transforme en une course folle, rythmée par des changements de personnages éclairs, des situations absurdes et des clins d’œil savoureux au cinéma d’espionnage.

Une distribution caméléon et brillante

L’une des grandes forces de Les 39 marches réside dans sa distribution réduite mais ultra polyvalente.
Quelques comédien·ne·s incarnent des dizaines de personnages, passant d’un rôle à l’autre en quelques secondes, parfois sous les yeux du public.

Résultat :

une performance physique impressionnante
un jeu précis et burlesque
une complicité scénique contagieuse

Le public assiste autant à une enquête qu’à un véritable tour de force théâtral.

Critiques : un succès unanime

Depuis sa première, Les 39 marches récolte des critiques très positives :

« Une comédie policière menée tambour battant »
« Un hommage hilarant au suspense classique »
« Une mise en scène inventive et intelligente »

Les spectateurs saluent particulièrement :

le rythme soutenu
l’humour accessible
la créativité des décors et accessoires
l’énergie communicative de la troupe

En résumé

Les 39 marches est bien plus qu’une adaptation : c’est une machine théâtrale comique, parfaitement huilée, qui réussit à marier suspense et éclats de rire. Sa prolongation confirme ce que le public sait déjà : c’est l’un des spectacles incontournables de la saison.

👉 À voir absolument, que vous soyez amateur de théâtre, de comédies ou de mystères.

Une prolongation qui s’impose

Face à l’enthousiasme du public et à une forte demande de billets, la production a annoncé une prolongation de la pièce. Une excellente nouvelle pour celles et ceux qui n’avaient pas encore eu la chance d’y assister.

Conseil : les représentations affichent souvent complet — mieux vaut réserver rapidement.

Dates et billets : Les 39 marches

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire : Détective Surprenant, Saison 2

Spectacles à voir

La pièce Lettres d’amour : une histoire vécue à distance

24 janvier 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Maude Guérin et Christian Vézina sur scène dans la pièce Lettres d’amour — Crédit photo : Raoul Mercier

Il y a des spectacles qui ne cherchent pas à en faire trop. Lettres d’amour ne cherche pas à impressionner : on te propose de t’asseoir, d’écouter, et de te laisser porter. Après avoir touché Broadway et les scènes du monde entier, la pièce Love Letters d’A.R. Gurney se dévoile ici dans une adaptation francophone délicate qui trouve sa force dans la simplicité.

Sur scène, Maude Guérin et Christian Vézina incarnent Mélissa et Andrew. Deux êtres qui s’écrivent toute leur vie. Deux voix qui se répondent à travers les années, les espoirs, les non-dits. Ils se croisent, s’éloignent, se retrouvent par lettres interposées, sans jamais parvenir à vivre pleinement cet amour qui les lie. Et c’est précisément là que la pièce touche juste.

Une intimité qui s’installe doucement

Dès les premières lettres, tu sens que quelque chose de rare se joue. Pas de grands effets, pas de gestes superflus. Seulement des mots, dits avec précision, retenue et émotion. Maude Guérin et Christian Vézina, couple dans la vie comme sur scène, partagent une complicité qui ne s’exhibe jamais, mais qui se ressent à chaque réplique. Leur jeu donne corps à cette relation faite d’attente, de regrets, d’humour discret et de tendresse inachevée.

Tu souris, parfois. Tu te serres un peu le cœur, souvent. Parce que ces lettres parlent d’amour, oui, mais aussi du temps qui passe, des occasions manquées et de tout ce qu’on n’ose pas toujours vivre.

La musique comme souffle discret

Pour accompagner cette correspondance hors du temps, le pianiste Yves Léveillé tisse en direct une trame musicale subtile. Le piano ne prend jamais toute la place : il soutient, enveloppe, prolonge les émotions. Sa présence ajoute une couche de douceur et d’intimité, comme un souffle qui accompagne la lecture et amplifie le silence entre les mots.

Pourquoi tu devrais voir Lettres d’amour

Parce que c’est un spectacle qui fait du bien sans jamais forcer l’émotion.
Parce qu’il te rappelle la puissance des mots écrits, à l’ère des messages instantanés.
Parce qu’il parle d’amour tel qu’il est souvent vécu : imparfait mais profondément marquant.

Lettres d’amour, c’est une pause. Un moment suspendu. Une invitation à écouter autrement.

Notre critique

« Ce qui frappe dans Lettres d’amour, c’est la sobriété de la mise en scène : tout repose sur les mots, leur rythme et leur intimité. Maude Guérin et Christian Vézina ne récitent pas : on a l’impression qu’ils découvrent chaque lettre en même temps que toi, avec une authenticité qui rend la proximité presque palpable. La musique d’Yves Léveillé glisse entre les silences, prolongeant l’émotion sans jamais l’imposer.

Tu sors de la salle ému et inspiré, avec cette envie irrésistible de prendre un crayon et de coucher tes propres sentiments sur papier. Un moment suspendu, fragile et précieux, qui reste en mémoire bien après la dernière note. »

Informations pratiques – Lettres d’amour

Pour tous les détails : Lettres d’amour
📅 Jeudi 29 janvier 2026, 20 h
📍 Théâtre Outremont – Grande Salle

Après Montréal, le spectacle prendra la route à travers le Québec. Une belle occasion de laisser ces lettres te rejoindre, peu importe où tu te trouves.

🎟 Billets pour toutes les salles participantes : billets.ca

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Spectacles à voir

Changer de vie au Théâtre La Licorne : une comédie mordante

20 janvier 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Avouons-le : qui n’a jamais eu envie de tout changer? De repartir à zéro, de faire table rase, de trouver enfin la réponse à ce petit malaise diffus qui s’installe parfois sans prévenir. C’est exactement là que Changer de vie nous attrape avec intelligence, humour et une bonne dose d’autodérision.

En 2026, le Théâtre de La Manufacture célèbre à la fois ses 50 ans et sa 100e production. Pour souligner ce moment charnière, la compagnie propose une comédie qui tombe juste : actuelle, drôle et délicieusement inconfortable. Signée Catherine Léger et mise en scène par Philippe Lambert, la pièce sera présentée au Théâtre La Licorne du 20 janvier au 7 mars 2026 (+ supplémentaires du 1er au 17 septembre 2026).

Une histoire « un peu trop » familière

Nathalie et Christian donnent l’impression de mener une vie bien réglée. Elle assure la stabilité du couple; lui tente de se consacrer à ses ambitions créatives. Sur papier, tout va bien. Mais tu le sens rapidement : quelque chose coince. Une lassitude. Une impression de stagner, malgré tous les efforts.

Puis, un soir, une connaissance débarque chez eux, prenant au pied de la lettre une publication Facebook un peu trop généreuse : « Chez moi, la porte est toujours ouverte… ». À partir de là, plus rien ne tient en place. Les repères vacillent, les relations se transforment et chacun se retrouve à chercher des réponses – parfois auprès de l’intelligence artificielle, parfois en suivant des élans beaucoup plus instinctifs.

Une comédie qui nous ressemble

Avec son écriture mordante et son sens aigu de l’observation, Catherine Léger aborde des thèmes qui nous concernent tous :

Notre rapport aux réseaux sociaux et aux algorithmes;
Cette fatigue constante de devoir toujours décider;
La pression de créer, de réussir, de « bien vivre »;
La peur du vide et la quête de sens.

Changer de vie met en lumière cette tension que tu connais sans doute : vouloir tout contrôler… tout en rêvant secrètement de lâcher prise. On rit souvent, parfois un peu jaune, et surtout, on se reconnaît.

Des interprètes pleinement investis

Sur scène, Isabelle Brouillette, Marilyn Castonguay, Steve Laplante et Hubert Proulx forment une distribution solide et complice. Leur jeu précis donne vie à des personnages à la fois excessifs et profondément humains, ceux qui nous ressemblent plus qu’on ne voudrait l’admettre.

Pourquoi tu devrais voir Changer de vie

Parce que c’est une pièce qui parle d’aujourd’hui. Parce qu’elle ose rire de nos contradictions. Parce qu’elle nous rappelle que changer de vie ne passe pas toujours par un grand geste spectaculaire… mais parfois par l’acceptation du chaos.

Informations pratiques

Changer de vie
🗓️ Dates : Du 20 janvier au 7 mars 2026
➕ Supplémentaires : Du 1er au 17 septembre 2026
📍 Lieu : La Licorne – salle la Grande Licorne
🎥 Bande-annonce

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

À lire aussi : Hamlet de Shakespeare à l’Usine C

Spectacles à voir

Hamlet de Shakespeare à l’Usine C

20 janvier 2026

Un texte de Lisa-Margery Hernandez-Balmain, collaboratrice

Du 5 au 14 février 2026, l’Usine C présentera Hamlet, l’une des pièces les plus célèbres de William Shakespeare.

La pièce

La Tragique histoire d’Hamlet, prince du Danemark, plus souvent appelée Hamlet, est une tragédie en cinq actes dont la première représentation a eu lieu entre 1598 et 1601. Cette œuvre intemporelle explore des thèmes universels : la vengeance, la folie, la trahison, la culpabilité et la quête de vérité.

Résumé

Au Danemark, le roi vient de mourir. Son frère, Claudius, monte sur le trône et épouse Gertrude, la veuve du défunt souverain. Hamlet, le prince, sombre dans le deuil et refuse d’accepter ce mariage précipité avec son oncle. Une nuit, le spectre de son père lui apparaît et lui révèle un terrible secret : Claudius l’a assassiné pour s’emparer du pouvoir.
Désormais obsédé par l’idée de venger son père, Hamlet feint la folie pour brouiller les pistes. Il organise une pièce de théâtre qui mime le meurtre du roi, espérant forcer Claudius à trahir sa culpabilité. Mais à la cour, son comportement erratique intrigue : on attribue sa folie à son amour pour Ophélie. Claudius, sentant le piège se refermer, décide d’éliminer Hamlet avant qu’il ne soit trop tard.

Mettre en scène Hamlet

On qualifie souvent Hamlet de « pièce de toutes les pièces ». Depuis cinq siècles, elle a été mise en scène encore et encore, révélant à chaque fois des facettes inédites. Cette œuvre concentre les enjeux fondamentaux de la théâtralité : vérité et mensonge, culpabilité, folie, et le théâtre dans le théâtre, comme un miroir déformant de la représentation elle-même.
En explorant le texte sous l’angle de la vérité, avec une radicalité raffinée, la metteure en scène Angela Konrad y retrouve Shakespeare, son auteur fétiche. Elle confie le rôle-titre — l’un des plus emblématiques du répertoire — à Céline Bonnier, figure majeure du théâtre québécois.

Au cœur de la production : la pulsion de mort

Dans Hamlet, la mort n’est pas qu’un simple moteur dramatique : elle hante la pièce de part en part. Dès l’apparition du spectre du roi assassiné, décrivant avec une froideur clinique les effets du poison dans les veines, jusqu’à l’hécatombe finale, elle scelle le destin de la tragédie.
Mais il est aussi question de démantèlement du pouvoir et de soif de vengeance. Comment connaître la vérité sans pouvoir la saisir ? Comment feindre la folie pour démasquer celle du monde ? Comment tendre un miroir à un autre miroir et s’y perdre dans un jeu infini de reflets illusoires ?

Angela Konrad

Directrice générale et artistique de l’Usine C depuis septembre 2022, Angela Konrad a marqué la scène théâtrale par des créations audacieuses et saluées par la critique. Parmi ses réalisations les plus marquantes :

Variations pour une déchéance annoncée (d’après Tchekhov)
Macbeth de Garneau
Last Night I dreamt somebody loves me (création originale)
Les robots font-ils l’amour ? (d’après Besnier et Alexandre)
Golgotha Picnic de Rodrigo Garcia

Sa mise en scène de Vernon Subutex (d’après Despentes) lui a valu le prix de la « Meilleure mise en scène 2021-2022 » décerné par l’Association québécoise des critiques de théâtre (ACQT). En printemps 2024, elle adaptera l’intégrale de la trilogie Vernon Subutex.

Lauréate de la prestigieuse bourse Jean-Pierre Ronfard en 2021, Angela Konrad est reconnue pour son approche artistique alliant rigueur et audace, transformant les grands textes en expériences scéniques percutantes.

Infos pratiques – Hamlet

Texte : William Shakespeare
Adaptation et mise en scène : Angela Konrad
Langues : Français et anglais (surtitré en français)
Dates :

5 et 6 février 2026 à 19h
7 février 2026 à 15h
10, 11, 12, 13 février 2026 à 19h
14 février 2026 à 15h

Événements spéciaux :

Soirée bénéfice le 12 février
Discussions avec le public suite aux représentations du 7 et du 11 février

Tarifs :

Régulier : 50$
Aîné·e·s : 45$
Réduit (étudiants, moins de 30 ans et professionnel·le·s de la danse ou du théâtre) : 40$

Billetterie : https://usine-c.tuxedobillet.com/main/hamlet?axeptio_token=O7z6BgvJ8wIfEnmns8zqywUsIp

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu

Spectacles à voir

Merci d’être venus : une pièce lumineuse sur le deuil

9 janvier 2026

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Le suicide et le deuil restent des sujets difficiles à aborder… mais l’acteur et dramaturge Gabriel Morin a choisi de les mettre en lumière avec Merci d’être venus, une pièce qui mélange humour, émotion et réflexion.

Mis en scène par David Strasbourg, le spectacle revient à Montréal du 13 au 31 janvier 2026, à la Salle Fred-Barry du Théâtre Denise-Pelletier, après un succès retentissant à guichet fermé en 2023 et une tournée de plus de 35 représentations au Québec et en Ontario.

Mélange des styles : autofiction et stand-up

Dans un resto-bar de quartier, un lieu simple, presque familier, l’acteur s’adresse directement à la salle. Accompagné d’une musicienne, il raconte le suicide de son frère survenu plusieurs années auparavant. Il partage ses émotions, sa colère, son incompréhension, sa culpabilité… mais aussi ses moments de tendresse et d’humour.

Il transforme son parcours intime en une expérience théâtrale qui interpelle chacun des spectateurs. Ce qui pourrait sembler très personnel devient soudainement universel. Tu vas rire, réfléchir, peut-être même pleurer un peu… et repartir avec une expérience qui fait sens, quelque chose qui touche profondément.

Théâtre d’intervention : prendre soin du public

Ce qui rend ce spectacle vraiment unique, c’est qu’il va au-delà du théâtre. À chaque représentation, un intervenant en prévention du suicide est présent pour écouter, répondre à tes questions et te parler des ressources locales. C’est grâce à un partenariat avec l’Association québécoise de prévention du suicide (AQPS) que la production offre cette façon douce et humaine de créer un espace de dialogue.

Comme le confie l’auteur de la pièce :

« (…) les formes d’expression que je maîtrise le plus, ce sont le théâtre et le stand-up. Je ne suis pas psychologue, ni intervenant spécialisé ni travailleur social, mais qu’importe, on peut tous prendre part à la prévention. »

Gabriel Morin rappelle que parler de suicide et de deuil peut se faire avec sensibilité, humour et humanité. Merci d’être venus n’est pas seulement un spectacle : c’est une invitation à écouter, réfléchir… et se sentir moins seul.

Et ce n’est pas tout : le balado et l’édition

Pour prolonger l’expérience, le balado Merci d’être venus propose des entretiens avec des artistes et des intervenants spécialisés animés par Gabriel Morin. Il est disponible sur Spotify et Apple Podcasts et cumule déjà plus de 7 000 écoutes.

La pièce sera aussi publiée chez Atelier 10, dès le 13 janvier 2026.

Informations pratiques

Quoi : Merci d’être venus

Où : Théâtre Denise-Pelletier, salle Fred-Barry

Quand : Du 13 au 31 janvier 2026

Billetterie et détails : www.denise-pelletier.qc.ca

Dates de la tournée 2026 : Après Montréal, la production visitera plusieurs villes du Québec :

Val-d’Or : 24 février
Amos : 26 février
Rouyn-Noranda : 27 février
Ville-Marie : 28 février
Joliette : 19 mars
Drummondville : 31 mars

Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Spectacles à voir

LNI tournée Europe 2025 : l’impro du Québec rayonne

2 novembre 2025

Un texte de Pascale Lafrance, collaboratrice

Prépare-toi à voir briller le Québec à l’international !

Du 1er au 16 novembre 2025, cinq improvisateur·rices de la Ligue nationale d’improvisation (LNI) prendront la route pour une grande tournée en France et en Belgique. Une célébration du talent québécois, reconnu depuis longtemps comme une référence mondiale dans l’art de la création spontanée.

Avant d’entamer cette tournée marathon, Simon Rousseau, directeur artistique du Théâtre de la LNI, et Christian Brisson-Dargis, agent de tournée à l’international, feront escale à Poitiers, en France, pour participer à la 5° édition des Assises Nationales de l’Improvisation Théâtrale – Improsia 2025, un grand rassemblement dédié à l’improvisation théâtrale. Artistes et passionnés s’y rencontrent pour réfléchir à la place de l’impro dans le monde du spectacle vivant. Une belle occasion pour la LNI de partager son expertise et d’affirmer, encore une fois, son rôle de pionnière dans cette discipline.

L’impro made in Québec

Il faut le rappeler : le Match d’impro est né ici, à Montréal, en 1977, sous l’impulsion de Robert Gravel et Yvon Leduc. Depuis, ce format unique a conquis plus de 30 pays et 8 langues ! Partout, on s’inspire de cette idée géniale : transformer l’impro en un véritable spectacle sportif où le public participe, réagit et vibre au rythme des interprètes.

Aujourd’hui encore, cette tradition d’excellence se poursuit. Sous la direction de Christian Brisson-Dargis, les joueurs Anne-Marie Binette, LeLouis Courchesne, Louis-Philippe Desjardins et Amélie Geoffroy représentent fièrement la créativité d’ici. Ensemble, ils prouvent que l’impro québécoise reste une référence mondiale : intelligente, drôle, libre et profondément humaine.

La LNI s’attaque à Molière

Et parce que l’impro n’a pas peur des défis, la troupe présentera aussi La LNI s’attaque aux classiques, qui célèbre ses 10 ans. Cette fois, place à Molière : un hommage à l’un des plus grands dramaturges français revisité avec audace et humour à la sauce québécoise. Le public découvrira comment les comédien·nes de la LNI réinventent, en direct, les codes du théâtre classique avec la même énergie contagieuse qui a fait leur réputation.

Infos pratiques

Détails : lni.ca/tournee-europeenne-automne-2025
5° édition des Assises Nationales de l’Improvisation Théâtrale – Improsia à Poitiers : improfrance.fr/improsia-2025

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Note : La mise en page de ce texte a été générée à l’aide de l’intelligence artificielle afin d’optimiser la structure et la lisibilité du contenu.

Spectacles à voir

La femme de nulle part

1 avril 2025

Un texte de Katie Charpentier, collaboratrice

Le Théâtre Ô Parleur renaît avec La femme de nulle part, une pièce écrite et mise en scène par Anna Sanchez. Présentée du 25 mars au 12 avril 2025 à la Salle Fred-Barry du Théâtre Denise-Pelletier, cette œuvre puissante explore les silences familiaux et l’empreinte laissée par les traumatismes transmis de génération en génération.

Portée par une distribution talentueuse (Théa Paradis, Étienne Pilon, Isabelle Roy, Delphine Gilquin, Jules Ronfard et Sarya Bazin), la pièce suit Nora, une jeune femme de 24 ans, qui découvre une photo de sa grand-mère prise à Oran, en Algérie, après une explosion. Ce simple cliché soulève en elle une multitude de questions : Que sait-elle réellement de son passé ? Comment les blessures d’hier façonnent-elles son identité aujourd’hui ?

Avec ses 90 minutes de jeu, La femme de nulle part oscille entre drame et comédie, multipliant les revirements de ton à un rythme rapide. Si certains passages frappent par la force de leurs monologues finement ciselés, ils n’émergent qu’après une succession de blagues qui peuvent désorienter. Pourtant, au fil des révélations et des questionnements soulevés, l’émotion finit par s’installer, touchant à la fois les comédiens et le public. (Bravo aux comédiens qui peuvent pleurer sur commande !)

En mêlant histoire et mémoire, fiction et quête de vérité, Anna Sanchez signe une première création solo à la fois poétique et percutante. Après un passage remarqué au Festival du Jamais Lu, La femme de nulle part prend enfin vie sur scène, accompagnée de la publication du texte chez Hamac-Théâtre.

Ne manquez pas cette plongée bouleversante au cœur des non-dits familiaux !

Infos pratiques

📅 Dates : Du 25 mars au 12 avril 2025
📍 Lieu : Salle Fred-Barry, Théâtre Denise-Pelletier
🎭 Mise en scène : Anna Sanchez
🎭 Distribution : Théa Paradis, Étienne Pilon, Isabelle Roy, Delphine Gilquin, Jules Ronfard, Sarya Bazin
🎟 Billetterie : www.denise-pelletier.qc.ca

Spectacles à voir

Symphorien, la pièce : Un dernier tour de piste triomphal

20 juin 2024

Un texte de Renée Charpentier, collaboratrice

En 2022, « Symphorien » a fait un retour triomphal sur scène, ressuscitant les personnages emblématiques d’un des plus grands succès télévisuels des années 1970. Cet événement culturel a été acclamé tant par le public que par les critiques, heureux de retrouver les joyeux lurons de la série : Madame Sylvain, avec sa maison de chambre et ses pensionnaires colorés ; Mademoiselle L’Espérance, toujours aussi vertueuse ; Oscar Bellemare, le roi des pompes funèbres ; et Éphrem, maître des blagues maladroites. Sans oublier, bien sûr, Symphorien, l’homme aux quatorze enfants et aux innombrables mésaventures, toujours capable de s’en sortir avec brio.

Cette production bien-aimée s’apprête maintenant à entamer son dernier tour de piste, offrant à son public une ultime chance de voir la performance éclatante de cette troupe talentueuse. À partir du 2 août, les comédiens de « Symphorien » parcourront diverses villes avant de clore cette tournée spectaculaire à Montréal le 22 septembre prochain.

Pour les acteurs, cette aventure à travers le Québec a été une expérience extraordinaire. Dès la première médiatique, plus de 30 000 billets avaient été vendus, un chiffre impressionnant qui n’a fait que croître au fil du temps. Le succès de la pièce est resté constant depuis ses débuts, témoignant de l’engouement du public pour cette œuvre.

Cette résurrection théâtrale doit son succès à la magie du théâtre et à la plume habile de Pierre Huet et Louis Saia. Les péripéties des personnages de « Symphorien » ont été réinventées pour la scène, offrant une nouvelle vie à cette saga adorée. La distribution de cette nouvelle mouture comprend François Chénier, Martin Héroux, Michelle Labonté, Nathalie Mallette, Patrice Coquereau, Anne-Marie Binette et Stéphan Côté, des comédiens qui ont su capturer l’essence des personnages originaux tout en leur apportant une touche de modernité.

Cette production promet de raviver la nostalgie des fans de la première heure tout en attirant une nouvelle génération de spectateurs, curieuse de découvrir ces personnages inoubliables et leurs aventures rocambolesques.

Pour en savoir plus sur les dates et les lieux de la tournée, vous pouvez visiter le site officiel de la pièce : Symphorien. Ne manquez pas cette dernière occasion de vivre la magie de « Symphorien » sur scène!

Bon spectacle!